Le va bien los días lluviosos a la música de los de Nottingham, pura melancolía, delicadeza y nostalgia, aunque el contenido de este nuevo trabajo, que hace el séptimo en una carrera con altibajos en las que los dos primeros álbumes, ambos sin título, y Curtains marcaron su cima compositiva, no lo aconsejamos para quien tenga la moral por los suelos.

En The Hungry Saw sigue habiendo ese rock de cámara de filiación nocturna al que nos tienen acostumbrados, donde el teclado y piano de David Boulter y el violín, aunque ya no lo toque Dickon Hinchliffe, siguen haciendo de las suyas como en el instrumental The organist entertains y The other side of the world con ambos a pleno rendimiento como partes fundamentales de los enrarecidos cuadros sonoros retro que nos bosqueja esta formación ahora reducida a trío.

Stuart Staples, que ha navegado en solitario, desde que en 2003 Tindersticks editaran Waiting For The Moon, se nos vuelve a mostrar como uno de los más melancólicos vocalistas del continente, especialmente en Mother dear, una tremenda pieza que cada vez que la escucho me dan escalofríos, lo mismo que me ocurre al darle al play y sentir la cortante melodía de Feel the sun, o el quejido hiriente de Boobar.

Sitio oficial | Tindersticks

La vida, nunca mejor dicho, continúa para Fran Gayo, ex componente del dúo asturiano Mus, que el año pasado decidieron abandonar por un tiempo su actividad musical. Ahora continúa en solitario con un proyecto que editará Acuarela el próximo año.

El disco de debut de Fran Gayo se llamará Las próximas cosechas y no se sabe la orientación que tendrán sus canciones, aunque conociendo al artista no parece que vaya a estar muy alejado del post folk que Mus nos ofreció en La vida, su último trabajo discográfico.

Junto a Fran Gayo estarán Eduardo García Salueña (piano y teclados), componente de Edwin Moses, Senogul y Cuac, Eras Sánchez (guitarras), miembro de Las Uvas de la Ira de Xabel Vegas y El Joven Indiana Jones, y Dani Romero, aka .tape., cuya carrera es bien conocida entre los seguidores de la electrónica lo-fi. Mientras tanto, nos ha dejado en su MySpace tres sorprendentes versiones desnudas de Amanecí en tus brazos, de José Alfredo Jiménez, Amada amante, de Roberto Carlos, y El aire de los chopos, de Jose A. Goytisolo-Paco Ibáñez.

MySpace | Fran Gayo

Además, no tiene ese halo de outsider o de derrotado que muestra Quique González, una pena, porque el granadino tiene canciones suficientemente buenas como para llegar al público de aquél. Es más, escuchando Cartografía noto cierto parentesco con el autor de Avería y redención #7, sobre todo en algunos momentos del disco como Cuando el ángel decida volver, primer single con tema inédito, o esa balada que lo cierra llamada Algo me aleja de tí. ¿Mismas fuentes o deuda real de González hacia Lapido?

Pero al ex 091 en su quinta entrega, cuya portada me parece tan bonita como la de Estratexa, de Manta Ray, sigue libre como el viento, con su propia discográfica y sabedor que de la música no va a poder vivir como con la banda que fundó en 1982. En estas doce nuevas canciones Lapido, uno de los mejores letristas de este país, reconoce que ha volcado sueños, sentimientos, obsesiones o estados de ánimo, y las ha aliñado con aparato acústico y eléctrico, siendo en los medios tiempos donde mejor se desenvuelve.

Sitio oficial | José Ignacio Lapido

Robert Cray, que alcanzará el trono del blues una vez que fallezca BB King, tiene una especial sensibilidad para unir rhythm & blues con soul, pop y blues clásico, llevando su particular haciendo su peculiar propuesta muy atractiva para todo tipo de público. Estos discos no son los mejores de su discografía pero en directo los temas ganan, sobre todo Right next door y Smoking gun.

