No es precisamente sencillo tener que destacar solamente 10 elementos de entre un puñado todo lo grande que uno quiera y menos con el calorazo que nos está castigando los últimos días. Así las cosas me di cuenta de que eso de ponerme a pensar, en general, no se me iba a dar nada bien…

Eso quiere decir que los temas que voy a soltar en las próximas líneas son fruto de lo que me vaya viniendo a la mente en cada momento. Improvisaré un poco y vamos a ver qué sale. Nada malo, seguro, pero es probable que si hubiera estado pensando las candidatas a formar parte de esta lista el resultado podría haber sido diferente.

Vamos a ver entonces qué 10 temas me dicta mi materia gris desde su propia playa. No sé si serán las 10 mejores canciones del primer semestre de este año para mí, pero que me gustan está claro. Allá van:

Scar Symmetry – Holographic Universe

Vaya, lo primero que me ha venido a la mente es un tema cañero. Qué raro, ¿no será que últimamente la agresividad musical que tenía acumulada en mi interior está volviendo a aflorar? Será eso. ‘Holographic Universe’ es el tema que da título al último trabajo de los suecos Scar Symmetry, el tercero de su discografía, y es de lo mejorcito del álbum. Un tema largo pero muy bien estructurado y con una buena ración de riffs y melodías acojonantes.

Opeth – The Lotus Eater

Claro, ya que estoy en plan destroyer lo siguiente que me ha venido a la cabezota es ‘The Lotus Eater’ de mis amigos Opeth. Otro temazo de los que quitan el aliento de principio a fin. Riffs rápidos, constantes cambios de ritmo, melodías de voz sacadas directamente de una chistera… Cualquier tema de Watershed, su último trabajo, podría aparecer en esta lista.

Coldplay – Viva la vida

Bajamos de revoluciones y nos vamos a los queridos y odiados a partes iguales Coldplay. A mí Viva la Vida Or Death and All His Friends, en contra de lo que piensa la mayoría de mis compañeros en este blog, me parece un discazo. Poco me importa que no se parezca en nada a su Parachutes. No tiene por qué. Un álbum lleno de grandes momentos entre los que encontramos este ‘Viva la vida’. Si este tema no le alegra el día a cualquiera, que se acueste.

Nine Inch Nails – Corona Radiata

Pues claro, con todo el material que ha sacado Nine Inch Nails este año como para que mis neuronas no me indicaran el camino hacia una de ellas. Una cualquiera de las que forman The Slip. Una de las que nunca sonarían en ninguna estación de radio al uso. ‘Corona Radiata’, un tema para cerrar los ojos y soñar.

Savia – Fragile

Después de tanto relax parece ser que mi cerebro ha decidido buscar de nuevo un manojo de riffs guitarreros, en esta ocasión perpetrados desde nuestras tierras. El retorno de Savia al ruedo después del mazazo que supuso el fallecimiento de Alberto Madrid está a la altura de las circunstancias. ‘Fragile’, que da nombre al álbum, recoge toda la esencia de la banda: riffs machacones y melodías de voz comercialoides.

Vetusta Morla – Un día en el mundo

Y seguimos en España, esta vez con Vetusta Morla y ‘Un día en el mundo’, con los que volvemos a levantar el pie del acelerador. Vetusta Morla es una de esas bandas que después de años de trabajo en el local, patearse media España haciendo bolos en cualquier sitio y ese tipo de cosas decidió armarse de valor y sacar su primer álbum por sus propios medios. Somos testigos de que la jugada les ha salido bien, musicalmente hablando.

Sigur Rós – Gobbledigook

Sigur Rós me gustan tanto que yo diría que hasta incluso antes de que se formaran ya me molaban. Todos sus discos son imprescindibles. ‘Gobbledigook’, extraída de su último e impronunciable trabajo Með suð í eyrum við spilum endalaust, es un tema acelerado y algo raruno. Raruno como cualquiera de los temas que forman su discografía, vaya. Y bonito.

Cyan – cAlma

Últimamente escucho bastante el primer trabajo de Cyan, una banda barcelonesa que ojalá dé que hablar. Los conocí a través de su MySpace y hace poco me topé con ellos (literalmente, además) en el Fnac de L’Illa Diagonal, donde me compré su recién estrenado disco debut después de ver el concierto semiacústico que ofrecieron allí mismo. Las comparaciones con Coldplay son inevitables, pero importa poco cuando las composiciones gozan de tal calidad.

