Audi ha creado una web para relanzar su modelo TT, llamada TTRemastered.

En ella han empezado a colgar remixes de algunas canciones icónicas en la cultura pop. De momento podemos escuchar a Coco Electrik haciendo una versión aceptable de Tainted Love, y a Farryl Purkiss destrozando Positively 4th Street.

También podemos hacer nuestra propia mezcla con un programa online llamado U-MYX, o jugar al Journeys throug sound, un juego online que es parte pelicula, parte reproductor de música, y parte juego.

No deja de ser publicidad, pero quizá encontremos cosas interesantes.

Vía | EntertainmentWise
Sitio Oficial | TTRemastered

Como todas las listas, seguro que no satisface a muchos, pero tampoco dejará indiferente a nadie.

Indiscutible primer puesto para Jimi Hendrix, más por tradición que por análisis concienzudo. Es como la pregunta “¿de que color era el caballo blanco de Santiago?”. Pues eso, si te preguntan por el mejor guitarrista de la Historia para que vas a pararte a pensar pudiendo contestar “Jimi Hendrix” y quedar como un rey…

Más leña: ¿Keith Richards (puesto 10) es mejor que George Harrison (puesto 21)?, ¿The Edge (puesto 24) es mejor que Steve Cropper (puesto 36)?. Dios mío, y Robert Fripp tan abajo como en el 42. Además, echo en falta a Mike Oldfield.

¿A quién incluiriais vosotros?

Sitio Oficial | Rolling Stone

Taiwan también existe en el panorama del rock internacional. Probablemente sus bandas no son de las más famosas, ni siquiera conocidas, pero por alli hay cosas ciertamente interesantes esperando a ser descubiertas.

Island of Sound es la página que se postula como la Documentación no Oficial de la escana underground taiwanesa. Y doy fe que es prolífica y generosa en su recopilación e información de las bandas que campan por la pequeña isla asiática.

En ella podremos descubrir algunas cosas interesantes y otras no tanto, como en cualquier lugar, escuchar su música y ver sus videos. También tienen un apartado de bares y cafés que programan conciertos, asi como de festivales. Esto último como curiosidad simplemente, a no ser que tengas pensado darte una vueltecita por allí.

Sitio Oficial | Island of Sound

Algo se ha perdido de la magia y cercania de Quelqu’un m’a dit, esa imagen de la chica guapa que canta en francés tenía tirón y referentes claros en la historia musical del país galo, apelando a nuestro subconsciente romántico-sexual. Ahora la referencia son las cantautoras americanas de los 90, atormentadas y desquiciadas .

Pero al igual que el tiempo le ha sentado mal a Quelqu’un m’a dit aun siendo un disco bastante aceptable, a No Promises estoy convencido de que le va a sentar de maravilla. No en vano Carla experimenta nuevas vías de expresión, sin renunciar al intimismo ni a la melodía.

Un disco que se hace más grande a medida que se escucha, cuyas canciones son textos musicados de algunos de mis poetas favoritos, como Yeats o Auden.

Me atrevería a decir (aunque se que es una exageración) que es el álbum que hubiera hecho Leonard Cohen si fuera mujer y hubiera nacido 40 años más tarde. Y es que esta chica no tiene ni un pelo de tonta.

Sitio Oficial | Carla Bruni

Veinticinco años después de que el movimiento after-punk apareciese en Inglaterra no sólo está siendo recuperado por fans o por jóvenes revivalistas sino que surgen nuevas tendencias que lo hacen suyo y se acude a los clásicos de este movimiento a los que el tiempo tampoco ha sentado tan mal (bueno, es coherente ¿no?) y que todavía siguen sonando tan bien como entonces y sirven de inspiración a nuevos grupos.

Además como tribu urbana los góticos se han ganado una consideración importante, tanto que marcas de moda y campañas publicitarias los han tomado como modelos e incluso gente tan famosa como Victoria Beckham o Lindsey Lohan siguen de alguna manera esta imagen. Las nuevas generaciones han hecho suyas estas tendencias e influencias, bajo la etiqueta EMO, un estilo o una forma de tribu urbana que está cogiendo gran aceptación entre los adolescentes de Estados Unidos y Europa. Grupos como My Chemical Romance (con un éxito más que considerable) serían el ejemplo, pero también gente como Panic! at the disco.

