Gracioso, original y llamativo; Radio Ladio, uno de los últimos singles de Metronomy, es lo mejor que tienen hasta la fecha en formato clip. Dirigido por Daniel Brereton, quien se hace con la fórmula de menos es más y consigue en el mínimo espacio diferentes planos donde a base de combinar con colores llamativos, produce el atractivo del vídeo.

La canción en sí no vale mucho, quizás aguante una escucha o dos pero poco más. Bajo lo que últimamente se llamó nu rave y ahora ya casi ni se usa (de las ‘etiquetas’ que más rápido han desaparecido), el tema más bien filtra las influencias de la música de la new wave y del electro; sólo que no consiguen un buen cóctel.

Yo me quedo con el buen montaje y el primer golpe divertido que consigue el clip. Metronomy por su parte se han ido ganando algún nombre al firmar remixes para Franz Ferdinand, Ladytron o Klaxons. También acompañaron a CSS de gira y publicaron en 2005 su primer disco: Pip Paine (Pay The £5000 You Owe).

Vídeo | YouTube
MySpace | Metronomy

Los Vengadores no tienen nada que ver con la mítica serie de los 60, es un grupo de Madrid que ahora presenta su segundo disco con Universal tras Sí. El sonido está bastante trabajado (detrás de ellos se encuentra Fernando Montesinos, productor de bandas como Pereza, El Hombre Gancho, La Pulquería…) pese a que las canciones se hacen un poco repetidas una tras otra, en las que las letras de amor y desamor se suceden con apariencia de mini hits vía 40 Principales.

Como decía DJ Yoda en la Rockdelux de mayo, de todo se puede sacar algo de provecho, y aquí el tema que más destaca es Si No Vuelves Hoy donde la combinación con los coros está bien lograda y el ritmo igual. Quizás Verde también se destaque algo más del resto con la voz de Coque Martín más tranquila.

Pero otros temas como Perdón o Nadie Como Tú son la repetición de lo mismo todo el rato, bien hecho sí, pero falta una mejoría en las letras que parecen las típicas cartas de amor de un adolescente a su novia. Canciones con estribillo y ritmo fácil, que tendrán en determinado público una buena acogida.

Sitio Oficial | Los Vengadores

Nuestros compañeros de Applesfera deben ser de los que más disfrutan con lo suyo, es decir, con lo relacionado con el mundo Apple, lo viven. Siempre sus post son interesantes pero el último que leí me impresionó en especial. Es el vídeo que os traemos a continuación gracias a ellos.

Se trata de una “banda” (aunque cuando escuches el vídeo quitarás las comillas) que con sus tres iPhone han hecho un tema alucinante, a la altura de algunas bandas de electrónica, en especial del campo del downtempo. Son tres personas como se ve en el vídeo, Marina (las manos de arriba, y también la vocalista), Seb (las de la izquierda) y Roger (a la derecha). La voz de Marina tiene un registro emocional interesante, si pensamos cómo ha sido grabado y en cómo nos llega por YouTube (perdiendo mucha calidad).

La era de Fruity Loops y demás programas para hacer electrónica tiene una buena competencia en gadgets como éstos. Se llaman iBand (o The iPhone Band) y algunos grupos podrían aprender de ellos. Sorprendentes.

Vía | Applesfera

La primera Expo sobre el agua que se celebrará este verano trae consigo nombres ilustres de la música para complementar los actos y las charlas. Nombres como: Björk, Patti Smith, Paul Weller, Antony and The Johnsons, Alanis Morissette y Andrés Calamaro. Además de contar desde hace un tiempo con la confirmación de Bob Dylan. El plantel de artistas es asombroso si contamos con que la Expo gira en torno al agua, y no a la música.

Parece ser que la música se esté utilizando como una atracción para conseguir así un mayor número de público asistente. Un ejemplo de ello es el gran revuelvo que dio la reunión de Héroes de Silencio con motivo de esta Expo, y los rumores que se usaron también como promoción del acto. Ya se sabe, toda promoción vale (desde el marketing viral hasta los anuncios de Bob Dylan en la televisión hablando del agua, defensa que nunca había hecho el artista hasta ese momento).

