Talentos con estrella hay muy pocos. Contados con los dedos de una mano, de dos si se me apura. Personas que de repente surjan con algo nuevo. Si hasta los grandes comenzaron emulando a otros grandes. Keith Richards quiso ser Jimmy Reed, Muddy Waters o Chuck Berry y al final acabó siendo uno de los mejores del mundo. Gary Clark Jr. puede estar jugando a alargar la sombra de Jimi Hendrix o Stevie Ray Vaughan, con quienes más le comparan, hasta tal punto de aparecer dicha frase como segunda línea en su entrada de la Wikipedia, pero el hombre de 27 años tiene algo, sabe sacar un quejido de la guitarra que no muchos logran.

Gary Clark Jr. está en ese momento en el que la industria puede estropear el muñeco o que éste dé sus primeros pasos. Me recuerda al caso de Christian Scott y los esfuerzos por buscar otro Miles Davis, tarea imposible. Son chaquetas aptas para el marketing pero muy perjudiciales para los grupos. Jóvenes ya confirmados como grandes estrellas por los medios del momento sin siquiera haber publicado un álbum, como en el caso de Gary Clark, Jr. La carrera a largo plazo es del pasado. Eso sí, la Rolling Stone y la SPIN pueden ponerse la medalla de haber sido de los primeros medios masivos en decir que este hombre es lo mejor del mundo.

Gary Clark Jr. – Don’t Owe You A Thing (Live At The Foundry Two Piece)

Cuando escuché el tema ‘Don’t Owe You A Thing’ en directo que nos pasó Roberto a los compañeros me quedé flipando. Hacía mucho que no escuchaba a nadie nuevo sonar de forma tan natural, que lograse hacer llorar a la guitarra como los grandes del Blues. Esta hablaba sola. Daba igual resto. Ese sonido crudo y sucio de pequeños y rápidos punteos en riffs intercambiados ya hacía del tema una delicia. Aquí hay algo grande. La batería le acompañaba muy bien de forma reiterativa mientras Gary Clark Jr. seguía jugando la guitarra.

Gary Clark Jr.- Don’t Owe You A Thang – The Bright Lights EP by GaryClarkJr

Dicho tema en estudio tiene la misma intensidad y garra. Es un hit dentro de su estilo. El mejor tema que tiene su último EP The Bright Lights que el año pasado se encargaron de echar el guante Waner Bros / Wea para incluirlo en su catálogo.

Gary Clark Jr. – Please Come Home

Si uno escucha su anterior trabajo, Gary Clark Jr. EP (2010, Hotwire Unlimited), descubrirá aún más registros de este arista que se van al Soul de melodías empalagosas, con un falsete opuesto al que transmite en los temas de más músculo. ‘Please Come Home’ es un buen ejemplo. En dicho EP muestra una mejor cara en los medios tempos que en su último The Bright Lights. Prefiero el tema mencionado que la versión en acústico del ‘Things Are Changin’’, también incluido en el EP homónimo, que deja para su material reciente.

Gary Clark Jr. – Bright Lights – The Bright Lights EP by GaryClarkJr

Pese a todo, aunque reconozco que Gary Clark Jr. tiene dos temas que me encantan (lo cual para mí ya es suficiente) el resto veo que flojea. No consigo emocionarme con su voz. Así como la parte instrumental en su último EP es una buena muestra de un Rock amante del Blues y la vieja escuela llorona, la parte vocal me deja frío cual cantante de R&B moderno con su productor y marketing detrás. ‘Bright Lights’ gana más en los desarrollos instrumentales que cuando él canta. Le falta un timbre más personal que imprima de carácter un tema como ‘When My Train Pulls In’ y no uno que parece cantar a lo bello. Al igual que con su tema de 2010 ‘The Life’. Es una pena que su voz me saque de las canciones.

Gary Clark Jr. – When My Train Pulls In (Live) - The Bright Lights EP by GaryClarkJr

Gary Clark Jr. es muy joven, tiene una carrera prometedora de seguir rasgando la guitarra con tanto sentimiento. Espero que logre contagiar algo de esto último a su manera de contar las historias. Además de desear que la industria no lo convierta en otro muñeco roto de un solo disco de serie media.