Ahora Rhino lanza una bonita colección de CDs con una cuidada presentación (muy bondage ella) que además trae un DVD con vídeos de los grupos y un profuso libreto, llamada A Life Less Lives: The Gothic Box. Entre los grupos y las canciones podemos encontrar nada menos que Dead Souls de Joy Division, Charlotte Sometimes de The Cure, a Bauhaus, los padres espirituales de este movimiento, las hermanas, Sisters Of Mercy, a Nick Cave en sus tiempos de The Birthday Party y con The Bad Seeds, Siouxsie, Echo & The Bunnymen, The Jesus And Mary Chain porque también ellos eran un tanto oscuros, Cocteau Twins y Dead Can Dance (los preciosistas del movimiento) y cosas más industriales como Einstürzende Neubauten o Throbbing Gristle y cosas más cercanas al rock como Misfits, The Cult o Ministry.

Una pequeña joya por su presentación, por su más que interesante contenido y por lo que tiene de resumen de un sonido y una época que ahora vuelve.

Sitio Oficial | Rhino

No se dejen engañar por la apariencia del título. Hablamos de uno de los grupos japoneses más intensos que podemos encontrar ahora mismo, con una música que alterna entre el noise, el metal y la distorsión psicodélica. Su álbum Pink fue una de las sensaciones de la pasada temporada y recientemente han editado un nuevo disco junto a SunnO))) Altar de lo más interesante, a medio camino entre Slayer y Mogwai.

Otra alucinación japonesa, pero con resultados más que notables. Aquí les dejamos un vídeo con imágenes de la grabación, entrevistas con los componentes y su música.

Video | SunnO))) and Boris interviews and studio (YouTube)
Sitio Oficial | Boris

En el apartado de mejor grupo o solista internacional de nuestra encuesta sobre lo mejor del 2006 ha ganado Evanescence, con un 23,9 por ciento de los votos. Detrás han quedado Tool (22,9 por ciento), My Morning Jacket (19,5 por ciento) y Cansei de Ser Sexy (15,1 por ciento).

Respecto al vencedor tengo que decir que a mi no me gustan, de hecho su música me produce el mismo sarpullido que cuando escucho a Bisbal hablar sobre el p2p, pero que se le va a hacer, nadie es perfecto. Y yo por lo menos reconozco mis defectos. Por tanto y puesto que han ganado, hoy no voy a hablar mal de ellos.

Así que voy a aprovechar para hablar de otros que tampoco han ganado: Dirty Pretty Things es la banda de Carl Barat, ex-Libertines. Punk típico inglés pero que no consigue ni la mitad de repercusiones ni de titulares que Babyshambles o más concretamente Pete Doherty y mira que también ha hecho colaboraciones con gente como Client, pero nada. La cara bonita de Barat y su pose no es comparable rentablemente a los escándalos y el glamour de Doherty y la Moss. En 2006 editaron su primer disco Waterloo to Anywhere (Mercury Records) que no consigue el éxito esperado, al menos no supera en cuanto a titulares a Babyshambles y su Down in Albion de 2005. ¿Acaso dirían ustedes que son peores? Pues eso.

Lo mejor de 2006 | Mejor disco nacional

Por eso hablamos de escena cultural, y no sólo de música, pero en este caso es completamente cierto. Y también podemos decir “interesante” porque los resultados han sido irregulares, pero siempre cualquier disco o libro suyo es cuando menos interesante. Y en el caso que nos ocupa, su nuevo cd Editor de Sueños, podemos decir que nos encontramos ante uno de sus mejores discos y sin duda uno de los mejores cds de música en castellano del pasado año.

Susurro es un gran comienzo, repleto de fuerza y energía que sigue creciendo en Editor de sueños puro rock australiano. También aparece algo cercano al free de Mar Otra Vez, experimentos ruidistas en Invernadero una de las dos instrumentales del disco, que dejan paso al vals de Amar, pura delicia de miniatura de balada a dos voces.

Orquesta de perros es rock americano como Giant Sand o American Music Club con sintetizador, como rock europeo y desestructurado como Wire hay en Todo empieza con un beso. También de aires europeos, británicos, como de Pram o Broadcast (en alta mar) es Bahía Eléctrica.

Por último Extermínense. Veinte minutos que recuerdan a “El Corazón de tu cabeza” que abría Ritmo de Sangre quince años antes, pero quizás más experimental en los sonidos, en la guitarras y los efectos.