En este Live At The BBC nos encontramos dos enfoques distintos del blues de Cray, el de la grabación para Radio 1, con el apoyo de ese maestro que es el saxofonista de David Sanborn, y el de 1991, con una nueva banda más compacta al servicio de R&B con pellizco soul del guitarrista.

Sitio oficial | Robert Cray

Idolum es una obra maestra pesa a quien pese. Siete temas que son auténticas cargas de profundidad que te dejan noqueado a la primera escucha y aún así casi te ves obligado a volver a darle al play en plan masoquista. Y eso que el último tema, esa pieza granítica llamada Void/Elephantom, llega a los veintisiete minutos tras una primera parte inquietantemente earthiana y una segunda en la que un bucle de acople parece haberse multiplicado ad infinitum, rematándolo todo con un magma que bien podrían haber firmado nuestros Moho.

Para los seguidores de Dylan Carson, Neurosis, Isis y del catálogo de Southern Lord, incluso de los primeros Nirvana, de quien encuentro algún eco en Stigma, Ufomammut ha lanzado una edición limitada de quinientas copias que incluye un doble vinilo de ciento ochenta gramos con tema extra y el CD, envuelto en una carpeta serigrafiada a mano. ¡Me pido una!

Sitio oficial | Ufomammut

Anoche El Potrillo se desbocó totalmente en Gijón con todo el aforo vendido y más de ocho mil personas abarrotando el Palacio de Deportes de Gijón. Hace dos años prometió que aquí iba a empezar su próxima gira española (once conciertos nada más ni menos) y lo cumplió. La gira de Viento a favor, su último disco de estudio, echó a andar en halo de multitudes, con las féminas entregadas a sus movimientos, a su voz y a su cantar.

Alejandro Fernández no es ahora un don nadie. Además de su dilatada carrera hay que decir que tiene en su haber varios premios Grammy y una estrella en el Bulevar de la Fama, pero en España no era nadie hasta que se publicó su anterior álbum de estudio, A corazón abierto, cuyo single Me dediqué a perderte causó anoche el delirio del respetable.

En este concierto hubo pop latino, un tanto hortera, baladas melifluas, algo de boleros, también pop caribeño y folclore mexicano servido a base de rancheras. Salió elegantón, de traje oscuro, camisa blanca y corbata rosa y ya hubo desmayos antes de que comenzara a cantar A manos llenas, y como ya se sabía triunfador, su embaucadora sonrisa y su voz potente hicieron el resto.

El escenario era todo un derroche: escaleras laterales, pantallas a los lados, proyecciones con pantallas al fondo, luces de ensueño, pero el sonido desmereció el recital. Vale que el recinto deportivo no es bueno de sonorizar pero hubo momentos en que su voz apenas se abría paso entre la música y, por ejemplo, la guitarra solista quedó enterrada entre tanto volumen.

En un alarde de grandiosidad, Alejandro Fernández traía consigo veintiún músicos y cuatro coristas, pero este sonido fue bastante pachanguero, como de orquesta de romería, aunque eso no pareció importar al público al que consiguió arrancar gritos, lágrimas , aplausos y suspiros durante las dos horas y media de exceso y bastantes horterismos, reflejados en esos bailes de los coristas o en los quites toreros que se marcó el propio cantante cuando hizo Como quien pierde una estrella.

Como Iván Ferreiro o Marc Anthony, Fernández ha versioneado Abrázame, un tema que hizo famoso Julio Iglesias y que anoche volvimos a escuchar en versión latina con una trompeta muy a lo Herb Albert. Pero lo mejor del recital estaba por llegar y fue en la segunda parte, en la que la canción melódica dejó paso al folclore de su país. Con el cantante ataviado de charro y cantando, bueno, más bien acallado, porque el público parecía que estaba en un karaoke, Guadalajara, ¡Ay, Jalisco! y México lindo.