Weezer – Pork and Beans

Mi mente, de golpe y porrazo, me recuerda que el último trabajo de Weezer mola y que el vídeo de ‘Pork and Beans’ es tan gracioso, con todas esas referencias, que hay que volver a verlo (eso de “All Your Pork And Beans Are Belong To Us” me dejó tirado en el suelo riendo durante semanas. O más). Bueno, el tema es realmente acojonante. Y mira que es sencillote, algo que demuestra que tampoco hay que darle mil vueltas a un tema para que guste.

Alanis Morissette – Underneath

Me ha costado poner la última. De hecho seguro que hay más temas que podrían ir aquí en lugar de este. De hecho, como dije al principio, he ido improvisando, así que la lista entera podría haber sido otra. El caso es que este tema de lo nuevo de Alanis me mola, qué le vamos a hacer. Aunque es cierto que es de los que creo que al escucharlos muchas veces.. En fin, de momento sigue gustándome.

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Antes de nada un aviso: escuchar The Fortress of Discord puede provocar espasmos y daños a nivel neuronal. No es un disco al uso. No es apto para todos los públicos. No es sencillo. No es normal. Pero es una maldita obra maestra, una verdadera delicia si uno está acostumbrado a escuchar según que géneros.

Si alguien conoce bien aquellos primeros ordenadores personales de 8 bits como el MSX o el Spectrum ZX va por buen camino. Si disfrutó jugando al Mario Bros. con la NES tiene otro punto más. Y si finalmente es fan del rock y el metal progresivo entonces, sólo entonces, puede acercarse a esta obra sin miedo.

Tras Motionless Battle se encuentra una sola persona, que responde al pseudónimo de Dan (D-bit). Y The Fortress of Discord no es su primer trabajo, ni mucho menos: 5 recopilaciones sonoras ochobiteras y totalmente trastornadas le preceden.

La principal banda metalera con la que uno puede relacionar inmediatamente los ataques sónicos perpetrados en The Fortress of Discord es, sin duda, Meshuggah. Un grupo cuyos discos se me antojan excesivamente cerrados, monolíticos, repetitivos y pesados, pero ese mismo tipo de riffs entrecortados cobran otro sentido en esta réplica digital. Que el tema que le da nombre al disco, ‘The Fortress of Discord’ (Imeem), sirva de ejemplo.

En general lo que vamos a encontrar en todos los temas queda bien plasmado en ese corte. Una extraña mezcla de sonidos electrónicos, samples extraídos directamente del mundo ochobitero de Mario Bros. y elementos de rock progresivo.

MySpace | Motionless Battle

El primer trabajo de Soulfly fue toda una patada en el estómago por parte de Max y sus secuaces. Y así tenía que ser. Se trataba del primer proyecto a gran escala del vocalista después de su marcha de Sepultura y había que dejar bien claro quién manejaba el cotarro.

Con el paso del tiempo los discos se fueron sucediendo, pero esa frescura y rabia iniciales se iban quedando por el camino. En mi opinión ninguno de los trabajos de Soulfly ha llegado a igualar al primero, que tampoco es que fuera una obra de arte, vamos a ser sinceros, pero que tenía momentos muy interesantes.

El próximo trabajo de la banda está a puntito de ver la luz (29 de julio), pero ya podemos ver el videoclip de ‘Unleash’, uno de los temas que formarán parte de Conquer. ¿Y qué tenemos? Pues un tema realmente directo y atronador. Muy crudo. Hasta básico diría yo si no fuera por esa parte central en la que se van abajo y nos regalan unas bonitas melodías.

El vídeoclip, dirigido por Robert Sexton (que está detrás de clips de gente como Linkin Park, Juanes o Iced Earth), tiene muy buenas intenciones, pero el resultado final está entre lo misterioso y lo ridículo. En mi opinión creo que se intenta transmitir algo oscuro o místico y se queda a medio camino, dejando un sabor un poco vergonzante en algunos momentos.

