Siempre me ha resultado más complicado enamorarme de un disco que de una canción; rara es la ocasión en que un LP no pincha en ninguno de sus temas, pero cuando una canción es buena, lo es desde que empieza hasta que acaba, y soporta que la escuches una y otra vez.

No obstante, muchas de estas canciones pertenecen a los discos que me más me han gustado en estos primeros seis meses, y algunas incluso pertenecen a trabajos del 2007 que no han visto la luz hasta este año bajo el formato de single. Seguramente alguna se me quede en el tintero, porque aunque en lo que llevemos de año, no he encontrado demasiados discos que me dejen sensación de plenitud tras escucharlos, sí que ha habido bastantes sencillos capaces de soportar mis reproducciones el bucle. Y una vez más, el panorama patrio está gratamente representado.

Lori Meyers – Luces de Neón (Youtube)

Como ya dije, Lori Meyers ha hecho uno de los mejores discos de este año en español, y este single es brutal. Sin perder el aire pop son capaces de destrozar a base de batería y coros sesenteros. ‘Luces de Neón’ podría sonar perfectamente en cualquiera de las radiofórmulas, pues tiene los ingredientes necesarios para arrasar en cualquier audiencia y a la vez guarda una esencia independiente que evita que la corrompan.

Travis – J Smith (Youtube)

A pesar de que todavía no hemos oído apenas esta canción y mucho menos el disco que preparan ya los chicos de Travis, a mí ya me ha cautivado con ese sonido de guitarra a lo Lynrd Skynrd. Si eras de los que, como yo, creía que Travis se salía en los medios tiempos pausados y en las baladas íntimas hasta el susurro, eso es porque todavía no has escuchado este tema. Si el resto del disco se parece mínimamente a esta oda, vamos a tener que dejar de echar de menos The Man Who.

María Mena – Just Hold Me (Youtube)

No hace mucho que os hablaba de esta chica de voz susurrante y talento deslumbrante. El pasado 6 de mayo se editó el que es su cuarto trabajo de estudio, y aquí todavía no se ha prodigado demasiado. Mejor, porque creo que no soportaría a las cadenas de siempre utilizándola como bandera y proclamando su descubrimiento. Este es un tema sin altibajos, constante y a la vez cargado de melancolía. Y es que siempre me han gustado mucho más las canciones tristes.

Russian Red – Cigarettes (Youtube)

Qué puedo decir de esta chica que no hayamos dicho ya. Una de esas artistas que se plantan en un escenario detrás de una guitarra que abulta más que ella y demuestra que es una señora de los pies a la cabeza. Con una voz que para sí quisieran muchos de los grandes – o de los aclamados como tal -, la sensibilidad que emana por cada una de las notas de esta brevísima canción pone los pelos de punta. Sencillamente indispensable.

Elbow – Grounds For Divorce (Youtube)

He de confesar que tengo una adicción extraña a la más que peculiar voz de este cantante. Los descubrí con ‘Leaders of the Free World’ hace unos meses, y desde entonces no he podido deshacerme de ellos. Su último trabajo, The Seldom Seen Kid es un ejercicio de rock atípico y de sonido original, y su single presentación, una pequeña y particular maravilla.

Coldplay – Violet Hill (Youtube)

Cometí el error de leer mucho de lo que se dijo respecto a lo nuevo de Coldplay. Error porque casi nunca lo hago, no me gusta sentirme influenciada a priori sin haber escuchado lo que se critica. Afortunadamente y a pesar de Brian Eno, Chris Martin y los suyos han sabido crear de nuevo un sonido mantenido dentro de un estilo propio sin que dé la impresión de que llevamos 6 años escuchando lo mismo. Con cadencia de himno y sonido totalmente brit, ‘Violet Hill’ desarma si le das una oportunidad. Necesita más de una escucha, pero después se te adhiere como pegamento.

Madonna – 4 Minutes (Youtube)

Más que de Madonna, soy fan total de Timbaland. Desde que diera el salto desde las colaboraciones más privadas dentro del R&B hacia los estilos mayoritarios estoy encantada escuchando a artistas que antes ni me habría planteado. Algunos quizá piensen que Timbaland se ha corrompido totalmente echando mano a esta gente, pero a mí me sigue pareciendo que lo que hace es estupendo. Hasta creo que Timberlake se sale en esta colaboración, y creo que, decididamente, no me encuentro entre sus fans más acérrimas.

Duffy – Mercy (Youtube)

Parece que las muchachas inglesas han encontrado la fórmula que hacía falta para revitalizar el pop con una inyección de viejas glorias. La música de los cincuenta y los sesenta, las divas de cardado y voz límpida, los ritmos del siglo pasado nos dejan canciones que a pesar de su supuesta comercialidad, pueden combinar una originalidad que hacía años que no disfrutábamos. Desde luego, si tengo que quedarme con una década, me quedo con ésta.

M-Clan – Inmigrante (Youtube)

Me acerqué a Memorias de un Espantapájaros con mucha cautela y cierto recelo. M-Clan me cansaban hasta límites insospechados, entre versiones y poco estilo propio. Ahora me tengo que comer mis especulaciones previas con patatas. Esta canción es la mejor del disco, pero ninguna de las demás desmerece el trabajo de los murcianos, que por fin parecen haber encontrado su estilo propio – en lugar de tratar de imitar a otros -.

Kanye West – Flashing Lights (Youtube)

Graduation fue, si no el mejor, uno de los grandes discos del 2007. Y un disco como ese da para sacar unos cuantos singles. Pacientemente esperé hasta que el pasado 14 de abril vio la luz su mejor tema, aunque el vídeo me dejó con un WTF en los labios. A pesar de lo hipnótico del bamboleo pectoral de la protagonista, por mucho que lo vea sigo sin encontrarle pies ni cabeza. Eso sí, el estribillo es jodidamente adictivo, y mejora mucho más la versión extendida del disco.

