Especial The Cure: Faith

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The Cure comenzaron los ensayos para probar el material de su tercer álbum el 9 de septiembre de 1980. Eran ya un trío tras la marcha precipitada del teclista Matthieu Hartley al regreso de la gira australiana. Los primeros temas que salieron en los Morgan Estudios de Londres fueron All cats are grey y The holy hour, además de Primary.

Faith, con Michael Hedges que volvía a ser el productor del disco con el trío, se puso en el mercado en abril de 1981, alcanzando en dos semanas el puesto 14 de las listas, y sus ocho temas muestran un sonido desnudo y desolado con atmósferas enrarecidas. El álbum muestra el estado de ánimo que tenía la banda en ese momento, provocado por la pérdida de varios amigos y el final de algunas relaciones de amistad, además de que supieron que la madre de Lol Tolhurst padecía una enfermedad terminal.

Robert Smith había concebido Faith como una serie de canciones que investigaran la idea de la fe como creencia y durante su composición visitó periódicamente la iglesia. Él entendía que la gente acudía allí porque creían en la eternidad, pero sin embargo él no tenía esa fe.

Las citas bíblicas aparecen frecuentemente en Faith, siendo el tema que le da título una oda a la infelicidad del hombre consciente de la existencia de un ser supremo. Las drogas tuvieron un importante labor en la creación del elepé, cuyo diseño de portada lo firmaba su amigo Porl Thompson y Undy (Parched Art), al igual que durante la realización de Seventeen Seconds.

Lo mismo se puede decir de la bebida, de la que la banda abusó de manera desmedida, pero sin embargo de esas sesiones de grabación, en las que se escribieron todas las letras, salió una música claustrofóbica, casi oscura, con una intensidad emocional antes nunca presente en las canciones de The Cure. Basta escuchar The holy hour, Other voices o The drowning man para percibirlo.

La única luz que se aprecia en el elepé es la del single Primary, que estaba en las tiendas un mes después de su salida, un tema que que llegó al número 43 de las listas. The Cure había emprendido ya su primera gira en solitario, primero por el Reino Unido y más tarde por Europa, Estados Unidos y Australia.

Para esta gira y para evitar la espera del público a Robert Smith se le ocurrió la idea de proyectar una película de unos treinta minutos para la que contaron con un presupuesto de cincuenta mil libras. Carnage Visors, nombre del filme, lo dirigió el hermano del bajista, Richard Gallup. Éste no tenía argumento y mostraba una bailarín mejicano haciendo acrobacías bajo un impactante juego de colores.

La banda sonora de Carnage Visors la grabaron The Cure en una sola noche y es en realidad un adictivo bucle a base de guitarra, caja de ritmos y un bajo omnipresente. Esta música apareció publicada únicamente en la cassette de Faith y había estado hasta hace poco inédita en otro formato.

Faith se reeditó en edición deluxe en 2005, un lujoso digipak con un libreto de veinte páginas y fotos inéditas en el que, además de traer el disco remasterizado de las cintas originales, incluía en el primer compacto Carnage Visors. El segundo disco ofrece rarezas de la banda de 1980 y 1981 como maquetas caseras del propio Robert Smith, del grupo, temas inéditos y en directo y el single Charlotte Sometimes, que se publicó en octubre de 1981, tras el fin del Picture Tour.

Sitio oficial | The Cure

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  1. Ivanzho Pepper 3 estrellas
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