Entrevista a Dehra Dun

¿Cómo surge la posibilidad de grabar un disco bajo el auspicio de Junk-Grabaciones en el Mar?

Yo creo que la llave de todo ha sido “Jardín”. Es una canción que nada más ponerla Chema Rey en su Bulevar nos abrió ciertas puertas. Pedro Vizcaíno (responsable de Grabaciones en el mar; n.e.) ya nos conocía de anteriores canciones pero fue después de que Chema nos pinchara este tema cuando nos llamó para interesarse por más canciones. Con Junk hablamos casi mientras estábamos grabando el disco en el estudio de Paco. Al final nos decidimos con Grabaciones en el Mar aunque al final por acuerdos y cosas así, la historia quedó en algo conjunto entre ambos sellos. Supongo que edición y distribución o algo así. No estoy muy seguro. En cualquier caso, Pedro nos conocía de varias intentonas previas. Pero Jardín fue la que terminó de convencerle.

Dado el maltrato habitual por parte de la prensa al pop de raíces tan claramente sixties, ¿no tenéis miedo a quedar encasillados en una escena revivalista?

Es que no creo que seamos un grupo sixties. Cualquiera que escuche el disco se dará cuenta de que nuestras referencias sí que vienen de los clásicos pero eso no quiere decir que seamos un grupo de revival. Jardín es un disco de rock psicodélico. Pero no olvidemos que la Psicodelia ha sido absorbida por generaciones posteriores a los 60 por bandas como The Cure, Echo & The Bunnymen, U2 o unos primerísimos Primal Scream.

Dehra Dun está alejado totalmente del típico grupo retro. Aunque ello no quiere decir que no disfrutemos con ciertos grupos retros. Lo mismo que podemos disfrutar, por ejemplo, con un disco de The Cure o de los Pixies.

¿Os consideráis un grupo power pop? ¿Creéis que el powerpop es un estilo poco popular hoy en día e incluso desprestigiado?

Tampoco nos consideramos un grupo Power pop. Para nosotros el Power pop es The Parasites, Bum o algunos temas de The Buzzcocks. Para nada creo que estemos en esa dinámica. Yo creo que actualmente hay pocos estilos desprestigiados. Hay público para todo. Otra cosa es que los medios de comunicación musicales tanto comerciales como independientes sigan intentando marcar el pulso de la gente con mayor o menor fortuna del gusto individual de cada uno. Y otra cosa es que la gente entre al trapo. Lo de toda la vida, vamos.

Suele ocurrir con los debuts que son recopilaciones de los mejores temas de la época maquetera de los grupos, por lo que muchas canciones se han quedado viejas antes de que salga el disco en sí. ¿Os ha ocurrido esto?

Nos pasó con temas que por esa misma cuestión no incluimos en el disco. Por desgracia, desde que grabas los temas hasta que una compañía se decide y te lo edita pueden pasar no meses si no años. Nosotros tuvimos que hacer varias intentonas hasta que por fin Pedro Vizcaíno de Grabaciones en el Mar y otros sellos se animarnos a editarnos el disco. Pero claro….había pasado demasiado tiempo para algunas canciones.

Lo que hicimos fue recopilar los temas antiguos que más tuvieran que ver con la línea de los temas nuevos. Así creo que hemos conseguido mantener una línea coherente. Canciones potentes como Luces Orgánicas no desentonan con temas más dulces como Disparos de soledad. Al fin y al cabo, todas son nuestras canciones con nuestro sonido.

¿Cómo fue el proceso de grabación?

Muy enriquecedor como siempre que nos ponemos en manos de Paco Loco. De hecho siempre intentamos no llevar el trabajo herméticamente cerrado al estudio con el objetivo de que Paco meta mano con total libertad. Creemos en los productores. Y luego está la barita mágica de José María Rosillo en la masterización. Esperamos repetir el mismo equipo en el próximo disco.

Normalmente siempre intentamos grabar la batería y el bajo en una primera sesión y después incorporamos el resto. Algo habitual. Solo que cuando está todo el grueso grabado es cuando empezamos a disfrutar incorporando todo tipo de matices: 2 baterías para una misma canción, jugar con los cacharritos de Paco, palmas….hasta que paramos para cenar, comer y echarnos un Fifa con la Play Station. Por cierto, que Paco y yo solemos competir bastante en este aspecto. Él se elige al Sporting y yo a la selección brasileña….y aún así, me gana en más de una vez.