Aunque si nos olvidamos que el problema es la sequía por un momento y damos protagonismo a la música, hay mucha y para disfrutar. El espectáculo de Patti Smith sigue siendo a día de hoy, con nada menos que 61 años, una bomba. Antony con sus Johnsons es emotividad pura; en esta ocasión tocará con la orquesta Milano Classica. Björk tiene la sorpresa como máximo valor; en este caso actuará junto a Toumani Diabate, dos estilos opuestos y una mezcla única. Otro músico, como Paul Weller, ha rechazado la posibilidad de unirse a sus antiguos The Jam para seguir girando por su cuenta.

Otro plato fuerte es el concierto que Enrique Morente dará junto a Salif Keita, dos grandes en su género unidos. Y la nómina de artistas no acaba ahí, otros tantos pasarán por la Expo: Rubén Blades, Diana Krall, M-clan, Juan Luis Guerra, Calamaro, Sara Baras, Carmen París, Mayumaná, David Civera con Puturrú de Fua, María Dolores Pradera y los Sabandeños, Chambao.

Como conciertos especiales se dan tres: el de Dylan, el de Gloria Estefan y el de Enrique Bunbury, todos ellos en la Feria de Muestras. Las entradas saldrán a la venta hoy a las 00.00. Como explican desde fuentes oficiales de la Expo: “El precio de las entradas será de 8 euros para las personas que posean un pase de temporada de Expo, pase de temporada de noche, entrada de un día, entrada de tres días o pack de telecabina más entrada. Quienes no posean entrada Expo tendrán que pagar 25 euros. El aforo en los tres conciertos será de 35.000 personas. Las entradas de los conciertos darán derecho a autobús de ida y vuelta a la Feria de Muestras y al parking.”

Resumen de algunas fechas conocidas hasta ahora:

*16 de junio Paul Weller

*23 de junio Bob Dylan

*6 de septiembre Enrique Bunbury

*12 de septiembre Antony and the Johnsons y la orquesta Milano Classica

*13 de septiembre Gloria Estefan

Sitio Oficial | Expo Zaragoza 2008

No Reply son ocho jóvenes artistas que entienden la música como Jamie Cullum entiende a Frank Sinatra, los clásicos desde una perspectiva moderna, además de estar bajo un prisma cuidado y con todo sobre la mesa. El jazz, el swing y el ska, incluso el dixieland, tienen su sitio en la propuesta de la joven banda, donde entre trompetas y bajo todo puede ocurrir.

En especial destacan cuando tocan los terrenos del jazz y sus aledaños, cuando prefieren confundir el límite entre un género y otro, temas como Dick Crazy que no desentonarían en un club neoyorquino de los sesenta u otros como Bad Joke en los que el ritmo varía más, prefiriendo los constantes cambios entre la voz de Alejandro Serrano. Las adaptaciones de la música de la que beben también se hacen un hueco, cogiendo el clásico Summertime (de Gershwin) y culminando con un contrabajo y una suave voz de Pahola Gutiérrez, y Everything Happens to Me, inmortalizada, como todas las que tocaba, por Sinatra.

Cuando derivan hacia el reggae y el ska, el fogonazo no es tan pegadizo, aunque sí que guarda su gancho; están más en la línea de grupos como The World/Infierno Friendship Society o Ska Cubano. Walls contagia, tiene una buena melodía, y en especial una letra reivindicativa (“Yes, pray… but don’t for hand guns.” “Everything you dreamed is burning down!”)

Todo esto lo acompañan de una pequeña botellita de un whisky conocido en el formato promo, un obsequio que no necesita su música. Nada de alcohol para poder disfrutar del ritmo o la energía de estos músicos. Ellos ya la ofrecen en cada tema y en directo tienen que ser pura dinamita. Swing para el 2008.

La apuesta de los grupos por Internet es de agradecer, cada vez cuidan más qué ponen y ofrecen nuevo material no accesible fácilmente por otras vías. Metallica ha decidido unirse al carro de grupos que tienen en su página web su pequeño islote para fans. El nuevo sitio se puede ver ya, tras permanecer inactivo hasta hace poco.

Servirá de plataforma para el nuevo álbum, anticipará noticias y canciones de éste, además de vídeos con sus miembros y situaciones de la grabaciones, como la que ya se puede ver, donde se escuchan las pruebas de la batería o la guitarra.

