A estas alturas, ya entrado noviembre, es habitual que la mayoría de las publicaciones musicales, escritas o digitales, empiecen a deliberar y organizar eso que a tantos nos encanta: las listas con los álbumes y canciones más destacados del año. Lo que ya no lo es tanto es que alguien se adelante así, dando por cerrando el ejercicio y publicándola ya. Pues eso precisamente es lo que han hecho los responsables de Stylus Magazine, que han querido ser los primeros y ya han anunciado lo que a su juicio es lo más brillante de la temporada, lo que seguramente puede tomarse como un indicador de por dónde podrían ir los tiros del resto de medios. Estos son sus elegidos:

Álbumes

1. Sound Of Silver – LCD Soundsystem
2. Crazy Ex-Girlfiend – Miranda Lambert
3. Person Pitch – Panda Bear
4. Da Drought 3 – Lil’ Wayne
5. The Boxer – The National
6. Graduation – Kanye West
7. Ga Ga Ga Ga Ga – Spoon
8. Kala – M.I.A.
9. From Here We Go Sublime – The Field
10. In Rainbows – Radiohead

Sorprendente, al menos para mí, triunfo del proyecto de James Murphy y algunas notables ausencias entre los primeros puestos, como las de Arcade Fire (se quedan en el 11), !!! (23), Of Montreal (27), Patrick Wolf (35) o PJ Harvey (50). Todos los detalles visitando la lista completa.

Canciones

1. All My Friends” – LCD Soundsystem
2. “International Players’ Anthem” – UGK featuring OutKast
3. “You! Me! Dancing!” – Los Campesinos!
4. “D.A.N.C.E.” – Justice
5. “Jimmy” – M.I.A.
6. “House Of Cards” – Radiohead
7. “Fake Empire” – The National
8. “No Pussy Blues” – Grinderman
9. “Upgrade You” – Lil`Wayne
10. “Someone Great” – LCD Soundsystem

Y Murphy arrasando también en el listado de canciones, consiguiendo situar dos de ellas en el top 10, número 1 incluido. Del resto, mucho que comentar, pero me detendré simplemente en la relativa sorpresa que supone encontrar entre ellas a Avril Lavigne (11), Rihanna (34) y Kylie Minogue (40).

Mientras, en Hipersónica, seguimos con nuestras reuniones nocturnas de deliberación. Les mantendremos informados…

Vía | Stylus Magazine | Álbumes | Canciones

Vanessa Paradis, ¿recuerdan? La cantante, actriz y lolita francesa que en 1987, con solo 14 años, consiguió un inusual éxito en su país de origen, con la canción “Joe Le Taxi”. En 1992, con la ayuda en la composición y la producción de Lenny Kravitz, su pareja en aquel entonces, grabó un álbum homónimo en inglés, con el que consiguió un notable éxito gracias a temas como el delicioso “Be My Baby”.

Ahora regresa al mundo de la música, tras siete años de silencio, con la publicación de Divinidylle (Polydor, 2007), que ya encabeza las listas de ventas de Francia. “Dès Que J’Te Vois” es la bonita canción que sirve como segundo single promocional, en cuyo vídeo explota una vez más su sensual imagen (y también su particulares dientes incisivos), parte innegable de su popularidad. Como curiosidad, el retrato que sirve como portada al disco es obra de su novio, que no es otro que el actor Johnny Depp.

Vídeo | YouTube
Vía | Arjan Writes

El pasado viernes fue la fecha elegida para la presentación en directo en el club Ochoymedio de Madrid de Más Spam (Subterfuge, 2007), el segundo álbum de Spam, aunque otros compromisos hicieron que solo pudiera llegar a ver las dos últimas canciones de la actuación.

Spam es un proyecto encabezado por Juan Sueiro y Moli, dos conocidos disc-jockeys y productores de la noche madrileña, que para este disco amplían su formación con los vocalistas Ruth Uve y Fer F. Entre sus trabajos recientes, el más notorio ha sido el de la producción (muy discutida por algunos, por cierto) de El extraño viaje (Dro Atlantic, 2006), el último álbum de Fangoria.