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Después de que mi compañero Roberto haya dado un repaso a sus preferidos en estos seis meses que llevamos de 2008, me ha llegado el turno a mí. He de decir que no ha resultado fácil hacer una selección que me dejara satisfecha, ya que no puedo afirmar que esté demasiado contenta con lo que ha salido hasta ahora al mercado.

Eso sí, hay algunas excepciones que hacen que valga la pena toda la morralla que han visto las listas de éxitos en las últimas semanas. Vamos a echar un vistazo a los discos que no han dejado de sonar en mi reproductor. ¿Coincidiremos en algunos?

Pastora – Circuitos de Lujo

Si hay un grupo en este país capaz de llegar al público y no dar arcadas en el estudio, esos son Pastora. Los catalanes han sabido despojarse de los aderezos electrónicos de sus anteriores trabajos y han llegado a un sonido más cercano al acústico para regalarnos uno de los mejores discos en español en lo que va de año. Más que recomendables son el estupendo single ‘Grandes Despedidas’ y la recuperación de ‘Cuánta Vida’.

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Russian Red – I Love Your Glasses

No salimos de España para encontrarnos con una de las mejores novedades que ha dado nuestro país en los últimos años. Eterea y a la vez con una potencia tangible, firme y fiel a su estilo folk, un alma de guitarra encarnada en metro y medio que ha parido uno de los mejores recopilatorios de canciones de estos primeros seis meses. Con un directo imprescindible, no puedes perderte ‘Timing Is Crucial’ ni la ya emblemática ‘Cigarettes’.

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Coldplay – Viva La Vida or Death And All His Friends

Volamos hasta la pérfida Albión para traer un disco que, si bien no supera Parachutes, sí mejora la estela que tras él habían dejado estos ingleses. No podemos engañarnos. Parachutes no será mejorado por ninguno de los sucesivos trabajos de Coldplay; es un disco hecho sin presiones, sin pretensiones y sin la respiración de millones de fans en la nuca. Y es un disco redondo. Viva La Vida, aislado de sus predecesores y pese a la excesiva entromisión de Eno, tiene temas de peso. ‘Violet Hill’ requiere de más de una escucha, pero sé generoso. Termina enganchando.

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Lori Meyers – Cronolanea

¿Qué hago yo haciendo una selección de los mejores discos del 2008 y metiendo a tres grupos españoles? Todavía me lo estoy preguntando, pero es que este año han echado algo al agua que está haciendo que el producto patrio sea de lo más apetecible. Enganchada a estos granadinos con ‘Luces de Neón’ y adherida a ellos tras verlos en un directo con 80 personas y un montón de cervezas, Cronolanea es un exponente de que no todo el pop español va derechito a las radiofórmulas, pese a que hay temas que no desmerecerían frente a la audiencia multitudinaria.

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Madonna – Hard Candy

Lo nuevo de la Ciccone me ha encantado, porque lo veo como lo que es. Esta mujer se vende en cuerpo y alma en cada disco, prostituye su creatividad y las de su equipo y obtiene unos beneficios brutales. Con el cargo de princesa del pop vacante, la reina ha vuelto y lo ha hecho de la mano del rey Midas Timbaland, capaz de convertir en éxito todo lo que produce. Indispensables ‘Devil Wouldn’t Recognize You’ y ‘Beat Goes On’, con el siempre oportuno Kanye West, más acertado en colaboraciones que en trabajo propio.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

‘Crazy’ me puso en la estela de seguidores de estos dos músicos de talento hasta hace poco desapercibido. Cachondos hasta la carcajada y capaces de reírse hasta de su sombra, su segundo disco necesita que desconectes de lo que hayas oído hasta entonces de ellos para centrarte en disfrutar de lo nuevo. Maestros en conseguir innovar sin perder su estilo, ‘Surprise’ te hará querer saber un poco más de ellos.

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M-Clan – Memorias De Un Espantapájaros

Y de nuevo nos quedamos en Murcia. Reconozco que hasta ahora, M-Clan me han aburrido soberanamente. Entre las eternas versiones y lo repetitivo que se ponían en la mayoría de los temas originales, nunca han conseguido hacerme comulgar con sus ruedas de molino. Hasta ahora, que me he encontrado con un disco capaz de mantener una tónica de estilo y a la vez no resultar tedioso. Grande el segundo single, ‘Inmigrante’.

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Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace

Al contrario que mi compañero Álex, a mí me entusiasmó In Your Honor. ‘Best Of You’ se me ha quedado clavada en mi MP3 desde entonces. ‘The Pretender’ tiene uno de los mejores comienzos de una canción que he escuchado desde que comenzó el 2008. Vuelven a romper sin miramientos y dejan de lado cierta contención de su anterior disco.

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Amaral – Gato Negro, Dragón Rojo

Los zaragozanos se me han colado en el top por los pelos. De las 19 canciones de su doble CD habrían sacado un único disco jodidamente bueno en lugar de uno aceptable. ‘Kamikaze’, el single, es posiblemente el tema más redondo; quizá hayan confundido ser fieles a su estilo con producir temas en masa. Pero quitando la paja, sigue quedando un trabajo curioso.

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Muse – Haarp

Para el final queda el que para mí ha sido y seguramente será el lanzamiento del año. Pack de CD y DVD indispensable para todos aquellos que adoren el genio de Bellamy y más que recomendable para aquellos que desconfían de los discos de estudio del grupo. Si no has escuchado un directo de Muse, te estás perdiendo sin duda la mejor parte de su música. Sencillamente apabullante.