Bolero, ecos de chanson (y de música brasileña en Origen del fin), canción europea, Paolo Conte, Nino Rota, también Raphael o Nino Bravo. Canción, poesía y ruido. Hay sitio para los teclados más suaves, para las guitarras, para el grito y el susurro.

Grabado junto a una formación clásica de guitarra, bajo y la voz de Paula Grau. Producido por Fino Oyonarte en Almería y editado por Astro (la distribución la llevará a cabo Dro Atlantic).

El problema quizás sigue siendo su voz, no es el mejor cantante pero poca gente deja tanto de sí en una canción y ahora Corcobado, el músico, el poeta, el personaje también (nunca ha dejado de serlo) lo está dejando en este disco de una manera gloriosa. Y qué letras…

Sitio Oficial | Javier Corcobado

Guitarras vivas, fuertes, canciones de espíritu indie, inspiración riot-girrrl de la mano de gente como PJ Harvey o feminista como Tori Amos. My Brightest Diamond es el personal proyecto de Shara Worden y su particular voz y sus historias. Bonito es la palabra, sorprendente es la impresión. Síganla.

Video | Dragonfly (YouTube)
Sitio Oficial | My Brightest Diamond

Compuesta como una especie de suite de cinco canciones basadas en inspiraciones mitológicas e historias de antiguos pueblos, su duración las haría cercanas a la música clásica, pero hay en ellas un espíritu minimalista (pese a que una orquesta interviene en el disco) e independiente que las sitúa cerca del pop más transgresor.

Además por si esto fuera poco lo que ha hecho definitivamente las delicias de los amantes del rock más underground es la producción de Steve Albini, los arreglos de Van Dyke Parks y las colaboraciones de Jin O’Rourke.

Estaría tan cerca de Björk o de Regina Spektor como de Kate Bush o de la voz de Janis Joplin. Pero también entre el Van Morrison más irlandés y el Thom Yorke más lírico. Entre el underground y el éxito comercial del boca a boca. Entre lo culto y lo popular, entre el indie y el folk americano. Tiene todas las cartas para ser the next big thing.

Sitio Oficial | Joanna Newsom

Contiene tres temas en directo procedentes de los conciertos de la gira veraniega de Gilmour en 2006, de sobra conocidos por ser composiciones de Barrett: dos versiones de Arnold Layne (publicado como single por Pink Floyd) y una versión instrumental de Dark Globe (publicado en The Madcap Laughs, el primer largo de Barrett en solitario).

La primera versión de Arnold Layne está interpretada por David Bowie, y la segunda por Richard Wright (Pink Floyd).

Hay que agradecer a Gilmour que haya optado por incluir estas versiones en directo, en vez de grabadas en estudio, ya que así por lo menos ofrecen algo más, que de otra manera sólo hubieran convertido a este EP en mal reflejo de sus originales. Sólo para mitómanos e incondicionales de los Floyd.

Vía | Amazon | iTunes
Sitio Oficial | David Gilmour

A falta de nuevos discos debido a las diferencias entre los miembros del grupo, pese a que sí han compuesto alguna canción según Black Francis, este dvd loudQUIETloud nos pone de nuevo a los Pixies en las estanterías de las tiendas. Sin duda uno de los grupos más influyentes de  la historia de la música, que lanzaron junto a gente como Hüsker Dü o Dinosaur Jr. Toda la revolución indie de los ochenta desde las radios independientes de los colleges, ellos desde Boston, junto a Throwing Muses y otra gente. Luego Pavement, Mercury Rev, etc. 

Cada uno tiene ahora sus preocupaciones, ya no son aquel grupo de veinteañeros pirados. Frank Black piensa en su música, David Lovering en su carrera como mago y sus depresiones. Kim Deal hace ganchillo con su hermana y Joey Santiago piensa en sus dos hijos. Pero siguen sonando tan potentes como antes y sus canciones siguen siendo de las mejores que se han escrito en los últimos veinte años, como así lo demuestra una masa histérica de todas las edades que les espera en cada concierto, así que ¿por qué no aprovecharlo?. Dirigido por Steve Cantor y Matthew Galkin y producido por Stick Figure Productions de Nueva York dura 85 minutos y se disfruta de principio a fin.

Sitio Oficial | loudQUIETloud

El mito del rock’n’roll Kim Fowley caería rendido a sus pies por haber redefinido o dar una nueva vuelta de tuerca (o mejor un nuevo masticado) al concepto de “bubblegum” que él tanto admiraba.