Aún hubo más folk de la mano de un popurrí del venerado José Alfredo Jiménez: Me cansé de rogarle, Si nos dejan y El Rey, un momento éste escalofriante con el público al completo moviendo las manos y desgañitado cantando el tema. De ahí pasó poco después a un nuevo popurrí de Juan Gabriel, haciendo temas que hizo suyos también nuestra Rocío Dúrcal, y cerró con un pequeño homenaje a su padre, Vicente Fernández, que dejó casi sin aliento a los asistentes.

Sitio oficial | Alejandro Fernández
Fotografías | MsAbcMom

No hay diferencias entre estos discos, bueno ni con anteriores entregas, porque el neoyorkino sigue fiel a unos patrones musicales invariables: cantautor con guitarra acústica y batería todoterreno con pegada de jazz que le marca el ritmo que necesitan las canciones, aunque Our party will be on the beach lleva un aderezo de piano y un aire muy Tindersticks y When we refuse to suffer se apuntala en su segunda versión con una guitarra eléctrica con riffs muy roqueros.

Estos dos temas son de lo mejor de un álbum en el que nos encontramos con una versión de Here it is, que me apuesto el cuello que a Leonard Cohen le va a hacer mucha gracia. El resto del nuevo cancionero del ex The Modern Lovers transita por la extravagancia, el surrealismo, la frase a punto de desafinar, y las guitarras sencillas y sumamente melódicas.

Incluso nos regala una impagable canción en castellano bastardo, chapurreado y mezclado con el inglés, Es como el pan, con una letra que sólo Richman podría escribir, y un tema en francés, Les printemps des amoreux est venu, con una malísima pronunciación que le da un encanto especial.

Wikipedia | Jonathan Richman

Desde que se anunció la salida de cuatro singles los días 13 de mayo, junio, julio y agosto, previos al lanzamiento del nuevo elepé de The Cure que será el 13 de septiembre, ya que éste hace el número 13 en su discografía, los foros y los blogs de todo el mundo dedicados a la banda británica no hacen más que adelantar novedades.

Si ayer salía el single de The Only One, del que hoy nuestro compañero Koala nos ofrecía el videoclip, a través de HispaCure, la biblia hispana sobre The Cure, se nos informa que el vinilo de 7”, de momento sólo se podrá conseguir aquí vía importación. Por otra parte, la cara B inédita, NY Trip, de la que se había especulado tanto, sinceramente no vale realmente mucho.

Ya se sabe que el nuevo álbum de The Cure no será doble como el propio Robert Smith había comentado. El disco será sencillo tal y como declaró éste en la emisora norteamericana Radio 1045, un contratiempo para los fans que esperaban una nueva obra maestra de la banda.

Además, Smith manifestó que está preparando con Tim Pope, director de sus mejores videoclips y de The Cure in Orange, un DVD para celebrar el trigésimo aniversario de The Cure. Además adelantó que es posible que en 2009 se edite un DVD con un concierto del The Prayer Tour, la gira de presentación de Disintegration (1989), uno de su mejores álbumes. Este DVD se sumará al que Smith apuntó que se podría editar a finales de este año con el concierto de Paris-Bercy del 4Tour, y que a día de hoy para mí es uno de los mejores que The Cure haya dado en su historia.

Vía | HispaCure
Sitio oficial | The Cure
Escucha la entrevista con Robert Smith | Radio 1045
Fotografía | Chain Of Flowers (Sebastian)

Un año después del magnífico Metheny Mehldau Quartet, el gran pianista, para mí junto a Keith Jarrett el mejor en activo, nos encontramos con este directo en el Village Vanguard neoyorkino con el gran Mehldau dejándose literalmente la piel con el bajista Larry Grenadier y el pianista Jeff Ballard, que sustituyó en 2005 a una pieza fundamental en el trío como Jorge Rossy.

Es un doble álbum en directo densísimo, con temas que van de los ocho minutos y pico hasta los veintitrés y medio, un tour de force en el que el trío sale reforzado con su magistral interpretación en la que estrenaron dos temas nuevos: Rubys’s rub y Buddha realm.