En Más Spam prometen “acid, funk, disco, techno y rock en unas canciones que brillan con luz propia”. Es indudable que este primer single, “Más”, contiene las prometidas dosis de eclecticismo, pero habrá que esperar a escuchar el resto del disco para ver si aumenta la brillantez de las composiciones, ya que en esta el concepto se queda bastante por encima del resultado global del tema. Eso sí, en el vídeo, mucho flúor, tal vez en un intento por hacer triunfar en España la moda new rave, que no ha llegado a calar del todo por estos lares.

Vídeo | MySpaceTV

Róisín Murphy, la ex cantante de Moloko, que acaba de publicar su segundo disco en solitario, Overpowered (EMI, 2007), sufrió un doloroso accidente el pasado sábado por la noche durante un concierto que estaba ofreciendo en el Ikra Club de Moscú.

Mientras intepretaba la canción “Primitive”, se golpeó la cabeza contra una silla, por lo cual tuvo que abandonar el escenario y ser trasladada a un hospital, donde se le diagnosticó la rotura de un hueso cercano a la zona ocular. El momento fue recogido por uno de sus fans, que estaba grabando la actuación, y puede verse (absténganse sensibles, porque con solo verlo duele) en el vídeo que encabeza este artículo.

Esperamos que la artista irlandesa se recupere lo antes posible y que este percance no ponga en peligro la celebración de la minigira que la traerá a España en diciembre: el día 14 a la sala Razzmatazz de Barcelona y el 15 a La Riviera de Madrid

Vídeo | YouTube
Vía | Arjan Writes

¡Qué repiquen las campanas! No pasarán a la historia como los más rápidos del mundo, pero parece que ahora sí es cierto que Geoff Barrow y Beth Gibbons, más conocidos como Portishead, han terminado de grabar el que será su tercer álbum de estudio, tras los ya casi legendarios Dummy (Go!, 1994) y Portishead (Go!, 1997). La duda es obvia y recurrente: ¿tienen algo que ofrecer en 2007? ¿Serán capaces de resistir la presión de la palabra decepción, que planeará sobre ellos en todo momento?

Todavía no se ha anunciado la fecha de publicación del disco, pero Barrow ha afirmado que ya solo faltan las mezclas, el diseño y preparar las actuaciones en directo. Por lo de pronto, la próxima aparición pública del grupo será en The Night Before Christmas, un evento encuadrado dentro del festival All Tomorrow’s Parties, del que además les han encargado la organización. La cita, los días 7, 8 y 9 de diciembre en localidad británica de Minehead.

Vía | NME.com
Sitio oficial | Portishead
Sitio oficial | All Tomorrow’s Parties Festival

Una fiesta de cumpleaños es un lugar tan bueno como otro cualquiera para descubrir nuevas canciones, y hace ya bastantes meses empecé a encadenar varias en las que ésta era recurrente y muy celebrada. Indagué sobre el nombre del grupo que la interpretaba y me contaron que se llamaban Los Super Elegantes. Aunque están afincados en Los Ángeles, sus componentes originales, Martiniano López y Milena Muzquiz, proceden de Argentina y México, respectivamente.

“Sixteen” es una historia de amor adolescente a dos voces, que no sé a ciencia cierta si responde de un modo fiel al estilo de la banda, definido como punk-mariachi-hip-hop, ahí es nada. Lo que sí es verdad es que es difícil no dejarse enganchar por su aire retro y desenfadado, incluso ahora, cinco años después de su publicación. Si les gusta, y les pica la curiosidad, pueden pasarse por su Myspace, donde encontrarán material más reciente y también “Por Que Te Vas” (sic), la curiosa versión que hacen del famoso tema de Jeanette. No olviden pincharla en su próximo cumpleaños.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Los Super Elegantes

Con motivo del vigésimo aniversario de su publicación, U2 reeditarán The Joshua Tree (Island, 1987), su álbum más popular y vendido, con más de 25 millones de copias despachadas. La fecha elegida para el relanzamiento, al menos en Estados Unidos, es el 20 de noviembre, y habrá varias versiones que harán las delicias de los coleccionistas: CD remasterizado, set de dos cedés, otro de dos vinilos y una caja con dos cedés y un DVD.