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El disco suena rico en matices y muy cuidado en la producción. ¿Os encontráis satisfechos del sonido conseguido o se han quedado cosas en el camino del estudio?

Nos encontramos muy satisfechos. El sonido del “slide” al estilo Pink Floyd o Harrison ha quedado muy bien a pesar de que tan solo llevaba 3 meses tocando el slide cuando entré en el estudio. Y los arreglos de teclados y del sitar también han quedado muy bien. Es difícil sacar sonido al sitar en medio de tanto arsenal sonoro…pero Paco lo logró estupendamente. Es una lástima que a veces en los directos tengamos que lidiar con entornos adversos.

Las letras se mueven en lo que se espera de un grupo de pop psicodélico: viajes interiores y exteriores e imágenes de muy distinta índole solapadas entre sí. ¿Era por honrar a los maestros? ¿Os sale así de natural? ¿O hay drogas de por medio?

Las letras van en consonancia con el entorno musical que se ha compuesto previamente. Si compones con guitarras al revés, sitares y bajos intensos te saldrán letras que transmitan sugerencias, ambiguedades, paisajes….es como si estuvieras escribiendo para New Age o algo así....

Por otra parte, mi vida personal actualmente está lo suficientemente equilibrada como para no andar escribiendo sobre desamores, tensiones y cosas así. Así que cuando compongo letras me gusta escribir pasajes escapistas, libres que transmitan liberación y que intenten hacer flotar tanto como lo hace la música que hay debajo. Lo de componer bajo influencia de las drogas, imposible. Demasiada ansiedad y estrés. Eso sí: la cafeína y el vino de Ribera que no falte.

¿Hasta qué punto son Los Negativos una influencia en la forma de hacer de Dehra Dun?

Hasta un punto importante. Para mí, siempre han estado ahí. El Piknik Kaleidoscópico cambió mi perspectiva musical tanto como lo hizo el Sgt Peppers. Y lo hicieron los dos discos a la vez cuando yo tenía 17 años. Y hasta ahora.

Lo de George Harrison no sólo va en el nombre, sino también en guitarrazos marca de la casa. ¿Es el punto de unión entre los integrantes de la banda? Por cierto, ¿cómo os juntáis para forma Dehra Dun?

Es un punto de unión aunque hay que confesar que unos componentes del grupo tenemos abrasados de George Harrison a otros sufridos componentes. Pero en general, George Harrison nos gusta. Tanto como lo que le rodeó en su vida: Tom Petty, Travelling Willburys, Eric Clapton, Dylan, Beatles... solo nos faltan las carreras de Fórmula 1.

Lo de juntarnos los cinco componentes en el grupo procede de una transición larga desde la separación de mi antiguo grupo (Substitutos) hasta la formación del grupo. En todo ese tiempo estuvimos en grupo de transición y cosas asi. Nos conocemos de toda la vida ya que Valladolid es muy pequeño. Hay dos hermanos dentro de la banda, un matrimonio y un batería muy tronado como lo están todos los baterías del mundo. Pero le queremos.

Por cierto, que me causa curiosidad saber por qué vuestro nombre va a veces escrito como Dehra Dun y otras como Dhera Dun… ¡Incluso en vuestro propio myspace!

Es una ida de pelota colectiva en la que nosotros también hemos caído. En el myspace lo hicimos a posta ya que existe un artista estadounidense que se llama Dehra Dun y que está registrado previamente a nosotros. Así que nos tocó intercambiar la “h”. En los autógrafos del disco a veces suelo firmar como “The Radún”... Algunos amigos nos llaman “Durán Durán” o “Dan darandúl”. No es un nombre fácil de asimilar a la primera pero al final acaba gustanto y teniendo musicalidad. Creo.

Afirmáis hacer (y es fácil comprobar por qué) rock psicodélico. Y en vuestra influencias aseguráis “purismos fuera”. ¿Cuáles son esas bandas psicodélicas que a vosotros os gustan y que consideráis maltratadas por los puristas?

