Primer día de Primavera Sound y primer día de grandes conciertos. En general, pocas decepciones. Los grandes conciertos que se esperaban para ayer jueves cumplieron sobradamente. Mención especial merece el espectacular concierto de Deerhunter, coronados anoche como uno de los mejores grupos del momento. Bradfrod Cox está en un nivel superlativo, del mismo modo que el resto de los componentes del grupo. Muchísima gente para verlos y un repertorio intachable. A gran nivel rayaron también Death Grips, en un divertidísimo y violento concierto. Phoenix, The Postal Service y Dinosaur Jr. también tuvieron su cuota de inspiración en un día de balance muy positivo. Vamos con las crónicas una por una de los conciertos con la visión de cada uno de los editores que estamos allí.

El inquilino comunista

Poliptoton: a los vascos les tocaba el complicado papel de abrir el primer escenario grande a una hora en la que muchos estaban saliendo del trabajo, llegando a Barcelona o haciendo cola para pulseras o acreditaciones. Nunca llegué a ver al Inquilino en su momento y su concierto, previsible en el buen sentido, confirmó sin embargo la impresión que tengo de ellos: ese grupo correctísimo, que maneja sus referentes y sus instrumentos con solvencia, pero que sin embargo difícilmente será el favorito de nadie. Se despidieron con el ‘No Fun‘ de los Stooges de forma igualmente… correcta. (6)

L’hereu escampa

Poliptoton: los Japandroids catalanes dieron uno de esos pequeños grandes conciertos que este festival te suele regalar a primera hora. Éramos pocos en el Pitchfork, sí, y varios de ellos supongo que serían colegas, también, pero muy pocos reproches se pueden hacer a lo que vimos de ellos ayer. Hasta ‘Consol, Condol‘ fue celebrado como el minijit que ya es. Muy bien. (7)

Woods

Mohorte: era el primer gran concierto del festival y desde muy pronto todo el escenario Vice, el más pequeño de todo el recinto estaba a rebosar. Jeremy Earl y compañía se desenvolvieron sin demasiados alardes pero con una solvencia más que admirable. Gran parte de su repertorio consistió en revisitar las canciones de su último disco junto a temas más antiguos de la banda, anteriores incluso a Songs of Shame. No fue un concierto brillante pero sí disfrutable. Mención especial para la fase instrumental de ‘Bend Beyond‘ y para la jam krautrockiana de diez minutos con la que cerraron el concierto. Jeremy Earl, quiero un hijo tuyo. (7,5)

Black Gallego: sin ser yo un gran aficionado a Woods y su Folk clásico, lo-fi casetero y psicodelia amable, acabe acercándome para verlos. Una buena decisión ya que el espectáculo de los estadounidenses fue extraordinario. Empaque en las guitarras, desarrollos magníficamente construidos, un Jeremy Earl excelso como líder y que fue superlativo a sus compañeros. No es que sus compañeros lo hicieran mal, al revés, pero Earl actúo a un nivel superior, tanto con sus falsetes como cuando se creía Neil Young a la guitarra. (7,7)

Poliptoton: pequeño, muy pequeño se quedó el Escenario Vice para ver a Jeremy Earl y compañía, y me alegro. En su actuación todo salió bien, hasta el punto de que lo único que hacía falta (el sol) acabó haciendo acto de presencia. ‘Bend Beyond‘ sonó a gloria. (7,5)

Javimetal: sólo diez minutos para constatar que son un grupo para escuchar sin prisas y al aire libre.

Savages

Ferraia: Una de las primeras actuaciones vespertinas del jueves, ideal para probar el post-post-post-punk de las debutantes londinenses. Silence Yourself funciona muy bien en estudio pero en directo no son capaces de desprenderse de, precisamente, esos patrones de bajo y batería de los que se alejan en el debut y que tan bien les funciona. Sonaron los temas de cabecera del disco, como ‘Strife‘ o ‘She Will‘, pero también tuvieron algún problema de sonido que les hizo alargar bastantes minutos la línea instrumental de ‘Shut Up‘. Asimismo, como hacía en el videoclip, la vocalista tenía bailes cercanos a Ian Curtis, así que entre esto y el excesivo protagonismo del bajo y batería, hizo que se convirtieran en un grupo joydiviosinista sobre el escenario. (6)

Tame Impala

Mohorte: veníamos avisados: el pastiche psicodélico de Tame Imapala podría convertirse en directo en algo realmente grande. Pero no fue así. Nada que objetar a la ejecución de las canciones. Kevin Parker se gustó a la guitarra y todos los músicos rindieron a un buen nivel, sonando de manera impoluta. Pero fue un concierto soso. Extremadamente soso. Todo el encanto de las canciones de Lonerism quedó sepultado por una actuación sin nervio. Controlada y sobria, pero sin emoción. (5,5)

Ferraia: los australianos sonaron fieles en directo, y el nudo psicodélico del que hacen gala no se vio resentido en la actuación. No obstante, sea cosa de la hora, puesto que aún había sol, o que simplemente los tipos no son muy creativos sobre el escenario, sonaron demasiado “correctos”. A pesar de repasar discos tan buenos como Innerspeaker o Lonerism, no transmitieron gran cosa en el directo. Debía ser uno de esos conciertos en los que verse envueltos en un paisaje lisérgico, pero no ocurrió. Aun así, a falta de ese carisma, el grupo interpreta fidedignamente sus temas, y cuando sonó algún hitazo como ‘Elephant‘, la gente se vino algo arriba. Quizá en otro contexto o con otra actitud frente al directo, los que estábamos ante ellos hubiéramos flipado. Bien, pero pudo ser mucho mejor. (6,5)

Black Gallego: mira que no tolero Lonerism, uno de los trabajos más sobrevalorados del año pasado. Pastiche de psicodelia barata y pop generador de diabetes. Pero aun así había que comprobar su podían defenderlo bien en directo ofreciendo una buena actuación. Desgraciadamente no. Unas imágenes raritas, mucha distorsión en las guitarras y teclados no valen para hacer psicodelia. Hay que saber construirla. Tal vez el problema sea considerarlos como psy. Aunque tampoco como banda Pop me convencen. Solo consiguieron atraer bien mi atención cuando rescataban alguna de Innerspeaker, que tampoco sonaron de fábula. (2)

Javimetal: tanto potencial para ganarse al personal y tan poco convencimiento para llevarlo a cabo. Su falta de ambición a la hora de enfocar el concierto consigue que el sonido (menos brumoso que en Lonerism, afortunadamente) y varias interpretaciones destacadas se pierdan en el limbo de sus inseguridades. Tibios e intrascendentes, cuando hasta el atardecer y el público estaban de cara para una gran actuación. Lástima. (6,5)

Natxo Sobrado: cursis, insustanciales, psicodelia de la sección de olvidados del ultramarino con el atento señor poniendo al frente los productos caducados para que se consuman rápido que huelen. Lo llamativo es que ya se lo creen, se crecen, intentan experimentar en largos instrumentales aún más insustanciales. (2)

Poliptoton: a ver, chavales, es un concierto de psicodelia. Claro que se les va a ir la olla, claro que se van a perder, que van a intentar demasiadas cosas y que no todas sus astracanadas van a tener sentido, pero el juego va de esto. ¿Les falta todavía algo de golpe? Probablemente. ¿Resistiría cualquier otro con una propuesta como ésta en un megafestival vistos desde el cuarto anfiteatro? Pues no lo creo. (7)

Do Make Say Think

Javimetal: Post-rock afilado aunque sin excesiva personalidad, que entretuvo la hora de la cena sin alardes pero sin errores. Opción pasajera durante la cena, correctos, pero sin más. (5)

Poliptoton: probablemente el único grupo post-rock del universo que todavía no había pasado por el Primavera Sound. Lo reconozco: los escogí porque estaban en el escenario adecuado en el momento adecuado, pero no me arrepentí en absoluto de la decisión. ‘Do‘, probablemente su pieza mejor elaborada, fue el momento álgido. (7)

Dinosaur Jr.