Sitio oficial | Gary Clark Jr.

Los 90 han vuelto. Los 90 han hecho que Bershka mole, que el flúor se vea en la ropa como algo con estilo, que los tops con el ombligo al aíre vuelvan a llevarse. La escena rave, el verano del amor, los smileys y más iconos dispuestos a ser revisitados por la industria, por los artistas y por el público que abrazamos de forma gustosa la recuperación del Drum and Bass en álbumes como el de Plug, Back On Time (2012, Ninja Tune).

El Drum and Bass ya hace tiempo que ha vuelto a la escena, que se lo digan a los clubs británicos, a sus medios y a sus productores, algunos de ellos recuperando alias con los que triunfaron en su momento. Luke Vibert (también conocido por Wagon Christ) es quien da vida a Plug y quien de entrada reconoce este regreso con el título de su segundo álbum, en el que directamente sitúa una portada casi idéntica a su querido debut Drum ‘n’ Bass For Papa (1996, Blue Angel Records). Las cosas bien claras desde un inicio puesto que hablamos de un trabajo de recuerdos.

Plug – Mind Bending (YouTube)

Los recuerdos nos transportan a mediados de los 90, concretamente a los años situados entre 1995 y 1998 en los que Luke Vibert mantuvo a Plug con vida de forma activa. Ninja Tune da el apoyo en una maniobra que también podría verse con cierta ironía si se quiere (los 90 fueron sus mejores años). El bueno de Luke Vibert hoy sigue apostando por sonidos similares con una estética no tan bestia. No se separa del Hip Hop del que tanto debe el Drum ‘n’ Bass. Su último disco para Planet Mu en 2009, We Hear You, es una buena prueba de ello.

Plug – Flight 78

En Back On Time no hay momento para el coqueteo tan abierto con el House y el Soul de sus últimos años actuales (aunque ‘Feeling So Special’ tenga algo de este último), menos aún para la IDM de su primera época bajo Vibert / Simmonds (apoyados por Rephlex) y Wagon Christ ya en Ninja Tunes después de pasar por Rising High y Virgin. En este recopilatorio volvemos a disfrutar de un productor que en su momento no obtuvo la popularidad de otros grandes como Goldie y que ahora viene idóneo para rentabilizar el nuevo boom del género. Lo bueno que tiene Plug es la mezcla de estilos en un mismo tema, aunando la IDM propia µ-Ziq en su momento (‘Flight 78’ o ‘Yes Man’) con los ritmos rotos a gran velocidad del Drum ‘n’ Bass en escasos minutos de diferencia.

Plug – No Reality (YouTube)

Gusto por los samples que maneja a su antojo en mi tema favorito de este recopilatorio: ‘Mind Bending’. Las bases propias del género en ‘No Reality’ con sus respectivas vocales oxigenadoras o sin ellas en ‘A Quick Plug For A New Slot’. Los pianitos heredados del Acid aún vivo por esas épocas (‘Scar City’). Las bocinas pisadas por tanques reventando esa línea de sub-bajos en ‘Come On My Skeleton’ con gustos orientales entre medias. Y el gusto por el Ragga en ‘Back On Time’.

En un momento en el cual lo de hace unos años a muchos les parece mejor que lo nuevo por venir, no es de extrañar tanta recuperación de un género que levanta muertos. El Drum ‘n’ Bass encima aporta la dosis de violencia necesaria para la evasión y quemar las calles de forma figurada (o no).

Sitio oficial | Wagon Christ

Internet y los saltos en los que no sabes dónde vas a llegar. Que el Juke esté triunfando como escena local en Chicago no quita a que su sonido haya sido absorbido por otros productores en sus respectivas casas. En Gran Bretaña ya se conocen (Machinedrum, Ital Tek) pero ¿y en Rusia? También. ¿y en Kazajistán? También.