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Los que ya la conozcáis, este vídeo no os supondrá ninguna novedad; quizá un revivir un recuerdo grato, nada más. Pero los que, como yo, no habían oído hablar de María Mena hasta hace poco, dejar de escucharla es pecado.

‘Just Hold Me’ es el segundo single de Apparently Unaffected, el ya cuarto trabajo de estudio de esta chica, que ha mantenido una tónica en común en todos los discos de su carrera. La dulzura, la delicadeza, casi picardía en ese pizzicato de la entrada del tema.

Compuesta por ella misma, no sólo tiene un instrumental etereo que deja que destaque la más que original voz de María, sino que la letra llega en algunos momentos a dejarte k.o., sobre todo si andas tiernito.

No one likes a sad face
But I can’t remember life without him
I think I did have good days.

El día 6 de mayo lanzó su último disco en España, con esta canción como single presentación. Como no cumple las reglas de la radiofórmula y tampoco tiene ese sonido indie que buscan en otras emisoras, me da que va a quedarse en el limbo radiofónico y que tendremos que recurrir al siempre socorrido Youtube para seguirla.

Vídeo | María Mena – Just Hold Me (Youtube)

Esta sección ha estado un poco dejada de la mano de Dios últimamente, y con el calor, las pocas ideas y las novedades con cuentagotas que nos trae el verano, quizá sea preferible lo malo conocido que lo bueno por conocer. Aunque hoy, creedme, tendremos que cambiar ese refrán. Porque hoy os traigo tres temazos que soportan una escucha en bucle como pocos. ¿Adivináis de quién?

Muse – ‘Hyper Music’

Vídeo | Youtube

Si en Showbiz, Muse era una crisálida de Radiohead, en Origin of Symmetry rompieron el capullo y salieron a volar con sonido propio. Hyper Music fue uno de los aperitivos con que abrir boca. A la sombra de Plugin Baby o de Bliss fue difícil destacar, pero si bien estas dos canciones se convirtieron en himnos de la banda, Hyper Music ha sabido ganar con los años. La escala ascendente del bajo es grandiosa, épica. Uno de esos temas con los que dan ganas de ponerte a saltar contra la gente.

Muse – ‘Hyper Chondriac Music’

Vídeo | Youtube

Sencillamente alucinante. Esta canción me deja sin palabras, aunque voy a intentar encontrarlas. Vio la luz en el disco Hullabaloo Soundtrack, un doble CD de rarezas y un directo; destaca entre sus compañeras como una paloma entre cuervos. La melodía del piano es simplemente devastadora, y la entrada de la guitarra eléctrica, con esa potencia pero a la vez sin romper la armonía ni la delicadeza de la canción es acojonante. Para poner los pelos de punta.

Apunte para los aplicados: si habéis escuchado la primera os habréis dado cuenta de que ésta es una versión ralentizada, desprovista de la excentricidad y prácticamente desnuda. Alucinante.

Muse – ‘Sunburn’

Vídeo | Youtube

Uno de mis vídeos favoritos de Muse y, como dice Milleiro, un comienzo de disco impresionante. Con este tema abrían Showbiz, su trabajo debut, y uno de los pocos que se salvan del influjo de Radiohead o que, al menos, salen bien parados de su influencia. Escuchar ese punteo de guitarra en el puente y la voz de Bellamy acompañada por el piano nos daba ya una pista de lo que iba a ser la carrera de este grupo. En acústico gana todavía más. Y es que a pesar de lo eléctrico de la mayoría de las canciones de Muse, cuando las desnudan de virtuosismo se descubren como las joyas que son.

Personalmente me encanta la polémica. Prefiero ver al cantante de Stereophonics metiéndose con Matt Bellamy que oir a unos cuantos coleguitas congratulándose de ser los amos del universo. Por desgracia, en el mundo de la música no todo son burdeles, y a veces hay personas que hablan bien de otras.

Bono es – no siempre, pero en este caso sí – una de esas personas en paz consigo mismo y con el mundo. En una carta escrita a la revista y página web NME, el cantante de U2 habla así de Radiohead:

[Radiohead] son valientes e imaginativos, intentando crear una nueva relación con su audiencia. Tal imaginación y valía no son muy comunes últimamente.[...] Son un talento sagrado, y nos sentimos bendecidos de estar por aquí a la vez.

Si tenemos en cuenta que no hace mucho, el manager de U2 Paul McGuinness no tuvo ninguna pega en afirmar que el “honesto” método de la descarga de In Rainbows, permitiendo pagar a cada fan lo que considerara oportuno, no había sido para nada un éxito, ya que posteriormente habían puesto a la venta el mismo trabajo con un precio fijo.

En este caso me encuentro dividida. Porque por un lado, creo que la iniciativa de Yorke y los suyos podría ser la punta del iceberg de un nuevo modelo de negocio para la industria discográfica, o al menos para los músicos. Pero también creo que pecaron de inocentes y que sacar después el disco a la venta como cualquier hijo de vecino fue contraproducente. Así que quizá encontraría un término medio entre las demasiado felices afirmaciones de Bono y las picajosas pegas de McGuinness.

Vía | AngryApe

Los BET Awards son unos galardones otorgados a la comunidad afroamericana en varias categorías. Ayer día 24 de junio tuvo lugar la celebración de la octava edición en Los Angeles y la gala no decepcionó, salvo algunas ausencias remarcables, como la de Beyoncé, Mary J. Blige, ambas nominadas, o la ganadora Missy Elliot, que se llevó el premio a mejor artista de Hip Hop.