Mohorte: escenario Primavera y un montón de gente esperando a uno de los emblemas del underground ochentero y al que mejor se conserva de largo de aquella generación. No sólo por sus discos. También por directos como el de ayer. Directo al mentón. J Mascis poseído por Neil Young en plan guitar hero a la guitarra y un repertorio alucinante, tocando todos sus discos y regalando a todos los congregados su ración de clásicos. Especial momento de apoteosis al final, mezclando la versión de ‘Just Like Heaven‘ y la arrolladora ‘Sludgefeast‘, una máquina apisionadora ayer en manos de Mascis. Divertidísimo. Parecen eternamente jóvenes. (8,5)

Ferraia: en un principio este concierto no lo íbamos a ver (¡¡!!), puesto que cosas del Primavera, el escenario de Tame Impala y el de los de J. Mascis estaban a tomar por saco. La mayoría prefería ahorrarse el viaje y ver a Do Make Say Think, como buenos osados, pero afortunadamente hicimos lo correcto: ir a Dinosaur Jr. Decían que sus conciertos podían ser bastante desentonados en ocasiones, pero ayer uno de los papis del indie rock y del Guitar Hero se comportó como lo que es, una institución. Moviendo la melena y punteando como si fuese el fin del mundo, Mascis y Barlow emocionaron y pusieron patas arriba al público. No es para menos cuando canciones tan potentes como ‘Feel The Pain’ suenan con todo su esplendor. El Repaso a I Bet On Sky y a los clásicos no faltó, y el combo de ‘Just Like Heaven’ más ‘Sludgefeast’, las que tocaron sin descanso, fue brutal. Ahí estaban los malditos Dinosaur Jr., enseñándonos por qué han sido referencia para tantos. De lo mejor del festival, seguro. (8,5)

Black Gallego: J es un puto guitar hero y el que no lo quiera ver que se vaya a paseo. El trío estadounidense sacó a relucir las virtudes que le hicieron ser una de las bandas más relevantes del Rock de los noventa y sacar uno de los mejores regresos de los últimos años. Y destacó Mascis por encima del resto a base de una buena sesión de riffacos imepinables y solos vertiginosos para flipar. Momentazos celebres como ‘Feel The Pain’, dos temazos de Hardcore Punk con invitado sorpresa en uno de ellos, y la increible versión del ‘Just Like Heaven’ de The Cure. (9)

Natxo Sobrado: «No sabe más el diablo por viejo que por diablo». Esa guitarra de J Mascis, esos juegos abajo del mástil sin usar a ningún virtuosismo paso, manteniendo la contundencia de una batería marcando el ritmo del obús y de un bajo con Lou Barlow sin parar en los cambios de ritmo. Diversión. Rock sucio. (8,5)

The Postal Service

Javimetal: cuquismo, riquiñez, ternura, complicidad, y una actuación 10 años después de un disco de amor adolescente pasado por filtros de Instagram. Entusiasmo nostálgico, highlights repartidos convenientemente y la sensación flotante de que estábamos ante el concierto más bonito del día y, probablemente, del festival. Stay young, go dancing. (9,5)

Poliptoton: muy, muy poco espacio para las sorpresas había en el que por otra parte era uno de los platos fuertes del festival. Ben Gibbard afirmó que uno de los conciertos de los que guardan mejor recuerdo fue precisamente uno en Barcelona, en Razzmatazz, pero quienes los vieron en el FIB de aquel año hablan de mayúscula decepción. No fue el caso. Give Up, ese disco para el que ni siquiera la palabra “entrañable” resulta irritante, da (junto con esos dos bonus tracks) para un gran concierto y así quedó demostrado. Valió la pena perderse a Deerhunter (contando, eso sí, con que volverán pronto). (7,5)

Deerhunter

Mohorte: yo tengo mis dudas de que nadie en lo que queda de festival sea capaz de superar lo que Deerhunter ofrecieron ayer en el escenario Ray-Ban. Un montón de gente, como en ningún otro concierto del año pasado, y Bradford Cox en el momento más dulce de su carrera. El concierto de Deerhunter fue el aquí y el ahora del Primavera Sound 2013. No falló nada: Lockett Pundt desarrolló con elegancia sus canciones y el resto del grupo estuvo finísimo, pero todo subía de nivel cuando Cox se ponía al frente del micrófono. Qué forma de derrochar carisma y talento frente a miles de personas, de tenerlo todo bajo control. Cox es hoy por hoy la personalidad más fascinante del circuito musical, y ayer literalmente se comió su concierto. Como un Bowie rejuvenecido en pleno siglo XXI, como los Byrds tocando Monomania cuarenta años después, es bastante probable que lo de ayer fuera histórico y si estabas allí y te lo perdiste no te lo deberías perdonar. Momentos estelares, además de todos y de Cox reconvertido en Jimi Hendrix en la recta final de la actuación, ‘Dream Captain’, la brutal ‘Sleepwalker’ o ‘Monomania’. Porque por si no fuera suficiente con lo ya tenían en su archivo, Monomania es una salvajada en directo. (9,5)

Ferraia: El otro plato gordo de la noche venía después de Dinosaur Jr., veníamos con buen sabor de boca y la psicodelia del flacucho Bradford Cox tenía que estar a la altura. Y vaya que si lo estuvo. En un escenario repleto de gente como el Ray-Ban, en el que tuvimos que ver el concierto detrás de las gradas, el tipo salió a por todas y elevó a la enésima potencia la presencia que no puede cubrir físicamente. Deerhunter sonaron con mucha categoría, intensos, fieles al estudio, llegando a todos los recovecos en los que había gente viéndoles. Mediante temas como ‘Dream Captain’ o ‘Sleepwalker‘, Deerhunter dieron un concierto impecable, noqueándonos y demostrando por qué Monomania era tan esperado. Conciertazo. (9)

Black Gallego: no conseguí engancharme a Bradford Cox y a los suyos hasta que sacaron Monomania, una auténtica lección de Rock bueno, el Rock de Espanto como dirían algunos. Por eso agradecí que este fuera el principal protagonista de su repertorio. Pero aunque no hubieran tocado ninguna de ese disco me hubiera quedado con los mismos ojos abiertos de par en par a modo de fascinación. Y la culpa la tiene Bradford Cox, un auténtico frontman de tomo y lomo que estuvo excelso en todos los sentidos. Devorando el micrófono, ganándose al público aunque estuviera a cientos de metros de distancia y masacrando su guitarra de manera bestial. Maldito zombi vestido de mujer, te queremos. (8,5)

Natxo Sobrado: romper un escenario a ralentí, sin dar muestras de que lo estás haciendo, de volver otro año y llenar el recinto del anfiteatro cuando antes el escenario medio se quedaba holgado, de emocionar al meterte, volver a recordar ese álbum de portada rosa y el otro de un enano a adoptar. De esos bucles eternos en los que yo me subiría y no bajaría nunca. Gracias Bradford Cox. Te has comido a Bowie (y a toda su enciclopedia) pero no te ha repetido. (10)

Killer Mike

Mohorte: fuimos allí empujados por Natxo Sobrado y porque tampoco veíamos nada muy atractivo a esa hora. No tenía ninguna esperanza en su concierto, pero lo llevó con mucha gracia. Bases chulas y un Mike entregado a su público. Era imposible no conectar con él. Compensó el poco interés que me despertaba con la clase de actitud que deberían tener todos los músicos en sus conciertos. (6)

Black Gallego: aunque el Hip Hop no sea tu rollo, el señr Killer Mike es capaz de hacer que te inclines ante él y te unas a su religión del flow y del buen rollo. Vine arrastrado y acabé acercándome lo más posible para tener cerca al adorable gorderas, que se llevó el público a su bolsillo. (7)

Grizzly Bear

Javimetal: Shields es un disco tan excelente que, incluso con una actuación tan aburrida como la que ofreció el grupo, brillaron en una primera mitad del concierto con interpretaciones tan perfectas técnicamente como impersonales, frías y distantes. A la segunda mitad me sentí incapaz de quedarme: sentía por dentro un bostezo universal que me estaba amargando una hora crítica en el festival. (4)

Poliptoton: el de Grizzly Bear es ese concierto-bajona que hay que evitar a toda costa: al estar estratégicamente ubicado en la medianoche, es perfectamente capaz de cortarte el rollo y arruinarte el resto de la velada sin despeinarse. No se les puede suspender porque desde luego que no tocaron mal ni mucho menos, pero aquello fue definitivamente aburrido. Ubicados aún de día y con opción de sentarse, como hace un par de años, habrían lucido mucho más. (5)

Fucked Up

Javimetal: no pilla por sorpresa, pero como frontman no se puede tener a alguien con tanto carisma y al que no le puedas quitar el ojo de encima y querer que te fijes en el grupo. Canciones rápidas, tocadas con garra, y gritadas como si nos fuese la vida en ello. Lo bien que le sentaría una transfusión de Damian a los Grizzly Bear. A piñón fijo y sin pretensiones, pero pletóricos. (7,5)

Death Grips

Mohorte: sal-va-je. Bases industriales sucias y barriobajeras como ningunas. Era tan delicado como una pedrada en la entrepierna, pero funcionaba. Todo el mundo a moverse. Y de qué modo. Pogo a lo bestia bajo la imponente y violenta figura de Stefan ‘MC Ride’ Burnett, un derroche de energía. No me enteré de la mitad del concierto porque estuve divertidísimo en primera fila, empujándome con todo el público del concierto. Da igual, ayer en Death Grips lo de menos es cómo sonaran ellos en el escenario. Lo relevante es lo que transmitieron. Y fue una bomba de relojería. (8)

