Tres canciones para un martes

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En la selección de hoy volvemos la mirada a los años 70 para encontrarnos (o reencontrarnos) con tres temas que marcan un poco la tendencia de la música de aquella época en la búsqueda de nuevas sensaciones, nuevos paisajes donde revivir y actualizar los viejos mitos, y nuevas formas de expresión social y política. Canciones que no sólo existieron por amor al arte sino también al avance de la libertad de expresión artística y los derechos de las generaciones actuales. No son ni las mejores ni las peores, ni buenas ni malas. El criterio de elección no es la calidad sino los sentimientos. Son sólo tres canciones que forman parte de la banda sonora de mi vida:

* Mike Oldfield - The Horse Song (Ommadawn, 1975) [letra]
También conocida como “On Horseback” o “Horsey Song”. Ommadawn, el tercer álbum que Oldfield publicó, seguía la misma estructura de sus dos primeros trabajos, “Tubular Bells” y “Hergest Ridge”, una larga composición semiinstrumental que se dividía en dos por fuerza mayor del soporte vinilo. Pero aquí hay ya una novedad: al final, separada de la composición principal por algunos segundos (ciertamente tantos que yo estuve mucho tiempo sin descubrir lo que había detrás ya que levantaba apresuradamente la agujilla), aparece una cancioncilla titulada The Horse Song. Será el primer tema corto de la historia musical de Mike Oldfield. Un tema en el que la sencillez minimalista y sinfónica de su obra empieza a dejar paso al barroquismo manierista que va a caracterizar sus posteriores trabajos. Pero lejos de aburrir lo que tenemos aquí es una deliciosa canción que parece salida de la noche de los tiempos del folk inglés, con un coro de niños que pone los pelos de punta y un ambiente tan bucólico que dan ganas de dejarlo todo y comprarse una casita junto a la playa en una isla remota. Sencillez melódica y lirismo sin cursilería, la vida y todo lo que hay en ella sintetizado en un sueño infantil: viajar a lomos de un caballo. Oldfield nunca volvería a conseguir algo así. El tema vuelve a aparecer, enmascarado, en otras de sus canciones posteriores.


* King Crimson - Formentera Lady (Islands, 1971) [letra]
El tema inicial de álbum Islands se extiende más de 10 minutos como si fuera un interminable ir y venir de las olas en la mágica isla balear en una celebración del mediterraneo, el sol, la propia isla y el amor personificado en una misteriosa “dama” de Formentera. Todo un símbolo y un leit-motiv recurrente para una generación, aquella que peregrinó a las Baleares durante los años 70 en busca de la libertad y la inspiración, entre los que tambíen estuvo el antes citado Mike Oldfield junto con Kevin Ayers. Desgraciadamente aquellos “hippies” y artistas en pos de un nuevo modo de vida han sido sustituidos hoy por los Schiffers, Douglas y Pocholos. El mito de Odiseo (Ulises) está muy presente en la canción, donde se le menciona junto a Circe, y se repite en el resto del álbum, evocando una síntesis de tradiciones, la mediterránea original del aedo Homero y la anglosajona procedente de la reinterpretación del Ulises de Joyce. Musicalmente refleja de manera notable y en absoluto estridente la luminosidad de la isla y la placided de un estilo de vida que ya se va perdiendo, con bonitas melodías. El álbum es casi una rareza en la discografía de los Crimson, quizá sea el que menos gusta a sus más incondicionales seguidores, por ese aire clásico y alejado del virtuosismo y experimentación guitarrera típicas de Robert Fripp y sus adláteres. Imprescindible para viajar con la mente por el tiempo y el espacio.

* Frank Zappa - Flakes (Sheik Yerbouti, 1979) [letra]
De vez en cuando el polifacético Zappa necesitaba financiar uno de sus proyectos extravagantes y geniales, de esos que son un hito en la historia de la cultura pero que no venden un rosco. Así que ni corto ni perezoso sacaba un disco mas “comercial”, con canciones de estructura convencional y letras más o menos ácidas y todo arreglado. Sheik Yerbouti, como lo había sido antes Apostrophe, fue uno de esos discos. Hoy en día podría pasar perfectamente por un Greatest Hits. Sátira social, sátira política y sexual, unas melodías increibles y muy mala uva hicieron de este el segundo disco más vendido de su carrera. Escoger uno de los temas del doble álbum es una tarea dificil, por la gran cantidad y calidad, pero si tuviera que decidirme por uno escogería Flakes. En Flakes Zappa se rie de todo y de todos, pero principalmente parodia a Bob Dylan: su estilo de música, su voz (imitada magistralmente por Adrian Belew) y su adicción a las drogas. Siempre me hizo gracia esta canción porque mi cantante favorito es Dylan, y es tan condenadamente buena en su imitación que si te la ponen y no estás avisado puede que lo confundas. Pero no pasa de ser una broma, no demasiado larga por cierto.

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Comentarios

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    Pagasarri
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    Dios santo! es rock progresivo lo que leo?? si!! lo es

    La de on horseback no ta mal, pero se queda en pañales ante la magnificiencia de las dos partes del Ommadawn

    Formentera lady es grandiosa hala.. jajjaja
    Un disco islands que esta injustamente desdeñado por los fans de KC y del prog en general. Disco distinto a los dos anteriores pero igualemente bueno.

    Y esta cacion de zappa no se cual es. Realmente a zappa yo poco... jajaja Solo he esuchado dos discos, uno no lo soporto y el otro me encanta, el Hot Rats jeje

    Me ha sorprendido gratamente ver estas tres canciones de artistad progresivos aqui.

    Sigan asi, gracias

    Saludos

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  2. Qluraqan 5 estrellas
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