Sea como fuere parece que Max y compañía están en plena forma. A ver qué nos cuentan en Conquer.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Soulfly

Muchos llevábamos meses sin dormir pensando en cómo serían las nuevas máscaras de Slipknot, sobre todo después de encontrarnos con cosas muy extrañas en su sitio web oficial. Bueno, en realidad esto no es así. A decir verdad, al menos en mi caso, tenía curiosidad por saber de qué narices iba todo eso de las máscaras cabezonas y poco más.

Lo que está claro es que Slipknot saben muy bien lo que es el hype y cómo sacarle partido. Un elemento visual tan potente como es el de las máscaras que llevan es perfecto para crear expectación a su alrededor. La música va por un lado, pero la principal baza con la que ha contado la banda a la hora de hacer ruido es su brutal imagen.

Hoy es el día elegido para mostrar al mundo su nueva cara, las máscaras que calzarán a partir de ahora. Algunas han evolucionado más que otras, como la del propio Corey, que ha pasado de ser sucia y con rastas a ser blanca sin mucho más. Quizás la más espectacular sea la de Joey, con esa corona de espinas y un aire mucho más tenebroso que la anterior.

¿Y qué hay de su música? Hace no demasiado mi compañero Gallego nos dejó por aquí un primer tema titulado igual que el disco, ‘All Hope is Gone’, pero ahora mismo ya circula otro tema más. Se llama ‘Pychosocial’ (GoEar) y suena tal que así:

A mí ‘All Hope is Gone’ me sonó rápido pero algo insulso. Este es más machacón y comercialoide a la vez. No está mal, me gusta más que la otra, pero tampoco van a revolucionar el género ni se van a llevar el título de grupo más bruto como ellos parecen empeñados en conseguir.

Gracias por el aviso, nmlss.

Vía | Spinner
Sitio oficial | Slipknot

Después de Incerteza, un segundo trabajo a la altura de su disco debut, Skizoo vuelven a la carga con 3. La pregunta es ¿han evolucionado en este tercer asalto o se han quedado estancados? Pues yo más bien tiraría por la segunda opción.

Su primer álbum se caracterizó por contar con un buen puñado de temas muy bien elegidos, que en mi opinión hicieron de él todo un discazo dentro del panorama metalero nacional. Incerteza se fue un pelín hacia el lado más heavy, pero la banda seguía estando en plena forma e incluso introdujeron algunos elementos nuevos en sus composiciones, sobre todo a nivel vocal.

Con 3 no he tenido la sensación de estar ante un disco redondo. No hay mucha evolución en su sonido, que digamos, pero aun así, si hubieran sacado un disco repleto de buenos temas como ya hicieran en su primer trabajo, otro gallo cantaría.

Y es que solamente 4 o 5 temas de los 11 que forman el CD están a la altura de las circunstancias. El resto, no sé muy bien por qué, les han quedado un poco del montón. Me duele decirlo, porque después de tantos años escuchando a Sôber abracé los nuevos proyectos de sus ex-componentes con cariño, pero Skizoo ha patinado un poco con este disco.

‘Skizoofrénico’, primer single y primer corte del álbum, se nos presenta como un tema rápido y agresivo. De hecho creo que es el más acelerado de todos y parece querer decirnos: eh, aquí estamos de vuelta, más brutos que nunca.

Lástima que solamente sea un espejismo, ya que justo después, en ‘La cara oculta’, se van hacia el lado machacón/oscuro a medio tiempo y encima con sección de vientos. Eso sí, al contrario que el experimento de Savia al meter trompetas en un tema de su último trabajo a Skizoo le ha salido bien el invento. No está mal el tema.

‘Fuera de lugar’, ‘Casi infinito’, ‘Más’ y ‘De bilis negra’ serían los temas más destacables. Sin olvidar la bonita ‘Nada es imposible’ (Imeem), con ese patrón rítmico en 3/4 y ese ostinato de guitarra en la estrofa.

Un regreso esperado que me ha dejado con una sensación algo agridulce. ¿Dónde están esas mágicas líneas de voz de Morti? Le hacen falta muchas más a este disco, que no me deja con las ganas de escucharlo una y otra vez.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Skizoo

¿Qué le ha pasado a Alanis Morissette? ¿Qué extraños seres de otro universo la han secuestrado para sacar un disco como Flavors Of Entanglement? Sensaciones y pensamientos encontrados se agolpan en mi mente. Me gusta. No me gusta. Suena cañero. Suena electrónico. Está loca. No lo está.