Lars Ulrich, batería de la banda, se refiere a la posibilidad de ver nuevos clips cada día, canciones, concursos y novedades sobre el álbum. La web promete según lo poco que se ve; por el diseño y por lo comentado hasta este momento. Un contenido al que Metallica ya está acostumbrado, como demuestran sus ediciones especiales con DVD donde ofrecen documentales, directos… Una banda que cuida a sus seguidores. Ya sólo queda esperar para ver si la fecha de salida es septiembre o finalmente es en octubre cuando salga a la venta, como comentaba hace unos días Gallego.

Sitio Web | Mission Metalllica
Vía | Blabbermouth

No entiendo para qué están las redes sociales si luego limitamos sus posibilidades. Se cuelga un vídeo en YouTube y luego se impide su copia para otras webs, caso que cada vez más está suciediendo en la plataforma virtual. Cada uno verá... Mejor olvidemos este hecho ya que ahora le toca el turno de presentar videoclip a Britney Spears, y eso tiene más relevancia; la mujer que no necesita presentación, y menos aún recordatorio de cuántas noticias ha ocupado por sus actuaciones en los últimos meses. Si el domingo era el momento de Mariah Carey con sus poses erotico-festivas, ahora es Britney Spears quien prefiere ocultarse bajo dibujos mangas. Será que se ha cansado de aparecer en los medios (no caerá esa breva…).

Parece más bien un intento por dejar de lado por un momento su imagen, la cual ya está en proceso de recuperación, y dar un protagonismo mayor a su música mediante el empleo de unos buenos dibujos manga y de un buen videoclip basado en este género. Ella sale como superheroina, como mujer valiente y a la que nada la para (aunque la última imagen puede también verse como un doble juego mal intencionado: ¿cae al vacio como su carrera?).

Respecto al tema cuidado, que no es tan malo como otras cosas que se escuchan de sus similares, incluso se podría decir que es lo mejor que ha publicado en bastante tiempo. En comparación con otras canciones, ahí sí que supera a menos, pero la base de electro efectista y los cambios de voces consiguen un tema bailable y pegadizo, que al final es lo que cuenta en esta música.

Presenciando o no el regreso de Britney Spears, lo que sí es seguro, es que está canción rallará lo insaciable y el cuento del único hit no la hará salvar los muebles siempre.

Vídeo | YouTube

Como ya os decíamos hace unos días, la lluvia de noticias sobre el nuevo álbum de Beck iba a ir llegando, y nosotros os tendríamos al tanto. Pues bien, la revista Rolling Stone hoy trae una entrevista con los dos fenómenos que están tras uno de los lanzamientos más esperados de este año: Beck y Danger Mouse. Ambos hablan sobre el nuevo trabajo y cómo ha sido el proceso de grabación y producción, además de hablar casi seguro del nuevo título del álbum: Modern Guilt, enigmático si se ve que el rubio eléctrico está detrás.

Las declaraciones de ambos son muy interesantes, se ve a un Beck hablando sobre un proceso de grabación agotador.

Fue el trabajo más intenso que he hecho hasta ahora. Era como intentar comprimir dos años escribiendo canciones en dos meses y medio. Las últimas diez semanas no ha habido ningún día libre, estábamos hasta las cuatro o cinco de la mañana cada noche.

A lo que Brian Burton, más conocido por Danger Mouse, responde alabando el nivel de trabajo de Beck, como si fuera una “máquina”, y recordando las largas horas que podía aguantar en el estudio. Las alabanzas entre ambos siguen cuando hablan de su buen rollo en el estudio. Beck:

Nos sentiamos como si estuvieramos grabando nuestro cuarto álbum juntos. Ayudó que compartiamos muchas influencias musicales. Estuvimos la primera semana hablando sólo sobre diferentes álbumes. Sus conocimientos son muy profundos, especialmente con los últimos años de los oscuros sesenta, y los tempranos setenta con el rock.

Cuando se trata del álbum en cuestión y su anterior concepción como diez temas cortos, Beck responde:

Deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas.

Respecto al sonido, Gavin Edwards, quien les hace la entrevista, habla maravillas del disco. Anticipa algunos títulos como Walls (incluso parte de su letra Some days are worse than you can imagine.), uno de los temas en los que Cat Power pone los coros; Chem Trails, la cual compara con la primera época de Pink Floyd, con Joey Waronker a la batería; y Beggars Shoes, asemejándola con un single de the Zombies.