No tenemos ni idea de que es lo que estarán maltratando los puristas actualmente. En parte porque no hacemos ni puñetero caso a los puristas. Como si no existen. Pero sí sabemos lo que nos gusta. Y ya te digo, en lo referente a psicodelia está desde la época flower power del 67 (Pink Floyd, Byrds, Beatles....) hasta la nueva psicodelia inglesa de los 80 (Echo, Psychedelic Furs, Robyn Hitchcock...) sin olvidarnos de la psicodelia estridente de Jesus & Mary Chain o de bandas con sonidos que te hacen despegar como los mismísimos U2 (¡The Edge el delay-man!) o el colorismo pop de The Cure.

Nos encanta el pop cromático. Deberíamos de inventarnos un estilo con ese nombre. Chema Rey estuvo cerca con lo de “La Revolución de los Colores”. ¡Ah! Por supuesto, nos chiflan The Bangles. Nos hubiera gustado un montón ir a verlas en Nochevieja a Las Vegas.

¿Y cuáles son vuestros grupos no psicodélicos favoritos?

De hecho, no escuchamos psicodelia normalmente. Manuel (batería) flipa con el Acid Jazz y la música negra. Jaime está hecho un fan de Dylan. Fernando tiene fijación por Pixies, Franz Ferdinand, Bowie, Cure. Rosalía se pasa el día viendo películas de Bollywood y escuchando música india actual que va desde Anouska Shankar (a quien conocimos en persona) hasta música tradicional y comercial india. Por cierto, que Rosalía también pudo conocer en persona a Ravi Shankar cuando fue a verle tocar en Londres el pasado año. Baluji Srivastav (el sitarista que ha tocado con Oasis en la regrabación del Sgt Peppers del 2007) es el gurú que enseña a Rosalía a tocar el sitar. En fín… me estoy liando. Y yo estoy todo el día escuchando a los míos: George, Paul, John y Ringo. Tanto juntos como por separado.

Habéis sido uno de esos grupos en cierto sentido mimados por la radio pública (Radio 3). ¿Os ha facilitado esto las cosas?

Sí. De hecho en la misma semana que Chema Rey pinchó “Jardín” fue cuando logramos conseguir la atención de varios sellos discográficos. Fue una pasada. Jesús Ordovás también nos pinchó a rabiar y nos llevó al IPOP. Ahora la situación dio un vuelco bastante drástico al desaparecer ambos periodistas de Radio 3. Un capricho de la mala suerte. Dehra Dun igual que otras bandas ya no sonamos tanto como antes. Aunque Julio Ruiz nos hizo una entrevista en el Lemon Pop y Juan de Pablos también nos apoya. Esperemos que para el próximo disco contemos también con apoyo de Radio 3. Si no, siempre nos quedará internet y futuros formatos y proyectos.

Tengo entendido que Roberto es periodista, crítico musical y agitador de la escena indie de Valladolid. ¿No se cansa de lidiar con cierta indiferencia?

Bueno, lo de crítico musical y periodista pertenece casi más a mi pasado que a mi presente. Soy colaborador de un periódico local de Valladolid. Pero no soy periodista. Antaño estaba bastante centrado en esta actividad. De hecho era mi único sustento. Pero ahora me dedico a mi empresa de sonido y de organización de conciertos y sigo colaborando en el periódico en la medida de lo posible junto con otros colaboradores y periodistas. Lo de agitar la escena indie…bueno….también es algo más de los años 90. Digamos que me dedico profesionalmente al mundo de la música. Y que lo de lidiar y cansarme forma parte del oficio. Lo mismo que motivarme y entusiasmarme.

¿Cómo veis el futuro para la banda? ¿Qué planes tenéis?

El futuro lo vemos perfectamente. Esperamos seguir haciendo canciones y discos todo el tiempo que podamos. Tenemos un plan muy interesantes que es el de hacer una mini-gira con un grupo de nuestra ciudad que se llama Arizona Baby (un trío acústico de rollo americano que complementa muy bien nuestra propuesta musical) Cada uno tocaremos nuestros respectivos temas y luego en directo nos juntamos todos (8 musicos) tocando temas de The Who, Travelling Willburys y más sorpresas. Luego queremos grabar un nuevo disco que esperamos editar este 2008. A finales. Eso sí: Lo próximo de Dehra Dun será algo mas que psicodelia. No podemos estar de tripi toda la vida aunque vivir sobreestimulado no está nada mal.

Vídeo | Myspace
Vídeo | Dehra Dun en el Lemon Pop (Youtube)