Habemus Biopic. Que muchos consideremos a Daniel Johnston una de las personalidades más absorbentes de la música de los últimos 30 años no es simple casualidad: su historia, entre la locura, el síndrome de Peter Pan y el amor sincero (por la música y por una chica; sí, una sola) es un caramelito al que acompaña bien su voz quebrada y sus canciones esqueléticas sobre monstruos.

Así que, claro, en algún momento, el mundo del cine tenía que fijarse en él, especialmente después de que el documental ‘The Devil & Daniel Johnston‘ pusiera en imágenes la historia, entre trágica, conmovedora y de superación de los propios límites que hay detrás de los discos de Johnston.

Son David y Jordan Miller, padre e hijo que comparten pasión cinematográfica, los que han decidido llevar a cabo este biopic, según ellos alejándose del terreno de aquel documental:

“Va a ser una historia épica de superhéroes y no va a cubrir nada parecido a ‘The Devil & Daniel Johnston‘”

Gabriel Sunday, actor poco conocido por aquí y al que podéis ver sobre estas líneas, será el encargado de encarnar a Daniel Johnston en su etapa de juventud. Además, el propio Sunday será el encargado de dirigir el film, bajo la producción de los Miller.

Para la etapa del Johnston adulto, los productores manejan nombres más conocidos:

“Bien podríamos poner a Gabriel en un disfraz de gordo o coger a alguno de los que han resultados ser fans de Daniel Johnston, como Philip Seymour Hoffman y John C. Reilly. Johnny Deep también es un gran fan de Daniel, aunque pensamos en él para hacer de su hermano mayor. Pero aún no hemos llegado a ese punto y una vez que completemos el guión, seremos capaces de cerrar el presupuesto”

Seymour Hoffman podría dar muy bien en pantalla como Johnston, además de que ha demostrado de sobra su calidad como actor. De hecho, no tuvo reparos en hacerse con ese biopic de Capote que le sirvió para ganar el Oscar al mejor actor.

El proyecto es curioso, aunque resulta raro que no vaya a cubrir nada de lo que ya contó antes ‘The Devil & Daniel Johnston’. En todo caso, la vida de Johnston tiene bastantes historias interesantes de las que tirar a la hora de hacer un guión. Ojito, eso sí, con hacerlo con estética (y ética) de telefilm, que hay figuras que se merecen un respeto. Hi, how are you?

Vía | Pedestrian TV

Como seguro que sabéis, hace un tiempo publicamos en Hipersónica el Manifiesto en defensa de los derechos de los ciudadanos en Internet.

Hoy tenemos que volver a recordarlo porque se ha aprobado el Anteproyecto de la Ley de Economía Sostenible sin cambio alguno, lo que supone que se aprobará la conocida Disposición Final Primera (ley antidescargas o ley Sinde), que contempla el cierre de páginas webs que se considere que infringen los derechos de autor.

Imagen | Eneko
Más información | Nación Red

En WeblogsSL lanzamos hoy un nuevo blog, un paso distinto pero muy necesario. Nación Red es el primer blog de la empresa que versará sobre política pero hecho desde y para los nuevos ciudadanos digitales. Porque Internet y los que participamos (habitamos) en ella han hecho posibles cambios que desde ópticas tradicionales cuesta comprender.

Nuestros compañeros de Nación Red hablarán de la neutralidad en la red, la propiedad intelectual, los cambios en el modelo de las industrias con la llegada de Internet, servicios a los ciudadanos, la nueva organización de la sociedad civil, la protección de la libertad de expresión… Julio Alonso explica en el post de presentación del proyecto cómo es hora de vigilar que la política recupere el sentido griego de “acción del Estado en beneficio de la sociedad”.

El contenido contendrá información y columnas de opinión, contará con la participación de los lectores para construir los debates y vigilará todos los movimientos sobre internet que haya en nuestra sociedad. A diferencia de otras publicaciones, en las que la empresa como tal no tiene opinión sobre la temática que se trata (sólo los editores), en Nación Red sí que habrá una toma de posición clara y una línea editorial de la empresa en un momento crítico. ¿Y tú qué: digital o dinosaurio?

Sitio oficial | Nación Red

The Go Find siempre han sido el grupo más abiertamente pop de Morr Music, el sello que fue epicentro de la ya casi olvidada indietronica. Frente a múm, Lali Puna o hasta The Notwist, pese a que estos han ido coqueteando cada vez más con canciones cien por cien radiables (y ya no digo como sintonía de anuncios de televisión, que ahí siempre han casado muy bien todos). Personalmente, tuve un fuerte enganchón con Stars on The Wall y me gustaría volver a tenerlo con Everybody Knows It’s Gonna Happen Only Not Tonight, tercer disco del grupo.