Casi todos los artistas evolucionan, para bien o para mal. Digo casi todos porque ya sabemos que algunos se empeñan en sacar una y otra vez el mismo disco pero cambiándole el nombre a los temas. Eh, que también tienen su público, ojo.

Alanis es de las que evolucionan. Y eso mola, aunque el resultado que tenemos entre manos sea de lo más extraño. Tras la primera escucha uno se queda pensando “¿qué leches ha sido todo eso?”. Después de la segunda queda claro: hay 4 o 5 temas de los 11 que componen el disco que son muy buenos. El resto… psé.

Uno de los temas más sorprendentes es ‘Citizen Of The Planet’, que es el encargado de abrir el álbum. Es como una ida de olla monumental, en la que Alanis parece querer decirnos que es capaz de sonar muy bruta si quiere. Además mezcla esas sucias guitarras con miles de arreglos de cuerdas. Podéis escucharlo aquí mismo (Imeem):

Por último destacaría dos temas más como ‘In Praise of the Vulnerable Man’, que va en plan super alegre, como para ir dando palmadas, y ‘Giggle Again for no Reason’ que es un trallazo del copón y que es de lo mejorcito que podremos encontrar en este último trabajo de la canadiense (aunque aquí no parece ni ella…).

Bonito repaso le estamos dando a todas esas canciones tan preciosas que nos alegran los calurosos meses de verano en los que, indiscutiblemente, no apetece otra cosa que escucharlas a todas horas.

Cuando el calor aprieta y te entra la mala leche por cualquier tontería esto lo mejor (ni gazpachito fresco ni ostias): te pones la canción del verano y todo se arregla. Y si no la pones tú tampoco pasa nada. Ya suena sola. Suena en todos lados. Suena a todas horas. Suena quieras o no.

Al escuchar esas bellas melodías el malhumor desaparece y vemos la vida de otro color. No diré de color de rosa porque ya sería excesivo, pero todo cambia a nuestro alrededor adquiriendo un nuevo aspecto. Sí, amigos, ¿qué sería de nosotros, oh viles mortales, si, Satanás no lo quiera, nos quedáramos sin La canción del verano?

¿Quién puede hacer oídos sordos a la maravillosa melodía de ‘Opá, Yo Viazé un Corrá’? Nadie, lo sé. El tema de El Koala supuso todo un canto a la naturaleza y a una forma de vida rural, tranquila, repleta de animalitos, flores y campo. Desprovista del mundanal bullicio de las grandes ciudades.

Este rústico temazo, como el rock de lomo ancho que se sacó de la mancha Manuel Jesús Rodríguez Rodríguez, nació para amenizar nuestras vidas veraniegas (y no tan veraniegas) en el año 2006. Esa letra sin maldad ninguna, alejada totalmente de palabras ininteligibles como las pronunciadas por Las Ketchup en su infame ‘Aserejé’ y del estereotipo del tipo de canciones que suelen representar a la del verano, llegó a masacrarnos igualmente el cerebro.

Parecía una broma. La gente hablaba del tema con una mezcla de curiosidad y desprecio, pero de forma paralela su fama iba creciendo y creciendo hasta estar en boca de todos: “¿has oído la canción esa del tío que quiere un corral? Sí, dice no sé qué de cochinillos y perras”.

Una canción del verano totalmente atípica, inesperada y, por desgracia, tan dañina como el resto para nuestras frágiles mentes después de las 50 escuchas diarias, por lo menos, a las que nos sometían por todos lados quisiéramos o no.

Manuel, más conocido como El Koala, no llegaba a la música en ese momento ni por asomo. Llevaba años dándole al rock, pero ya sabéis lo que pasa en este país: gana el que la lía más gorda, no el que más trabaja. De hecho El Koala como tal existía desde el año 2001, pero no lanzó si primer álbum hasta pasados 5 años. Eh, disco de oro. Tonterías las justas.

El vídeo del tema, de sobras conocido por todos, llegó a ser realmente popular, consiguiendo una cantidad exagerada de visionados en YouTube. De hecho si no hubiera sido por el conocido servicio de alojamiento de vídeos la historia hubiera sido diferente. No sé si mucho o poco, pero el clip jugó un papel fundamental dentro del plan de dominación mundial perpetrado por este simpático malagueño.