Bajo el nombre de DJ Azamat he llegado a este dúo que ha publicado su EP1 de debut bajo el sello ruso Guerrilla Records (no confundir con el sello de mismo nombre capitaneado por William Orbit y Disc O’Dell). Son una pareja: Nursultan Nazarbaev y Azamat Dzhanbyrshinov que según la web Far From Moscow viven y trabajan entre Samara (ciudad situada en el sureste de la Rusia europea) y Kazajistán.

dj azamat – Arnold ~ download whole ep ~ http://records.guerrilla.ru/dj-azamat-ep1 by dj azamat

El propio dúo reconoce en la web del sello sentirse influenciado por la serie que Google Translate traduce como ‘Penal de Rusia’ (en original ‘Криминальная Россия’). Según la Wikipedia es un documental sobre los crímenes rusos que se emitió entre 1995 y 2007. También citan ‘Stalker’ de Andréi Tarkovski o la ciencia ficción rusa como terrenos cercanos.

Al margen de referencias para situar la escena para quien llegue de primeras aquí lo que vuelven a importar son los temas, más allá de la nacionalidad o el background. ‘Arnold’ tiene ese gusto del Juke demente. Bases primitivas, bajos fuertes y loops frenéticos para el baile. Todo lo básico. Pero se añade un detalle más: el sonido de la tierra que copa los agudos. Es escucharlo y recordar la música rusa solo que mezclada con la salida del Ghetto. Laboratorio 2.0 interconectado a más no poder.

El Juke comparte con el Dubstep bastantes puntos comunes. Uno de ellos es la herencia Soul que aquí DJ Azamat captan bien en ‘Novo-Sadovaya’, con una mezcla entre ritmos reiterados y gusto por las melodías suaves, vocales incluidas. En ‘AM’ incorporan directamente el piano en un riff con el que mantener esa sensación sosegada, tan ajena al Juke y que aquí sigue casando bien.

dj azamat – Stolen Waves ~ download whole ep ~ http://records.guerrilla.ru/dj-azamat-ep1 by dj azamat

Para todos los que estén apasionados por el revival de las melodías ochenteras de sintetizadores espaciales, ciencia ficción y gusto por el Synth-Pop tienen en ‘Stolen Waves’ más materia con la que disfrutar.

La madre Rusia bailando cual footworker a miles de kilómetros de distancia gracias a DJ Azamat. Así da gusto perderse por Internet. Atentos también a las anteriores referencias del sello que hay cosas chulas.

Descárgalo gratis en | Guerrilla Records
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Tengo un problema en la cocina: no me quedan bien los filetes a la plancha. Por más que lo intento no consigo el punto perfecto, ese poco hecho, pero sin mascar carne cruda, ni tampoco acercarse al plástico que no se te deshace en la boca cuando por más dentelladas que le des y saliva que intentes enviar al rescate la bola comienza a rodar detrás de un Indiana rojo con glándulas. Es un sinvivir, adoro los filetes pero estos se me revelan.

¿A qué viene esto? Fácil. Las críticas son aburridas y yo no tengo que pagar a un psicólogo si puedo expresar mis problemas por aquí (un mal filete deja secuelas mentales). Aunque todo tiene una explicación: Lindstrøm debe tener el mismo problema que yo con la carne a la plancha. Noruego, de buena planta, gran apoyo de crítica y público, con nuevo disco, Six Cups of Rebel (2012, Smalltown Supersound), e igual que mis filetes: insípido.

Lindstrøm – Quiet Place To Live (YouTube)

Hans-Peter Lindstrøm nunca me ha ganado en largo. Dos álbumes, una supuesta apertura a la escena de Disco espacial que si tiramos de la manta ya lo hacía George Clinton y sus secuaces allá por los 70 con más músculo y sin tantas melodías aéreas dignas del helicóptero de Mariano Rajoy y Esperanza Aguirre. Ni el Where You Go I Go Too (2008, Smalltown Supersound) ni su posterior colaboración con Christabelle en Real Life Is No Cool (Feedelity, Smalltown Supersound). Sus aventuras con Prins Thomas tampoco cambia esta sensación. Es recordar el Rock progresivo más rancio. Nunca evitaba echarme un sueñecito y notar la bola de carne crecer según se acercaba a mí, momento en el que me tumbaba del peso.

