Ha sido fantástico poder recuperar a Adele para la gala de los premios Grammy, y sobre todo, verla tan recuperada y cómoda tras la cirugía y la posterior rehabilitación. Queda claro ahora lo necesario de este parón, y desaparecen así todos los temores que pudieran surgir respecto a si iba a lograr alcanzar toda su capacidad tras la operación.

Aclarados estos misterios, Adele está decidida a no retrasar ni un segundo más su vuelta a los escenarios, y ya ha anunciado cuál será su próximo single: ‘Rumour Has It‘. No es ninguna novata en las listas de ventas, pues incluso antes de anunciarse hoy como sencillo, ya ha trepado unos cuantos puestos y seguramente verá este resultado mejorado en los próximos días.

‘Rumour Has It‘ ha sido compuesta entre Adele, como es habitual, y Ryan Tedder, de OneRepublic, que también se ha encargado de las labores de producción. Como buena parte del disco, el tema tiene matices blues y jazz, y un tempo que ya es característico de la británica. Como cuarto single, será difícil que provoque el mismo eco que cualquiera de sus predecesores, tres de los mejores cortes del álbum como han sido ‘Rolling In The Deep’, ‘Someone Like You’ y el tremendo ‘Set Fire To The Rain’.

Las tres fueron elegidas con muchísima astucia y han sido en gran parte responsables del éxito arrollador de 21. El resto del disco no desmerece, ni muchísimo menos, pero este nuevo single palidece ligeramente en comparación con los que llegaron antes que él. En cualquier caso, las elecciones a partir de ahora van a ser más complicadas, una vez hecho todo el trabajo pesado. Eso sí, servidora siempre esperará que aparezca ‘LoveSong’ en algún momento – aunque los fans de The Cure me lapiden.

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Will.I.Am no puede sorprendernos más. No después de aquel vídeo infame que firmó para su anterior single, ‘T.H.E. (The Hardest Ever)‘. La estupefacción en la que nos dejó sumidos a muchos posiblemente es más que causa suficiente como para alejarse de cualquier otro producto visual que produjera el susodicho en sucesivas ocasiones. Pero es que no hay nada como una buena mofa.

Su cuarto disco, #willpower, aparecerá en las tiendas el próximo 16 de marzo, por si preferís quedados en casa. Ya tiene dos sencillos a sus espaldas, el que acabamos de recordar felizmente y este nuevo ‘Great Times‘. No sé si será porque el anterior es, como titulé en su día, un buen pedazo de truño como el vídeo que lo ilustra, pero al menos este nuevo tema es bastante más digerible.

La letra sigue siendo absolutamente incomible y con una simpleza y una recurrencia al tópico pasmosa, pero no creo que sea de lo peor con lo que te puedes encontrar un sábado por la noche con la copa de la mano. Musicalmente hablando, digo. El vídeo de ‘Great Times’ tiene el absolutamente necesario ingrediente de jamonas en bikini, sobre todo si tenemos en cuenta que está rodado en Río de Janeiro. No tantas como a alguno le gustaría, pero están lo bastante concentradas en el primer minuto como para caer en ver el resto del vídeo. Eso sí, los momentos de pose de Will.I.Am grabando y canturreando en la disco son embarazosos, cuanto menos.

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La 54 edición de los premios Grammy tuvo lugar anoche, y a pesar de separarla apenas unas horas tras la inesperada muerte de Whitney Houston, la maquinaria se puso en marcha para poder rendirle homenaje. Esto, unido al triunfo de Adele, a la que le faltaban manos para sujetar sus seis estatuillas, hizo que la noche estuviera en gran parte dedicada a las grandes mujeres de la música.

El contrapunto viril lo puso Foo Fighters, que tuvo que hacer sitio en la estantería para colocar los cinco gramófonos que se llevaron debajo del brazo, y que los alzaron como los grandes ganadores del panorama rock de la gala.

Adele, preparada para quedarse

Adele y sus seis premios demuestran una vez más que 21 ha sido uno de los discos de 2011 y su autora todavía tiene mucho que decir. La gala de los Grammy iba a ser la primera aparición tras su aparatosa cirugía, que la ha tenido privada de hablar y mucho más de cantar, así que la británica no pudo verse mejor acogida y arropada que con el beneplácito de toda la industria discográfica tras ella.