Todavía no se conocen los detalles de qué incluirá exactamente cada pack, pero habrá maquetas inéditas, versiones alternativas, caras B, un concierto en directo y el documental Outside It’s America. Aunque esta no es, ni mucho menos, mi etapa favorita de los irlandeses (yo me quedo, sin duda, con la de Achtung Baby!, Zooropa y Pop), no cabe duda de que habrá miles de personas dispuestas a rememorar stadium anthems como “With Or Without You”, “Where The Streets Have No Name” o “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”. Y Bono y compañía seguirán haciendo caja.

Vía | NME.com
Sitio oficial | U2
U2 en Hipersónica

Sirva este otro artículo como rectificación.

Gracias a nuestro lector davidgal por el aviso.

De todas las etiquetas musicales que conozco, las de intelligent techno y tontipop son sin duda las más estúpidas. Porque intentar formarse una idea del nivel intelectual (en una u otra dirección) de un artista a través de su música puede resultar en muchas ocasiones descabellado. Hay quien sigue confundiendo la ironía con la simpleza, o incluso quien piensa que poner como excusa la ironía es una forma de maquillar carencias. Allá cada uno.

Con su portada a lo Deutsche Grammophon llega Somos otra cosa (Subterfuge, 2007), el cuarto álbum de L-Kan, a los que siempre se ha considerado como uno de los abanderados, junto a La Monja Enana o Vacaciones del susodicho tontipop. Un disco que, paradójicamente, y como ya se oído en varias ocasiones desde que hubo ocasión de empezar a descubrir sus canciones (recordemos que se regalaba en el aniversario del Ochoymedio, club madrileño del que dos de los componentes del grupo son promotores), puede ser considerado el de su madurez musical.

Y muy seguramente lo es, por varias razones, como la cuidada y ampliada gama instrumental o su variedad de registros, dándose cita al mismo tiempo y sin chirriar la amargura (“Todo lo que no”, single de adelanto y una de las canciones del año), el humor (“Señora”, divertidísimo retrato socio-político con frases memorables como “Quiero salir de cacería a conocer Jose Marías”), escenas costumbristas (“Bailan”, con situaciones que a muchos nos resultan de lo más familiar), un tema cercano al country (“Yo os comprendo a todos”), una versión (“Normas de equivocación”) y algunos otros momentos notables (“Me hago buzo”, “Pobrecilla”). Somos otra cosa contiene ingredientes de sobra para divertirse… y pensar.

Sitio oficial | L-Kan

Son ya demasiados movimientos en cadena como para no pensar definitivamente que el actual modelo de la industria musical tiene los días contados. Paul McCartney fichando por una discográfica tan inusual como la cadena de cafeterías Starbucks, Prince regalando su disco con un periódico, Radiohead haciendo lo que ya todos sabemos y ahora… la que faltaba, Madonna.

La reina del pop es noticia por convertirse en la primera gran estrella que firma un contrato que podría describirse como todo en uno. La compañía promotora de conciertos Live Nation consigue hacerse con los derechos no solo de sus giras, sino también de la publicación de sus discos, merchandising, páginas web, deuvedés, patrocinio, programas de televisión y películas.

El acuerdo tendrá una duración de 10 años y su valor se calcula en 120 millones de dólares (unos 85 millones de euros). Madonna abandona así la que ha sido su compañía discográfica durante 25 años, Warner Music, con la que todavía tendrá que publicar un álbum más (anunciado para el año próximo), y que retendrá los derechos de su catálogo anterior.

Sí, el futuro ya esta aquí.

¡Gracias, Antonio!
Vía | BBC News
Madonna en Hipersónica

Actualización: Esta entrada contiene varios errores que han sido rectificados en este otro artículo.

Sería injusto atribuir el mérito de que las actuaciones en directo de !!! fueran la bomba (como pudimos comprobar en un par de festivales este verano) únicamente a John Pugh, vocalista y percusionista de la banda, pero también lo sería negar que su carisma y energía (y, venga, sus pantaloncitos cortos) contribuían en un alto porcentaje a ello. Por eso, el anuncio de que ha dejado definitivamente el grupo no deja de provocarme una enorme incógnita acerca del futuro del mismo.