En materia de 12” tampoco he sentido ningún flechazo. La mezcla de House, Electro y Disco con los 80 en mente no ha logrado que me entusiasmase nunca por sus producciones. Lo curioso es que todos estos géneros son algunas de mis debilidades, pero como con mis filetes, las producciones de Lindstrøm no acaban de convencerme. En Six Cups of Rebel se va hacia el Funk y parece que la historia puede cambiar. Pues no. Por momento mejor que en anteriores ocasiones pero sigo quedándome en tierra de nadie y pensando en otros recuerdos a tales épocas que tan bien están haciendo en sellos como 100% Silk.

Lindstrøm – No Release (YouTube)

Six Cups of Rebel se me hace muy pesado. De entrada con ese órgano grandilocuente a lo Jon Lord, de Deep Purple, referencia que el propio Lindstrøm cita en la nota de prensa, que abre ‘No Release’ ya surge el miedo. Miedo a la muerte estilo imperio que cantaba Astrud. No puedo evitar pensar en una de sus estrofas:

Y mira lo en serio que me lo tomo, y mira el asco que doy cómo se me dispara el factor cursi. Que me quieras, te digo.

Por suerte, aquí hay menos disco espacial que en anteriores entregas; a excepción de ‘Call Me Anytime’ o ‘Hina’ que suben sin llegar a ningún lado. Y lo que hay se mezcla con los ramalazos que les molarán a muchos fans de LCD Soundsystem. Con ‘Quiet Place to Live’ y ‘Magik’ se gana un hueco en varios de los festivales del año y entre el público a medio camino de la electrónica y el Rock.

Lindstrøm – De Javu (YouTube)

De todo el álbum me quedo con de ‘De Javu’ en la cual aparece la misma fiesta de influencias compartidas con James Murphy gracias a un buen riff, las vocales, ese gusto reiterativo y el break final tan bien situado. El tema ‘Six Cups of Rebel’ comienza bien vacilando durante un buen rato y luego se pierde tras dos minutos en los que vuelve el tedio de Lindstrøm.

La única conclusión de hoy es que nunca aceptéis una invitación para comer en mi casa si hay filete en el menú.

De esto que un disco te coge y te da en la diana. Cuando una canción te deja hipnotizado y te recreas en ella al tener buena parte de lo que buscas. ‘The Curse of S.C.’ de Himuro Yoshiteru ha sido mi último flechazo gracias a la recomendación de Jorge Iglesias que vuelve a dar en el clavo en la segunda sugerencia que me hace para que escuche. Otro punto positivo: descubrir un álbum enorme de esta manera; lo cual no deja de condicionar la escucha. A mí me influye todo, me lo paso mejor así.

Vuelvo a ‘The Curse of S.C.’ después de dar las gracias cual botón de repetición, o cual bucle que tiene el tema del productor japonés. En apenas tres minutos y poco te abduce como en unas arenas movedizas, como una abuela en un día de frío en el que te vas en camiseta. Quieto parado ahí. Tú te pones el abriguito y ya si eso después sales a la calle. Para entonces habrás disfrutado de ese sonido de campo, de ese loop succionador, de ese carraspeo, de ese bajo marcando el ritmo y de esa voz suave de Soul que no se atreve a llevarle la contraria a su querida abuela por si acaso fuese el pesado de Eddie Murphy disfrazado.

Himuro Yoshiteru es un joven japonés de aspecto afable. Gafas de pasta, una reducida perilla, y una melena sobre la cara. Tiene los elementos perfectos para dejarte el culo partido en unos escasos ritmos rotos, así que nada de confiarse. Lo suyo ya viene de lejos, concretamente desde 1998 cuando publicó su primer álbum, Nichiyobi, bajo la discográfica Worm Interface. El pulso fuerte del Breakbeat estaba de capa caída a nivel popularidad pero eso a este hombre le importa más bien poco. Así ha ido elaborando una carrera apasionada por los sonidos agudos, por el MIDI y todo lo posible subir y bajar la frecuencia en un tiempo reducido. Ritmos rotos, Braindance, IDM o Drum and Bass. Podemos llamarlo de todo un poco que al final vale.