Ferraia: la cosa iba de petarlo, y Death Grips lo petaron. Con su hip hop industrial y sucio nos arrearon con un sonido contundente, lo que se extrapoló al público. Mientras el tipo estaba berreando el resto de gente estaba ocupada dándose tollinas entre ellas, empujándose y abriendo espacios de forma agresiva. Estos macarras imprimieron su sello en el escenario, lo que acabó siendo arrollador para todos los presentes. Mis agujetas así lo atestiguan. (8)

Black Gallego: la de Death Grips fue otra de las grandes actuaciones de una magnífica jornada de jueves. Unas bases bestiales, macarrísimas y sucias y un frontman que solo le faltó sacarse la minga al público para generar el pogo más bestial que se haya visto nunca en el festival. Pero no se quedo corto de todas maneras. Uno de los momentos más Hardcore y con los que más he disfrutado. Puto pogo y puto negraco. (8)

Natxo Sobrado: la ciudad necesita su música para incendiarse, o al menos yo la necesito como ejercicio para liberar esa rabia de rutina diaria. Con Stefan ‘MC Ride’ Burnett esto se logra. Él al micrófono con una energía brutal. Rapea sobre las bases de Industrial como si escupiese sus proclamas y mientras te destrozase el cuerpo. Un directo de pogo, de violencia y de pensar en los osos amorosos. (8)

Poliptoton: ¿sabes lo que es sólo pasar por un escenario y que te MOLESTE lo que oyes? Pues eso: me molestaron. Bastante. Por eso vengo aquí a trollear. (0,5)

Phoenix

Javimetal: no entiendo cómo se fueron sin tocar ‘S.O.S in Bel Air‘ y el poco peso que tuvo en su concierto el It’s Never Been Like That, pero aquí se acaban los peros. Un hit tras otro, un sonido excelente y un público entregado a los franceses, que mantienen el tipo con Bankrupt! y justifican con creces su nueva etiqueta de cabeza de cartel. Fantastique. (9)

Poliptoton: en-ter-tain-ment, señores, de eso va esta historia. Comenzar de manera arrolladora, soltar hits a mansalva (incluso guardándose alguno en la manga), hacer moverse al personal, aprovechar para lucirse un poco con ‘Love Like A Sunset‘, lanzarse entre el público, marcarse baladones horteras, lanzar confetti y hasta traerse a J Mascis para el cierre si hace falta. El suyo fue el gran concierto de pop que necesita cualquier festival; sin ir más lejos, el que tenía que haber dado Death Cab for Cutie el año pasado en ese escenario pero al final no. Viva el entretenimiento (8,5)

Fuck Buttons

Mohorte: mal plan para ellos después de los extenuantes Death Grips. Tampoco supieron llevarlo demasiado bien. Un montón de ruido, bajos muy gordos y la fórmula idónea para enganchar a los allí presentes, pero demasiado repetitivos y monótonos. Perdieron todo el interés que me despiertan sus fascinantes discos. (4)

Ferraia: fuck. Era uno de los conciertos más esperados de la noche, pero el dúo no logró transmitir sus drones espaciales al directo. Tampoco acompañaba la hora, a esos horarios es mejor acudir a partir la pana en la pista de baile con beats marcados y ganas de bailar. Aunque Fuck Buttons no incitan a ello con su música, se enrollaron demasiado en drones infinitos en los que intentó sobrevivir ‘Surf Solar’ o ‘Bright Tomorrow’, pero la densa capa de sonido metálico impedía que luciesen como debían. Decepcionantes. (4)

Black Gallego: oh, mira, creo una base macarra y sucia y le acompaño de una capa experimental y ambiental para mostrar mi gran sensibilidad y profundidad. ¡Y mira las cosas raras que hago con el micrófono! La creación constante de un clímax que nunca estalla ni lleva a nada. (3)

Natxo Sobrado: después de la dinamita de un pogo la bajada es dura con un dúo que se parapeta tras la mesa, trastean con maquinitas y prolongan los bucles hasta la extenuación pero esta vez han dejado la contundencia que les acercaba al Rock y que les ha valido para ganarse tantos fieles. Se quedaron en un Trance donde subían, subían y subían para no llegar a ninguna parte. La manía del bucle eterno de algunas escenas electrónicas actuales que sólo lleva al tedio. Ni siquiera buscaron la eficacia de sus hits, sonaron nuevas canciones y algunas hacia el final sí tuvieron mayor empaque. (4)

Animal Collective

Mohorte: pasamos por allí cinco minutos. ‘Today’s Supernatural‘. Muy bien. A partir de ahí comenzaron, en palabras de Natxo, a “hacer lo que hicieron la última vez que les ví”. Y nos fuimos. (-)

Black Gallego: dios mío, ¡NO! (0,5)

Natxo Sobrado: era fácil superar su pésimo concierto de hace unos años en el Primavera. Muy fácil. Casi tanto como volver hacer otro mojón pero con un sonido de mejor acabado al menos. (0,5)

Toundra

Mohorte: último concierto del día y decepción importante con Toundra. La mesa de sonido no estuvo todo lo fina que debería y el grupo sonó muy flojo. Las guitarras apagadas. Y Toundra con las guitarras apagadas es un grupo bastante ramplón. La batería se lo comió todo y de ningún modo pudimos entrar en el universo sonoro de los madrileños. Una pena, porque sus discos son impresionantes y en sala deben sonar espléndidos. Pero ayer no fue su día. (5)

Black Gallego: el sonido no hizo justicia con los madrileños. Las guitarras estaban faltas de fuerza y las melodías eran inaudibles. Nada que ver con lo que estos tíos son capaces de hacer en una sala bien montada y con buena acústica. Les doy el aprobado porque se vio que le pusieron ganas, pero el sonido fue muy flojo. (6)

Ferraia: la batería de Toundra, eso fue lo que vimos. Con una sonido muy desequilibrado, los guitarrazos de los madrileños quedaban en demasiado segundo plano. Da igual que tocaran ‘Zanzibar’ o su ‘Ara Caeli’, sonaban ahogados, y lo que podría haber sido un concierto arrollador, se convirtió en un directo de batería. Una lástima, porque no se pudo apreciar la agresividad total que son capaces de ofrecer. (5)

Javimetal: ni el horario ni el festival facilitaban ponerlos en el itinerario, pero defendieron con dignidad un repertorio robusto sin necesidad de recurrir a trucos. No obstante, no se creó la atmósfera ideal para disfrutarlos en su esplendor. (6)

Fotos | Primavera Sound (Dani Cantó, Xarlene, Santiago Periel)

Tres discos seminales. El primero de todos, I’m Stranted (1977, EMI), el punk de perspectiva más tradicional. El último, Prehistoric Sounds (1978, Harvest), el que más vericuetos experimentales introduce. Y entre tanto, la obra capital del grupo y uno de los discos con más carácter y actitud que podréis escuchar jamás: Eternally Yours (1978, Harvest). Yo llegué y, efectivamente, me entregué a ellos. Es el punto intermedio idóneo entre la agresividad punk de I’m Stranted y el cúmulo de instrumentos de vientos y melodías orientadas hacia lo que más tarde sería la New Wave de Prehistoric Sounds. Y es una canción adictiva detrás de otra. Comienza a toda velocidad, con un hito en la historia del punk rock como ‘Lost and Found’ (The Clash meets Magazine, tal cual) y continúa con ‘Memories Are Made Of This’, una mezcla gloriosa de T. Rex y Big Star. Todo a la vez, y tocado con una fiereza y una maestría sensacional. Aquí The Saints ya metían instrumentos de cuerda y levantaban el pie del acelerador, pero aún así les quedaba una power ballad estelar.

The Saints no dejaban respiro. Recuperaban la agresividad del punk en ‘Private Affair’ y volvían a mirar al folk en ‘A Minor Aversion’ para encarar otra absoluta geniealidad como ‘No, Your Product’. La referencia al grupo de Howard Devoto no era en absoluto casual. Mientras en Gran Bretaña Magazine publicaba el mejor disco de 1978, Real Life, The Saints ya introducían en Eternally Yours teclados hasta ahora anatema en el punk. Ese mismo año The Saints continuarían con la senda de Devoto y compañía en Prehistoric Sounds, un disco con un carácter diametralmente opuesto a su debut, pero la maravillosa fórmula del grupo se ejecutaba a la perfección en Eternally Yours. Este disco podría ser vuestra noche de viernes. El eufórico encuentro con los colegas, desenroscar la primera botella de alcohol, el camino hacia el bar, todas las calabazas que podáis imaginar y el penoso regreso a casa. Condensado en unos cuantos minutos. Salvajes. Todos ellos.