Los galardones se repartieron entre Alicia Keys, Chris Brown, UGK, Kanye West o Erykah Badu entre otros, aunque nosotros nos vamos a quedar con las actuaciones en directo de la gala, que siempre son mucho más entretenidas que hablar de los premios que se llevan los mismos de siempre.

Comenzaremos por una de las triunfadoras de la noche, Alicia Keys, que interpretó uno de los singles de su último trabajo, As I Am, demostrando la elegancia y ese aire años cincuenta que tan de moda está últimamente tanto en el panorama musical como fuera de él. Y no lo hizo sola. Tras su actuación aparecieron en escena para cantar con ella nada más y nada menos que las chicas de En Vogue y las dos integrantes que quedan de TLC para cantar un medley con ‘Weak’, ‘Hold On’ y ‘Waterfalls’.

Vídeo | Daily Motion

Vídeo | Daily Motion

Rihanna eligió ‘Take A Bow’ de manera totalmente desafortunada, después de que Alicia le levantara el premio delante de sus narices. En un espectáculo donde debes impactar, divertir y hacer algo más que cantar bien, elegir un medio tiempo que no destaca de ninguna manera en ningún aspecto es un error. Comparada con el show de la Keys y teniendo en cuenta las posibilidades que podía barajar Rihanna para su actuación – simplemente ‘Don’t Stop The Music’ habría hecho saltar a la gente -, se estrelló intentando ir de chica sensible y elegante.

Vídeo | Daily Motion

Después de ver a Rihanna, compararla con la fiesta de Usher, una exhibición de lo que un concierto de estas características debe ser, la desluce aún más. No sólo porque me parezca uno de los cantantes que mejor se mueven sobre un escenario desde los años dorados de Michael Jackson, sino porque demuestra que no hace falta un tema acelerado para mover al público y hacerlo disfrutar. ‘Love In The Club’ es el adelanto de su nuevo disco, y con ella al menos mantuvo el ritmo que debe llevar la gala.

Vídeo | Daily Motion

Kanye West inundó el escenario con Young Jeezy en una actuación que, sinceramente, me ha dejado fría. ‘Put On’, el primer single del tercer trabajo de Jeezy no llega a la altura de los zapatos a ninguno de los temas del genial Graduation de West. Imagino que algunas colaboraciones vienen impuestas de alguna manera por la discográfica (Def Jam) o simplemente por colegueo, pero desde luego que le hace flaco favor a su carrera participar en temas tan poco lustrosos como éste.

Vídeo | Daily Motion

Ne-Yo entró en escena con ‘Closer’, su último hit, en lo que me pareció una especie de homenaje – prefiero pensar en un tributo en lugar de en una vulgar imitación – a Usher, que ya puso de moda hace bastante tiempo el look de traje, sombrero y baile. Por no mencionar el curioso parecido entre el estilo de este joven y el del consagrado ídolo R&B. Demasiado baile para mi gusto, y poca canción, a pesar de que no estamos hablando de una de las peores elecciones de la noche, y de que Ne-Yo supo mover al respetable mucho mejor de lo que otras intentaron anteriormente.

Vídeo | Daily Motion

La gala fue emocionante. Tuvo buenas actuaciones, premiados con justicia, desaparecidos en combate y una puesta en escena que hace enrojecer a cualquiera de los organizadores de cualquiera de los premios de nuestro país. Aunque sólo sea porque allí cantan en directo, y aquí muchos hacen el paripé con la guitarra desenchufada.

Últimamente a mi musicalmente desierta ciudad están llegando conciertos más que apetecibles. Partiendo de la base de que no me suele entusiasmar los productos patrios, me prodigo bastante poco por la escena alternativa de Valladolid. Sin embargo, éste era un caso por el que merecía la pena hacer una excepción.

A pesar de lo reducido del aforo (no llegábamos a los 100) y de colgar el cartel de “Entradas agotadas”, Russian Red se permitió el lujo de comenzar casi tres cuartos de hora tarde y de no decir ni pío al respecto. Si tenemos en cuenta el calor que hacía en la sala – una especie de sótano – y las alturas del mes en el que estamos, la espera se hizo bastante poco agradable. Pero pasado este primer mal trago, Lourdes fue capaz de hacernos olvidar lo tedioso del retraso.

Armada con una guitarra acústica y un compañero – Manu – que empuñaba la eléctrica cuando era menester, recorrimos durante algo más de una hora los temas de su debut. Pasando por ‘No Past Land’, ‘They Don’t Believe’ o ‘Take Me Home’, esta muchacha de 22 años demostró ser una artistaza de los pies a la cabeza. Artista de las que se presentan a un metro de su público, utilizando su instrumento como un medio para aproximarse a él en lugar de esconderse.

Lo primero que llama la atención de ella es la potencia de voz que tiene, y que todavía resulta más llamativo viendo lo menuda que es – aunque no tenga nada que ver -. Capaz de mejorar un disco delicioso plantada en directo frente a sus incondicionales y curiosos de todo pelaje; es elegante, es desgarradora, es capaz de modular desde la fuerza más rotunda hasta la delicadeza más cálida. Hace virguerías con un micro delante y se permite lujos como versionar a The Beatles y su ‘You Really Got A Hold On Me’ sin que le tiemble el pulso y haciendo hervir al respetable. Esta chica debería sentarse con Jarabe de Palo para explicarles cómo hacer 12 canciones dentro de un mismo estilo sin que parezca que han repetido la primera otras once veces más.