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Adele pudo muy bien limitarse a recoger con una carretilla la ristra de premios que tenían preparada para ella, pero decidió darles un gustazo a sus fans y actuar en directo para demostrar que estaba totalmente recuperada. No sólo eso, basta con ver su actuación para ver que ella misma se va sintiendo cada vez más cómoda y que las molestias parecen haber quedado atrás de una vez por todas.

Un recuerdo para las que ya no están aquí

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Jennifer Hudson tuvo uno de los momentos más complicados y emocionantes de la noche, haciendo su particular versión de ‘I Will Always Love You‘, una elección muy comprensible pero, por otro lado, difícil por lo arraigada que está en todos la que interpretó Houston. Sin embargo, Hudson logró sacar adelante la papeleta con mucha entereza, haciendo recordar a todo el mundo lo que va a costar encontrar una voz como la que ha desaparecido.

Casi todos los ganadores tuvieron palabras de condolencia para con la gran diva de los noventa, desde Rihanna hasta LL Cool J, pasando por Alicia Keys o Stevie Wonder. Estaba claro que, ganara quien ganara, el protagonismo no se lo iba a quitar nadie.

Sin embargo, una diva aún mayor se cuenta entre las que ya no están entre nosotros. La grandísima Etta James se vio quizá eclipsada por lo repentino de la muerte de Houston, pero Alicia Keys y Bonnie Raitt hicieron una versión muy elegante de la magnífica ‘A Sunday Kind Of Love‘.

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No, no es Tina Turner

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A pesar de que su nuevo look recuerda sin remedio al que lleva luciendo los últimos 30 años Tina Turner, la que tenéis sobre estas líneas es Rihanna. La barbadense solamente rozó dos Grammys, otorgados por colaboraciones para un tercer artista, así que no puede decirse que la noche le saliera redonda. Ahora bien, puso el punto de espectáculo que toda gala necesita, y más aún una marcada como ésta por el lado más triste de la música.

Su interpretación de ‘We Found Love‘ engancha con la participación que tiene con Coldplay en ‘Princess of China‘, que ni es uno de los mejores cortes de la banda de Martin, por no hablar de la letra. Pero en esos jardines ya nos hemos metido tantas veces, que éste no es ni lugar ni momento. Sólo diré que el posterior empalme – cochinos – con ‘Paradise‘ tuvo tela.

Foo Fighters, como Dios manda

Foo Fighters eligieron tocar enfrente de sus fans y no en el recinto tradicional como el resto de las actuaciones, lo cual hizo las delicias de todos los que tuvieron la ocasión de disfrutar de ‘Walk‘, uno de los temas que les valió el Grammy a Mejor Actuación Rock. Justificado no, lo siguiente.

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El segundo tema que interpretaron fue ‘Rope‘, uno de los mejores cortes de su último disco, Wasting Light, que por aquí nos ha puesto bastante palotes. Y es que aunque sólo sea por lo enorme que es el estribillo de este tema, ya merece la pena meterle mano al álbum si todavía andáis reticentes.

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Kanye West, pasando el cazo dos veces

Kanye West se llevó a casa premios tanto por Watch The Throne como por el fantástico My Beautiful Dark Twisted Fantasy. ‘Otis‘ fue único reconocimiento que se llevó su disco colaborativo con Jay-Z, que aspiraba como álbum a dos categorías a mayores. Sin embargo, Kanye se desbancó a sí mismo y se llevó la de Mejor Disco de Rap, dejando a dos velas al papá reciente.

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Con las manos vacías…

Con Adele a la cabeza de la lista de ganadores, hubo otros que pudieron catar las migas que dejó la británica de lado, como Taylor Swift, que en directo sigue siendo tremendamente efectiva. Dos fueron las estatuillas que se fueron a casa con ella, y la verdad es que me parecen sinceramente merecidas.