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Vídeo | YouTube
Sitio oficial | El Koala

Una bonita broma, una gran metáfora, un producto tremendamente gracioso… aunque la verdadera esencia de este humor solamente será captada por baterías, bajistas y aquellos que por proximidad conozcan de cerca los chascarrillos que suelen rodear a los que formamos parte de la base rítmica de alguna banda.

Se trata de un pedal de distorsión para bajo llamado Bass Blogger, de Electro-Harmonix. Ya sabéis cómo funcionan los blogs, ¿no? A un lado estamos los editores, que somos los que de vez en cuando vamos posteando cosas, y al otro lado estáis los lectores, que nos leéis cuando y cómo os da la gana.

Ultra subtle and perfect distortion creates the perfect dialog with your drummer

O lo que es lo mismo: gracias a este pedal los bajistas podremos obtener una distorsión tan bonita y perfecta que nos llevará a generar un perfecto diálogo con nuestro batería. Blogueamos a través del pedal para que el de las baquetas nos entienda de una vez… porque de otra forma no hay manera. Tremendo.

Vía | Technabob | Music Thing
Sitio oficial | Electro-Harmonix

Muchos nos sorprendimos por la facilidad de Christian Älvestam para cambiar de registro vocal, sobre todo teniendo en cuenta que de su registro más grave y gutural hasta el más melódico, agudo y limpio hay un trecho importante. No es ni mucho menos el único vocalista con una especial predilección por irse de un lado a otro del espectro vocal, pero el caso de Älvestam es especialmente remarcable.

Su anterior trabajo, Pitch Black Progress, debe ser considerado como una obra maestra (otra más, desde Suecia) dentro del death metal melódico y ahora, dos años después, vuelven en plena forma.

El álbum abre con ‘Morphogenesis’, un temazo a medio tiempo (con un riff de guitarra inicial que bien podría estar firmado por el mismísimo John Petrucci) que viene a marcar un poco el territorio. Sí, parece que han levantado un poco el pie de acelerador, pero si el resultado es tan bueno, ¿a quién le importa?

El siguiente corte, ‘Timewave Zero’, baja todavía un poquito más y nos presenta un tema donde predominan las voces y las guitarras limpias, con un estribillo realmente espectacular. Los pelos como escarpias, oiga.

A partir del tercer tema la cosa parece que se anima, con unos pasajes bastante demoníacos gracias al apoyo vocal de una serie de féminas y a una aceleración importante que rompe un poco con el tono general del tema.

Destacaría temas como ‘The Missing Coordinates’, uno de los más rápidos del álbum, ‘Trapezoid’, ‘The Three-Dimensional Shadow’ y, sobre todo, el corte que le da título al disco, ‘Holographic Universe’ (Imeem). Una verdadera joya de casi 9 minutos donde la banda se sale por todos lados que podéis escuchar aquí mismo:

En líneas generales, como decía al principio, parece que han aflojado un poco pero el resultado final es espectacular.

Sitio oficial | Scar Symmetry
MySpace | Scar Symmetry

Hoy hemos estado muy blandengues, así que vamos a ir acabando el día con un poco de brutalidad en forma de videoclip. En concreto aquí tenemos el recién estrenado vídeo de Cryptopsy perteneciente a uno de los temas su su The Unspoken King, titulado ‘Worship Your Demons’. Además es el corte encargado de abrir el álbum, tonterías las justas.

Seguramente lo habré dicho más de una vez por aquí, pero personalmente considero que los videoclips en los que se quiere mostrar a la banda tocando tienen que estar muy bien ejecutados para evitar que tenga el efecto contrario al deseado y acabar dando una imagen tirando a pobre o cutre del grupo. En el caso que nos ocupa he de decir que me ha sorprendido gratamente y creo que este vídeo es un ejemplo perfecto de cómo se dirige un clip de este tipo.

El tema es exageradamente rápido, así que el ritmo de las imágenes y las sensaciones que tienen que desprender no podían quedarse atrás. De esta forma el resultado, dirigido por David Brodsky (con experiencia rodando clips brutotes), es un conjunto de planos muy agresivos mostrados a toda velocidad.