A quienes os pueda el Hip Hop abstracto de ritmos rotos Our Turn, Anytime (2012, Oilworks Rec.) es el petardo para comenzar el año. Yo estoy como un enano descubriendo detalles aquí y allá. Himuro Yoshiteru ha reconocido su influencia Jazz varias veces por lo que temas como ‘Somehting’s telling me something’ tienen ese gusto por las baterías de dicho género con sus correspondientes escobillas limpiando el polvo.

En Our Turn, Anytime se notan bastantes referencias anteriores al Dubstep y cómo este sonido ha ido moldeándose hasta la actualidad. Durante todo el álbum hay un constante estado de seudo calma. Con la angustia envenenada que transmite el Dubstep gracias a sus ritmos suaves pero claustrofóbicos (‘The Angle’ y ríete de Burial). Entra a mi casa, siéntate cómodo. Espera que ahora te tiro la pared encima (‘Music grows at the night’). Yoshiteru logra encajar bien las palmas en ‘REM Sleep’ para al rato sacar la vena chunga de un beat que se pisa y se estira en ‘Slide and Glide’. Logra marcarse un Shackleton bien rico en ‘Red Snake C’mon’.

Al hablar de Jazz, de Hip Hop, de Dubstep y de Soul es imposible que no apareciese el toque funkarra en alguna base. ‘SLCT’ cumple ese papel, ‘Night Shift’ escoge el contrabajo para tomarle el testigo y ‘Over Again’ nos pone los dientes largos con el deseo insinuado entre riffs y una escasa voz femenina pero sin poder pillar nada por el camino. Our Turn, Anytime es una salvajada.

Escúchalo en | Bandcamp
Sitio oficial | Himuro Yoshiteru

Momentos de calma, momentos en los que hasta el último detalle oculto en la capa del fondo es percibido por el oído. Momentos en los que te dan ganas de vivir igual que la música que estás escuchando: despacio, haciendo cada tarea con el máximo esmero posible, con la delicadeza que tiene Arbol en este She read the wrong book (2011, spa.RK). De entrada comienza bien por mi parte: empatía lograda, Miguel Marín sigue en forma.

¿Segundo round? Mejor aún. Recuerdo a Susumu Yokota y a artistas relacionados con esa visión sosegada de la vida moderna. Esos artistas que pueden estar viendo la misma situación que tú en una calle abarrotada pero que la plasman de una manera relajada y hasta evocadora. Deepchord lo hace de forma oscura, Arbol parece irse de viaje por donde quieras imaginarte (es lo bueno, que tú pones el contexto deseado) y encima gusta a todos por jugar con la electrónica como término amplio.

Es cierto que hay mucha escuela del Ambient del artista japonés, de todos los que juegan con el Ambient de las cosas bonitas, de los sonidos cálidos y suaves para los tímpanos, pero hay más, bastante. Miguel Marin, ex Piano Magic (referencia que siempre hay que recordar por los buenos discos que tienen), muestra de forma clara su lado de compositor de bandas sonoras. Desconozco si de forma clara o no, pero cuando escucho sus canciones podría recrear una historia fácilmente. Desde una carrera en un día de lluvia por los golpes que marca cada equis compases hasta una conversación imaginaria por mínimos loops vocales que usa. La faceta de composición de banda sonora y electrónica desde el Ambient está en Arbol de forma perfecta. A quienes les guste ese sonido tendrán un buen disfrute por delante. Por muchos momentos escuchamos esa nueva música clásica que llaman.