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Otras no tuvieron tanta suerte, como Katy Perry, que personalmente no termino de entender ni cómo estaba siquiera nominada a dos categorías diferentes, una de ellas la de Disco del Año. Menos mal que alguien ha debido darle un toque para que mejore sus actuaciones en directo. Que tampoco son la panacea ahora, para qué os voy a engañar.

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Lista de ganadores

Aquí os dejo a los ganadores de las categorías principales:

Mejor disco del año: 21 – Adele.
Mejor grabación del año: ‘Rolling in the Deep’ – Adele.
Mejor canción del año: ‘Rolling in the Deep’ – Adele.
Mejor artista emergente: Bon Iver.
Mejor interpretación pop solista: ‘Someone Like You’ – Adele.
Mejor disco pop: 21 – Adele.
Mejor interpretación pop a dúo: ‘Body and Soul’ – Tony Bennett & Amy Winehouse.
Mejor canción rock: ‘Walk’ – Foo Fighters.
Mejor disco rock: Wasting Light – Foo Fighters.
Mejor interpretación rock: ‘Walk’ – Foo Fighters.
Mejor canción de R&B: ‘Fool For You’ – Cee Lo Green.
Mejor disco R&B: F.A.M.E. – Chris Brown.
Mejor interpretación rap: ‘Otis’ – Jay-Z & Kanye West.
Mejor canción rap: ‘All of the Lights’ – Kanye West.
Mejor disco rap: My Beautiful Dark Twisted Fantasy – Kanye West.
Mejor interpretación country solista: ‘Mean’ – Taylor Swift.
Mejor interpretación country en grupo: ‘Barton Hollow’ – The Civil Wars.
Mejor disco country: Own The Night – Lady Antebellum.
Mejor disco latino de pop, rock o música urbana: Drama y luz – Maná.
Mejor grabación dance: ‘Scary Monsters and Nice Sprites’ – Skrillex.
Mejor disco dance/electrónica: Scary Monsters and Nice Sprites – Skrillex.
Mejor disco alternativo: Bon Iver – Bon Iver.
Mejor productor del año: Paul Epworth.

Lana del Rey ha levantado una expectación que pocos artistas logran en su debut, menos aún cuando todavía no lo tienen en el mercado. Todo basado en un par de singles acertados, con una producción fantástica pero muy similar, que llegaron en el momento justo combinados, eso sí, con una bruma de misterio en la que se ha envuelto a la persona y que se ha ido desvelando conforme iba creciendo el éxito.

Porque independientemente del resultado de Born To Die, Lana del Rey ha triunfado. Ha conseguido tener a una cantidad considerable de personas – incluso gente que directamente la consideraba prescindible, cuanto menos – pendiente del 27 de enero, fecha oficial del lanzamiento de su disco. En un mundo donde la atención es un bien efímero, ha conseguido disfrutar de ella durante meses con un par de canciones bajo el brazo.

El día ha llegado, ha pasado y el mundo no ha acabado. No se cuentan las decepciones por millares, porque Born To Die ofrece exactamente lo mismo que sus dos primeros singles. Lo ofrece durante casi una hora repartida en quince canciones. Sin variaciones, sin alteraciones, sin alejarse de casa. Así que si no te gustó lo que escuchaste, ni se te ocurra perder el tiempo en dar una oportunidad a un trabajo que no dista ni un ápice de lo que ya hemos podido paladear. Ahora bien, si te ha seducido esta gangsta-Nancy Sinatra, siéntate y disfruta.

Un estilo inmaculado y grandilocuente

Lana del Rey llena el disco. No es una Laura Marling íntima, retorcida, filosófica. Su poso no habla sobre las relaciones tormentosas con tintes poéticos; ella plasma un mundo de glamour callejero, de dinero rápido y mujeres divinas con boca de marinero sucio.

La combinación de un estilo clarísimo y marcado desde su primer single, con la realidad que plasma en sus letras y una producción que flojea en poquísimas ocasiones – pero cuando lo hace, cae con todo el equipo – da como resultado un hilo conductor tremendamente perceptible que da una enorme coherencia al disco y que deslumbra en temas como ‘Diet Mtn Dew‘. Esa base rítmica es, simplemente, irresistible.