Pero aparte del material propio, no es extraño encontrarnos en este disco versiones de piezas ajenas al jazz, una curiosidad que honra a Brad Mehldau como mente abierta dentro de un mundo tan cerrado como el de los jazzmen. Abren con Wonderwall, exquisita apropiación de Oasis que el trío logra transformar en un tema nuevo.

Pero no es esa la única sopresa, revisan la bossa nova O que será, de Chico Buarque, Black hole sun, de Soundgarden, que llevan hasta los veinticuatro minutos en un auténtico espectáculo de improvisación, magia y talento del que Chris Cornell puede estar orgulloso, y se las apañan para llevar a su terreno More than you know, un lejano éxito de Barbra Streisand. Delicioso sería poco calificativo para esta grabación que se cierra con Countdown, de John Coltrane, quizás sublime le quede mejor.

Sitio oficial | Brad Mehldau

Para mí el de In Extremo fue el mejor concierto de 2007 y así lo hice constar en mi lista al hacer balance de lo mejor del año en vivo. La banda alemana, tras dos años de silencio, acaba de estrenar un nuevo disco, Sängerkrieg, en el que incluso han grabado un tema en nuestro idioma y que en breve tendrá una reseña aquí; pero antes he querido mostraros el videoclip que han grabado de su primer single, Frei zu sein.

La formación teutona combina como nadie metal, rock y folk, y en su carrera nunca han renunciado a cantar en su lengua materna, algo que no le ha cerrado las puertas del mercado europeo ni el internacional como en su día hicieron Rammstein. Pero su propuesta es más atractiva por la búsqueda de las raíces de ese folk, volviendo a los tiempos finimedievales y del primer Renacimiento, gracias a su talento y la disposición para fabricar sus propios instrumentos: zanfonas, gaitas, arpas o cornetas.

El divertido clip de Frei zu sein, en castellano ‘Para ser libre’ un tema muy pegadizo que contiene lo mejor de In Extremo, nos muestra a la banda en una clínica psiquiátrica, camuflados entre los residentes y tocando para ellos sus instrumentos. Ellos, encabezados por su cantante, Das letzte Einhorn (Michael Robert Rhein), lideran una rebelión contra los celadores que acaba con la huida de éste. ¡Qué lo disfrutéis!

Sitio oficial | In Extremo
Vídeo | YouTube

Aquel año publicaron Adrenalize, que no era como Hysteria (1987), posiblemente su obra maestra junto a Pyromania (1983), pero que dejó a sus seguidores muy contentos. Porque ni Euphoria, ni X colmaron las expectativas puestas en ellas.

Éste Songs From The Sparkle Lounge la banda británica no vuelve a aquel pasado en el que mezclaban como nadie metal, hard rock y glam rock, aunque intentan encontrar el camino perdido en temas como Bad actress o Nine lives, primer single en el que participa el cantante country Tim McGraw, pero yerran al ir por otros derroteros como en Go y C’mon, C’mon, temas auténticamente infumables. Incluso tiene cierta gracia la balada Love o un par de medios tiempos como Come undone y Only the good die young.

Sitio oficial | Def Leppard

Impresionante y bonito vídeo el que ha realizado Ivan Colic (Type O Negative, Hammerfall, Symphony X) del nuevo single de Moonspell, Scorpion Flower, adelanto del que será su inminente nuevo álbum, Night Eternal, que se editará dentro de una semana.

En el clip vemos al vocalista Fernando Ribeiro transformado en una especie de vampiro ubicado en una inmensa columna y a Anneke van Giersbergen, ex cantante de The Gathering, ahora en Agua de Annique, convertida en una especie de sugerente reina escorpión, mientras que la banda está tocando en el coro de una catedral gótica.

Una fábula en la que Moonspell han dulcificado su metal extremo hasta convertido en un metal gótico realmente atractivo, gracias al dueto de Ribeiro y Anneke. El disco ha sido producido por Tue Madsen (Himsa, The Haunted) pero la preproducción la hicieron en casa con Waldemar Sorychta. Night Eternal tendrá dos ediciones, una sencilla con un tema extra y otra limitada en doble digipak con diferente artwork, un tema extra (Age of Mothers), una versión distinta de Scorpion flower y un DVD con los videoclips de Memorial más el making of de Finisterra y tres vídeos en directo de su actuación en el último Wacken Open Air.