El clímax llegó con ‘Cigarettes’, una de esas canciones que parece haber existido toda la vida y que no pierde si no que gana frescura con cada nueva escucha. Se dejó las grandes ‘Timing Is Crucial’ y ‘Gone, Play On’ y nos regaló un tema inédito sin título, que dijeron apodar como ‘La Hawaiana’, demasiado discreto para remarcar nada al respecto.

Al finalizar el concierto y con una humildad y simpatía apabullantes, Lourdes echó mano de los discos y se puso a venderlos con dedicatoria a todo aquel que quisiera dejarse 12 euros. Servidora, por supuesto, se hizo con el suyo. Porque salí encantada. Porque si tuviéramos más talentos como éste en lugar de producir cantantes de karaoke como churros, mucha más gente haría lo mismo que yo y se gastaría su dinero en remunerar el trabajo de un músico. Un concierto de diez, salvo por la temperatura.

Ayer mismo comentábamos lo poco acertadas que han estado The Pussycat Dolls con el single de su próximo trabajo; a pesar de haber comenzado la andadura musical de la mano de Busta Rhymes, está claro que han pinchado en el momento en que han tenido que volar solas.

Hace unos días saltó a la red una posible demo de una versión de ‘Heartbeat’, un de los temas incluídos en el último trabajo de Madonna, Hard Candy. La encargada de darle un nuevo enfoque a la canción es la gatita líder, Nicole Scherzinger, para lo cual también ha contado con Pharrell, que en su día grabó junto a Madonna el original.

Todo apunta a que esta demo podría formar parte del tracklist del debut en soltario de Nicole, aunque si siguen acumulando retrasos, dudo que podamos escucharlo nunca. Pharrell es uno de los mejores productores que tiene el R&B a día de hoy, y lo cierto es que su experiencia y buen hacer se notan en este tema.

No era malo en un primer momento, y la vocecilla apagada y sutil de Nicole no lo empeora, aunque tampoco lo luce en todas sus posibilidades. Madonna le añade algo más de vidilla, mientras que esta chica se queda corta en todos los registros.

Este es uno de los mejores casos para analizar cómo un gran productor puede sacar adelante un tema a pesar del cantante que lo interprete. Una buena producción y unos buenos arreglos son capaces de hacer quedar al más mediocre como un hit. Lástima que siempre se compruebe posteriormente la verdadera calidad del intérprete.

Vía | RnB Music Blog
Vídeo | Nicole Scherzinger feat. Pharrell – Heartbeat (Youtube)

Mañana día 24 de junio sale a la venta La Oreja de Van Gogh. Grandes éxitos. El título lo dice todo.

Tras la marcha de Amaia Montero para probar suerte en solitario, emulando a la mayoría de las solistas femeninas que inician su carrera en grupo y la acaban dejando atrás lo que las encumbró, este recopilatorio “póstumo” recoge dieciséis temas que tratan de resumir la trayectoria de estos vascos.

El tracklist ha sido acertado. Canciones como ‘Cuídate’, ‘París’, ‘Muñeca de Trapo’ o ‘Pop’ han sido emblemas de esta banda que insufló aire fresco al pop español, reciclando un formato que siempre ha dado buen resultado en nuestro país. He de reconocer que, de entre toda la morralla que se produce en España, LODVG me parece de lo más potable. Dile al Sol me gustó mucho en su día, y la recopilación de temas que han hecho para este Grandes Éxitos no ha entrañado mucho misterio: singles y más singles que ya vendieron lo suyo en su día. Una apuesta segura y una inyección de liquidez para continuar con sus carreras desdobladas.

De ahí a que los denominen como el grupo español más influyente de la última década me parece que hay un trecho. Sin duda, echaré de menos a Amaia y los suyos, sobre todo cuando la actualidad española está plagada de gente como El Canto del Loco o El Sueño de Morfeo, que no han tenido ni tendrán la ligereza ni la simplicidad de La Oreja.

Quizá el que la carrera en soltario de Nicole Scherzinger esté pasando bastante desapercibida – seguramente por lo complicado que es escribir su nombre en Google -; quizá sean los continuos retrasos del lanzamiento de su debut; o quizá ser consciente de que emular a Beyoncé no está al alcance de todas las maniquís de la música estadounidense. La cuestión es que The Pussycat Dolls vuelven a la carga con un nuevo sencillo.

‘When I Grow Up’ es otro vehículo para el lucimiento físico de este grupo de bailarinas de burlesque que, erróneamente, decidieron hace unos años dar el salto al más que trillado panorama R&B comercial. Lo reconozco, ‘Don’t Cha’ me gusta, me pareció una buena tarjeta de presentación, aunque dentro de unos márgenes; esperar de algunos grupos de música un disco coherente o basado en la calidad más que en enseñar la cacha es complicado.

Pero este single, salvo el ritmo machacón que nos obligará a recordarlo por mucho que nos esforcemos, no se salva por ningún lado. Y soy la primera aficionada al mainstream en general, pero en estos términos se nos está escapando lo básico: comercial no es sinónimo de calidad cero. Si PCD quieren un ejemplo bastante más potable, que echen un vistazo a Rihanna; dentro de lo que es, salva la tarde mucho mejor que ellas.

Vídeo | The Pussycat Dolls – When I Grow Up

Michael Stipe siempre ha sido controvertido, quizá por soltar sus opiniones como jarros de agua fría, tenga o no razón. En este caso, creo que se ha equivocado de cabo a rabo. Hablando sobre la importancia de los videoclips a día de hoy, y teniendo en cuenta que revolucionaron en su día la industria musical, Stipe ha dicho lo siguiente:

Es lo que es, y creo que cualquiera que lo refute es un idiota en el 2008. Todos estamos de acuerdo de que los clips tuvieron realmente su importancia en la cultura pop en los años noventa, pero han sido reemplazados por internet en el siglo XXI.