Junto a esta visión relacionada con el metraje aparece el gusto por el piano que siempre ha tratado y que tan bien había conseguido plasmar en You travelled my heart inside out (2007, Lejos Discos), mi álbum favorito de su discografía. ‘In the castle’ o ‘So Fragile’ como temas que cogen ese testigo. Aunque en este trabajo el piano cobra menos importancia que en los anteriores. En cambio, la voz sí que aparece de una forma natural, casando con unas composiciones en los que una mujer de timbre agradable da más énfasis al conjunto. ¿Hablamos de Pop? Sí, si queremos ponerle una etiqueta Arbol se acerca más al Pop y si queremos la concreta hasta podemos jugar con esa Indietronica horrible que se inventó hace unos años para definir a gente como Lali Puna. Vamos, hablo de proyectos a los que les gusta jugar con un tempo calmado.

Digo que Arbol puede gustarle a todo el mundo por temas como ‘My name is pony’. Entrada al mejor Post-Rock sin necesidad de dormir al oyente. Un crescendo mantenido con su listo break y su discurso final sample incluido. Eficacia al máximo.

Después está el lado Herbert, es decir, más palabras mayores, no referencia por la referencia, que a Herbert no hay que mentarle en vano. ‘Mermaid’ me recuerda al buen camino que Dani Siciliano llevó a su marido en Bodily Functions (2001, Studio !K7). Y por tanto hablamos de otro artista que se gusta disfrutando con el Jazz en su forma más amplia. La parte final del disco es donde más se nota.

Venga, en una palabra, que sé que has bajado la página para ver la nota y no te apetece leer: discazo.

Escúchalo en | Bandcamp de spa.RK
Sitio oficial | Miguel Marín

Me es imposible pensar qué 5 discos de electrónica puedo esperar en 2012 ya que suelo ir a destiempo, que se va más a gusto, recuperando de años anteriores y de grupos que aún no conozco. Además, muchos sellos de este estilo no han dado aún a conocer sus nuevos lanzamientos por lo que toca jugar a la sorpresa más allá de febrero.

Después del gran 2011 en cuanto a discos de electrónica, a buen seguro que el presente trae novedades interesantes. Por el momento yo me quedo con cuatro discos y dos EP, con un artista que promete más que cumple.

Actress, el humo negro

Actress es un listo. Sí, un listo que hace casi un año decía publicar dos nuevos álbumes, dos EP y un remix. Al final en 2011 solo nos dejó un remix, dos 12” (muy buenos ambos, todo hay que decirlo) y unas canciones en el Twitter que fueron de lo mejor del año en electrónica. Tremendas. Haceos con ellas porque no tienen desperdicio. Darren J. Cunningham va camino de convertirse en el Richard D. James negro, incluso a la hora de presumir de material inédito. Al parecer el nuevo álbum llegará por primavera en Honest Jon’s. Creámoslo o no.

Actress – Parallel World

Leila, ahora es chunga

Qué recuerdos de aquel Like Weather para Rephlex en 1998, o sus rodajas en formato single de aquellos años. Leila vuelve junto al sello que es como el Milán o el Real Madrid de hace poco, donde las viejas glorias siguen demostrando su forma física corriendo por la banda.

Ya tuvimos lanzamiento extraído de dicho LP con un temazo, ‘(disappointed cloud) anyway‘, a finales de 2011 en un EP cuyos géneros en Discogs merece la pena observar. Adiós a la IDM de antaño, hola a los sonidos guarros del llamado Ghetto y los chasquidos del Chiptune. Por lo que parece, U&I seguirá en esa línea. Así que todos felices. Sale el 23 de enero.

Leila ft. Mt. Sims – (disappointed cloud) anyway

Arbol, talento español

Tenía muchas ganas de saber algo nuevo sobre Arbol, proyecto de Miguel Marín, ex Piano Magic. Después de quedar encantado con You Travelled My Heart Inside Out (2007, Lejos Disco), mi álbum de electrónica española favorita de la pasada década (puesto 37 en la lista del siglo XXI), She Read The Wrong Book (2012, spa.RK) apunta maneras a transmitir las mismas sensaciones por lo que se puede escuchar en Bandcamp, donde ya está al completo en streaming.