Además, anticipa que en la anterior mezcla, cada canción empezaba con una guitarra acústica tocada por Beck sobre un redoble, y que Danger Mouse tocaba el teclado, dejando el resto de instrumentos para su compañero. Ahora, en cambio, el sonido recuerda a la etapa de los 60s británicos. Una gran entrevista que nos da mucha información sobre el trabajo y nos pone aún más el caramelo en la boca. ¿La fecha? El rumor dice que para junio, pero esperemos una confirmación oficial.

Vía | Rolling Stone

La mayor traba que tiene este trabajo, a la hora de acceder a él, es acordarse de St. Elsewhere (2006, Warner). Una perfecta combinación de hits con electrónica y música negra que daba en la diana sin dilación, con Crazy o Smiley Faces como buques insignias para tirar adelante. En cambio The Odd Couple no tiene eso, no tiene hits, no tiene canciones que puedas ver un ritmo pegadizo, que te hagan bailar o disfrutar sin parar. Para entender bien este trabajo hay que olvidarse de la electrónica y el ritmo, hay que poner la mente en blanco y recordar la época del soul con gente como Sam Cooke o Sly and the Family Stone, pero eso sí, en su vena más lenta, nada de recordar el Stand! (1969, Epic) de los segundos, hay que ver a un Al Green influenciado, eso sí, bajo la psicodelia que Sly o Funkadelic tenían en su momento. Entonces ahí sí, el disco crece, y de qué manera.

Run (I’m a Natural Disaster) es el hit que todas las bandas lanzaban para poder competir en las radiofórmulas y tener así al público ganado y poder experimentar en el resto de canciones. Danger Mouse, productor y principal cabeza pensante del sonido de la pareja extraña, parece tener esa idea en la mente: arriesgar lo máximo, sin establecerse en lo fácil (si hubiese habido una continuación de su debut el camino hubiese ido rodado…) pero también satisfacer a alguna que otra persona para no cortar tanto por lo brusco. Por tanto, “Run…” es un dardo directo, de los que escuchas y tienes que subir el volumen para aprovecharlo al máximo. Pero ahí se acaba, ya no hay más, la velocidad, la electrónica, las ganas de fiesta se dejan de lado para apuntar alto al llamado neo soul.

Ahora es Surprise la que puede aunar bien lo que apuntan a hacer en el futuro. La mezcla es perfecta, una base tranquila, pausada y con una leve subida para el estribillo, mientras que la voz de Cee-Lo cada vez gana más enteros al situarse y recordar a los clásicos. Irónicamente, la canción que puede simbolizar el cambio es la misma que dice en uno de sus versos: “Don’t be surprised!”, función que hasta ahora Gnarls Barkley no han dejado de hacer. Going On tiene la estructura idéntica, de partes con más marcha y breaks más pronunciados, mientras que de fondo parece escucharse un órgano de iglesia. Como Blind Mary, más pop.

Por la vía lenta, de balada y más desnuda, le sigue el tema No Time Soon, una dura canción de amor emotiva, con un buen uso del coro en toda la canción; también Who’s Gonna Save My Soul?, estructura y mensaje igual que las tradicionales; y Neighbours más oscura.

Lo han vuelto a hacer, The Odd Couple es para escépticos que quieran comprobar que un grupo puede dar una vuelta de 360º y seguir siendo explosivo. Cuesta hacerse a la idea de la desaparición del ritmo, pero cuando se adueña de uno el disco, no te suelta, sino que cuanto más lo escuchas crece y crece, en especial la voz de Cee-Lo. Tienen una cultura música tan extensa que la próxima jugada puede ser otra de quitarse el sombrero.

Sitio Oficial | Gnarls Barkley

Hipo ha sido elegido por el festival Contempopranea como grupo revelación de 2008, por delante de otros como Klaus & Kinski o Band Apart. El premio del festival llega tras un 2007 en el que fueron finalistas del mismo certamen y del I Concurso de maquetas del Lemonpop; ganando además el I Concurso de maquetas de Badajoz. Un grupo que no ha dejado pasar las oportunidades que los concursos dan a los noveles, aunque sólo sea para que amplíen el alcance y el número de seguidores.