Creo que esta afirmación se cae por los cuatro costados. Lo primero, porque Michael es de todo menos consecuente; a pesar de soltar esta perla – y de llamarnos idiotas a todos los que no pensamos lo mismo -, sigue pagando – y mucho – por acompañar su música de imágenes. Recientemente ha aflojado el bolsillo para que la compañía canadiense Crush, Inc. le dé forma al clip para su último single ‘Man-Sized Wreath’.

Lo segundo, porque uno de los mayores fenómenos en la historia de la red ha sido Youtube, y tras él, todos los servicios de video que conocéis. Despreciar – o ignorar – un medio de difusión como éste me resulta casi hilarante. Básicamente porque a mi entender, Youtube es a día de hoy como la radio de hace diez años. Si alguien lanza un nuevo single, o un dvd con un concierto, etc., lo primero que hago es buscar el vídeo y echarle un vistazo. Y como yo, seguramente haya miles de personas con el mismo modus operandi.

Lo tercero, las cadenas como MTV, VH1 y demás siguen existiendo, a pesar del varapalo que les ha supuesto la difusión por Internet de su principal medio de subsistencia – y más aún de manera gratuíta -. Quizá no sean los mascarones de proa de la música internacional como eran hace 10 años, pero es indudable que son gigantes afianzados en un negocio que sigue produciendo millones cada año.

No se me pasa por la cabeza en ningún momento que R.E.M. vaya a dejar de producir vídeos, por lo que estas afirmaciones bastante incongruentes me resultan todavía más hipócritas. Estoy en total desacuerdo con ellas, y creo que hoy, más que nunca, sigue siendo importante la creación y distribución de vídeos, tanto en televisión como en la red; con la radio de capa caída, éstos se han convertido en un pilar maestro a la hora de poder evaluar un trabajo sin comprometerte a una compra.

Vía | Wired (1), Wired (2)

El EP estará disponible en descarga online y en vinilo de 10’’, e incluirá, además del sencillo, las caras B ‘Get Up’ y ‘Sarah’. Además, todos aquellos que se hagan con la edición digital en la web oficial del grupo, TravisOnline.com, podrán elegir entre comprar el vinilo por unos 4.50 euros o un pack especial que, además de la descarga de los tres temas, incluye el disco firmado por 5 euros. Todo a partir del próximo día 30 de junio, aunque ya podéis hacer la reserva.

Estos temas nos podrán servir de aperitivo hasta que en otoño llegue a las tiendas Ode To J Smith, que ya está completado y a la espera de fijar una fecha para su estreno. Éste será el sexto disco de la banda escocesa, que ha tenido, para mi gusto, una trayectoria bastante irregular. Si bien lo que hemos podido escuchar de este single en las grabaciones que circulan de manera dudosa por la red es bastante aceptable, llegando a romper con guitarras que traen sabor de los setenta, habrá que ver si echamos en falta los temas de aquel The Band Who, para mí el mejor trabajo de Travis.

¿Y por qué ahora, por qué volver a la autogestión después de haber estado unidos a Independiente Records durante cuatro discos? Sería una más que buena pregunta que hacer a Fran y los suyos; me inclino por pensar que ahora que han llegado y se han establecido en cierta comodidad de ventas y popularidad, es más fácil y apetecible seguir un rumbo más independiente – todavía – y dejar de lado lo que comentábamos antes respecto a los grilletes de las discográficas. Ya sabéis lo que dicen, cuando las barbas del vecino veas cortar…

Vía | Angryape
Sitio Oficial | TravisOnline

Odio la canción del verano. Normalmente es algún tema repetitivo en español con el que nos abrasan desde junio hasta finales de septiembre – algunas veces incluso más -. Da igual al bar que entres o la emisora que pongas. Siempre está ahí, acechante, esperándote para joderte la noche con su estribillo machacón o su melodía asesina.

Todos los veranos ha habido una compilación de estos éxitos para chulos de piscina más o menos variada. Pasando por ‘La Boooooomba’, el ‘Aserejé’ o la ‘Gasolina’ (lo que yo deseaba echarme por encima cada vez que sonaba), hay una en especial que se me ha quedado taladrándome la neurona, básicamente porque es un cúmulo de todo lo que me provoca nausea.

En el 2003, año de la perpetración de este tema, las emisoras podían elegir entre atacarnos con el ‘Dígale’ de Bisbal o darnos tregua con ‘Dilemma’, de Kelly Rowland o ‘Stuck’ de Stacie Orrico. Pero no, entre los cientos de canciones que emergieron aquellos 365 días, tuvieron que encumbrar al Papi Chulo como sintonía del verano.

“Interpretado” – no hay suficientes comillas – por Lorna, es un compendio de todo lo que me da grima musicalmente hablando. El reggeaton es, con diferencia, el peor género que ha surgido en la historia, el más hortera y el que más escalofríos me produce. Es machacón, no tiene ningún tipo de originalidad, no hay cantantes, sino loros desentonados, y esa base rítmica de un compas estirado hasta el infinito que hace que desees taladrarte los tímpanos no se traga ni con todas las copas de sábado noche.

El videoclip no tiene pérdida, y es una muestra ejemplar de culos bailones y “raperos” gordinflas fumando puros y haciendo de tipo duro. Si escucharlo ya es un suplicio, añadirle imágenes es un acto de tortura autoinfligida. ¿Estaremos a tiempo de que este verano no se repita la misma historia?