‘This Perfect Day’ y ‘Run Down’ con armónica incluida. El himno: ‘Orstralia’ y, por qué no, el anticipo de lo que el hardcore sublimaría en la década de los ochenta. ¿O acaso no son los lejanos ecos de Hüsker Dü o de The Replacements lo que ya se intuye en cada corte? Bien podrían serlo. Eternally Yours es mi disco favorito de los australianos, pero sí necesitáis más debéis acudir a I’m Stranted. Esto sí es puro 1977. La portada no invita a engaños: The Saints frente a una pared amarilla, pasados de todo, absolutamente a su bola, sin seguir ninguna tendencia estética. Es un grupo que inspira el amor por el anarquismo como filosofía de vida. Ideal para emborracharse desde un punto de vista contestatario y radical, incluso para hacer la revolución contra uno mismo. ‘Erotic Neurotic’, no en vano. Es un grupo muy de viernes noche. Si os lo estábais pensando acudid a sus discos y hacedlo. Salid de casa. Y volved tarde. Tan tarde como ojalá os canséis de The Saints.

Andrés P. Mohorte

• Mount Eerie (18.20, ATP): Habrá qué ver cómo funciona el mundo siniestro de Elvrum a las seis de la tarde, pero su doble disco (Clear Moon y Ocean Roar) del año pasado es una genialidad.

• Mac DeMarco (22.50, Pitchfork): Captured Tracks acierta de tanto en cuanto. Mac DeMarco es más que emocionante. Mola. Sólo cabe esperar que en directo no sea Real Estate.

• Thee Oh Sees (22.15, ATP): Thee Oh Sees, quizá el mejor grupo del momento, con Floating Coffin debajo del brazo. Qué no os hemos dicho ya. Esto va a ser bestial.

• The Drones (02.05, Vice): Desde Melbourne con amor. Como todo lo que sale de allí. Punk blues, punto álgido de su carrera, si os gustan Titus os gustarán ellos.

• My Bloody Valentine (02.25, Heineken): Y el plato fuerte del festival. 22 años después, aunque hayan dado conciertos antes. Prácticamente cierran. Yo no me los pienso perder.

Black Gallego

• Guadalupe Plata (17.00, Ray-Ban): Vale que tocan a una hora malísima y que puede que casi nadie vaya. Pero joder, que molan muchísimo. OU MA BEI, OU MA BEI.

• Dead Can Dance (21.00, Ray-Ban): Solo por ver los colocones de Perry en directo ya vale la pena acercarse a ver como presentan Anastasis. O podéis golpearon con una Betamax.

• Dan Deacon (23.30, Pitchfork): Pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo pogo. Pogo.

• Nick Cave & The Bad Seeds (23.35, Heineken): Que me tengáis que pedir motivos para ver a The Man presentando su último discazo, Push The Sky Away, es la prueba irrefutable de que no habéis entendido NADA.

• My Bloody Valentine (02.25, Heineken): Aunque yo siempre fui más de los Jesus, Loveless mola muchísimo. El último no tanto, así que no flipeis tanto. Cansáis de tanto adorar MEHs.

Ferraia

• Guadalupe Plata (17.00, Ray-Ban): Unos tipos haciendo blues rock incendiario lamiéndose sus heridas con estacas y letras directas. Además su último disco está muy guapo. Y punto.

• Meat Puppets (23.35, ATP): El solape ideal para Nick Cave. Clásicos del cowpunk y el indie rock de los ochenta. Si no, que se lo digan a Nirvana. Incombustibles.

• Liars (01.00, Pitchfork): Algunos no han tragado con su giro experimental en el último disco, que es de notable, pero su ecléctica trayectoria los hace uno de los grupos más interesantes del sábado.

• The Babies (00.35, Vice): El indie pop de guitarras que quiere incendiar tu habitación. Buenrolleros y entretenidos. La definición de sonar bien. The Babies son BIEN.

• Dj Koze (4.40, Pitchfork): Minimal techno y una sensibilidad especial para el house. Este tío es la creatividad personificada y se ha cascado uno de los discos electrónicos del año.

Natxo Sobrado

• Pantha du Prince & The Bell Laboratory (16.00, Auditori Rockdelux): Este concierto tiene dos inconvenientes tremendos. El fundamental: la hora, a las 16:00 del sábado. El segundo: el maldito Auditori. Un concierto para dormirla si es que te has aventurado a ir por alguna apuesta con los amigos a que nadie llegaba tan pronto. Como banda sonora tendrás una nueva entrega de Minimal electrónico en el que Pantha du Prince y compañía no logran su mejor versión. Vamos, que vas a echar un sueño precioso.

• Extraperlo (17.50, Primavera): Un grupo español cuidando el bajo, el Funk y el groove de los 80 en temas sin irse al inglés. ¿Qué más hace falta? Que suenen igual de bien que en el álbum, Delirio Específico, vale, pero ¿qué más?

• Orchestre Poly Rythmo (18.40, Ray-Ban): Hablando de negros, funk y del 1% de mestizaje Orchestre Poly Rythmo de Cotonou nos van a seguir calentando el día hasta que llegue el gran dios del casete sirio. En formato Afrobeat y con una trayectoria desde los 60.

• The Sea and Cake (19.40, ATP): No los conozco pero es mi plan de la franja de las 19:30 a las 21:00 por descarte del resto. Ahora están con el sello Thrill Jockey así que para mí es sinónimo de hay que ir. En RateYourMusic los ponen genial. Además está John McEntire (Tortoise) en el grupo. Lo de que son de culto y tal pues bien.

• Wu-Tang Clan (22.20, Primavera): Solaparlos con Thee Oh Sees es de ser muy cabrón. El único solape de este año que me ha dolido ver. Va a ser duro tener que elegir entre la dinamita de unos y los tiempos mejores de los Wu-Tang. Pero ¿cuántas oportunidades hay de verlos?

• Dan Deacon (23.30, Pitchfork): El pogo del Primavera Sound.

• The Babies (00.35, Vice): Y el perrito caliente del festival mientras el resto de grupos sigue amortizando lo que luego niegan hacer o sacando álbumes horribles.

• Scuba (02.20, Pitchfork): Justo con My Bloody Valentine, difícil. Pero este tío es un genio y tiene mucho criterio, aún sabiendo cómo cambiar el sonido para irse al gran público.

• Omar Souleyman (03.05, ATP): El concierto del festival. La rave de Dios de los Pony Bravo. El casete, los vestidos de abuela y las Ray-Ban Wayfarer.

Poliptoton

• Orchestre Poly Rythmo (18.40, Ray-Ban): Es el último día, hay que empezar ligerito. Un poco verbena desde Benín puede ser la solución.

• Melody’s Echo Chamber (19.45, Pitchfork): ¿Tenías previsto ver a Rodríguez a esta hora? Yo también. Y si has visto a Chucho recientemente o no te hacen tilín, éste es el mejor Plan C.

• Band of Horses (20.55, Heineken): La opción debería ser Dead Can Dance, pero sigo pensando que no es ni el momento ni el lugar para verlos. Band of Horses son la opción conservadora y fiable.

• The Babies (00.35, Vice): ¿No será peor de lo que era? ¿Seguro? Bah. Déjate de hostias y busca opciones más divertidas a esas horas. Como ellos.

• Hot Chip (03.50, Primavera): Eternamente menospreciados, acaban de sacar su mejor disco y tienen un puñadito de jits para hacer un bolo de lo más decente. Y son las cuatro de la mañana, copón, deja ya de mirar el programa.

probertoj

• Bored Spies (20.35, Vice): Sooyoung Park de regreso al mismo lugar emocionalmente bello y algo lento de siempre, de los 90s. Tanjoven Park, casi pero sí.

• Cayucas (19.30, Vice): “Siguiendo los pasos de Best Coast y Real Estate”, empieza la promo del PS. Siguiendo los pasos chungos de la primera, que se le ve y se le huele siempre, y lo peor de los segundos, que bien lo saben esconder.

• Nick Cave & The Bad Seeds (23.35, Heineken): Sí, ya. En la franja de la muerte de las 23 y la 1 os vais a ir a ver al mismo Cave que firma el disco más aburrido de su carrera. Dan Deacon sí, cuevas no.

• The Babies (00.35, Vice): La mejor idea de todo el PS es solapar la juventud fresca y sin mancha de The Babies con el tufo nostálgico de Los Planetas.