Estos londinenses pueden ser otro grupo más de la cantera del nuevo pop androide, la resistencia electro-clash o como lo queramos llamar. Sólo quieren divertirse y pasar un buen rato. Consumo rápido, masticable y muy dulce. Y, claro está, muy pegadizo. Otro nuevo club.

Video | New Young Pony Club - Ice Cream (YouTube)
Sitio Oficia | New Young Pony Club (MySpace)

Una de las voces más interesantes del nuevo soul británico, Amy Winehouse acaba de editar su segundo álbum Back to Black tres años después del exitoso Frank editado por Universal al igual que este hace tres años, en octubre de 2003.

Mezcla de Aretha Franklin con Tori Amos o de Nina Simone con PJ Harvey es una de las cantantes más interesantes y estimulantes aparecidas en el Reino Unido en los últimos años.

En el video podemos ver y oir su primer single Rehab.

Video | Amy Winehouse - Rehab (YouTube)
Sitio Oficial | Amy Winehouse

El anuncio del juego Gears of War para Xbox 360 es uno de los más impactantes y mejor realizados que podemos ver en nuestras televisiones actualmente.

El tema que suena es una versión de Mad World, original de Tears for Fears, interpretada por Michael Andrews junto a Gary Jules que en su momento realizó este bonito vídeo de la misma. Que lo disfrutéis.

Vídeo | Smack That (YouTube)
Sitio Oficial | Michael Andrews

Aquí tenemos la nueva sensación en Inglaterra. Una adolescente mezcla entre Britney Spears y Marilyn Manson, a medio camino entre el movimiento gótico y el bubblegum adolescente.

Una Avril Lavigne más siniestra o una Siouxsie de la generación messenger. En cualquier caso un fruto más de la generación emo que está arrasando en el Reino Unido (con influencia entre grandes estrellas mediáticas como Victoria Beckham o Linsdsay Loham, sí).

Para presentarse, aquí tenemos su vídeo God this hurts. Y cada cual que saque sus conclusiones.

Vídeo | betty curse (YouTube)
Sitio Oficial | Betty Curse

Pues según como aparece en la portada del DVD editado en exclusiva para la FNAC por Universal Pictures Iberia “otra manera de decir joven, guapo y estúpido”.

Los mods no son una tribu urbana cualquiera, y en buena parte gracias a Quadrophenia, que definió a una gente amante de la buena música, la elegancia en el vestir y las maneras y que deseaba bailar toda la noche en allnighters repletos de eferevescencia.

Pocas veces una película fue adoptada de una manera tan visceral como bandera por una tribu como sucedió con esta película, que posiblemente no pasará a la historia como una de las obras maestras del cine pero que sirvió para retratar una época como pocos filmes o documentales lo han hecho, gracias en buena parte al buen hacer del protagonista, Phil Daniels (a quien Blur homenajearían contando con él para el vídeo de Parklife, su canción del gran disco del mismo título, heredero de aquel movimiento) y a la música de los reyes mods, The Who. Además de su gran agilidad narrativa, su visualidad y capacidad icónica y su habilidad para retratar a una juventud sin parecer en ningún momento artificiosa o fingido su retrato.

Una actitud, un estilo y un Sting pre-sexo tántrico como The Ace. Un símbolo no sólo en Inglaterra sino también en toda Europa, los mods, sus peleas con los rockers en Brighton (circa 64, of course), las vespas, las parcas, las anfetaminas y mucha, mucha música soul. Alimento para el espíritu. Una película que a lo mejor cambia tu vida.

Sitio Oficial | FNAC | Universal Pictures Iberia

El nuevo hype de la temporada consiste en un grupo de brasileñas que hacen canciones al modo de los Pixies, Strokes o el mejor pop independiente americano: Cansei de Ser Sexy.

La mejor combinación posible para el joven (o no tanto) indie. La mejor fantasía para el melenudo moderno. Pero es que además de lo meramente carnal y sexy, las canciones son pegadizas, divertidas y hasta tienen un punto de mala leche.

Consumo rápido, música fácil, resultona y frívola. Pero nos gusta y nos divierte, que a veces es lo que importa.

Aquí va este vídeo en el que se pueden ver las habilidades de las cinco garotas y su batería, además de quedarse con Paris Hilton.