Vídeo | Lorna – Papi Chulo (Youtube)

Madonna me parece una de las hembras más astutas del panorama musical de los últimos veinte años. Ha sabido explotar en cada momento la imagen más polémica y a la vez no quedar en un simple icono. Si tiene que vender un single etereo como Frozen, se tiñe el pelo de negro y proclama su recién descubierta espiritualidad. Si el sexo explícito está de moda, se desnuda de todas las maneras posibles con Erotica.

Tiene un ojo más que avizor para encajar en cada época, y lo ha demostrado una vez más con Hard Candy. Independientemente de las preferencias musicales de cada uno, lo que hace Madonna es negocio, y en eso es una maestra. No hablamos de virtuosismo o de independencia; Madonna vende discos de manera descarada y nunca ha intentado cubrirse con el halo de majestuosidad de los grandes autores de las últimas décadas.

Con Britney prácticamente fuera del panorama – a pesar de que su Blackout es su mejor disco y uno a tener en cuenta en el 2007 -, Madonna ha sabido lanzar un trabajo que reemplaza por completo a la antigua princesa del pop. 4 Minutes, el mascarón de proa de Hard Candy, de la mano de Timberlake y Timbaland, ha expulsado los fantasmas que pululaban tras la caída en desgracia de Spears.

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Caída rematada por temas estupendos como Devil Wouldn’t Recognize You, o Miles Away, empapados por una fusión entre el sonido pop del que la Ciccone nunca se ha terminado de apartar y el R&B que mana por las venas de sus productores – The Neptunes dan el acabado final al álbum y Kanye West deja entrever su maestría en la pecera con Beat Goes On, demostrando una vez más que da más vida a sus colaboraciones que a sus trabajos propios.

Con el toque groovy de temas como She’s Not Me – que huele a single -, Madonna es capaz de sonar tanto en las radiofórmulas como en las pistas de baile que, no nos engañemos, a día de hoy marcan el consumo masivo de música. Se ha reciclado del dance de Confessions on a Dancefloor pero ha sabido conservar el aliño perfecto para hacer de su undécimo disco un refrito ideal para la fiebre del sábado noche.

El nuevo single, Give It 2 Me, me convence bastante menos que algunos de los temas que hemos comentado aquí, a pesar de que Pharrell anda partiendo la pana. En el clip podemos comprobar la casi obsesiva pasión de Madonna por las barras de baile y las mallas que dan un toque un poco cutre a todo el vídeo.

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No todo iba a ser una crítica favorable a Hard Candy. A pesar de que el sabor de boca en general es más que correcto, hay una pipa amarga en esta amalgama. Y es la horrible, pésima y degradante Spanish Lesson; el guitarreo del comienzo tópico a más no poder, y sobre la letra infernal con que Madonna nos tortura a lo largo de los casi cuatro minutos de la canción. Las traducciones son espantosas, tanto que me dejan sin sinónimos para calificarla, así que no me repetiré más. Sólo tenéis que escucharla…

A pesar de este engendro – una mala noche la tiene cualquiera -, no puedo hacer otra cosa que defender a Madonna como lo que es. Una empresaria de la música, una creadora de tendencia comercial y una más que astuta vendedora de discos. Y con Hard Candy lo hace con elegancia.

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El 2007 ha sido, sin dudas, el año de los reencuentros. Todo el mundo parecía dejar atrás lagunas de inspiración y rencillas personales para retomar sus grupos con mayor o menor éxito. Tras casi siete años de ausencia de la primera plana musical, Duran Duran volvía el año pasado con Red Carpet Massacre, un disco que no cautivó especialmente a la crítica y que defraudó a los seguidores del grupo.

Y ahora apuestan fuerte. En París, el próximo 2 de julio, Mark Ronsonse encargará de remezclar en directo el concierto que la banda británica ofrecerá en el teatro La Cigale. Canciones de este último trabajo y recuerdos de años pasados y mejores ocuparán el setlist, además de contar con la formación original de Duran Duran: Simon LeBon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor.

Respecto a la colaboración, Ronson ha afirmado estar encantado con la idea y se ha confesado fiel seguidor de los ingleses. Aunque, sinceramente, creo que los que más beneficio obtendrán de esta colaboración serán precisamente ellos y no el productor a quien precisamente, no le falta trabajo.

No hace mucho os traíamos la noticia y un making off del videoclip, y hoy podemos estrenar por fin el resultado. He de decir que para mí es todo un suplicio ver un vídeo de Maroon 5. No porque no me gusten, reconozco que Songs About Jane no estaba mal y que de su último trabajo salvo, al menos, una canción. Pero ver a Adam Levine coqueteando constantemente en todos los clips que hacen me resulta estomagante.

If I Never See Your Face Again no es una excepción, aunque en esta ocasión la chica es más que conocida. Rihanna trata de hacerse la interesante durante casi cuatro minutos sin conseguirlo. Y es que la chica no está muy acertada últimamente con los duetos. Si primero decidió probar suerte con David Bisbal (aunque el único encuentro entre ellos fuera el de sus voces en la mesa de mezclas), ahora con Maroon 5 ha vuelto a pinchar.

Es algo que no consigo entender. Su disco no me pareció tan malo como otros, y de hecho había más de un tema salvable. Pero si sigue prodigándose en estos escenarios, poco a poco terminaré por desentenderme de ella.

Vía | RnBMusicBlog
Vídeo | OnSmash

Todo apunta a que ningún tema verá la luz, y que tanto una como el otro han terminado como el rosario de la aurora. No vamos a reproducir las gruesas palabras con que Amy abandonó el estudio de grabación, pero sí las más moderadas de Mark, que trató de calmar el asunto con diplomacia:

Intentamos trabajar un poco, pero no estoy seguro de que ella esté lista para volver a trabajar en la música.