Sitio oficial | Moonspell
Vídeo | YouTube

Los angelinos han incluído aquí el tema titular, que ya se conocía por el recopilatorio Trash Metal Warriors, más una nueva versión de Walk with death, de su EP Barrage Of Noise, el primer instrumental de su carrera, 100.000 strong, y un reprise de Lucifer’s infierno, el tema que abre sus conciertos.

Por lo que parece, Hirax y Katon W. De Pena siguen en plena forma y a pesar de no ser uno de los grupos más famosos de la escena trash podemos apostar a que se van a quedar bastante tiempo entre nosotros. De momento, la portada de este EP rememora los mejores momentos del estilo.

Sitio oficial | Hirax

Van Morrison ha escrito los once temas de este álbum, algo que no hacía desde Back On Top, que hace el trigésimo quinto en su carrera y además se ocupa de todo lo demás, incluidos arreglos y producción. Es un disco severo desde la portada, con un retrato del cantante hierático, casi enfadado, sobre tonos azulados.

Keep It Simple entronca con Pay The Devil, un disco completamente country, a través de Song Of Home, un maravilloso tema guiado por banjo y pedal steel guitar, con un solo de Hammond brillantísimo. Lo que más llama la atención son los preciosísimos arreglos de los temas, donde apenas hay metales como antaño y no se echan en falta con esos detalles de guitarras, violines, coros, teclados e incluso la armónica y el saxo que aporta el propio Van Morrison.

Sin duda el irlandés nos regala un cancionero que vale un potosí con su particular y madura voz que se adapta perfectamente al jazz, blues y soul, haciendo un ejercicio de introspección en temas como That’s entrainment o Lover come back, estando absolutamente pletórico en el blues swing How can a poor boy?, en el irónico blues Don’t go to nightclubs anymore y en la citada Song of home.

Sitio oficial | Van Morrison

Cuando aún no se ha agotado ni mucho menos el impacto del proyecto Cavalera Conspiracy, de los hermanos Cavalera, ya es oficial que el nuevo disco de Soulfly, que llevará el título de Conquer, saldrá a la venta el próximo 14 de julio, pero ahora conocemos la portada, un precioso dibujo de tipo simbólico-alegórico, una constante en la banda, y el listado de temas.

La formación que ha registrado Conquer es la misma de Dark Ages, con Max Cavalera al frente de la voz y guitarras, Marc Rizzo (guitarras), Joey Nunez (batería) y Bobby Burns (bajo). Max Cavalera ha hablado acerca de este título: “desde el inicio de la devastación, de las visiones a la esquizofrenia, las batallas para mantener la aridez y el caos. Desde el punto más negro de las ejecuciones hasta encontrar las raíces del alma. De los caminos primitivos de Trinity, hasta las profecías de los tiempos oscuros inflingiendo al mundo con el metal. La misión sigue más fuerte que nunca. Conquista tu miedo y conquistarás la vida y la muerte”.

El sexto trabajo de Soulfly mantiene esa especial querencia de Max Cavalera por las sendas oscuras del metal extremo, los riffs depresivos y el mantenimiento de percusiones tribales que comenzó a investigar en Roots. Conquer tendrá dos ediciones: una normal y otra con CD y DVD que incluirá temas en directo y alguna sorprendente versión. Su tracklisting será el que sigue: 1. Blood Fire War Hate / 2. Unleash / 3. Paranoia / 4. Warmageddon / 5. Enemy Ghost / 6. Rough / 7. Fall Of The Sycophants / 8. Doom / 9. Rot / 10. Touching The Void / 11. Soulfly VI.

Sitio oficial | Soulfly

Hay una serie de bandas de rock y metal gótico que suenan prácticamente iguales, con algunas pequeñas variantes pero los mismos esquemas de sus canciones, la misma voz profunda y la misma melancolía y romanticismo. Es difícil retirar el grano de la paja y Lacrimas Profundere forman parte del grano.