Detrás del grupo se encuentra Emiliano Fernández (también en Cajón de Sastre), cabeza pensante e impulsor de Hipo desde que en 2002 grabase una maqueta de forma casera. Está acompañado a partir de 2006, fecha en la que empieza de verdad Hipo, por Noemí Castillo, Joaquín Pagador y Rodrigo Gómez.

Son sólo cinco canciones pero convertidas en auténticas perlas cuidadas en un pequeño mini CD (el diseño es impecable) que crecen desde la sencillez. Es el recuerdo a un indie pop neblinoso, a un lo-fi que Sebadoh tocaba en algunos palos. Hipo más bien prefieren la tranquilidad antes que la potencia, aunque Después de un Tiempo sea un instrumental atractivo, de la mano de las guitarras, que tendrían que explotar más en próximas referencias. La aproximación a nombres del extranjero como Trembling Blue Stars y su pop hermético puede verse en Una Línea Roja, próxima a los primeros La Buena Vida, después Ama y ahora Nadadora (sin contar su último experimento electrónico). Dicho tema, entre finos punteos y tanta oscuridad en el susurro de la voz de Emiliano Fernández, crece cuando llega el final, más crudo y distorsionado.

El antes y el después va por la misma línea, casi inteligible la voz, pausado y hermoso. Cajon de Sastre se mantiene en la pequeña burbuja creada por las guitarras, y Negociación con apariencia de una subida tras un riff mantenido durante toda la canción y el dúo de voces con Noemí Castillo.

Hipo es una cita que no podrá faltar en el Contempopranea de este año. Ahora a la espera de poder disfrutar de nuevas canciones tan rápido como fue el paso de Apéndice (su anterior maqueta) a este Tormentoscopio. Una propuesta: Si este grupo lo cogiese como productor Julio de la Rosa, ¿qué saldría? Seguro que magia.

MySpace | Hipo

Manual del Perfecto Cardiaco es la continuación de Sintonía Nuclear, el trabajo que les valió para presentarse en 2006 con Subterfuge Records tras ganar el Proyecto Demo de 2004. LA diferencia entre ambos trabajos se ve en el ambiente. Si su primero prefería más tenebrismo, atmósferas más apagadas y menos fuerza; el segundo va por un campo contrario. Siguen los mismos elementos, siguen las voces masculinas de Olatz y Charly muy presentes, pero ahora se sitúan con más presencia y fuerza; siguen las melodías oscuras entre bajo y batería principalmente, pero también se modifican para sonar más claros.

Detrás de los mandos, y como responsables de los cambios dos conocidos de la escena española: Juanjo Reig (Krakovia) y Guille Mostaza (Ellos, Krakovia) —además de contar con David Kano (Cycle, Krakovia) en la mezcla y masterización—. Con nombres así, (salvo Guille Mostaza que podría ser más pop) la intensidad del disco era de esperar.

Este cambio les da más papeletas para sonar mejor, con referentes como Alaska y Dinarama muy presentes (El Baile de los Huesos y Sidecar de Hielo recuerda mucho a ellos), sólo que el protagonismo de las voces prefiere caer en el componente masculino, algo que Alaska habría variado; también otros nombres como Los Nikis en su fuerza y habilidad para firmar hits pegadizos (Escalofrios bien podía haber sonado veinte años atrás en El Imperio Contraataca); y cómo no, Aviador Dro se pasa también pero sin sonar tan eléctricos (Gugenheigen).

Virüs abordan su propuesta entre guitarras y contundencia, en vez de caer en las manos del techno-pop como hacían los grupos a los que suenan; su campo es el electro-rock muy cercanos al punk y Manual del Perfecto Cardiaco se convierte en su mejor baza para contagiar a la gente.

MySpace | Virüs

Segunda edición de un festival con grandes nombres entre los que destaca como cabeza de cartel Marky Ramone. El que fuera batería de los Ramones decidió juntar a unos cuantos músicos para conmemorar el 30 aniversario del primer LP de la mítica banda. Marky Ramone es el único miembro que sigue vivo tras las diversas muertes de sus compañeros.

Los demás grupos que complementan el cartel son: La Kinky Beat, con mestizaje y ska del bueno; como sus compañeros La Pulquería; Hamlet es el gran nombre del rock duro español y por parte del punk van los Lendakaris Muertos y Segismundo Toxicómano. A estos nombres se suman varios grupos que están empezando o son menos conocidos por ahora, como Fuckop Famlily. Así hasta catorce.