• DJ Coco (04.50, Ray-Ban): DJ Coco es el único por el que pensar en quedarte hasta las mil el último día de un festival tiene sentido. Ojalá se abra el cielo una vez más y bailemos bajo la lluvia, bailando con lágrimas en los ojos de verdad y no como en The Postal Service.

Primavera Sound 2013 en Hipersónica

• Guía de conciertos del Primavera Sound 2013: viernes
• Guía de conciertos del Primavera Sound 2013: jueves
• Cartel de infarto en el Primavera Sound 2013
• Omar Souleyman, la rave del casiotone [Especial Primavera Sound 2013]
• Mount Eerie, el rugido de tu desdicha [Especial Primavera Sound 2013]
• Neurosis: un excelso huracán de opresión y fuego [Especial Primavera Sound 2013]
• Rodriguez: encontrando a Sugar Man [Especial Primavera Sound 2013]
• Woods, mirar al sol y no quedarse ciego [Especial Primavera Sound 2013]
• Grizzly Bear: en estado de gracia [Especial Primavera Sound 2013]
• Band of Horses: viejunismo y dignidad [Especial Primavera Sound 2013]
• Do Make Say Think: el nervio y la elegancia del post-rock [Especial Primavera Sound 2013]

Andrés P. Mohorte

• Kurt Vile & The Violators (18.10, Heineken): Kurt acaba de publicar uno de los discos que más veréis en las listas de lo mejor del año. Raíces y drogas, psicodelia y folk. De-li-cio-so.

• Tinariwen (22.45, Ray-Ban): Sección africano-exótica del festival número 1. Son buenísimos. El blues del desierto. Cada disco es una joya igual de buena que la anterior.

• Neurosis (00.05, ATP): Por desgracia, será el único momento metalero que tendremos en todo el festival. Sólo por eso es obligado acudir a su concierto.

• Goat (02.00, ATP): Ya os hablamos de Goat el año pasado. Su primer disco es una locura. Música africana y psicodelia. De Jefferson Airplane a Amon Düül II. Great.

• Titus Andronicus (03.15, Pitchfork): Va a ser un desastre, pero os hemos dado tanto la brasa que estaremos todos. Teen angst y alcohol. Punk y Springsteen. The enemy is everywhere.

Black Gallego

• Om (20.20, ATP): Quítale el Metal al Doom Metal y métele tripis hindúes con bizarradas arábigas. Aunque espero que el año que viene se traigan a High On Fire.

• Neurosis (00.05, ATP): Aunque no te mole el Metal, hay que ver a este grupazo. Y si además llueve durante el concierto mejor. Como invocar el puto apocalipsis.

• Blur (01.30, Heineken): WHOOOOOO HOOOOOO. WHEN I FEEL HEAVY METAL. WHOOOOOO HOOOOOO. Aunque ‘For Tomorrow’ mola también mucho. Y ‘Tender’, por supuesto.

• Swans (01.20, Ray-Ban): Hay dos combinaciones. O ver a los dos anteriores o ver a Michael Gira sacándosela en el escenario. Metafórica o literalmente.

• Titus Andronicus (03.15, Pitchfork): Va a ser el momentazo de la noche o la decepción del festival. Añádele litros de alcohol y ya tienes los motivos para ir.

Ferraia

• The Breeders (21.30, Primavera): Hay vida más allá de Cannonball de las hermanas repes. Last Splash tiene buenos pepinos post-Pixies. A ver si hay suerte y cae algo del POD.

• Goat (02.00, ATP): Uno de los descubrimientos del año pasado. Discazo de tipos suecas berreando bañadas en psicodelia. Los malditos Blur las solapan. Cabrones.

• The Knife (03.20, Primavera): Electrónica y pop en todas sus vertientes. Se empeñan en hacer solapes dolorosos. Los Cuchillo se solapan con Titus. A jugársela a cara o cruz.

• Titus Andronicus (03.15, Pitchfork): Poned ‘My Eating Disorder’ y empezad a echar espuma por la boca en el final: MEEH, MEEEE-EEE-EEEH. Cerveza e himnos de rock tabernario. Obligado.

• Daphni (Dj Set) (04.30, Ray-Ban): El reverso oscuro de Caribou pinchando tech house con remixes africanos para mover el bullate. Ojo con lo de ‘DJ set’. Formato dangerous.

Gabihey

• Kurt Vile & The Violators (18.10, Heineken): El riquiñismo era empezar un viernes de Primavera con un piscolabis y las greñas de Kurt Vile al viento. Un buen concierto para los críos.

• Swans (01.20, Ray-Ban): Swans son un grupo de directo. Por mucho que se empeñen en grabar discos que lo peten en Metacritic. OLA K GIRA? Pues eso, indispensables.

• The Jesus And Mary Chain (22.45, Heineken): Ojalá los Jesus tengan temas nuevos. Ojalá los Jesus no tengan temas nuevos. Ojalá Jim Reid haga alguna locura. Ojalá después de la cena.

• Daguhter (23.50, Vice): ¿El concierto más bonito del festival? Algo me dice que el bolo de Daughter cerrará muchas bocas que creen que son hype de un día.

• Goat (02.00, ATP): Todo el mundo estará en Blur, pero a la 02:00 lo que toca es ver a los responsables del mejor disco de psy de 2012. Se dice pronto.

• Titus Andronicus (03.15, Pitchfork): Ver a Titus borrachos, ver a Titus empapados por la lluvia, ver a Titus… SPILL IT OUT! SPILL IT OUT!

Javimetal

• Kurt Vile & The Violators (18.10, Heineken): Rock honesto y polvoriento, confesional y que asume las derrotas con naturalidad, aprovechando la inercia de la luminosidad de su último disco y de su horario.

• Local Natives (22.45, Pitchfork): Pop artesanal realizado con el mimo de un ebanista y con el acabado de un orfebre, solapándose con unos dinosaurios, para después de la cena.

• James Blake (00.15, Primavera): Electrónica esterilizada y desparasitada para relajarse y desentumecerse para hacer pogo CONTRA los fans de Blur. Para disfrutar sintiéndose solo en medio de tanta gente.

• Titus Andronicus (03.15, Pitchfork): Hipersónica recomienda el consumo responsable de este grupo. Si los escuchas, no conduzcas. Si lo haces, aunque the enemy is everywhere, te invadirá el sentimiento de amistad con cualquier hombro en el que te apoyes.

• King Tuff (04.20, Vice): La deprivación post-Titus Andronicus será menos si te vas a menear tu poca dignidad con los riffs 3G (garage, grunge, garrafón) de King Tuff.

Natxo Sobrado

• Pony Bravo (17.50, Primavera): Hay que ir a la rave de Dios. La rave de los auténticos fieles del festival, quienes tras meterse un arroz entre cervezas abre el festi por la tarde.

• Dope Body (19.40, Vice): No los conozco de nada pero si los relacionan con Lightning Bolt y los publica Drag Dity hay que ir.

• PAUS (18.25, Ray-Ban): Rollo psicodelia, desarrollos instrumentales eternos, contundencia de rock duro y que no hay nada a esa hora.

• James Blake (00.15, Primavera): En el primer concierto que dio en el Primavera hace dos años fue una gozada. Ahora ya se ha vuelto demasiado lánguido, lo mismo acaba cantándonos una nana pero también lo elijo por descarte del resto.

• Blur (01.30, Heineken): Porque son los más grandes.

• The Knife (03.20, Primavera): puede ser el mayor mojón del momento a la altura de un último álbum de bajona tremendo, o bien puede tener algo entretenido entre algún que otro ruidito. Pero están los Titus Andronicus al mismo tiempo*.

*Nota del editor: en el fondo de su corazón recomienda a Titus Andronicus.

Poliptoton

• Nick Waterhouse (18.40, Ray-Ban): ¿Más revival soul a cargo de blanquitos? Si es con canciones así, sí, por favor. Para ir poniéndose a tono.

• Daniel Johnston (19.30, Auditori Rockdelux): Ese concierto siempre al límite, siempre como a punto de que se rompa ese frágil equilibrio. Si haces un solo viaje al Auditori, que sea éste.

• Django Django (20.25, Heineken): Si no los has visto, son el concierto perfecto para esa hora y ese lugar. Intrascendentes, frescos, ideales.

• Neurosis (00.05, ATP): ¿Fue un espejismo lo de Primavera Jevi? Viendo el cartel y dejando aparte la noche del martes, eso parece. Ellos son el premio (gordo) de compensación.

• Titus Andronicus (03.15, Pitchfork): Deja que las masas se despiporren (o no) con The Knife y busca esta reunión de amigos. Quizá nos decepcione, pero nos lo vamos a pasar de muerte.

probertoj

• Party Pantera (17.30, Salón Smint Myspace): Saloncito Myspace para el grupo pamplonica. Las Panteras, ya lo decían los Espanto, son muy Rock’n‘Roll. Y de fiesta más, NENA.

