Aerolíneas llevaban más de dos décadas aparcados pero gracias a un seguidor peruano que movió todos los hilos para reunirles en un concierto en Lima el pasado mes de mayo, la formación original del mítico grupo vigués se embarcó en una gira que comenzó en Barcelona en noviembre y ahora llega a Madrid.

Pero la cosa no queda ahí, el sello Elefant les ha fichado para su colección Recuerdos Que Olvidé y ya ha lanzado el CD y Doble 10” en vinilo de color rosa Hasta el final y más allá… Maquetas 1983-1993 que, como su nombre bien indica, recoge maquetas, rarezas y material inédito grabados por el grupo en aquella década.

Veinte canciones entre las que podemos encontrar una maqueta con ocho canciones que debían formar parte de su sexto disco y que nunca llegaron a ver la luz. Se trata de los temas ‘No Me Robes El Corazón‘, ‘El Atracador‘, la versión de The Revillos ‘Locas Por Ti‘, ‘Todo Va A Cambiar‘, (todas ellas inéditas) y ‘No Todo Es Lo Que Parece‘, ‘¡Oh Qué Calor!‘, ‘Quiero Jamón‘ y ‘No Tengo Dinero‘ que ya fueron publicadas en gallego para el programa infantil Xabarín Club. Todo esto en las caras A y AA.

En la cara F nos encontramos una maqueta grabada en la Universidad Popular de Vigo que, seguramente, fue la que sirvió para que Servando Carballar, fundador de DRO, decidiese ficharlos. En ella hay dos temas inéditos ‘Vete Al Carajo‘ y ‘Yo No Tengo Amigos‘ junto a cuatro canciones que más tarde publicarían en alguno de sus discos.

Para finalizar, la cara FF recoge temas de dos maquetas diferentes con tomas en directo en el local de ensayo de alguno de sus temas más populares como ‘Soy Una Punk‘, ‘No Sé Ligar‘ o ‘No Me Beses En Los Labios‘ más algún otro tema como ‘La isla‘ que, a pesar de formar parte del repertorio de la banda, no se había publicado hasta ahora. Y como rareza del pack ‘El Aeroplano‘ y ‘Aerolíneas Federales‘ dos de las canciones de aquella maqueta de 1983 que la banda en sus inicios, cuando estaba formada solo por Miguel, Luis y Silvino, envío a Diario Pop de Jesús Ordovás. Esto es historia, señores.

Os dejo el tacklist completo:

1: No Todo Es Lo Que Parece
2: No Me Robes El Corazón
3: El Atracador
4: ¡Oh Qué Calor!
5: Locas Por Ti (Motorbike Beat)
6: Quiero Jamón
7: Todo Va A Cambiar
8: No Tengo Dinero
9: Ahora Soy Feliz
10: Vete Al Carajo
11: Sólo Quiero Divertirme
12: Trou De Memoire
13: Yo No Tengo Amigos
14: Soy Fea
15. Soy Una Punk
16: No Sé Ligar
17: No Me Beses En Los Labios
18: La Isla
19: El Aeroplano
20: Aerolíneas Federales

Vía | Elefant
En Hipersónica | Aerolíneas Federales en Razzmatazz de Barcelona, será su primer concierto en España desde principios de los noventa, Aerolíneas Federales lanzarán un nuevo disco de maquetas con Elefant (y habrá mas conciertos), Entrevista a Silvino Díaz (Aerolíneas Federales): “el espíritu del punk fue lo que nos impulsó a tocar”

No creo que el estreno del vídeo de ‘Llévame‘ precisamente hoy, día de San Valentín, sea casual y mucho menos tras ver la historia de amor que hay detrás. Bueno, amor, desamor, muerte, esos temas que nunca faltan en ninguno de sus temas, con todos sus excesos y como escenario esa playa en la que desembarcaba en el vídeo de ‘Ódiame’, primer single de su ultimo disco Licenciado Cantinas.

Acompañado por El “Flaco” Jiménez y su acordeón que le dan a este tema original de Louie Ortega un aire tex mex que sirve de banda sonora para acompañar al licenciado de cantina en cantina por el sur del continente americano del que cada día está más enamorado.

El primer capítulo de una película en la que interpreta al personaje que lleva siendo desde hace mucho tiempo y que personalmente creo que corre el riesgo de cargarse al artista que hay detrás. La chica dice no y le da plantón en ese altar improvisado, yo esta vez tampoco me caso con él. Lo siento, lo de “hasta el fin de nuestros días” son palabras mayores.