El 9 agosto tendrá lugar en el Parque Antonio Soria de Torrevieja (Alicante), por un irrisorio precio en comparación con el cartel que trae: 20€ si se prefiere la entrada anticipada o 25€ si se pasa por taquilla.

Sitio Oficial | Marea Rock

Nunca he podido con esta mujer, siempre la he visto más como venta de estereotipo sexual que como artista, no sé por qué será; quizás sean sus videoclips en los que la ropa escasea, sus posados, sus insinuaciones en los clips y que parezca siempre primar la imagen ante la música. Desde el punto de vista musical es aburrida e insulsa. Siempre coge una base más o menos estática y que mantenga un ritmo para poner su voz entre susurros y alguna que otra subida más.

Ahora, a sus 38 años (sí, las operaciones hacen aparentar los 20 sin fallos) sigue con los mismos estereotipos. Un jovencito entrando a arreglar el ordenador y se encuentra con su “diva” en ropa interior, algo lógico cuando se recibe a una visita. Luego pasan diferentes acciones en las que la cantante va desde ingénua jovencita colegiala a ingénua princesa con su unicornio. Vamos, un videoclip que no tiene pérdida. Siempre con sus poses diciendo que bien canto (es eso lo que quiere insinuar, ¿no?).

Para rematar el final, esos grititos tan desagradables que “adornan” el tema. La artista venderá con su single (sólo hay que ver las cifras que ha conseguido en las listas de ventas ya), pero desde la letra (no merece ni comentarla) hasta la melodía, no tiene ningún atractivo.

Vídeo | YouTube

Me encanta el tema; sí, así sin más. Pegadizo, con buenas guitarras y subidas para disfrutar de ellas. La crudeza de un género como el post-hardcore en español en la línea de lo que ya hacen otros grupos como Nueva Vulcano, compañeros de sello en BCore Disc, y los inigualables Standstill.

The Mistake vienen desde las Islas Canarias directamente con un LP titulado Anticongelante (2007), que para los que no conozcan su trayectoría es su tercer LP, ya que llevan en activo diez años. Ahora, con el fichaje por un sello como BCore, llegarán a más público y podremos disfrutar de más material suyo.

El videoclip ha sido dirigido por Guillermo Rios, quien ha conseguido una buena puesta en escena de la música, en las que las guitarras establecen el ritmo de las imágenes con la alfombra roja del tema y la banda tocando encima de un escenario. El inicio es la mejor parte con el montaje y las zonas en sombra.

Vídeo | YouTube
MySpace | The Mistake

La banda surfera que más ha influenciado a generaciones futuras ahora reedita sus singles publicados en los años que estuvieron con Capitol Records, de 1962 a 1965. La presentación de la edición apunta a ser una cuidada pieza para los coleccionistas, conteniendo 16 CDs en edición limitada formato box set.

Los 16 CDs irán separados en cuidados digipack e incluyendo los singles originales con su cara A y su cara B de la época, además de la ilustración original de cuando se publicaron. Todo ello se complementará con versiones alternativas y directos sin publicar hasta la fecha. Unas 66 canciones nuevas pueden verse publicadas con este lanzamiento.

Los coleccionistas y los amantes del grupo tendremos la oportunidad de disfrutar pasando de nuevo por caja (pese a que nos fastidie…) y llevándonos a casa una box set que promete. Ahora sólo hay que esperar que el precio no se dispare y sea razonable, hecho que últimamente no se cumple en muchos casos.

Vía | NME
Sitio Oficial | The Beach Boys

Este año vuelve el festival con uno de los nombres más originales de todas las citas veraniegas. El Jamón Pop quiere subir el nivel iniciado el año pasado desde el indie nacional con grandes nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Standstill, más dos nombres extranjeros: el grupo francés Experience y Evripidis and His Tragedies, desde Grecia y afincados en Barcelona.

Por ahora sólo se cuenta con estos cuatro grupos confirmados, pero desde la organización se dice que en breve habrá más grupos para el cartel. Tendrá lugar en la sierra de Huelva, concretamente en el castillo de la localidad cortegana, el 4 y 5 de julio. Las entradas aún no están a la venta, disponibles a partir de unos días.