La primera mitad del álbum es la mejor. Es aquí donde encontramos a las jugadoras de primera división: ‘Video Games‘, ‘Blue Jeans‘, ‘Born To Die‘ y ‘Off To The Races‘, en un pasodoble triunfal que agarra sin piedad a cuantos cayeron a los pies de cualquiera de ellas por separado. Por supuesto, después te coloca esa bomba que es ‘Diet Mtn Dew’ y caes de rodillas dando gracias a San Antonio por haber encontrado a esta chavala. Bueno, quizá no tanto, pero desde luego te olvidas de la cara-Tuenti que suele poner cada vez que actúa.

La guinda a este gran comienzo que supera el notable si lo evaluáramos por separado la pone ‘National Anthem‘, a la que han acusado por ahí de ser poco radio-friendly. Gracias a Dios que es así. Sin embargo el primer pinchazo llega inmediatamente después y precisamente por la colocación en lo que debería ser uno de los puntos álgidos del álbum, resulta más dolorosa de lo necesario.

‘Dark Paradise‘ es un refit de todo lo que ya hemos escuchado. Aquí la voz de Lana del Rey se hace especialmente desvaída, y la producción más propia de una boy-band de los noventa que de un trabajo de 2012 flojea convirtiendo a este tema en un pieza empalagosa, blanda e innecesaria. Con un tracklist de 15 canciones, podemos permitirnos el lujo de dejar una fuera.

Durante tres canciones, el disco parece estar a punto de irse a pique, y la tentación de pasar se hace insistente cuando la recuperación es tan lenta. Llega, con paciencia, en ‘Million Dollar Man‘, un baladón que parece pensado para un cantante de 1961 con el pelo de Alex Turner y una banda a punto de caerse a pedazos.

Esto es como el canto gregoriano

Obviamente, Born To Die no va a ser el disco del año. Quizá el que elijamos por aquí dentro de once meses hubiera deseado levantar el mismo revuelo que éste, quién sabe, pero hay algo que pesa, a pesar de que se haya intentado moderar la duración. Y es que la producción de todo el disco es tan similar, el ritmo tan arrastrado, todo tan brumoso que a pesar de los momentos épicos, que los tiene, que no han conseguido dar con la medida justa entre fidelidad al estilo y encorsetamiento.

Born To Die no llamará la atención de nadie que no se haya sentido enganchado por cualquiera de los dos o tres avances que hemos tenido durante semanas. Y estoy convencida que a más de uno le terminará por cansar tan poca variedad. De la misma manera que hay quien se engancha al gregoriano y se devora los discos como roscas, los que no seáis firmes creyentes en la religión del Rey, lo vais a tener jodido.

Esto, unido a que el último tramo del álbum desbarata en parte lo que se consigue con la brillante primera mitad es lo que ha motivado mi advertencia al comienzo de la crítica. Conforme nos acercamos al final parece que las ideas se van repitiendo, que ya todo suena igual y que parece que la personalidad de esta artista no tiene las suficientes facetas como para aguantar en pie un disco de una hora.

¿Born To Die está a la altura de ese hype tamaño tsunami que lo ha impulsado hasta muchos de nosotros? Posiblemente no. No es un debut espectacular, aunque sí tenga canciones espectaculares. No es un trabajo redondo, a pesar de que por partes alcanza momentos de enorme diversión. ¿Hubiera sido mejor lanzar un EP con los 6 primeros temas? Desde luego que sí. Porque estaríamos hablando de una nota muy diferente.

La reunión de Garbage va a ser una de las grandes noticias, independientemente del resultado, de este 2012. Obviamente, esperamos que el nuevo disco que ya tienen a puntito de sacar del horno esté a la altura de sus primeros trabajos y que al menos, si después deciden no seguir, sea un cierre digno de una carrera tan fundamental para el rock como la suya.

En Hipersónica os hemos venido dando todas las noticias que iban saliendo del estudio de Garbage, por primera vez localizado en Los Angeles y no en el tradicional Wisconsin. Pero hasta hoy nos faltaba un dato fundamental que la propia banda no quería anunciar hasta no tener el producto prácticamente terminado: la fecha de lanzamiento. Los más impacientes no tendremos que esperar demasiado, ya que se ha anunciado que el nuevo álbum de Garbage, al que finalmente han titulado Not Your Kind Of People, saldrá el próximo 15 de mayo.