Cuidado al darle al play, que este es de los que te empujan y te tiran de la silla.

Vídeo | YouTube

Porque en caso contrario te aguantas, por no usar otro verbo muchísimo más directo que empieza por ‘jo’ y acaba por ‘des’. Es una de esas cosas que tienen mucho que ver con licencias y tonterías y muy poco con la música.

Vamos a ver. Yo leo que el nuevo álbum de Mötley Crüe, titulado Saints of Los Angeles, puede ser escuchado de principio a fin en tal o cual sitio y mi idea es dirigirme hacia allí (hace 8 años que no sacan disco), darle un repaso y comentar mis impresiones aquí. Pero lo que me encuentro al darle al play es un bonito mensaje en el que vienen a decirme que debido a ciertas restricciones no puedo escuchar nada si no me encuentro en Estados Unidos.

¿Pero no se supone que Internet está para eliminar barreras como esta? ¿Lo lógico no sería poner los temas a disposición de todo el mundo? Esas restricciones acabaran desapareciendo tarde o temprano, puesto que el disco saldrá a la venta en todo el mundo, por lo que me cabrea bastante que cuelguen los temas en la red y solamente tengan acceso a ellos los ciudadanos de un determinado país.

Esto es de locos. Y de momento nada de crítica del disco por aquí.

Vía | IHeartMusic

Ya tenía ganas de ver a la gente de Radiohead en directo de una maldita vez. Es una de esas bandas a las que sigo desde su primer álbum y que por una razón u otra no había podido ver en un escenario hasta ayer. En el Parc del Fòrum de Barcelona, dentro del Daydream Festival y en un marco casi incomparable (a orillas del mar… ¿quién no quisiera tener esas vistas desde el escenario?), me planté delante de los ingleses. Por fin.

Estuvimos de suerte: pocas horas antes de dar comienzo el concierto había estado lloviendo por la zona y muchos nos pusimos algo nerviosos al contemplar la posibilidad de que todo se fuera al traste por culpa del agua, dado que el evento era al aire libre. Finalmente no solamente no llovió, sino que nos hizo una de las mejores noches posibles.

Con In Rainbows bajo el brazo estaba claro que el concierto iba a girar en torno a este excelente último trabajo de la banda hasta la fecha. Y así fue, desde el primer momento dejaron claro que sus arco iris no nos iban a soltar de la mano en toda la noche. Los 3 primeros temas del setlist estaban extraídos de este disco, dando comienzo con el corte que abre el álbum y arrasando con el que para mí es el mejor corte del disco al llegar al tercer tema: All I Need.

Por cierto, cuando Thom Yorke empezó a cantar en 15 Step, la encargada de dar el pistoletazo de salida, pensé que no iba a ser una buena noche. Por alguna extraña razón sus primeras frases sonaron como si estuviera totalmente ido de la cabeza, afónico, bebido o yo qué sé. Suerte que todo quedó en un susto.

En general creo que todo estuvo en su sitio. El sonido fue espectacular y la elección de los temas que formaron el setlist me pareció más que acertada. Temazo tras temazo durante un par de horas en las que Yorke hizo de todo: cantar sin guitarra, con guitarra, al piano, a la batería… y bailar como un descosido.

Mención especial merece el exagerado montaje de luces y pantallas que llevan consigo. A parte de las pantallas laterales presentes en todos los conciertos de este tipo llevaban otra bastante especial al fondo del escenario. En ella veíamos una serie de planos desde diversos ángulos y la sensación era parecida a estar viendo una especie de DVD de la banda en directo, con multitud de efectos y demás.

Pero os comentaba lo de las luces: menudo espectáculo. Unas barras de un par de medidas diferentes que partían del techo hacían de todo:

Un conciertazo. No sé si me podría haber estrenado mejor con el directo de la banda. Bueno, quizás si hubiese podido estar algo más cerca habría mejorado la cosa, pero no nos quejaremos demasiado.

Dejo otro pequeño vídeo de cuando tocaron Idioteque, otro de los momentos grandiosos del concierto, sin duda:

Vídeo | YouTube
Vídeo | YouTube
Fotos | Alterna2 | Flickr
Sitio oficial | Radiohead

El disco lo abre un tema realmente corto (3:11) titulado Coil, que sirve de introducción-despiste. Es decir, además de corto es acústico, con lo que no nos prepara en absoluto para lo que se nos viene encima con Heir Apparent, segundo y brutal corte del disco con unos riffs extraídos del black metal más rabioso que nos patean la cara una y otra vez.