Como tirón para asistir, garantizan una fiesta de presentación con una gran jamonada por los mataderos de la zona. Los asistentes tendrán todos los sentidos cubiertos entre música y comida, además del cámping gratuito.

Sitio oficial | Jamon Pop

Bob Dylan se va a dar un buen viaje por la geografía española este año. Nuestro compañero Gallego ya resumió las fechas en un buen post, si no te quieres perder detalle alguno de los conciertos de Dylan. Esperemos que este año no venga con su piano de la mano y se siente delante de él sin apenas tocar la guitarra, como hizo en varios conciertos del año pasado. El músico estadounidense no había dado tantas fechas por España casi nunca, yendo a localidades más pequeñas como Jaén o Ávila. Sus años tiene, pero parece que nunca va mal sacarse una plusvalía para disfrutar de una quinta jubilación.

En Pamplona los días 22 y 24 de junio se celebrará el festival Rock en el Reyno, aunque el calificativo de festival bien más bien de pega, ya que serán sólo dos conciertos, el primero de Juanes el 22 de junio y el segundo, de Bob Dylan el 24, ambos en la Plaza de Toros de Pamplona. La entrada costará 43 € si se quiere ver al artista latino, y 53 € si se prefiere al cantautor estadounidense.

Dos conciertos completamente diferentes y que sin duda atraerán un buen número de público calentando la ciudad en vísperas a los san fermines. Los puntos de venta son los habituales vía Tick Tack Ticket, además de poderse conseguir en las oficinas comerciales del Diario de Navarra si eres suscriptor del periódico, y en la web In&Out, entre otros sitios.

Sitio Oficial | Bob Dylan
Sitio Oficial | Juanes

Este comentario empezaba de otra manera, empezaba con unas expectativas no cumplidas sobre el nuevo trabajo de Gnarls Barkley, pero lo he tenido que cambiar, es un disco que llega a un punto en el que entra y lo consigue (también me pasó con la crítica del disco, la cual se publicará en unos días). Es más complicado que el anterior, St. Elsewhere, más efectista, pero hay que darle su justo tiempo. Cee-Lo y Danger Mouse sí parecen haberse dejado la marcha colgada en algún club de baile pero, incluso, se les agradece.

Ahora se presenta su nuevo single: Going On. Este hecho ya hace sospechar que nada es como antes. Si con Crazy la gallina de los huevos de oro duró hasta caerse agotada (y aún hoy puede seguir rindiendo), Run no ha aguantado ni dos asaltos (en seguida se publicó el segundo: Who’s Gonna Save My Soul, y ahora va el tercero). El mejor tema de The Odd Couple no ha calado tan hondo, y si no lo ha hecho ése… No es un disco de ventas, eso está claro.

Going On es de los que siguen con una mínima pegada, manteniendo cierto ritmo de base con un efecto de palmas en ella dando el punto pegadizo, pero le falta un paso más para ser lo que antes eran temas como Smiley Faces, como a la mayoría de sus compañeras.

Wendy Morgan ha sido el director encargado del clip. Un vídeo que se publica antes que el del segundo single, dato curioso. Going On se basa en el baile de varios jóvenes negros con buenas dotes de bailarines, y entre medias algunos fragmentos de la canción. Todo ello, en un supuesto universo situado en otra dimensión. Un videoclip sin muchas complicaciones.

Vídeo | YouTube

La última noticia de la vida de Amy Winehouse fue una relacionada con su entrada y salida de la cárcel, pero no la traía Hipersónica, s¡no nuestros compañeros de Poprosa. Es una lástima que la cantante aparezca cada vez más en información sobre su vida personal y sus excesos que sobre su vida profesional y su buena voz. Para intentar contrarestar esto, hoy nosotros os traemos la noticia de la reedición de Frank, el primer álbum de la cantante.

La reedición se llevará a cabo mediante el conocido formato deluxe que a unos tantos nos gusta (y a veces tanto nos cabrea cuando vemos que sólo son descartes malos). En esta ocasión el segundo disco viene con 18 temas nuevos nada menos. Cinco de ellos son demos, otros cinco directos, y algunos remixes por parte de terceros artistas.

El disco ya está a la venta desde el 5 de mayo en Reino Unido. Una ocasión para rescatar el disco de presentación de la polémica cantante, y una ocasión por parte de la discográfica para aprovechar el filón mediático de su show. Es una pena verla en ese estado en vez de encima de los escenarios y publicando nuevo material.