Además de la fecha de lanzamiento y el título, la banda ha anunciado que tienen prevista ya la ineludible gira promocional que, en un primer momento, ya tiene nueve fechas por Europa. No, mucho me temo que entre ellas no hay ninguna en nuestro país, pero no perdáis de vista que se trata únicamente de una primera tanda que se verá aumentada casi con total seguridad en las próximas semanas.

Aquí os dejo el itinerario, por si queréis aprovechar a pegaros una escapada:

09/05 Londres
11/05 San Petersburgo
12/05 Moscú
16/05 París

16/06 Hultsfred (Suecia)
17/06 Aarhus (Dinamarca)
22/06 Neuhausen ob Eck (Alemania)
23/06 Scheessel, (Alemania)
28/06 Werchter (Bélgica)

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Vía | Some Kind Of Awesome
En Hipersónica | El nuevo disco de Garbage, para 2012: donde dije digo, digo Diego

El Festival de Benicàssim, como todos los años, comienza a anunciar sus incorporaciones a principios de año, generando en muchos casos unas expectativas que estimulan la venta de abonos y que suelen venirse abajo conforme se va confirmando el resto del cartel. Pero tiene su público, inasequible al desaliento de los nombres con los que cada año, el FIB se va deshinchando poco a poco.

Lo que parecía empezar con buen pie con nombres como The Stone Roses, Miles Kane o incluso Florence + The Machine – aunque reconozco que ahí ya entramos en terreno farragoso para muchos -, ha terminado siendo el disloque padre con su última confirmación: David Guetta irá al FIB 2012.

Por si todavía queda algún rezagado que crea que el FIB es un festival de corte indie, mejor será que deje de llevarse a engaño. El que se haya pasado al lado oscuro de la música, por así decirlo, no lo hace menos válido ni menos interesante. Tampoco podemos dejar de lado el hecho de que Guetta se centrará posiblemente en la zona de DJs, tarea que seguramente desempeñe con más fineza que sus producciones sintéticas en cadena para divas y aspirantes.

Lo que sí llama la atención es que un festival de este calibre tenga un cartel, a priori, muchísimo menos atrayente que el Primavera Sound, sin ir más lejos, que este año está en plena disposición para comérselo con patatas y aliño barbacoa. Últimamente, y salvo honrosas excepciones como la del año pasado, parece que para que su primera línea de artistas sea atrayente tienen que conjurarse los astros con el calendario lunar navajo.

Pero la traca final la pone una de las tomaduras de pelo menos pudorosas del panorama musical de este país: el festival Rock In Rio – que perfectamente podría llamarse Pachangueo En Madrid – se lleva a David Guetta y de regalo, a Pitbull. Vamos, que la concentración que puede llegar a darse en el césped de ese escenario será digna de ver… desde la distancia, claro. Nosotros esperaremos a que nos lo cuente Natxo.

Más en Hipersónica | 2012 FIB, fechas y primera confirmación: The Stone Roses, Florence + The Machine, al FIB 2012: cada año te ponen más difícil no ir, Noel Gallagher y Miles Kane entre las nuevas confirmaciones para el FIB 2012,

Kelly Rowland está exprimiendo al máximo todo lo que puede dar de su último disco, Here I Am, y no es para menos, con toda la sangre, sudor y lágrimas que le ha costado parirlo. Este álbum tiene todas las papeletas de ser un puente entre el sonido del R&B, del que viene Rowland desde sus inicios en Destiny’s Child, y el dance/disco hacia el que parece querer evolucionar, y del que hay un número nada despreciable de temas en este trabajo.

Muchos seguimos prefiriendo la primera parte y nos tememos hacia dónde puede ir la segunda, pero de momento, continuaremos disfrutando con noticias como la nominación a los Grammy de ‘Motivation‘, y respirando aliviados cuando se decide a sacar temas más cercanos a este estilo como su nuevo single, el séptimo en total, ‘Keep It Between Us‘.