• Dope Body (19.40, Vice): para remontarte angélico, un poco de Big Black para la vena en uno de los mayores ratos muertos del festival. Dronja en el perrito con tal de evitar el Auditorio.

• The Jesus And Mary Chain (22.45, Heineken): Siempre que los he visto, han dado el concierto más horroroso que pudiese esperar de ellos. Con tal de que no saquen a Scarlett, me vale.

• La Bien Querida (22.30, Vice): Nos vamos al kraut en uno de los peores discos que haya dado el indie nacional en años. Si os aburrís, llevad una de sus entrevistas para leer mientras tanto y veréis cómo se os pasa y no se os quita la risa floja.

• Titus Andronicus (03.15, Pitchfork): Negocios de locas en medio del enemigo. O cómo hablar sobre ver el paisaje del Forum inundado del #bestdetritusever.

Primavera Sound 2013 en Hipersónica

• Guía de conciertos del Primavera Sound 2013: jueves
• Cartel de infarto en el Primavera Sound 2013
• Omar Souleyman, la rave del casiotone [Especial Primavera Sound 2013]
• Mount Eerie, el rugido de tu desdicha [Especial Primavera Sound 2013]
• Neurosis: un excelso huracán de opresión y fuego [Especial Primavera Sound 2013]
• Rodriguez: encontrando a Sugar Man [Especial Primavera Sound 2013]
• Woods, mirar al sol y no quedarse ciego [Especial Primavera Sound 2013]
• Grizzly Bear: en estado de gracia [Especial Primavera Sound 2013]
• Band of Horses: viejunismo y dignidad [Especial Primavera Sound 2013]
• Do Make Say Think: el nervio y la elegancia del post-rock [Especial Primavera Sound 2013]

Juventud Juché: escapando del uróboro

Mientras algunos esperamos como agua de mayo el siguiente disco de Fabuloso Combo Espectro, Juventud Juché han llegado para cabalgar de nuevo a lomos de un ataúd. El del post-punk, el género más persistente de la historia. No sabemos cuántas veces ha nacido para volver a morir, pero sí sabemos que el ciclo ha terminado por crear el primer gran uróboro musical de nuestro tiempo. Tan grande y símbolo de la autoridad de las tendencias modernas que los propios Crass no tendrían problema alguno en utilizarlo como atrezzo para sus conciertos. Pese a ello, siempre hay formas y formas de aproximarse al género. De entre todas, la mejor no es precisamente la de Beach Fossils. En el otro extremo de la galaxia están Juventud Juché, que comprenden, al igual que Holograms el año pasado, que el post-punk en última instancia sigue siendo punk. Y benditos sean por ello.

Sospechosos habituales: Wire, Mission of Burma, Swell Maps. Sospechosos no tan habituales: Ilegales, The Feelies, Pegamoides. La mezcla conjuga lo mejor de la tradición acelerada y destartalada del primer post-punk británico con el carácter irremediablemente revolucionario, por lo destructor, de la movida y de tantos grupos españoles que adoptaron como suyos los géneros anglosajones. Entre medio, a Juventud Juché le salen canciones tan artesanales que casi parecen The Feelies tratando de sonar post-punk para terminar en un jangle pop artístico y seminal. ¿El resultado? Seis canciones y siete minutos. No hay duda, el trabajo es excesivamente corto. Lo mejor, el carácter y la enorme personalidad que desprenden en cada corte:

Hay que buscar un blanco
Hay que buscar un blanco
Carga, apunta, oh
Así sabrán que quiero ser
Así sabrán que tengo sangre
Carga, apunta, oh

¿Eres tú John Wayne?

El EP, homónimo, son ráfagas de genialidad. La cumbre de todas ellas es sin duda ‘John Wayne’. No sólo por el gancho indudable de la canción, sino por la reivindicación irónica y violenta de la figura de John Wayne, icono del conservadurismo para los republicanos estadounidenses que en sus manos se convierte en símbolo revolucionario. ¿Cómo es posible? Siendo el único hombre al que no le tiemblen las manos cuando haya que disparar al enemigo a la cara. John Wayne también cabalga a lomos de un ataúd y Juventud Juché dirigen al jinete. Es ahora cuando cobra más sentido que nunca la memorable provocación del soldado James T. Davis: “¿Eres tú John Wayne, o soy yo John Wayne?”. Y, la verdad, es mejor que a este lado del frente, y llevamos ya cinco años de frente, todos seamos el John Wayne de Juventud Juché.

Pero hay más: ‘Ainhoa’ es el mejor homenaje a los demenciales chicos acelerados de Santurce que a nadie se le haya ocurrido en la última década. Juventud Juché son mucho menos obvios en sus letras, pero tampoco demasiado. ‘Gibraltar español’ entre cacharrería pop y, venga, a ridiculizar el secular axioma del nacionalismo español enarbolando la bandera de The Best Korea. Kim Jong-Il cantando “queremos más Gibraltar”. Juventud Juché son el auténtico punk y disparan a matar. Y en directo esto tiene que ser una bomba. Venga, que no os tiemble la mano, su Bandcamp aquí. A por ellos.

Andrés P. Mohorte

• L’Hereu Escampa (18.30, Pitchfork): Japandroids meets la escena underground barcelonesa de los noventa meets juventud y alegría de vivir. Presentan nuevo disco, hablaremos de él.

• Woods (19.15, Vice): Ya os avisamos. Esperamos el concierto de Woods como agua de mayo. Indispensable a esa hora, pese a Savages y White Fence. Earl es Dios.

• Dinosaur Jr. (21.45, Primavera): J Mascis de nuevo on stage. Dinosaur Jr., El grupo que mejor ha sobrevivido del underground ochentero. Si no los habéis visto nunca, de obligación total.

• Death Grips (01.00, ATP): El Concierto del festival. Es sucio, es violento, es agresivo y va a haber pogo. Es pura adrenalina y un campo de batalla. Barro y más barro.

• Dead Skeletons (02.00, Vice): ¡Islandia! ¡Y no son aburridos! Psicodelia y krautrock. Spacemen 3 meets Neu! Va en serio, son buenísimos. Si os mola el rollo son básicos.

Black Gallego

• Deerhunter (22.55, Ray-Ban): Pues nunca había mostrado mucho interés por ellos, pero ha sido ponerme su Monomania y fliparlo. Rockanrolla motherfuckers!

• Grizzly Bear (00.15, Primavera): A falta de Radiohead, buenos son los que han sacado el mejor disco de Radiohead desde Kid A. Es tan sesudo que es casi Prog Pop.

• Death Grips (01.00, ATP): Bases electrónicas macarras meets negrata con dos cojones meets alternativoaqueismo meets idas de pinza meets Hip Hop del bueno.

• Toundra (03.30, Vice): Probablemente no vaya a ser lo mismo que verlos en una buena sala, pero el post-rock español mola gracias a ellos. A verlos, copón.

• John Talabot (04.15, Ray-Ban): En el SOS murciano lo petó considerablemente. ¿Por qué no puede repetirse en el Primavera? ¿Van a permitir que gane la vanguardia murciana?

Ferraia

• L’Hereu Escampa (18.30, Pitchfork): Dúo catalán novel que ejecuta guitarrazos viscerales cantando sobre la juventud. Apuntando a los Japandroids, salvando las distancias, claro.

• Savages (19.30, Pitchfork): De todos los hypes que hay ahora, este es merecido. Estas tías le dan al post-punk agresivo, con actitud y sin manidos joydivisionismos.

• Do Make Say Think (21.35, ATP): La putada de solaparse con Dinosaur Jr. Un veterano grupo de post-rock con instrumentación para quedarse con el culo prieto. Es para verlos.

• Fuck Buttons (02.25, ATP): Paisajes sonoros corpulentos, ensamblados a base de envolventes drones. Dos discos soberbios y otro que viene de camino. Para flipar un poco.

• Hot Snakes (00.00, ATP): Si te gusta quedarte sordo con la violencia hardcoreta y con rasgos punketas, no hay más. Tienes que ver a los Hot Snakes. Buenos puñetazos.

Javimetal

• Wild Nothing (18.25, Heineken): Arrancar un festival de estas dimensiones debe hacerse de una manera hedonista y que nos haga sentir culpables. Y que desagrade profundamente a Mohorte.

• The Postal Service (22.55, Heineken). Venga, echad la vista atrás y pensad en cómo érais hace 10 años. Aunque no había Instagram, ya me gustaban las chicas con flequillo y vestidos como Zooey Deschanel y ésta es mi manera de ponerme del lado de Ben Gibbard, ahora que ya no está con ella (y seguro que le sigue echando de menos).