El tracklist es el siguiente:

1. “Intro”/”Stronger Than Me” (Salaam Remi, Winehouse) – 3:54
2. “You Sent Me Flying”/”Cherry” (Felix Howard, Remi, Winehouse) – 6:50
3. “Know You Now” (Delroy Cooper, Donovan Jackson, Earl “Chinna” Smith, Luke Smith, Gordan Williams, Winehouse) – 3:03
4. “Fuck Me Pumps” (Remi, Winehouse) – 3:20
5. “I Heard Love Is Blind” (Remi, Winehouse) – 2:10
6. “Moody’s Mood for Love / Teo Licks” (Dorothy Fields, Jimmy McHugh, James Moody) – 3:28
7. ”(There Is) No Greater Love” (Isham Jones, Marty Symes) – 2:08
8. “In My Bed” (Remi, Winehouse) – 5:17
9. “Take the Box” (L. Smith, Winehouse) – 3:20
10. “October Song” (Matt Rowe, Stefan Skarbek, Winehouse) – 3:24
11. “What It Is About Men” (Wilburn Cole, Cooper, Howard, Jackson, Smith, Paul Watson, Williams, Winehouse) – 3:29
12. “Help Yourself” (Jimmy Hogarth, Winehouse) – 5:01
13. “Amy Amy Amy / Outro” (Rowe, Skarbek, Winehouse) – 13:14*

1. Take The Box (Demo)
2. You Sent Me Flying (Demo)
3. I Heard Love Is Blind (Demo)
4. Someone To Watch Over Me (Demo)
5. What It Is (Demo)
6. Teach Me Tonight (Live at Hootenanny)
7. Round Midnight
8. Fools Gold
9. Stronger Than Me (Live at Later With Jools Holland)
10. I Heard Love Is Blind (Live at Concorde)
11. Take The Box (Live at Concorde)
12. In My Bed (Live at Concorde)
13. Mr. Magic (Through The Smoke) (Janice Long session
14. There Is No Greater Love (Janice Long session)
15. Fuck Me Pumps (MJ Cole Remix)
16. Take The Box (Sejis Buggin’ Mix)
17. Stronger Than Me (Harmonic 33 Remix)
18. In My Bed (CJ Mix)

Sitio Oficial | Amy Winehouse

Los chicos de Thom Yorke no dejan de estar de actualidad nunca, quizás esto también entre dentro de su plan de marketing actual, habiendo descartado ya el acceso gratuito a su música. En esta ocasión son noticia porque critican su propio Grandes Éxitos, publicado vía EMI, debido a que se ha hecho contra los deseos de la banda.

Su cantante se muestra a la vez humilde e irónico cuando dice:

Realmente no hemos tenido ningún hit, entonces ¿cuál es el propósito de este lanzamiento?

El propósito lo tiene tan claro él, como el hombre más despistado del planeta: sacar más dinero a consta de aprovechar el éxito y un catálogo en la recámara, sin tener que pagar un duro por ello. El adiós de Radiohead a EMI no ha impedido a la multinacional exprimir su legado al máximo. Y esto sólo será el comienzo de lo que nos espera por delante (el primer paso fue dado con esa reedición en formato box set de toda su obra).

NME recoge más declaraciones de Yorke sobre el disco:

No hay nada que podamos hacer sobre él. El trabajo es propiedad pública de todos modos, al menos en mi cabeza. Es una oportunidad desperdiciada, que si hubiésemos estado detrás, y si hubiésemos querido hacerlo, podría haber salido un buen resultado.

También tiene tiempo para recordar el cambio de sello:

Personalmente, sólo intento olvidarlo. No me hace sentir a gusto. Ahora es como cuando te cambias de casa: tú no quieres mirar con atención por la ventana y ver qué han hecho con las paredes porque te sentirías mal.

Por último, Thom Yorke también lanza sus cartas contra Guy Hands, jefe de EMI, quien dijo que la banda había pedido 10 millones de libras para volver a firmar con ellos. Otro capítulo más en un mercado donde las bandas importantes cada vez tienen más voz frente a las especulaciones de los intereses comerciales por parte de algunas multinacionales. Casos como lo ocurrido con Radiohead puede ser uno más.

Vía | NME
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Sitio Oficial | Radiohead