Y para qué parar, justo después de ese segundo corte nos topamos con The Lotus Eater, el primer tema que nos dejaron escuchar estos chicos. Un tema de casi 9 minutos con una maravillosa estrofa en la que van a 3 mil por hora.

Burden, cuarto corte de Watershed, supone un bonito descanso de casi 8 minutos con un pasaje hacia el final de esos que le erizan el vello al más pintado y un desenlace verdaderamente desconcertante. De hecho el resto de temas, si bien tienen sus momentos de caña, son de los que están en el lado más delicado de la balanza.

Un disco algo más corto y tranquilo que Ghost Reveries, pero que sigue demostrando el buen estado de forma en el que se encuentra la banda ofreciéndonos una obra redonda.

Os dejo con Heir Apparent. Pura poesía:

Sitio oficial | Opeth
En Hipersónica | Opeth, videoclip de Porcelain Heart

De los miembros iniciales de Machine Head solamente queda el incombustible Rob Flynn, pero parece que esto es algo que importa bien poco. Es decir, que Flynn es aquí el que pincha, corta, reparte y hasta dice cuándo hay que ir a dormir. Actualización: miento. Como bien apunta :rafa en los comentarios Adam Duce, el bajista, también está ahí desde el principio.

Aquí tenemos el recientemente estrenado videoclip de Halo, uno de los temas que forman parte del último trabajo hasta la fecha de la banda. Y eso es lo más alucinante de todo: el disco, titulado The Blackening, salió hace algo más de un año. Igual en bandas más mayoritarias no es tan raro ver cómo siguen saliendo singles de un disco con más de un año de vida, pero sorprende ver algo así viniendo de un grupo como Machine Head.

En cualquier caso se trata de un vídeo a imagen y semejanza de la propia portada del álbum. En blanco y negro, repleto de simbología y con la banda aporreando sus instrumentos en un tema realmente demoledor. No se puede decir que sea un grandísimo videoclip, pero cumple su función y nos cuenta la historia de forma bastante gráfica y con cierto sentido del humor.

Vídeo | YouTube

Trent Reznor no tiene suficiente con sacar un disco detrás de otro. Trent Reznor no tiene suficiente con darle una patada donde más duele a la industria discográfica cuando saca un disco detrás de otro de la forma en la que lo hace. Es un culo inquieto, de eso no hay duda, y ahora quiere llevar su Year Zero a la tele.

Se dice, se comenta, que el bueno de Reznor está trabajando ya en una serie para la televisión por cable (EE.UU.) que partiría del concepto creado para Year Zero. En él nos sitúa 15 años en el futuro con los Estados Unidos convertidos en dictadores religiosos y el mundo a punto de sufrir un colapso medioambiental y social.

Por si fuera poco dice que también le gustaría poder llevar el proyecto a las salas de cine e incluso podría sacarse de la manga otro disco en forma de secuela de Year Zero. Vamos, que la historia de este disco le mola más que un lápiz a un tonto.

Yo firmaba ahora mismo por poder ver algo de la serie e incluso me arriesgaría a echar adelante con la película. Es extraño, pero la forma de pensar y de trabajar que tiene este tío me inspiran una total confianza. Pero eh, que quede claro que aun así no soy un fanboy. Si la caga se va a enterar…

Vía | Blabbermouth

Finalmente los chicos de Sigur Rós han decidido que ya está bien de tonterías. Que ya está bien de ir soltando temas de su nuevo disco poco a poco (Festival, Gobbldigook). Y si no es esa la razón da igual, porque han puesto todos los temas que forman Með suð í eyrum við spilum endalaust en su página web para que podamos escucharlo enterito en streaming.

Ya habrá tiempo para hacer una crítica después de haberlo escuchado unas cuantas veces de principio a fin, pero de entrada me está pareciendo que, si bien siguen siendo inconfundibles, sus nuevas composiciones son más sencillas. De momento no me he topado con ningún tema de esos que desprenden total enormidad de principio a fin.