Pero eso no significa en absoluto que Pugh haya dejado de hacer música. Ayer mismo salió al mercado el primer single de su nuevo proyecto, al que ha llamado Free Blood. Dos de sus canciones, “Quick And Painful” y “The Royal Family”, pueden escucharse en su MySpace. Habrá que seguir a partir de ahora una pista doble, la de !!! y la de Free Blood, y ver en qué deviene esta bifurcación.

Vía | NME
MySpace | Free Blood

Después de los rumores que hablaban incluso de una posible retirada, Morrissey se desmarcaba diciendo que de eso nada y anunciando el lanzamiento de un nuevo disco para 2008: “El plan es publicar un nuevo álbum tras esta gira. Está absolutamente escrito y completamente listo”.

Una de las canciones que previsiblemente podría ir en ese nuevo trabajo es esta “All You Need Is Me”, estrenada en el programa de televisión estadounidense Last Call With Carson Daly el pasado 10 de octubre y que ahora ha dado el salto a la red. Muy animada y 100% Morrissey. Y, por cierto, ahora que oficialmente no tiene contrato con ninguna discográfica, ¿se atreverá él también a hacerlo?

Vídeo | YouTube
Vía | NME.com
Morrissey en Hipersónica

Con todas las buenas canciones que contiene Once Upon A Time In The West (Island, 2007), no deja de sorprender que Hard-Fi hayan elegido “Can’t Get Along (Without You)” como segundo single. Y es que, sin estar mal, se me ocurren varios temas dentro del álbum a los que les habría concedido antes ese honor (sobre todo “We Need Love”, mi favorita junto a “Suburban Knights”).

El disco ya ha sido número 1 en el Reino Unido, pero, tras el empuje inicial, en estos momentos no se encuentra ni entre los cuarenta más vendidos, una situación que podría enmendar el empuje que siempre da la publicación de un nuevo sencillo. Por el inicio del vídeo parece que vamos a asistir a otra de esas escenas nocturnas y urbanas que son tan habituales en el grupo de Staines, pero la cosa acaba desembocando en una larga persecución con el cantante Richard Archer como protagonista.

Vídeo | YouTube
Vía | if:mv
Hard-Fi en Hipersónica

Sí, ya sé que este tema ya tiene unos cuantos meses, pero el otro día, dándole vueltas a la cabeza empezando a pensar en mi lista de canciones favoritas de 2007 (a la cual es una firme candidata), me di cuenta de que todavía no había sido publicada en Hipersónica. Se trata de “With Every Heartbeat”, con el que la cantante sueca Robyn consiguió ser número 1 en el Reino Unido durante este verano que acaba de terminar.

Robyn es tremendamente popular en su país natal, y ha publicado cuatro álbumes durante la última década, el último de los cuales, que lleva su nombre, ha sido reeditado internacionalmente hace poco. “With Every Heartbeat” no tiene una estrofa ni un estribillo demasiado definidos, pero acaba pegándose como una lapa gracias a su elegante e inquietante atmósfera electro-pop con arreglos de cuerda. Recientemente ha sido versionada por los británicos Athlete.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Robyn
Más videos de Robyn en YouTube

1. Tras cinco escuchas, puedo decir que me parece, con diferencia, el disco menos pegadizo (raro adjetivo aplicado a ellos) de Radiohead, incluyendo el de Thom Yorke en solitario.

2. Tal vez por ello, no tengo de momento ninguna canción favorita, algo que parece sucederle a la mayoría de la gente que lo ha escuchado. Ninguna(s) destaca(n) como caballo(s) ganador(es). Si me hacen elegir una, me quedo con la primera, “15 Step”.

3. Aun así, no cabe hablar de decepción. Hay algo, tal vez una sensación de que la insistencia permitirá ir descubriendo elementos y matices ocultos, que impide dejar de escucharlo.

4. “Bodysnatchers” me ha sorprendido por ser lo más convencionalmente rock que han hecho en bastante tiempo. Algo así como “Electioneering” en OK Computer, pero probablemente mejor.