No lo tengo muy claro, pese a todo, después de haber echado unas cuantas escuchas al último largo del proyecto comandado por Dieter Sermeus. Cierto es que con ellos casi siempre me pasa que de primeras no les veo nada especia, pero que al final acabo por darme cuenta de que oigo sus discos con más frecuencia de la que creía. Pero en canciones como este primer vídeo, ‘It’s Automatic‘, echo en falta algo más que optimismo y buenas vibraciones.

Es algo buscado, no hay duda, ya que la propia banda asegura que éste debería ser su disco más optimista, “una celebración del amor sincero”. Pero mientras que en Stars on The Wall, hasta en las canciones más alegres, siempre había espacio para las segundas lecturas y para la incomodidad de la melancolía, en ‘It’s Automatic’ no hay espacio para nada más que amabilidad y dulzura.

El raro seré yo, que les pido más que todo eso, porque sé que otros grupos ya me dan lo mismo que ‘It’s Automatic’ pero con mejores bazas. No descarto, en todo caso, que en un futuro la cosa cambie y encuentre las dobleces habituales a las nuevas canciones de una banda con la que me siento a gusto, pero que ahora mismo, y con este primer single, me empalaga. Mucho mejor la titular (youtube):

Vídeo | Youtube
Sitio oficial | The Go Find

Antes lo hacíamos los domingos, pero nuestra recopilación de enlaces favoritos que nos hemos encontrado por la red ha sufrido el mal guadianesco y ahora resurge en nuevo formato semanal. Tendréis una cita aquí, cada miércoles, con este Plan de Fuga particular con algunos de los artículos sobre música que más nos han gustado en la blogosfera en castellano.

Porque el miércoles es mitad de la semana, el día en que… Espera, espera, que eso último es de un anuncio de coches. Porque sí. Porque a mitad de semana es un gran momento para disfrutar de lo que otros escriben tanto como lo hacemos nosotros. Y, para hacer honor al nuevo día, que el post lo encabecen los nunca bien ponderados Simon & Garfunkel, hombre, y su ‘Wednesday Morning’ (youtube)

• Paranoid Androids relata, en un fantástico post, la sensación que tienen muchos en este 2010: que con los festivales de este año no hay quién elija. ¿Habéis pensado en hacer horas extras/repartir pizzas para sacaros los abonos de todo a lo que queréis ir?

• OK Go pasarán a la Historia de la Música (mayúsculas, claro) más por sus videos que por su propuesta nuevaolera, pero, en el fondo, da igual: ¿quién necesita a la Historia cuando ha conseguido ser estrella de Youtube? En Jenesaispop recopilan sus diez mejores vídeos.

• Lanadadora desmenuzan el LP2 de Los Punsetes con la propia ayuda del grupo. Y vosotros, ¿ya tenéis veredicto al respecto?

• Entresminutos tiene tiempo de analizar a Miguel Bosé y su discurso anti-topmanta.

• Ojito a la recomendación de Do The Dodo, que hará las delicias de quienes disfrutaron con This is Spinal Tap o a quienes sean fieles al heavy. ¿O era el jebi? 30 años con el mismo peinado son muchos años.

• Muchas cosas interesantes en Rey Sombra, uno de nuestros blogs más leidos: Listas de lo mejor de la década (curioso número uno), panorámicas de gente como The New Raemon... en fin, mucha tela que cortar…

• Si sois de los maniáticos del iTunes, vuestro padre/hermano/hijo se empeña en meteros en vuestra inmaculada colección de música digital Paquito el Chocolatero/John Cobra/¡el Cantajuegos! o tenéis varias bibliotecas desperdigadas por otros tantos discos duros, en Applesfera os dan un truco sencillo para evitar conflictos.

• En Happing están haciendo seguimiento del Rockland, un Battle of The Bands que se celebrar en Madrid todos los miércoles al más puro estilo británico.

• En Papel en Blanco analizan con todo detalle el ‘Mediterráneo’ de Serrat. La verdad es que no sólo esa canción se merece un repaso, sino todo el disco homónimo, muy recomendable.

• ¿Qué pasa con Paul McCartney en en Spotify? Lo cuenta Lukipedia.