Bobby Womack, el negro soulero

Damon Albarn hará muchas cosas. Para muchos todas mal. Para otros todas bien. Sea como fuere, ha dado apoyo a Bobby Womack gracias a su colaboración en Gorillaz y solo por eso ya merece un nuevo elogio. En un momento en el que están proliferando los MC de caramelo y dentista como bonus track Womack llega a XL Recordings a demostrar las tablas de los grandes del Soul. Hacia primavera se espera su trabajo que escribió junto al propio Albarn, quien también lo produjo junto a Richard Russell, capo del sello.

Gorillaz (feat Bobby Womack) – Cloud of Unknowing

Bobby Womack – Home is where the Heart is

Burial, nueva rodaja deseada

Burial tiene ese halo deseado que se creó muy bien al ser un desconocido con éxito. Hoy lo sigue manteniendo con pequeñas píldoras en forma de EP y 12” que comparte con artistas de renombre y se cotiza cual pelo de divina dama. William Emmanuel Bevan tiene apalabrado un EP para el 2 de febrero en Japón, el 4 al resto del mundo. Yo ya tengo el ratón preparado para hacerme con uno antes de que vuele.

Ital, sigue creciendo

Ital crece como la espuma. Uno de los productores nuevos da el salto desde Not Not Fun hacia Planet Mu el 13 de febrero, sello que ya permite escuchar un avance. Por lo que ahí aparece vuelve al Disco oscuro de difícil definición que ya conocemos por sus referencias publicadas en 100% Silk, subsello de NNF. Cosa fina vamos. Título: Hive Mind.

Ital – Only For Tonight

Al final pensé que no me iban salir cinco nombres pero sí y se quedan otros fuera como:

• Homeboy Sandman – Subject: Matter
• araabMUZIK – Electronic Reality
• Azealia Banks.
• Animal Collective.
• Pariah.

• Shed.

En Hipersónica | Los discos más esperados de 2012

Soñaba con ser arquero, pero no me arrepiento de lo que sucedió luego. Son los caminos de la vida.
Julio Iglesias

Aquí cada uno sueña con una cosa. Mientras algunos comentaristas piden tetas otros a M83. Sobra decir quién está más acertado en sus peticiones. Yo pedía terminar la lista y descubrir otro camino de la vida. La primero aquí llega con el top 10 de Los mejores discos de música electrónica de 2011. Llegó la hora de ponerse muy violento, que diría el comentarista Daniel Hermosilla.

Podéis escuchar algunos discos (muchos no están) en esta lista de Spotify que iré actualizando según publique las nuevas entregas.

Si alguien quiere más discos aquí os dejo otras listas particulares:

• Los mejores álbumes de 2011.

• Algunos EP, 12” y 7” de 2011 (faltan todos, hay un 1%, ya iré actualizando).

Resumen: 2011 fue un año espectacular. 2012 mejor aún.

Los 50 mejores discos de música electrónica de 2011

• Del 50 al 41
• Del 40 al 31
• Del 30 al 21
• Del 20 al 11
• Del 10 al 1

Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2011

Si Dios y la virgen de Caacupé me ayudan, debutaré el sábado y venceremos al Madrid.
Romerito Superstar

Cuarta parte de la lista de los mejores discos de música electrónica de 2011 y a falta de conocer el top 10 definitivo nos encomendamos a los santos y demás familia divina a base de canciones que seguro que bailarían tan felices con sus sotanas. Dale gas, Romerito, dale gas.

Por problemas técnicos tuve que quitar el punto de las declaraciones de los artistas, disculpad.

Podéis escuchar algunos discos (muchos no están) en esta lista de Spotify que iré actualizando según publique las nuevas entregas.

Los 50 mejores discos de música electrónica de 2011

• Del 50 al 41
• Del 40 al 31
• Del 30 al 21
• Del 20 al 11
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Tercera parte de la lista de los mejores discos de música electrónica de 2011 tras la primera tanda del martes y la segunda de ayer.

Podéis escuchar algunos discos (muchos no están) en esta lista de Spotify que iré actualizando según publique las nuevas entregas.

Los 50 mejores discos de música electrónica de 2011

• Del 50 al 41
• Del 40 al 31
• Del 30 al 21
• Del 20 al 11
• Del 10 al 1

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