5. La versión definitiva de “Nude” supera ampliamente a todas las conocidas hasta el momento.

6. Que un grupo tan raro (porque, reconozcámoslo, Radiohead hacen música muy rara) consiga levantar tantas pasiones no deja de ser un gran misterio. Por cierto, estos días veo muy poco rastro de los detractores de la época post-Ok Computer y de los admiradores de Pablo Honey y The Bends.

7. Hoy por hoy, sería impensable un disco del grupo sin Nigel Godrich.

8. Por meter cizaña (ya sé que no tienen que ser incompatibles), que haya gente que piense que Muse puedan discutirles en estos momentos el título de banda más importante del mundo me sigue produciendo sorpresa. Para mí la diferencia es abismal.

9. Lo del bajo bitrate y la ausencia de portada puede ser discutible, pero yo soy más de los de a caballo regalado (o casi)... Y, desde luego, mejor sin artwork que con el que proponen en el New Musical Express (madre mía, ¿están de coña?).

10. ¿Por qué tanta gente se justifica por no haber pagado nada por In Rainbows (“me compraré en su momento la edición limitada”, etc.). Al final, hasta han conseguido remover conciencias.

Atención, atención, porque mientras gran parte de la humanidad estaba pendiente del disco de ciertos chicos de Oxford, la televisión inglesa estrenaba el nuevo vídeo de Kylie Minogue, que rápidamente alguien se ha encargado de subir a YouTube (con las introducciones del presentador de GMTV y la propia Kylie incluidas). La canción, titulada “2 Hearts”, saldrá a la venta como single el próximo 5 de noviembre, y, aunque dista mucho de encontrarse entre lo más pegadizo que ha cantado la artista australiana, parece estar teniendo una buena acogida entre críticos y fans y tiene pinta de ser un grower en toda regla.

El tema estará presente en el décimo álbum de estudio de Kylie, muy apropiadamente titulado X (Parlophone, 2007), cuya edición está prevista para el 26 de noviembre. Es el primero que publica tras recuperarse del cáncer que padeció recientemente, y para él ha contado con un variopinto equipo de productores y compositores, entre los que cabe mencionar a Kish Mauve (autores de “2 Hearts”), Richard Stannard, Bloodshy & Avant, Guy Chambers & Cathy Dennis, Eg White o Calvin Harris.

Esperamos que el vídeo no sea retirado antes de que puedan disfrutar de él y, en cualquier caso, si siguen leyendo podrán encontrar el tracklisting y la portada de X.

1. “2 Hearts”
2. “Like A Drug”
3. “In My Arms”
4. “Speakerphone”
5. “Sensitized”
6. “Heart Beat Rock”
7. “The One”
8. “No More Rain”
9. “All I See”
10. “Stars”
11. “Wow”
12. “Nu-di-ty”
13. “Cosmic”

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Kylie
Kylie en Hipersónica

Mientras medio mundo cuenta impaciente las horas que faltan para poder descargarse In Rainbows, el que ya es, indiscutiblemente y pase lo que pase, el disco del año, por las excepcionales circunstancias que rodean a su publicación, dándonos un paseo por la red observamos que la decisión de los de Oxford sigue provocando reacciones en cadena. En Drowned in Sound podemos leer unas declaraciones de Johnny Marr, ex guitarrista de The Smiths, alabando su osadía: “Creo que es una idea realmente fantástica, porque devuelve la responsabilidad a las propias conciencias de la gente y los trata como a adultos”.

Tan impactante ha sido la medida, que en inglés ya se está empezando a conocer este método de distribución como to do a Radiohead (“hacer un Radiohead”, por si hay algún despistado), y empiezan a surgir rumores por todas partes acerca de artistas que podrían hacer lo mismo en un futuro no muy lejano. Entre ellos, como cuenta Antonio Ortiz en Error 500, podrían estar Nine Inch Nails, y, nuevamente en Drowned in Sound, se comenta la posibilidad de que Oasis y Jamiroquai pudieran ser los próximos.