Vídeo | Youtube
Web Oficial | Bunbury
En Hipersónica | Enrique Bunbury – Licenciado Cantinas: ¡señores hagan sus apuestas, no va más!, Enrique Bunbury, vídeo de ‘Ódiame’: excesivo como el propio cantante, Bunbury anuncia las fechas de su próxima gira en España: arranca el Licenciado Cantinas Tour

‘You Know What I Mean‘ podría ser la canción perfecta, al menos para este San Valentín y la detonante de que hoy abandones todos tus quehaceres, te olvides de ridículos regalos con forma de corazón rojo, de flores, de bombones, y te dediques en exclusiva a tu chica.

Te lo está pidiendo a gritos, como Madeline en esta canción en la que aunque estuviera en un idioma en el que no entendieras ni una sola palabra sabrías perfectamente que te está diciendo que no puede más, que ella pone mucho más de su parte en vuestra relación y que hace tiempo que no puede dormir sola por la noche. Que te necesita ahí y ahora, coño, ¿a que esperas? Tírate sin red.

El dúo neoyorquino formado por Brian Oblivion and Madeline Follin, Cults, sigue promocionando su excelente debut homónimo lanzado el año pasado y esta canción era una de las más claras candidatas a protagonizar uno de sus videoclips. No llega a los tres minutos pero pocas baladas pueden desprender tanta agresividad y emoción. Quién lo iba a decir con la calma y ñoñería con la que empieza. ¡Feliz Día de los Enamorados!

Vídeo | Vimeo

Descubrimos una nueva modalidad olímpica: el patinaje artístico indie, sincronizado y por parejas y los representantes españoles no podían ser otros que la pareja formada por David Rodríguez ‘Beef’ y Ana Fernández-Villaverde, integrantes de La Bien Querida, que se cascan todo un diez.

Mola que los artistas que forman la escena indie nacional colaboren entre sí y surjan todo tipo de guiños y cameos dentro de ese universo que tanto nos gusta, como el que nos encontramos en el vídeo de ‘Calgary 88‘, uno de los temas del último disco de Antònia Font, Lamparetes que nosotros colocamos merecidamente entre los diez mejores discos nacionales de 2011.

Pop de calidad en mallorquín, una melodía tan moderna como ese Atlantis Is Calling “S.O.S. for Love” de Modern Talking que nos sueltan a mitad de la canción. Medalla de oro. ¿Y si montamos todas unas Olimpiadas indies?, ¿a quién colocamos en cada deporte?

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Antònia Font – Lamparetes: rendíos ante el grupo de pop más completo de por aquí

Es muy probable que no te suene su nombre de nada porque el Rock Coast Festival se estrena este año. Tendrá lugar del 24 al 26 de mayo en la Dársena Pesquera de Santa Cruz de Tenerife y acaba de confirmar sus primeros nombres entre los que destaca un buen trío de ases, el formado por Iggy Pop & The Stooges, Fatboy Slim y Orbital, que demuestra que no hace falta tirar de las últimas novedades para confeccionar un cartel atractivo.

Un festival de lo más ecléctico en el que electrónica, pop y rock tendrán su espacio con nombres como Marea, Muchachito Bombo Infierno el dúo de productores nacionales Rolling Hackers y las bandas canarias This Drama y The Monos. Muy pronto habrá nuevas confirmaciones.

Las entradas se ponen a la venta mañana con un precio inicial de 100 euros el bono válido para los tres días. El Rock Coast Festival aspira a convertirse en un festival equiparable a los grandes que se celebran en la península como el BBK Live y espera congregar a unas 35.000 personas cada uno de sus días. ¿No os quejabais los canarios de que nunca os llegaba ningún concierto por allí?

Sitio Oficial | Rock Coast Festival

A todas las bandas que están empezando y buscan promoción siempre les doy el mismo consejo: “haceros un videoclip”, pero la respuesta siempre es la misma “¿Con qué dinero?” Lo sé, no es nada fácil, cuando ni tan siquiera se tiene un disco publicado, ni un nombre para que todos los medios hablen de ti, invertir en una pieza audiovisual que quede lo suficientemente profesional para salir airoso y que se convierta en una perfecta carta de presentación, pero hoy en día esa apuesta es necesaria.

Sollético lo han hecho para ‘Trovadores‘, uno de los cuatro cortes de su nuevo EP ¡Arre! y seguro que a partir de ahora muchos empiezan a tomarles más en serio. Un duelo al sol del Castilla, con tantas reminiscencias al Western y a lo rural que les encaja como un guante. Un vídeo de lo más resultón que refleja perfectamente lo que son y del que pueden estar orgullosos.

Sus cinco integrantes son los actores de este repaso a la importancia de la música a través de la historia, siglo a siglo. Estamos en 2012 y yo solo os digo que, si siguen haciendo las cosas también, este puede ser el año en el que, por fin, consigan el puesto que merecen.