• Grizzly Bear (00.15, Primavera): Al pasar la medianoche, me quedo sofisticación burguesa e intelectual del grupo neoyorquino, resumiendo sin cinismos que su pop gourmet está hecho para mover los pies ingenuamente, pero sin necesidad de bailar.

• Phoenix (01.40, Heineken): Casi toda la gastronomía francesa se basa en ingredientes dulces, sutiles, pegajosos y llenos de matices. Ellos son un delicioso postre que en exceso probablemente resulte empalagoso, pero que con un setlist de festival puede solucionar cualquier cena, por muy indigestos que resulten los platos previos.

• Fucked Up (02.25, ATP): Yo pogueo, tú pogueas, él poguea, Hipersónica poguea. Vayamos a saltar y a empujarnos y a rockear ensayando para el concierto de Titus Andronicus. Y rindamos pleitesía a Damian Abraham, un tipo tan consistente y fiable como los sitios desde los que berrea en sus conciertos.

Natxo Sobrado

• Killer Mike (23.25, Pitchfork): Un rapero chungo, con un último álbum (R.A.P. Music, 2012) en el cual lo clavó. Sucio, duro y con El-P detrás de la producción. Para corear a coro durante el concierto: “¿Quién es Frank Ocean?”.

• Death Grips (01.00, ATP): El obús del jueves, más Hip Hop nuevo solo que esta vez aún más violento, con la eficacia de los dardos del punk y del rock metidos en el combo industrial. Un posible concierto del festival para recordar.

• Four Tet (02.25, Pitchfork): Evasión y un creador de atmósferas profesional, de los mejores a su nivel, mamando de cualquier nuevo sonido y escena sin anquilosarse ni ser el abuelo colega de la chupa de rojo cutre. Al instante te embauca y no te suelta.

• Jackmaster presents Tweak-A-Holic (03.00, Pitchfork): Bajos desde Gran Bretaña de la mano de uno de los productores de moda con un sello, Numbers, que lo sigue petando. Aquí llega en formato sesión. Toca disfrutar de esos bajos que acaban mezclando desde el House al Techno con sus subgéneros y etiquetas con groove.

• John Talabot (04.15, Ray-Ban): El cierre del jueves no tiene competencia y eso se agradece. John Talabot continuará con el House de Jackmaster pero esta vez con un acabado más suave, con mayor gusto por las cuerdas, por el aspecto tranquilo del 4×4, cantaditas de divas incluidas. ¡Y pianitos, claro!

Poliptoton

• El Inquilino Comunista (17.40, Primavera): En su momento los acusaste de ser un mero plagio. Ahora tienes la oportunidad de redimirte, pero tienes que madrugar.

• Manel (20.30, Ray-Ban): ¿No nos quejamos siempre de que no hay grupos nacionales en prime-time? Pues entonces habría que ir a ver a alguno, digo yo. Con nuevo disco bajo el brazo.

• Fucked Up (02.25, ATP): El subgénero “concierto con gordo en pelotas” nunca decepciona y lo sabes.

• Bob Mould (22.45, ATP): Porque ponerlo frente a The Postal Service y Deerhunter es de malas personas y contra ésas hay que luchar.

• Phoenix (01.40, Heineken): Viva el pop y la madre que lo parió.

probertoj

• Wild Nothing (18.25, Heineken): Indie-pop sentimentaloide dando risapena y con todos los tics adultos. El enemigo era esto. Id a verlos y así nos lo contáis.

• Savages (19.30, Pitchfork): Me sobran caracteres. El disco debut más hypeado del año y un buen porrón de dudas. Lo recomiendo porque yo no estoy.

• Tame Impala (20.45, Heineken): Que el pachulí psicodélico de su segundo disco no nos impida ver las ramas. En directo, son guays y podéis compraos sandalias con su nombre. O sea, el horror y la belleza a la vez.

• Bob Mould (22.45, ATP): Poco va a rascar, pero el suyo puede ser como el de Mission of Burma de hace años, concierto de recuerdos y para recordar.

Primavera Sound 2013 en Hipersónica

• Cartel de infarto en el Primavera Sound 2013
• Omar Souleyman, la rave del casiotone [Especial Primavera Sound 2013]
• Mount Eerie, el rugido de tu desdicha [Especial Primavera Sound 2013]
• Neurosis: un excelso huracán de opresión y fuego [Especial Primavera Sound 2013]
• Rodriguez: encontrando a Sugar Man [Especial Primavera Sound 2013]
• Woods, mirar al sol y no quedarse ciego [Especial Primavera Sound 2013]
• Grizzly Bear: en estado de gracia [Especial Primavera Sound 2013]
• Band of Horses: viejunismo y dignidad [Especial Primavera Sound 2013]
• Do Make Say Think: el nervio y la elegancia del post-rock [Especial Primavera Sound 2013]

Low en directo: la tensión contenida

Low son tensión contenida. Canciones lentísimas, labradas en canteras de marmol a un fuego de velocidad desconocida. A primera vista resulta sencillo imaginar cómo las composiciones del grupo, veinte años a sus espaldas, se tambalean y se derrumban tratando de llenar todos los espacios vacíos que dejan sus silencios. Pero Low trascienden más allá de su, en ocasiones, minimalismo sonoro. Y de su, en ocasiones, tendencia al tedio. Si en sus grandes discos consiguen de forma inigualable repetir una y otra vez la misma fórmula con un efecto emocional y artístico asombroso, en sus directos, o al menos en el directo al que tuve la suerte de asistir, sostuvieron con cables de acero los andamiajes de sus canciones. Y allí se quedaron, suspendidas en el aire. Flotando tan densas que todos los presentes podíamos agarrar una parte de ellas y moldearlas a nuestro antojo.

Low nos ofrecieron sus canciones. Las edificaron, porque muchas de ellas son tan graves que están a un paso de solidificarse. En directo ganan aún más empaque, sin que esto, como podríamos sospechar, suponga detrimento de su especial delicadeza. Como una pala excavadora acariciando a un gatito, Low conjugaron con envidiable facilidad la profunda y desasogante sensación de derrota emocional que transmite I Could Live In Hope con el martillo pilón de la guitarra de Alan Sparhawk y el tremendo bajo de Steve Garrington. Sin concesiones, encadenaron una canción tras otra. Hicieron la bola de granito cada vez más y más grande. Un nuevo tema apuntalaba al anterior. Y si alguno de ellos, de épocas recientes, amagaba con flaquear y tirar por la borda todo el edificio por culpa de un piano demasiado melodramático o por coqueteos disimulados con el dad rock, allí que llegaban los Low más áridos y agresivos para que todo volviera a estar en su sitio.

Nada como manejar el repertorio de uno mismo. Low son conscientes de a qué suenan sus canciones. Y no se permiten la frivolidad de encadenar más de dos seguidas del mismo corte. Puede parecer extraño viniendo de un grupo monolítico como ellos, pero en directo las diferencias entre unas y otras se aprecian con mayor agudeza. No es lo mismo, por ejemplo, el frenético impulso de ‘On My Own’ nada más comenzar el espectáculo (sin saludo alguno, faltaría más, las formas ante todo) que perderse entre la dulce voz de Mimi Parker en ‘Especially Me’. Ambas canciones fueron interpretadas con maestría, cada una de sus dos últimos discos, y de algún modo sirvieron de hilo conductor argumental a Low durante los primeros compases del concierto. Las dos canciones, como todas en realidad, sonaron mucho mejor sobre el escenario que en los discos. Es posible que esto sea sólo una ilusión, pero eso ya es un mérito indudable por parte del grupo.

Sentado, en medio del escenario

Creo que por primera vez en mi vida asistía a un concierto sentado. El recinto, también apto para actuaciones teatrales, ofrecía la posibilidad de comprar entradas en grada. Y, bueno, si hay algún concierto en el que merece la pena observar lo que sucede en el escenario como un espectador de cuarenta años supongo que ese concierto es el de Low. Por un momento temí no conectar con lo que sucedía en el escenario, de estar demasiado lejos, de ser aún más frío que las canciones de Low. Ninguno de mis temores se hizo real en cuanto sonaron los primeros acordes. El poderío llenaba toda la sala. Era imposible no estar en medio de los tres, observando con fascinación las imágenes aleatorias que servían de complemento visual a el repertorio de Low. Allí que lanzaban sus pesadas redes los tres, y allí que caíamos todos. En ‘Canada’ o en ‘Words’, daba igual la canción. Low nos atrapó incluso en las más insulsas.