Recordad: No os vigilamos a todos, aunque tenemos a Natxo trabajando en ese don. De momento, mientras el nene consigue la ubicuidad digital (que anda cerca) y la capacidad de procesar datos como si de un servidor de Google se tratara (y con banda sonora de Aphex Twin, claro), nos gusta leernos todo lo que recomendáis. Así que si veis cualquier cosa que creáis que merezca la pena, contactad con nosotros de las formas habituales.

La sombra de Vampire Weekend es alargada. Su ‘Cousins‘ pese a haber empezado dubitativa es ya otro de esos líderes sólidos que muy de cuando en cuando consigue nuestro top. Raro en un grupo pop cuando sabemos que peor aquí se lleva más lo duro, pero teniendo en cuenta que han sido uno de los pocos grupos en llegar al número uno de Billboard sin haber metido antes ningún top 100, ya nada extraña.

Tampoco es raro lo de Jimi Hendrix, sabiendo el gusto y respeto que mostráis por los clásicos. Lo que sí sorprende es la fulgurante entrada de los donostiarras Brandy Hips, de la cual nos alegramos. Si tenéis oportunidad de verlos en vivo, no la dejéis escapar.

En el lado de las desapariciones está semana marca el adiós de Them Crooked Vultures, que ya gastaron todas las balas de su primera presencia en lista. Después de haber sido líderes, ya han demostrado que gustan y mucho a los Hipersónicos, lectores y editores. Y en el resto de puestos de la tabla es llamativa la cantidad de indie que vemos en la zona alta… y que Los Planetas “sólo” hayan entrado al número cinco o que Deftones no entren al top 10.

Las novedades son todas de relumbrón. Personalmente lo vuelvo a intentar con Yeasayer, que si bien no me parecen un grupo para quitar el aliento, sí que tienen singles solventes como ese ‘O.N.E.‘ que Caitlin describió como Star Wars hasta arriba de LSD.

Precisamente es nuestra expatriada particular quien propone para lista a Broken Bells, el interesante proyecto conjunto de Modest Mouse con James Mercer de los Shins.

Koala opta por otro de los grandes nombres de este 2010, Beach House, dreampop comandado por la magnética voz de Victoria Legrand y con mucho Galaxie 500 en su ADN.

En el apartado nacional nos traemos a Pauline en la playa y su ‘La Siesta‘, que traen loco a Víctor aunque personalmente me sigan dejando bastante frío.

Y como defensores del sector hard se quedan Dream Theater, que según lo visto en las últimas semanas no lo van a tener fácil. ¿Los duros hibernáis o algo? A lo mejor es que estáis espearndo al God of War 3:

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Viciosos de las redes sociales que somos, necesitamos esto ya. Hace un tiempo os avisamos de que nuestra prioridad era hacer mejoras en vuestras cuentas de usuario, haceros más fácil la entrada y permitir nuevas funcionalidades. Desde hoy tenemos Facebook Connect en marcha; es decir, que ahora te puedes conectar como usuario de Hipersónica con tu cuenta de Facebook.

Así que ahora todos los usuarios de nuestro blog que aún no estaban registrados, pueden identificarse, si así lo desean, fácilmente con su cuenta de Facebook para participar. Eso sí, aquellos de vosotros que ya estábais registrados (bien con OpenID, bien con e-mail y contraseña), si lo queréis hacer a través de vuestro perfil de la red social, el sistema os creará un perfil alternativo de carácter provisional y posteriormente, a través de vuestra página de usuario, debéis asociar ese perfil provisional al ya existente, al que teníais hasta ahora, tan sólo pinchando en el botón “Asocia una cuenta” y después introduciendo vuestros datos de OpenID o de e-mail y contraseña, según cada caso.

Prometo que no duele ni tiene efectos secundarios y que mantendréis vuestras cuentas tal y como estaban.

Para identificarte con tu cuenta de Facebook, echa un vistazo a la zona para identificarse en la cabecera, ahí encontrarás el icono de Facebook para identificarte directamente, donde te saldrá un menú para conectarte:

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Y este botón también lo encontraréis a la hora de hacer un comentario si no os habéis identificado antes.

Cualquier duda o problema en el uso, nos dejáis un comentario.

“No me gusta decir “menos es más” porque implica que más es mejor“, leía el otro día en una entrevista al fundador de 37signals. Titus Andronicus se opondrían a esa máxima, incluso reservándose el derecho a hacerlo violentamente. Para ellos más es mejor, de ahí que su fanfarria indie-rock con épica al estilo borrachuzo de los Pogues haya vuelto con un segundo disco que hace todo igual que en el primero, pero “más”.