En cualquier caso, como digo, esto no es más que un primerísimo acercamiento. Me quedan unos cuatro temas para llegar al final y luego habrá que volver a darle un par de repasos.

Sitio oficial | Sigur Rós

Nunca he sido un gran seguidor de Soziedad Alkohólika, la verdad. Recuerdo haber flipado bastante cuando salió a la venta su primer álbum, ya que por aquel entonces pocas bandas estatales había escuchado que sonaran de esa forma. Grupos como Legion o Aspid creo que ya andaban haciendo de las suyas también, pero había algo en S.A. que llamaba la atención.

Mucho ha pasado desde entonces y poco a poco hemos visto cómo el sonido de los de Vitoria se ha ido radicalizando más y más hasta sonar como suenan en su Mala Sangre. Su fichaje con Roadrunner Records hace que su imagen de banda metalera se vea aún más potenciada.

El videoclip de Sangre al fin es el primero de su último trabajo en ver la luz. Se ha apostado por el tipo de videoclip en el que podemos ver a la banda tocando sin mucha más historia. Hay algunos planos que nos muestran algo de sangre, pero básicamente lo que tenemos es a S.A. dándole a los instrumentos. Eso sí, está bien llevado a cabo.

Vídeo | YouTube

Después del último asalto de los suecos Grave me ha dado por ponerme con lo último de Deicide. Por aquello de comprobar si hay novedades bajo el sol o qué. Y hay qué ver qué poquito cambian estos grupos con el paso de los años.

Reconozco que dejé de seguirlos hace un par o tres de discos, si es que se puede decir que los hubiera seguido alguna vez, que esa es otra. Escuché algo de su Scars of the Crucifix, pero no le hice mucho caso. Y nada, que Till Death Do Us Part suena a Deicide, no hay más vuelta de hoja.

Glen Benton, que cuando habla tiene una voz de chavalillo que tira para atrás, sigue metiendo sus berridos y sus alaridos de siempre. Es en la instrumentación donde parece ser que han metido algunos detallitos que hace que ciertos momentos de sus temas tengan otro color. Vamos, siguen metiendo caña por todos lados, pero sí que hay ciertos detalles algo menos obtusos.

El que busque caña burra la encontrará, que por mucho que se hayan refinado un pelín siguen siendo unos cazurros. Os dejo con un fragmento del tema que le da nombre al disco:

Hella es una especie de trituradora del tamaño de un edificio de 10 plantas en el que a primera hora de la mañana se introducen un montón de trastos y por la tarde obtenemos una mezcla loca como pocas. En este caso el cóctel se llama There’s no 666 in Outer Space.

Pero oiga, aquí, pese a lo que pueda parecer a primera vista, no hay nada tocado a lo tonto o sin sentido. Lo mejor de todo es que la música de Hella, pese a ser más rara que un perro verde tomándose un café en la entrada de un concierto de Massiel, está tocada con toda la intención del mundo.

Podríamos decir que hay pasajes que recuerdan a bandas tan dispares entre sí como The Mars Volta, Muse, Stone Temple Pilots, Primus y cualquier proyecto ido de la pinza de Mike Patton. De hecho este disco, que es el cuarto dentro de la discografía de la banda, fue editado hace ya un tiempo bajo el sello Ipecac Recordings, propiedad de Patton.

Merece la pena ser escuchado, pero repito que más vale hacerlo con precaución. No nos hacemos responsables de los monstruos que se puedan crear después de su escucha.

Dominion VIII, su octavo disco de estudio, es una roca. Es denso y sin florituras. Suenan tal y como sonaban hace 14 o 15 años. Miento, por aquel entonces incluso los riffs de guitarra tenían cierta melodía. Había algo en los temas de Soulles, por ejemplo, que los hacía sonar cañeros pero agradables.

Ahora no, ahora son máquinas que tocan un tema tras otro sin ningún tipo de compasión, sin ningún tipo de guiño a nada que se acerque a una melodía pegadiza. A estos chicos les va lo de ser graníticos y pesados. Hay pasajes rápidos, claro que sí, pero no son la base de sus composiciones.

Un disco de death metal de libro que personalmente, a estas alturas, me ha dejado un poco igual. Bueno, me ha traído a la mente una serie de recuerdos relacionados con los discos que tengo en cassette de esta banda, poco más.

Sitio oficial | Grave