Entrevista a Remate (II)

Tiene que ser difícil que un músico que intente hacer un álbum de este estilo, con un sonido y una producción barroca, luego no cuente con esa formación de la que hablamos.

Yo creo que hay de todo, hay músicos con formación clásica que dan con cosas sofisticadas y que son excelentes, hay músicos de formación clásica que dan con cosas sofisticadas y que suenan a ejercicio de estilo, y le falta textura; y luego hay músicos sin esta formación pero tienen intuición y con una formación autodidacta que dan con cosas increíbles. Hay de todo.

¿Cómo es en tu caso la relación con Paco Loco?

Creo que tiene un talento muy grande, que le convierte con un productor con mayúsculas, un productor en un sentido anglosajón y clásico del término, que aquí no ha estado tan presente hasta hace unos años. Ya se va estableciendo la idea de que un productor de música es el director de la producción, que no sólo se refiere al sonido, se refiere a un espíritu, a una orquestación, a un sentido, y luego escucha las opiniones de los músicos que van ahí y se acopla a ellos, en algunos casos estará más cerca o más lejos, pero hablamos de una persona con un gran talento y de un respeto muy grande por la música y por las personas. Entonces, si las personas llegan y hablan con Paco y él tiene esas condiciones, es una situación ideal.

En este caso, Paco Loco vuelve a ser casi la mitad de Remate, baterías, guitarras…

Él toca la batería en todo el álbum y luego mete otros arreglos tipo guitarras, bajos…

Es decir, que a la hora de componer las canciones, ¿tú lo has hecho pensando en ti o también pensando en esta dinámica compartida?

Yo sabía que Paco me iba a dar lo que necesitaba para este disco. Yo sólo con este álbum no daría con él. Necesitaba la relación personal que tengo con Paco, en la que él entiende lo que yo imagino, y cuando ya me capta lo que yo le estoy contando, entonces ya lo pintamos y lo grabamos.

Y luego en directo, ¿cómo se lleva esta forma de trabajo?

Paco Loco es una parte esencial de mi banda, cuando toco con ella al completo. Ya que yo toco solo, toco en formaciones pequeñas, más grandes… dependiendo del momento, de la potencia, del escenario…

He tocado últimamente mucho con banda completa, y ahora el 13 de septiembre doy un concierto en Madrid, en la Noche en Blanco, que va a ser sin Paco, ya que es un escenario y una situación en la que hemos considerado hacer un concierto más pequeño, con mi nuevo batería y con Pablo Errea, quien es parte de mi banda, The Guinea Pig, y yo tocaré el piano, la guitarra, a la ver que canto.

¿Y cómo se cambia un álbum concebido con una riqueza de sonido tan amplia a un formato de trío?

Siempre considero que son dos mundos diferentes. Una cosa es un disco. Yo grabo con una idea, el trabajo tiene una reflexión y tiene una relación diferente. Tú escuchas la música en unas condiciones concretas, la mayoría de las veces solo. Y tiene una idea global, expansiva, de una serie de canciones. Luego, eso en directo, tiene unas manifestaciones de lo más dispares. Yo lo concibo de una manera evolutiva. El disco refleja un momento, una situación, y unas ideas. En directo, a veces será más fiel y por el contrario, podrá ser totalmente diferente. Se desarrollará, evolucionará, hay canciones que mutarán en otros compases, en otras instrumentaciones. Quien crea que va a ir a verme en directo a escuchar el disco como tal, que no vaya, porque se equivoca. Hay que divertirse, y las cosas evolucionan y de repente un día te das cuenta que la estás interpretando como en el álbum y otro día que es muy diferente.

Entonces, si Remate ha experimentando un cambio en el sonido, cuando se escuchen las anteriores canciones en los conciertos, ¿sonarán como lo hacen las nuevas ahora o seguirán como estaban?

Inevitablemente algo habrá, pero es más inconsciente que consciente. Y luego además, tampoco yo soy de revisitar mucho lo que yo haya hecho. Aunque siempre habrá alguna… depende de muchas cosas, del estado de ánimo, de las personas con que tocas ese día las canciones…

Remate – Dinosaurs (YouTube)

Ya en la grabación, ¿por qué motivos se vuelve a elegir la grabación analógica frente a la digital?

Nosotros ya grabamos de manera analógica No Land Recordings pero al ser tantísimas canciones y disponer de menos tiempo de grabación, pues grabamos en analógico, mezclamos en analógico algunas y otras no daban tiempo material; ya que hay que pensar que eran 25 canciones pero yo grabé más. Había demasiado material y teníamos que cerrarlo. No dio tiempo para hacerlo perfecto.

Ahora ya sí que lo tenía muy claro desde el principio porque quería grabar y mezclar todo en cinta. Es un problema de sonido evidente, porque la grabación analógica suena infinitamente mejor, más auténtica. Suenan los trastes, el pedal del piano… es que se oye todo en esta grabación y eso no pasaría nunca con la digital.

Luego, haciendo la música que nosotros tocamos, que es una o dos tomas, la interpretación de la canción es lo más importante de todo; en especial, cómo vaya discurriendo mi interpretación sobre la canción. Eso no lo capta la digital, la empasta más, la unifica más, la dinámica la modifica. Tiende a aplanar un poco todo.

Pero este proceso tiene que llevar bastante tiempo.

Empezamos en abril y lo terminamos todo. Tenía más de treinta canciones preparadas, pero a la hora de grabar finalmente fueron 22, entre el álbum y el single que va a salir en vinilo. Hay un par o tres que me gustan mucho y que las utilizaremos para inéditos, para alguna revista que nos pida alguna canción rara, o para una edición extranjera que te piden que haya inéditas. Tenía más sentido las que he elegido como álbum y dejar esas fuera, porque son un poco diferentes.

Hablando del EP que se publicará el 26 de septiembre, ¿cómo ha sido la idea de lanzar un 7’’ ahora mismo?

Como tenía más canciones de las que yo quería que confeccionaran el álbum, ya que es un trabajo bastante intenso, quería que se entendiera bien, que hubiera un principio y un final claro, había una serie canciones que yo veía que había que darles otro rollo. Y Mushroom Pillow me propuso publicar un single, como el single del álbum (‘An eye in the forehead’). Una propuesta muy clásica.

Pero ahora mismo estos lanzamientos son muy reducidos, pese a que se está volviendo para conseguir unas mayores ventas al perfeccionar el producto y hacerlo más limitado.

Sí, se hace menos. Nuestra idea es darle una elegancia a la publicación del disco un poco mayor. Molaba sacar un 7’’ clásico, con el single del álbum y con tres canciones, que a parte de las que te he dicho que utilizaremos para cosas más raras, también podían haberse incluido en Safe and Sound pero tienen un punto extravagante en el sonido que las he metido ahí.

Y el EP, ¿es una edición limitada?

Sí, es una edición limitada. Viene el vinilo, dos canciones por cara, con un diseño muy parecido al del álbum y luego dentro te viene un código para que te puedas descargar el álbum en iTunes y todas las plataformas de Internet. La tirada no sé exactamente cuánto es. Se podrá vender en Mushroom Pillow, en alguna tienda, pero sobre todo lo llevaremos a los conciertos como un objeto delicado.

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