No es de extrañar, pues, que Pitchfork haya recibido con alboroto The Monitor (8,7 sobre 10), como tampoco que quienes pensaron que The Airing of Grievances estaba muy bien hayan vuelto a repetir apreciación. En Hipersónica ya os conté que aquel disco fue uno de esos a los que llegué tarde en 2008, pero que no abandoné desde entonces. Y ahora me sumo al carro de quienes repiten consideración: The Monitor mola, porque su “más es mejor” no se corta en ofrecer himnos de taberna y bar sin necesidad de coartada indie moderna. The Monitor es la versión hooliganesca del In The Aeroplane Over The Sea, en el buen sentido del hooligan. Si es que eso existe.

El concepto del disco, en torno a la Guerra Civil estadounidense, es casi mejor verlo dentro de ese “más es mejor”. Para exagerar respecto a su debut, Titus Andronicus necesitaban tirar por la hipérbole incluso antes de pensar el siguiente paso. Hay que tener en cuenta que hablamos del grupo que titulaba sus primeras canciones con cosas como ‘Upon Viewing Brueghel’s “Landscape with the Fall of Icarus”‘; después de eso, no hay otra, si quieres seguir el mismo camino, que montarte un álbum con reproducciones de discursos militares, fotos históricas y letras como:

tonight two great ships will pull back to their ports

depleted of everything that shoots flames and reports

and in the morning the shells will wash up on the shore

and the mighty old earth will have no other recourse

Decía que The Monitor es la versión de hooliganesca del In The Aeroplane Over The Sea; ¿qué pasaría si a ‘Holland 1945‘ le aplicasemos un filtro punk? ¿Y si le quitásemos la jarana a ‘Richard II‘ para sustituirla por el brutal sentimiento de fragilidad que había en el disco de Neutral Milk Hotel? Si la hija comunista de Mangum no se hubiese dedicado a masturbarse compulsivamente para probar su libertad, a lo mejor se habría emborrachado para acabar saliendo del bar cantando, a voz en grito, eso de:

The enemy is everywhere

Oh I’m worthless and weak, and I’m sick and I’m scared

and the enemy is everywhere

Aquello, lo de NMH, era fuzz-folk, y The Monitor es fuzz-punk, guiado por la voz rasgada y desafiante, pero también frágil, de Patrick Strickles. Musicalmente, Titus Andronicus han hecho de la violencia, el arrebato, la ansiedad y el exceso (he ahí los 14 minutazos de ‘The Battle of Hampton Roads‘) su razón de ser, la manera en la que visten sus canciones, donde si se mete un instrumento folk tradicional es rasgado con furia, soplado con fuerza o, simplemente, golpeado por el teenage angst (¿de raíces irlandesas?).

Son tan conscientes de su exceso que cierran su trilogía de canciones ‘No Future’ con el subtítulo ‘Escape from No Future‘. Porque el enemigo está por todas partes, y a veces somos nosotros mismos, pero siempre hay posibilidad de huir. Otra cosa es que esa fuga nunca llegue a buen puerto, que ya lo dicen bien clarito ahí: “You will always be a loser and that’s okay“.‘The Monitor’ son 10 canciones con las que quedarnos afónicos, haya o no futuro, en nuestra huida hacia delante. Mi disco internacional favorito de este año hasta el momento.

Ya sabéis que, cada año, cuando se acerca el Primavera Sound, acostumbramos a hacer un repaso de algunos grupos que no deberían pasar desapercibidos incluso aunque aparezcan en la segunda fila del cartel. Esta serie de posts nos sirve también como redención de pecados y saldos de cuentas pendientes: a veces no hay tiempo para venir a escribir aquí todo lo bueno que pasa o hemos visto en la música (más o menos reciente). En 2009 no hablamos de The Oh Sees en Hipersónica y algunos de los que nos seguís nos lo habéis recordado con correos electrónicos o mensajes privados. No hemos recibido ninguna cabeza de caballo en la cama, pero la culpa es la misma.

Es la misma y posiblemente es mía, por ser yo quien más cerca puede sentirse de la propuesta de John Dwyer y compañía, al menos de primeras. Thee Oh Sees vienen de San Francisco y, sobre todo, salen de In The Red, sello que lleva dando muchas alegrías, una detrás de otra, a quienes apuesta por la música más cruda, por el rock’n‘roll primigenio mezclado con el garage y la psicodelia de sin florituras.

