Surfin' Bichos: Reunión y reedición de su discografía

A finales de los 80 desde Albacete, Fernando Alfaro, José María Ponce y Carlos Cuevas comienzan a tocar juntos en un grupo de claras influencias americanas, sobre todo sesenteras, desde los Nuggets, pasando por Detroit hasta llegar a la Velvet Underground. Sus primeras maquetas, sobre todo la segunda empieza a sonar en Radio3, en el Diario Pop y Gente abollada se convierte en una de las canciones del programa hasta que consiguen grabar un primer EP que contenía en cuatro canciones un buen abanico de influencias, desde sonidos de garaje sixtie –al principio parecían un grupo mod- hasta guitarras a lo Stooges, y en canciones como El Fantasma de la botella logran una mezcla de Violent Femmes, Neville Brothers y The Birthday Party.

El primer LP La luz en tus entrañas salió en 1990, ya con Joaquín Pascual en el grupo, editado por La Fábrica Magnética con un sonido horrible que hacía que las guitarras sonasen muy fuertes y sin matices debido a un mal prensaje. De todas maneras las canciones y sus letras son lo mejor del disco. Desde ¿Amas lo desconocido? o La luz de tus entrañas hasta Crisis el vinilo aumenta lo crudo del sonido, pero las canciones más trabajadas y con más detalles se resienten. Así y todo fue elegido como uno de los mejores del año para mucha gente. El culto comenzaba

Fotógrafo del cielo en 1992 fue un gran paso adelante. El disco lo grabaron con BMG Ariola/RCA y tuvo una mejor promoción, incluso Dulce Mal Trago fue un pequeño éxito. El sonido es realmente bueno y así la canción que titula el disco podía ser una del Daydream Nation de Sonic Youth, que es sólo una de las múltiples influencias que van desde los Bad Seeds y Nick Cave hasta los Telescopes pasando por gente como los Go-Betweens si queremos, pero lograban por fin sonar personales. Por no hablar de las letras, que pocos grupos de la época, Los Enemigos y la gente de Corcobado y alrededores tal vez podrían compararse. Pero SB tenían un lado pop irresistible que les hacía más cercanos al gran público y más peligrosos así.

Entre los dos discos grabaron un maxi-single (formato de moda en aquel momento) que tenía cinco canciones empapadas del espíritu del tercer Lp de la Velvet Underground y con una foto de la película de Alex Cox Repo-Man en la portada . Este maxi se incluye junto al primer EP y algunas maquetas en el CD de La luz en tus entrañas, el más interesante de todos por cuanto estos discos estaban descatalogados debido a la quiebra de la compañía que los había editado originalmente.

Como curiosidad decir que la foto de los dos niños que acompaña a los CDs reeditados aparecía en la galleta interior del MX , de cuando los discos giraban a 45 rpm, ya pueden imaginarse el efecto de los dos infantes dando vueltas. El mundo al revés, “siempre al revés”.

El siguiente paso fue grabar en 1993 Hermanos Carnales, con el que llegaron a un público más amplio y en el que en plena efervescencia indie ellos se convertirían en la banda de referencia y en el ejemplo de grupo independiente. Las citas ya van más allá de lo apocalíptico, y de lo destructivo surge el amor y la introspección más allá de las drogas, el incesto, la religión, el sexo, el amor .Lo crudo y lo salvaje, lo lisérgico y lo psicodélico, y también hasta el pop brasileño aparecen en este disco (entre otras muchas cosas debido a su largo minutaje, que se hace corto así y todo).

Como cualquier grupo con influencias bien digeridas graban como homenaje un disco de versiones de sus bandas favoritas desde la Velvet a Alex Chilton, los Rolling Stones o Leonard Cohen (y Jimmy Cliff) en 1993: Family Album, miniLP de seis canciones más que bueno y recomendable que se complementa en la reedición (que se incluye junto a su siguiente disco en CD) con la versión del Don´t want to know if you are lonely de Hüsker Dü. Casi nada.

Un pequeño respiro, para grabar el año siguiente el que sería el último LP oficial del grupo (después vendría un recopilatorio de caras B y rarezas, incluidas en todos estos CDs, El infierno B, ya en Limbo Starr, compañía que acogió a Chucho al igual que Subterfuge a Mercromina, ambas trabajando también con RCA) el grandísimo El Amigo de las tormentas, en donde las letras son mejores que nunca, las imágenes más logradas y los temas y su desarrollo mejor conseguidos que nunca, redondeados por unas canciones más pop –aunque hay muchos momentos de buenas guitarras- que en otros LPs y con Isabel León integrada en el grupo cantando varias canciones. Con ella, su pareja, Fernando Alfaro grabaría años después el experimento de Is. Nos cuesta elegir un tema pero la revista Rock de Lux eligió El final de una quimera como la mejor canción nacional de 1994.

Distintos problemas personales hicieron que el grupo se separase y Fernando Alfaro formase Chucho para seguir mostrando su universo particular y el resto del grupo (junto con otros músicos) formaron Mercromina, fino ejemplo de pop indie de los 90 en castellano, disueltos recientemente. Por separado perdieron cada uno parte del contrapeso que hacía a los Surfin´Bichos únicos, mezcla de pop y de noise, de guitarras eléctricas y acústicas, de letras tremendas y de sensaciones, y es por eso que celebramos su vuelta como grupo en el Primavera Sound de este año en Barcelona a principios de junio así como su actuación en el Metrorock de Madrid el próximo 24 de junio. Esperemos que dure.

Sitio Oficial | Surfin’ bichos en Subterfuge