Es posible que la crónica esté quedando demasiado elegíaca. No fue el mejor concierto de mi vida, pero sí fue uno muy bueno. Cabe destacar que, como consecuencia natural de la música de Low, el ambiente colectivo de la sala era bastante limitado. Nada que objetar. El dolor se llevaba por dentro. Low saben de antemano que juegan ese papel, y se limitan a su guión. Es la perfección en toda su magnitud, tan asombrosa como fría. Por encima de lo normal, por debajo de lo extraordinario. Las canciones de Low son bellas, dolorosas y redentoras. Y en directo crecen tanto como podría esperarse de ellas. Ni más ni menos. Sin alardes. Formales y elegantes, tanto como el aspecto del grupo. Como el recibimiento del público. Como deberían ser todos los conciertos en la madurez.

Low en Hipersónica

• Low: repaso discográfico
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• Low – C’Mon: el batallón de contienda regresa a casa
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• Low, en directo en una sesión muy especial
• Drums & Guns – Low

Es cierto, canciones como ‘Heroin’ o ‘All Tomorrow’s Party’ trascienden más allá de su mero valor artístico. Son un símbolo y una piedra fundacional. Tras The Velvet Underground & Nico vendrían miles y millones de grupos partiendo de ahí. La frase, aproximada, es célebre y ahora no recuerdo quién la pronunció: “Todo aquel que escuchó a The Velvet Underground en 1967 quiso formar un grupo de música”. Ya no quedan fenómenos así. El glam, el punk, el noise, la experimentación del underground USA durante los ochenta, el grunge. Acabaríamos antes si citáramos los géneros o grupos que no deben algo a The velvet Underground & Nico. Un año más tarde el grupo publicaría White Light/White Heat (1968, Verve), momento culmen de la experimentación ruidista de John Cale y punto de fricción definitivo entre él y Reed.

Cale se marchó, ¿y qué dejó tras él? White Light/White Heat es tan vanguardista que se pierde entre sus propios vericuetos post-modernos. Hay demasiada inconcreción. La música de The velvet Underground no había muerto sin él: estaban a punto de nacer los dos mejores discos del grupo. Adiós Cale, hola melodía. Reed se puso al frente del grupo y creó The Velvet Underground (1969, MGM) y Loaded (1970, Cotillion). Lejos del mito, los dos últimos discos de The Velvet Underground antes de la salida de Reed relucen con una belleza pop, garage y rock por encima de las ínfulas intelectuales de sus predecesores. ¿Cómo no amar su disco homónimo si de ahí y no de White Light/White Heat parten todos los grupos que adoro? La melodía y el ruido nunca se habían encontrado tan felizmente como en ‘What Goes On’.

Hemos pasado tantos años mirando fijamente todo lo que The Velvet Underground & Nico tenía que decirnos que al final hemos olvidado todo lo maravilloso que contuvo Loaded. Reed en plena expansión. No hay nada más fantástico que los quince primeros segundos de ‘Sweet Jane’. The Velvet Underground nunca han tenido una canción tan redonda y tan imperecedera como ‘Rock & Roll’. En 1970 habían recogido el legado de Cale, el pulso rítmico inconfundible del grupo, las guitarras como pilar maestro de todo el rock contemporénao y las melodías cristalinas del pop barroco o de la psicodelia de San Francisco. ‘New Age’, ‘Head Held High’ o ‘I’m Set Free’. Por ahí se comienza a comprender a Bowie, a T. Rex, a los Modern Lovers y a los Clash. Olvidaos del plátano. Aquí está lo mejor de The Velvet Underground.

The Velvet Underground en Hipersónica

• Los 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir (II)
• Cinco discos que probar si te gustan… Velvet Underground
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• The Velvet Underground Revisited: así fue el concierto de homenaje con miembros de Air, Supergrass, Radiohead y Feist
• Beck – The Velvet Underground & Nico: versionando uno de los mejores álbumes de la historia

Jay: no imites, inspírate

Está mal imitar. El indie rock es cada día un movimiento más y más aburrido porque la mayor parte de grupos creen que si hacen lo que otros hicieron ya en el pasado lograrán triunfar. Es un pensamiento legítimo y la industria cultural está logrando que sus deseos se cumplan. Pero está mal y es aburrido, y quienes aún guardamos esperanza en la humanidad deberíamos oponernos furiosamente. O mejor dicho: quienes ya no guardamos esperanza alguna. Son cosas diferentes, aunque a veces se puedan confundir. Jay no imitan, pese a que sus referencias puedan estar claras. Sin ir más lejos, Vacaciones en Vietnam no es nada que The Men no hicieran ya entre su primer y segundo disco, especialmente el segundo. Pero hay una distancia enorme entre imitar e inspirarse. Sobre todo: hay una distancia sideral entre imitar sin gracia e inspirarse para desarrollar ideas propias.

Jay inspiran. Su música evoca. Es cierto que Vacaciones en Vietnam termina resultando un disco repetitivo. Pero es un defecto de principiantes que se corregirá. Y si no se corrige realmente no sucede nada. Jay tocan con tanta inteligencia distintos botones, desde el post-hardcore hasta la neo-psicodelia, que no importa que ‘Heavy Metal 2’ no se diferencie demasiado de ‘Heavy Metal 1’. Son canciones que no cansan. Especialmente porque están interpretadas con una furia devastadora. Como unos Lisabö infiltrados en unos jovencitos Los Planetas, Jay aporrean sus instrumentos de tanto en cuanto para dar paso a interludios de psicodelia ruidosa y distorsionada. Pero de sus canciones surge el espíritu adolescente, el teen angst, la necesidad de gritar y destruir. Son fantásticos por ello.

Vacaciones en Vietnam es un debut tan prometedor, tan prometedor que a ratos Jay parecen poseídos por los Sonic Youth más prodigiosos en el pop (‘Cerebro’). Todas estas referencias les quedan aún lejos, pero en Vacaciones en Vietnam hay tanta euforia y ganas de comerse el mundo que apenas se les puede echar en cara nada. Jay acuden a sus canciones con una energía desbordante. Son de Vigo y edita Discos Humeantes. Quizá por aquí comencemos a explicarnos qué está pasando. Llegaron al sello asturiano, quizá el sello del momento en España, vía Fantasmage, que también son de Vigo. Y surgen de Galicia. El ruido y Galicia. Galicia y el ruido. Algún día deberíamos hablar de lo que está pasando en Galicia. Pero ya lo hemos hecho. Dos veces. Están pasando cosas más que interesantes. Están pasando cosas emocionantes. Están pasando Jay.

Honrarás a tus maestros

A veces tengo la sensación de que sólo hablamos de grupos gallegos. No sé si esto es bueno o malo. Sé que Jay son bastante buenos. Desde que llegué a su primer disco sentí una bofetada gigantesca en la cara. Despierta, tío. Jay logran sorprender desde el primer instante porque, a primera vista, ellos deberían estar tocando hardcore punk honrando la memoria de los Dead Kennedys. Pero no, en Vacaciones en Vietnam hay muchas más sorpresas. Jay están tan propulsados por el punk como lo estaban Ranaldo o Moore, desde luego, y como hace un par de años lo estuvieron The Men, pero se valen de la energía incandescente del género para meter capas y capas de ruido. A ratos lisérgico, a ratos no. Lo importante es subir la ganancia la máximo y dignificar el legado del underground USA de la siempre profanada década de los ochenta.

Eso sí, la originalidad del grupo no reside en su creatividad a la hora de nombrar sus canciones. Hasta cuatro ‘Heavey Metal’ y hasta tres interludios sin nombre. Como era de esperar, las canciones heavy metal son canciones virulentas que, en otro universo paralelo, compondrían el mejor metal del universo. Ellas son la juventud enrabietada. Las demás, desde ‘Motero’ hasta ‘Ser Humano’, pasando por ‘El Rapto’ o ‘Cerebro’, siguen siendo pesadísimas, pero entre sus costuras aceleradas se cuelan reverbs y delays que sostienen los cimientos del disco. De lo contrario podrían dar muestra de aluminosis. Como ya he dicho, no es algo que importe demasiado. Son jóvenes, tan jóvenes que ojalá todos los jóvenes fuéramos como ellos. Es su primer disco. Y que vengan muchos, muchos más.

La obra de Amon Düül en sus distintas facetas es amplísima y sensacional, por cierto. Es mi grupo favorito del krautrock a una distancia considerable de los demás. Estas dos canciones son una muestra de lo que va de una escisión a otra y de lo que, empapados en ácido e ideas revolucionarias, eran capaces de hacer. Para otro día dejamos el repaso completo de la escena alemana de principios de los setenta, a la que deberíais prestar atención si os interesa la historia y el rock.