Vídeo | Cansei de ser Sexy - Meeting Paris Hilton (YouTube)
Sitio Oficial | CSS Hurts

¿Vuelve el movimiento rave? ¿Están otra vez las carreteras llenas de coches que van repletos de gente a concentraciones clandestinas? ¿Están los garajes vacíos esperando por esa gente para bailar bajo focos o luces estroboscópicas?

La alarma la dio la noticia de que la policía inglesa había interrumpido en varias fiestas convocadas por internet -con equipos de sonido incluidos en varios camiones- e intervenido grandes cantidades de droga. La noticia inmediatamente saltó a los medios de comunicación, especialmente los tabloides, que volvieron a sacar los temores del acid house, las pastillas de éxtasis y los bailes desencajados y los jóvenes muertos (ellos, que invitan a los hooligans a vacaciones desmadradas de alcohol a las islas mediterráneas). Y con la ley de por medio. Una macrorave de 25.000 personas hizo que se promulgase una ley que prohibía “reuniones de mas de 10 personas escuchando “música” caracterizada por una sucesión de beats repetitivos”. Autentico.

Además de invocar una pretendida lucha contra el consumo de drogas, la ley era también un ataque contra la cultura squat, donde la filosofía rave estaba muy implantada. Por una parte se habla de un aumento del consumo de drogas debido a su precio -barato en comparación con las bebidas por ejemplo- o su fácil adquisición (de hecho el gastrato de oxido, el gas de la risa, es de lo que mas se consume en estas fiestas), pero también de una rebelión contra la cultura de la radio fórmula, el pop-idol, la operación triunfo y también un desafío al conservadurismo político y social.

Y también está Internet, las convocatorias vía mail y el Messenger que permite conocer a mucha gente con la que después citarse en algún punto del bosque. Y por mucho análisis sociológico que pretendamos, hay muchas ganas de divertirse y olvidarse del presente y también del futuro del lunes, de una generación.

Via | Independent

Y la banda no podía llamarse de otra manera que no fuese Electronic. No podía ser de otra forma, pues sus grupos fueron inspiradores total o parcialmente de la escena tecno o tecno-pop y/o independiente de los noventa, mucho antes que el término “electrónica” estuviese de moda o sirviese de etiqueta lustrosa. Al revés. En una época de guitarras auténticas más bien era un insulto.

Pero cuando se tiene tanto talento como estos tres personajes hasta el nombre es básico. Hablamos de Neil Tennant, Johnny Marr y Bernard Sumner. Nada menos que gente de grupos, el alma casi diríamos, como Pet Shop Boys, The Smiths y New Order.

Así, el proyecto surge como una aventura en paralelo, una diversión y una distracción. Pero a la idea se une por mediación de un amigo Neil Tennant ( y también Chris Lowe) de los Pet Shop Boys. Su primer single, en 1990 Gettin away with it se convierte en un éxito en Inglaterra y en un superventas en Estados Unidos, lo que les llevará a telonear en dos noches en el estadio de los Dodgers ante más de 70.000 personas a Depeche Mode.

El álbum sale en 1991 con Neil Tennant colaborando en dos canciones, el susodicho single y The patience of a saint y recibe una más que favorable acogida entre el público y la crítica. Su sonido y sus canciones están tan logradas que no son deudoras de su tiempo ni han pasado de moda sino que se siguen escuchando muy bien hoy en día.

Pero el gran tirón popular de New Order y la publicación de Republic y diversas recopilaciones impidieron que hasta 1996 no hubiese otro disco de Electronic. Raise the pressure quizás adolece de eso, de la presión de superar el éxito del anterior, cuando, recordemos, esto no era más que un divertimento. A pesar de contar Johnny Marr y Bernard Sumner con la colaboración de Karl Batos de Kraftwerk el disco es más flojo que el anterior, suena sobreproducido, le falta frescura.

En 1999 editarán su tercer y último disco por el momento, Twisted Tenderness un álbum fundamentalmente de guitarras, a diferencia de los anteriores más deudor de The Smiths que de New Order y es que Johnny Marr es quien toma las riendas del proyecto. Más inspirado que el anterior (seguramente por tener menos presiones) pero sin llegar a los resultados de diez años (que se dice pronto) atrás.

Get The Message: The Best of Electronic es una buena ocasión de recuperar, recordar y volver a disfrutar de una de las aventuras más interesantes y pegadizas de los noventa, muy deudora de su época y su sonido, pero que todavía funciona.

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