Casi todo en In The Red se viene sirviendo sin hacer, ni en su punto ni nada por el estilo: el Blood Visions de Jay Reatard, el Laced With Romance de los Ponys (46º en nuestra lista de mejores debuts), las brutotas pero encantadoras Vivian Girls (otras de las que no hablé/hablamos en 2009, pese a que su segundo disco estaba a la altura del debut), los aún más bestias Hunches o esos cafres simpáticos y borrachuzos llamados Black Lips y antes The Deadly Snakes o Submarine Races o Dirtbombs o… En fin, que el sello se ha ganado una fama muy merecida entre los aficionados garageros y los discos de Thee Oh Sees no atentan contra ella.

El año pasado, la banda editó Help, con un aromo inconfundiblemente retro. Lo vintage está en todo: en cómo atacan las canciones (porque las atacan, no las tocan), en cómo esta grabado el disco (sin apariencia de digitalización, sino muy analógico: con zumbidos, guitarras imperfectas, voces tomadas en directo y poco trabajo de ocultar o pulir)...

Thee Oh Sees tienen pinta de haberse empollado los discos de los Sonics, los Monks, los 13th Floor Elevators y todos los recopilatorios garageros clásicos que hay por el mundo. Siendo de San Francisco, además, puede que ayude a que algunas de sus canciones parezcan el ‘White Rabbit‘ (Jefferson Airplane) puesto hasta arriba de anfetas y pasado por el tamiz del punk. Psicodelia la hay, incluso con matices claramente pop, pero a toda pastilla, salvo en canciones como ‘A Flag In The Court‘ o esa golosa ‘If I Had A Reason’ que viene en su DVD en directo Thee Hounds of Foggy Notion, donde dejan bastante claro que en vivo pueden ser muy grandes.

En realidad, más allá de que su último disco esté muy bien, donde habrá que verles batirse el cobre es en un escenario. Porque Help gustará mucho a quienes ya vayan predispuestos, a quienes crean en la validez de un género como el garage. Yo lo hago, pero traspasar esa frontera sólo es posible para quienes sobre las tablas quitan el aliento. Y Thee Oh Sees, con canciones como ‘Ruby Go Home‘ (youtube), ‘Rainbow‘ , ‘Soda St. #1‘ o ‘Destroyed Fortress Reappears‘ tienen suficiente munición para quitar el aliento.

Claro que los Black Kids también, pero darle a la botella desde primera hora de la tarde les ayudó poco el año pasado en un festival en el que tuvieron que tocar a la 1 de la madrugada. Es lo que tiene el pimple, el rock y los festivales. Veremos que horario les cae a Thee Oh Sees el viernes 28 de mayo y veremos también si se descontrolan tanto como para borrar las sugerentes virtudes de canciones como ‘Block of Ice‘ (youtube)

Discos de Thee Oh Sees

• The Cool Death of Island Raiders, (2006) como The OhSees
• Sucks Blood (2007), como The OhSees
• The Master’s Bedroom is Worth Spending a Night In (2008)
• Thee Hounds of Foggy Notion (2008; DVD ultralimitado, pero colgado en varias webs incluida Youtube)

• Help (2009)

Fotos | Telethon en Flickr

Upper Air fue un bajón. Puede que personal, puede que sólo por culpa de lo mucho que me gustó Hymns for a Dark Horse. Pero no sólo por eso, también porque Bowerbirds sepultaban parte de sus mejores cualidades en indie-folk normal(-ucho).

Ahora, con aquellas expectativas previas sepultadas por un disco sosete, esta ‘Northern Lights‘ no me parece tan del montón, aunque sigue sin acercarse a los mejores temas de su anterior album. Que hayan cambiado eso, la inspiración, para quedarse sólo con lo que son en superficie, folk ecologista militante, es una mala noticia. Echo de menos cada arreglo que cubría sus grandes canciones y, en este caso, el piano no acaba de ser suficiente placebo.

Quizás ‘Northern Lights’ sea su canción más humana y menos verde, pero no acaba de dar con la tecla que hizo muy buenas a ‘Hooves‘ o ‘Human Hands‘ (además de ‘In Our Talons’ tienen más canciones grandes para recordar). Sí, no está mal, pero a otra cosa, que ya puestos prefiero las luces norteñas de SFA.

Vídeo | PitchforkTV