De lo que no cabe duda es de que el golpe de efecto ya ha conseguido gran parte de los objetivos que perseguía, y el debate sobre las discográficas y su futuro está más abierto que nunca. Ahora solo falta que, además, In Rainbows sea un gran álbum. Falta muy poco para despejar la incógnita.

Radiohead en Hipersónica

Todos aquellos que se hubieran registrado en la página web de Spice Girls habrán recibido hace poco un email con un código que les dará acceso a la rimbombantemente denominada Área de Venta de billetes exclusiva de las Spice Girls. Dicha área está incluida dentro de Tick Tack Ticket (cuya página, por cierto, a la hora de escribir esto está caída) y les dará la oportunidad de adquirir hasta 6 entradas para el concierto que el grupo británico ofrecerá el próximo 23 de diciembre. Ignoro si será este el único método (y tan exclusivo como dicen) de hacerse con una de ellas, pero lo que sí les puedo adelantar es su precio: 57 eurazos. Si esto no es un inconveniente, la hora señalada para el inicio de la venta son las 10 de la mañana del miércoles 10 de octubre, es decir, dentro de muy poco.

Más novedades en torno a las chicas: una nueva web dedicada a su próximo disco de grandes éxitos, el tracklisting de los vídeos que aparecerán en el DVD que también se editará (que pueden ver después del salto) y el anuncio de un nuevo single, el primero en siete años, que llevará por título “Headlines” y saldrá a la venta el 19 de noviembre, una semana después del álbum.

“Wannabe”
“Say You’ll Be There”
“2 Become 1”
“Mama”
“Who Do You Think You Are”
“Spice Up Your Life”
“Too Much”
“Stop”
“Viva Forever”
“Let Love Lead The Way”
“Holler”
“Goodbye”

Vía | NME

Antes de echarse las manos a la cabeza por la inclusión en Hipersónica de un vídeo de uno de los grupos más denostados del país, déjenme justificarme: en el mejor de los escenarios, podría ser el causante indirecto de que España consiguiera un Óscar en la próxima edición de los premios que concede la Academia de Hollywood. Y es que El orfanato, la película que ha sido este año preseleccionada para intentar competir por la estatuilla (sobre la que pueden encontrar abundante información en Blog de cine) está dirigida por J.A. Bayona, que, casualmente, es también el realizador de este “Cuando zarpa el amor”.

El propio Bayona ha declarado que su labor como realizador de videoclips (también ha hecho alguno para OBK) ha sido clave para alcanzar una cierta notoriedad que finalmente le ha llevado a dirigir su primer largometraje. Sus vídeos están planteados como minipelículas de factura impecable, muy por encima de la media de lo que es habitual en España, donde a este formato se le suele dar poca o nula importancia. Así que, si no les gusta la música, pongan el volumen a cero, pero no deberían perderse el viaje al lejano oeste del más famoso grupo de gasolineras. Y es solo una lejana hipótesis, pero, ¿habrá agradecimiento a Camela en caso de que El orfanato se lleve el gato al agua en Hollywood en febrero del año que viene?

Vídeo | YouTube

Como ya pudimos leer hace tiempo en ¡Vaya tele!, dentro de muy poco se va a estrenar Gominolas, la nueva serie que Globomedia ha producido para Cuatro, protagonizada por Fernando Tejero, Arturo Valls y Kira Miró. La historia que cuenta, a grandes rasgos, es la de un grupo de treintañeros marcados por el gran éxito cosechado en su infancia con un grupo musical llamado, precisamente, Gominolas, algo así como un trasunto de lo que en su día fueron Parchís.

El caso es que el estilo de la canción que estos días está utilizando la cadena del grupo PRISA en su promo me resultaba muy familiar, hasta que he caído (o más bien me han hecho caer) en la cuenta de que el compositor no es otro que Guille Milkyway, artífice de uno de los grupos pop españoles indispensables, La Casa Azul, y autor también de la música de “Amo a Laura”, uno de los virales más famosos de los últimos tiempos. Aunque hay rumores que apuntan a que el lanzamiento de un nuevo álbum de La Casa Azul podría no estar demasiado lejano en el tiempo, entretengámonos mientras con las gominolas que Guille nos va dejando.

Vídeo | YouTube
MySpace | La Casa Azul