Vía | Vimeo
Sitio Oficial | Solletico Bandcamp
En Hipersónica | Solletico – ¡Arre!: trovadores de camping

La gran diva del pop negro durante las décadas de los ochenta y los noventa Whitney Houston ha fallecido a los 48 años de edad. Su cuerpo ha sido encontrado sin vida en un hotel de Beverly Hills y de momento se desconocen las causas de su fallecimiento.

Estaba preparando su actuación para una fiesta previa a los premios Grammy que organizaba Clive Davis, el mismo que la descubrió cuando, siendo una adolescente, cantaba con su madre en un club de New Jersey. Gala de los Grammy que se viste de luto esta noche y en la que recibirá su merecido homenaje.

Whitney Houston cantaba desde pequeña en el coro de su iglesia baptista pero no saltó a la fama hasta los 22 años cuando en 1985 publicó su primer disco con el nombre de Whitney Houston con el que consiguió varios números uno como ‘Saving All My Love For You‘, ‘How Will I Know‘ y ‘Greatest Love Of All‘ y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo.

Una impresionante voz negra que esta vez no tiraba por el blues o el soul sino que apostaba directamente por el pop, una joven guapísima que pronto se convirtió en una nueva reina negra del pop sobre todo a partir de su disco Withney con himnos indiscutibles de los 80 como ‘I Wanna Dance with Somebody‘ y ‘So Emotional‘

Sin embargo el momento cumbre de su carrera fue en su primera incursión en el cine protagonizando junto a Kevin Costner la película El guardaespaldas en 1992. Grabó seis canciones para su banda sonora entre las que se encontraba una versión del tema de Dolly Parton ‘I Will Always Love You‘ que arrasó en taquilla hasta el punto de convertirse en uno de los sencillos más vendidos de la historia con 170 millones de copias y el ganador del Grammy al mejor disco aquel año.

Pero sus últimos años de vida no fueron un camino de rosas, tras casarse con el cantante Bobby Brown, sus múltiples peleas y su adicción a las drogas y el alcohol iniciaron un proceso de autodestrucción, que nos ha dejado imágenes en las que la veíamos tan demacrada y actuaciones tan desastrosas que costaba pensar que se trataba de la misma persona que llegó a ser toda una estrella del pop mundial.

Ahora planeaba su enésimo retorno participando en el remake de la película Sparkle y como jurado del programa televisivo The X Factor, pero no va a poder ser. Nos quedamos con los momentos de su época gloriosa. Descansa en paz, Whitney.

Sitio oficial | Whitney Houston
Más en Hipersónica | The ultimate collection, el último recopilatorio de Whitney Houston

Era uno de los lanzamientos previstos para este 2012 que con más ganas esperaba, más aún tras escuchar ‘The Gravedigger’s Song‘ como adelanto y de enterarme que esta vez flirteaba con la electrónica y hasta se volvía discotequero en alguno de los temas. Con el disco sonando una y otra vez desde hace varios días puedo decir que no ha conseguido dejarme la más mínima huella, que ni siquiera su impresionante voz me parece que esté aprovechada al máximo esta vez y que me siento bastante decepcionado. Y sí, el adelanto era lo mejor.

Su propio funeral

También se parece a Waits en el sentido de que los fans de ambos les siguen con una fe ciega que les impide criticarlos. Seguramente pocos reconocerán que esta vez se ha equivocado, que ha intentando picotear de tantos estilos que se ha perdido y que ha dejado de ser el Mark Lanegan con esa voz que te destrozaba por dentro y que todos esperábamos. Afortunadamente el blues sigue muy vivo pero no lo busques aquí, esto, más bien, podría ser su propio funeral.

Lo peor de todo es que el disco suena viejo, que utiliza clichés utilizados hasta la saciedad con pasajes más cercanos al AOR o a bandas como U2 a la que recuerda muchísimo ‘Harborview Hospital‘ y eso es algo que nunca nos podríamos esperar de Lanegan, ¿donde está esa mala leche?, ¿y todas esas colaboraciones de lujo que prometía el disco? Apariciones fantasmas.

Una buena voz no es suficiente para salvar un disco

Por lo menos con este disco nos ha dejado bien claro que la electrónica no es lo suyo, siempre que siga utilizándola de forma tan sencilla como en ‘Ode to Sad Disco‘ que solo puede ser entendida como un homenaje a los Erasure más ochenteros. Nunca antes habíamos visto a Mark Lanegan meando tan fuera de tiesto, ni tan siquiera en ninguna de sus múltiples colaboraciones con otras bandas y músicos de las que siempre ha salido con la cabeza bien alta. Lo de hacernos bailar mejor se lo dejamos a otros.