La reacción por parte del entorno de Wino no se ha hecho esperar, y las fuentes afirman que Ronson no está haciendo otra cosa que intentar echarle el muerto a la inglesa.

Amy no estaba contenta con el resultado de la canción y expresó sus sentimientos.[...] Amy es más que capaz de trabajar ahora mismo, a pesar de las últimas y turbulentas semanas. De hecho, entregarse a la música es una gran escapatoria para ella en la actualidad.

Lo que tiene pinta es que ni uno ni otro quieren hacerse responsables de lo que parece una canción con escasísimas posibilidades. Y antes de lanzar un producto mediocre, quizá hayan preferido hacerse los locos y montar el circo.

Vía | MI6

He de decir que desde que abandonó el mas que aceptable trío Destiny’s Child de la manera mas oportunista posible, el grado de expectación que Beyoncé ha creado en torno a sí misma ha sido directamente proporcional al tedio que a mí me provoca escucharla. Y eso que nadie puede tacharme de no darle más de una oportunidad y más de dos al mainstream.

No obstante, los millones de discos que ha vendido ha demostrado que para gustos los colores. Por ello, todos aquellos que la tienen entre sus preferencias podrán seguir haciéndolo, al menos durante un par de años más. Beyoncé ya se encuentra trabajando en su nuevo álbum en los estudios de Nueva York, donde ha hecho piña con Kuk Harrell y Chris “Tricky” Stewart en la producción. Este ultimo, para los mas profanos, ha sido responsable del machacado Umbrella de Rihanna, así como de Just Fine, de Mary J. Blige o de Touch My Body, de la neumática Mariah Carey.

De momento, el tercer disco de Beyoncé no es más que un puñado de ideas y quizá alguna que otra demo, por lo que poco más podemos adelantar. Jay Z, el omnipresente marido de la cantante, todavía no ha tomado cartas en el asunto y se está manteniendo al margen del proceso de creación, algo que no sabemos si perdurará en el tiempo, dado lo temprano de la situación.

Via | Music News

Usher me llamó la atención cuando debuto con U Make Me Wanna, uno de los temazos del R&B de los noventa, donde no solo deslumbro con una voz inconfundible y mas que correcta, sino que demostró que podía ocupar un lugar que por aquel entonces se encontraba bastante vacío en este estilo.

Casi nunca se ha arriesgado con tiempos acelerados, incluso en las canciones mas orientadas a las pistas de baile ha preferido quedarse en medios tiempos. Ha sabido acertar tanto en los temas mas sentimentales, como You Got It Bad, como en los más impersonales, como Yeah.

Sin embargo, he de decir que Usher ha pinchado eligiendo Love In The Club como single presentacion de Here I Stand. Es una canción que no dice nada, que no inspira nada, en la que su voz no evoluciona hacia ninguna parte, como el resto del conjunto. Y para lanzar un nuevo trabajo debes pegar a la gente en la cara con algo que les haga recordarte. Desde luego, para mi Usher pasara sin pena ni gloria las próximas semanas hasta el 27 de mayo, fecha en la que su quinto álbum de estudio vera la luz. Con el de la mano, veremos si merece la pena o sigue la estela de este adelanto.

vídeo | Usher – Love In The Club (Youtube)

Esta es una semana de sentimientos encontrados cuando miras el top de las canciones más descargadas que nos proporciona iTunes en su semanario. Semanario que, por otra parte, promociona el disco conmemorativo los 30 años de “carrera” de Ramoncín (y sí, debe de tener más de una canción).

Vais a poder comprobar cómo se entremezclan temas más que aceptables con canciones que harían prorrumpir un WTF como una catedral. Si quieres comprobar más que claramente los incoherentes gustos musicales españoles, no te pierdas el top de esta semana.

10. Maná – Si No Te Hubieras Ido
9. Leona Lewis – Bleeding Love
8. Timbaland feat. One Republic – Apologize
7. Melocos – Cuando Me Vaya
6. Amy Winehouse – Rehab
5. El Canto Del Loco – Eres Tonto
4. ADELE – Tired

3. Madonna – 4 Minutes

Vídeo | Youtube

Viendo este clip tengo la impresión de que Madonna le ha usurpado el puesto a Britney Spears y no al revés, como la ex-princesa del pop hubiera querido. La cuestión es que la más que incombustible diva sabe dónde está lo que vende, y juntarse con Timbaland y Justin Timberlake ha sido un tiro seguro. Sin embargo, no puedo evitar añorar los samplers magistrales del anterior disco y esas mallas rosas tan prietas. Veremos si después de darle un buen repaso a Hard Candy sigo con esa misma sensación.

2. Amaral – Kamikaze

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La voz de Eva me ha traído por el camino de la amargura desde que escuché Rosita; me da igual que el tema sea mejor o peor, pero escucharla me pone los pelos de punta. En este caso, nos encontramos con uno de los mayores aciertos de Amaral. Algo diferente, eso sí, de la tendencia que han ido marcando hasta ahora, pero éste es uno de esos grupos que, con cada disco, sabe mantener su estilo sin resultar repetitivos (todo un arte que no muchos dominan).

1. Duffy – Mercy

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Cada vez que escucho a esta chica, no me quito a Nancy Sinatra de la cabeza, me encanta ese toque sesentero que tiene, me resulta original, fresco y muy atractivo. A día de hoy lo fácil es intentar seguir las corrientes marcadas por otros artistas dependiendo del estilo en que quieras encastrarte, y aquí tenemos un ejemplo de que volver a las raíces del pop no es sólo una jugada maestra, sino un soplo de aire fresco para los oídos más oxidados por el mainstream.