No es la canción más destacable del álbum, ni mucho menos, pero al menos no cuenta con un Calvin Harris detrás ni con una remota producción de David Guetta. Se trata de un medio tiempo agradable – término que podría calificar la inmensa mayoría del trabajo de esta artista y que por desgracia, muchas veces no es suficiente -, para el cual han grabado un vídeo romanticón con París como telón de fondo. Y es que si por algo no suele destacar esta mujer, mal que nos pese, es por ser el colmo de la originalidad a la hora de escoger vídeos promocionales.

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Florence + The Machine fueron una de las primeras confirmaciones para el FIB 2012, e independientemente de la opinión que pueda generarnos el resto del cartel, sin duda es una buena oportunidad para que todos sus seguidores podamos disfrutar de ellos en directo. Traerán Ceremonials debajo del brazo, un segundo disco que ha cumplido con esa difícil tarea de no venirse abajo tras el éxito del debut, y del que ya se han extraído tres singles.

Éste que hoy os traemos no ha sido anunciado oficialmente como tal, pero ‘Lover To Lover‘ acaba de verse catapultado a las labores promocionales gracias a este vídeo en directo. El tema ha sido comparado por algunos con la vertiente más soul de Eurythmics, y desde luego Florence Welch es muy capaz de defenderlo en un ambiente íntimo.

Las dudas me asaltan sobre si la interpretación, prácticamente inmaculada, de ‘Lover To Lover‘ que nos muestra aquí Florence + The Machine, tendrá una réplica de igual calidad en un escenario del estilo del FIB. Siempre he creído que su estilo era mucho más disfrutable en un entorno más reducido, y ver su actuación en Bonnaroo me hace pensar que en un gran festival se pierden muchos matices. Aunque, claro está, estas dudas se resuelven con algo tan sencillo como esperar a verano.

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Laura Marling ha firmado un excelente tercer trabajo en A Creature I Don’t Know. Sin ningún tipo de estridencias y con una discreción que raya en la timidez compulsiva, la británica ha madurado sin salirse de su estilo, sino aportando nuevas pinceladas a ese nu-folk del que hace gala desde hace ya casi cuatro años, sin un solo tropiezo.

Compararla a Joni Mitchell es una obviedad, pero desde luego da una idea muy clara del lugar artístico en el que se encuentra Marling en este último álbum. Sin singles promocionales y con una gira de reducidas dimensiones, el darse a conocer depende casi exclusivamente de los pequeños adelantos que nos proporciona en forma de vídeos.

El primero que encabeza estas líneas es una versión en directo del que para mí es el mejor corte de A Creature I Don’t Know y posiblemente una de las mejores composiciones de su carrera. ‘Night After Night‘ cala a la primera escucha, su sencillez, su amargura irónica y su desnudez enamoran.

Este segundo pertenece al segundo tema que encontramos en el álbum, ‘I Was Just A Card‘, y que se trata más de una iniciativa por parte de la coreógrafa Kate Jablonsky que del típico vídeo de single que suele salir en estos casos. Aun así, si os gusta la danza moderna, seguramente disfrutaréis con la combinación.

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Arctic Monkeys se encuentran en un estado de confianza del que pocas bandas a día de hoy pueden hacer gala. Su carrera, lo bastante afianzada como para permitirles seguir avanzando en el sentido que más les plazca sin perder su identidad, está en el que seguramente será uno de sus puntos álgidos.

Todos estos aspectos positivos se reflejan en acciones como la de promocionar una de sus caras B, concretamente la de su último single, ‘Black Treacle‘, y hasta de grabarle un vídeo. No es para menos, y es que la colaboración que han hecho con Richard Hawley para este ‘You And I‘ se acerca casi al shoegaze, al rock acelerado y sin mesura que tan bien suelen firmar Arctic Monkeys.

El vídeo no sirve más que como excusa para promocionar la canción, y en él podemos ver imágenes de la grabación de estudio del corte. El ex-guitarrista de Pulp derrocha aire a perro viejo y rockero old-school que casi puede olerse el Jack Daniels desde el otro lado de la pantalla. Ah, y sí, parece que Alex Turner también lleva tupé en su vida privada.

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