Nos encontramos aburridos y repetitivos salmos como ‘Bleeding Muddy Water‘, ‘St Louis Elegy‘ y ‘Leviathan‘ y sigo sin entender por qué ni siquiera en este tipo de composiciones downtempo más cercanas a su estilo consigue emocionar esta vez. Incluso lo intenta a lo Johnny Cash en ese engendro llamado ‘Deep Black Vanishing Train‘ pasando por alto el detalle de que Johnny Cash es Johnny Cash y nadie más le puede imitar.

Hay un par de temas que se pueden rescatar y que funcionarían muy bien como futuros singles, la enérgica ‘Riot in My House‘ en la que parece poseído por el espíritu de Iggy y los Stooges y ese ‘Quiver Syndrome‘ que a base de afilados riffs, sintes y coros femeninos se convierte en el segundo tema con más fuerza del disco.

El resto se queda en una serie de cantos con poca chicha y la sensación de que lo podía haber hecho mucho mejor. Al fin y al cabo creo que no hay nadie que disfrute en un funeral y al final lo que todos estamos esperando es que ese mal trago termine y poder irnos a casa, olvidarlo y recordar al difunto en sus mejores momentos de vida. Los de Mark Lanegan definitivamente no están aquí.

Blues Funeral, tracklist

01. The Gravedigger’s Song
02. Bleeding Muddy Water
03. Gray Goes Black
04. St Louis Elegy
05. Riot In My House
06. Ode To Sad Disco
07. Phantasmagoria Blues
08. Quiver Syndrome
09. Harborview Hospital
10. Leviathan
11. Deep Black Vanishing Train
11. Tiny Grain Of Truth

Web Oficial | Mark Lanegan Band
En Hipersónica | Mark Lanegan lanzará nuevo disco y vendrá de gira a España en 2012, The Twilight Singers – Dynamite Steps: G.D. Noir, The Gutter Twins – Saturnalia

El Jazzaldia de San Sebastián hace tiempo que dejó de ser un festival exclusivamente de música jazz y, para ampliar su público, cada año incorpora en su cartel artistas que perfectamente podrían formar parte de cualquiera de nuestros grandes festivales. Se acaban de conocer los primeros nombres para su próxima edición, que tendrá lugar del 19 al 23 de julio, y hay un nombre que brilla con luz propia, Antony Hegarty.

El suyo será un espectáculo muy excepcional que han bautizado como Cut The World y el que acompañado por la orquesta vasca Et Incarnatus, de casi 40 instrumentos, interpretará canciones de sus cuatro discos con arreglos sinfónicos de Nico Muhly, Rob Moose y Maxim Moston. Yo todavía me arrepiento de haber dejado escapar la oportunidad de verle en directo la última vez que visitó esta misma ciudad, por lo que esta vez no me lo pierdo. Eso sí, si os soy sincero, estos experimentos siempre me dan un poco de miedo por lo que casi le prefería con sus Johnsons. De todos modos seguro que no defrauda.

Pero el líder de Antony and The Johnsons no es el único artista confirmado, también estarán en Donosti Bobby McFerrin, Jamaican Legends (con las leyendas de leyendas de la música jamaicana Sly & Robbie, Monty Alexander y Ernest Ranglin), Yellowjackets, Ray Gelato, Marc Ribot, quien ha colaborado con artistas de la talla de Tom Waits, Elvis Costello y Laurie Anderson, Ninety Miles (Stefon Harris, David Sánchez y Nicholas Payton) y el trompestista Peter Evans. Mucho más que Jazz.

Sitio oficial | Jazzaldia
En Hipersónica | Antony and The Johnsons – Swanlights: el listón baja algunos centímetros

Aunque a mí Strange Mercy, el último disco de St. Vincent, me parece todo un discazo nuestra compañera Kaoru lo suspendió al hablar de él y al resto de mis compañeros tampoco debió de emocionarles demasiado por lo que se quedó fuera de nuestra lista de los mejor del año.

Me encanta la fragilidad y misterio que transmite Annie Clark en cada una de sus canciones. Una inocencia que no te la crees, que sabes que en cualquier momento te la va a liar convirtiéndote en su víctima. Todo esto quedó perfectamente reflejado en la excelente película que nos cuenta en el vídeo de ‘Cruel’.

Ahora llega el momento de poner imágenes a otros de sus temas, en esta ocasión es ‘Cheerleader‘, pero tranquilos, ella se olvida por completo de pompones que ya hemos tenido bastantes animadoras durante la última semana. Ella es gigante, es puro arte y tú ¿has pensado alguna vez que opinan de ti las piezas que miras fijamente en el museo?, ¿te has visto la cara?

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | St. Vincent – Strange Mercy: I’ve had good times with some bad guys | St. Vincent – Actor: elegancia sutil