La banda alemana nos presenta como adelanto de su próximo elepé, Songs For The Lat View, que saldrá a la venta el 27 de junio, el videoclip de su single de adelanto, A Pearl. Sigue los patrones del estilo, en tonos blanquinegros, y muestra a la banda tocando en directo en un recinto cerrado tras ver el disparo que recibe un individuo, el cantante del grupo, acompañado por una enigmática mujer que acabará muerta por otro disparo del francotirador.

Este clip supone el primero en el que participa el nuevo vocalista de la banda, Roberto Vitacca, con una voz similar a la de Jyrki 69 (The 69 Eyes) que ocupó el puesto que dejó libre Christopher Schmidt , y donde ya no aparece su bajista Daniel Lechner ni su teclista Christian Steiner, que ha dejado a Lacrimas Profundere sin su característico sonido, pero a cambio ha ganado más fuerza su sonido.

Sitio oficial | Lacrimas Profundere
Vídeo | YouTube

Este proyecto en origen formado por los productores Andy Jenks y Corin Dingley y varias cantantes, ahora ha quedado en un dúo formado por Dingley y la seductora vocalista Wendy Stubbs, quien firma la mayoría de los temas.

Ahora bien, ¿es trip-hop The Sky Is Mine? Si nos atenemos a los presupuestos de este estilo no. No hay scratches en ningún momento de este disco de portada serena y evocadora belleza, la única huella de turntablism es el chisporroteo vinílico de For the wages.

El dúo ha facturado un cancionero intimista y bacharachiano, suave como la seda, sensual por momentos: Home, escorado a veces hacia terrenos de Shirley Bassey: Silver Bullet, excesivo incluso: A little poison, explorando terrenos que antes no habían transitado. Este álbum no es Stargazing ni The Impossible Thrill pero ¿para qué queremos una copia de aquellos discos?

Sitio oficial | Alpha

Sí, con ese nombre Desakato hacen punk rock. Algunos torcerán la cara pero el septeto ofrecen mucho más que el resto de formaciones de estilo, que normalmente pecan de repetitivas, de ser meras fotocopias de bandas consagradas y de transmitir un mensaje caduco y trasnochado.

Lo primero que llama la atención es que hay dos voces, la principal es la de Pablo Martínez, una de las mejores en estos momentos del punk rock estatal, y es secundada en algunas canciones por la de su hermano Héctor, que hace la voz grave, por ejemplo en en Tu disfraz, Contra el dolor o Kiero ser.

Además en los doce temas de Con el viento de cara se nos presenta una banda con un nivel de letras sobresaliente por su combatividad, mesura y calidad para una banda formada por músicos tan jóvenes. Y el introducir la gaita en algunas canciones, sea Los mineros o N’alcordanza, ambas cantadas en su lengua materna, les hace aún más atractivos, pues pueden cuajar tanto en un Viña Rock como en un festival de músicas mestizas.

Así pues, habrá que seguirles la pista y esperemos que el público no haya perdido del todo la noción de lo que es una propuesta interesante (hay que escuchar Richter 75 o A la soledad para entusiasmarse con ellos) y se hagan un hueco en el cada vez más panorama musical de este país.

Sitio oficial | Desakato

La banda de Chicago ya tiene listo su nuevo elepé, Indestructible, que se pondrá a la venta el próximo 3 de junio. Como adelanto, Disturbed, ha editado como single de adelanto el tema Inside the fire, cuyo videoclip ha sido censurado y han debido retocarlo para que se pudiera pasar en las televisiones norteamericanas.

Cómo será que su cantante David Draiman aparece hablando antes de que comience el vídeo sobre el sucidio y la posibilidad de llamar al número de teléfono de la National Suicide Prevention Lifeline. Además se advierte que el clip contiene material sensible y recomendado para adultos, y se aconseja la discreción del que lo vea. Y al final se vuelve a dar el mismo teléfono y se pide si tú o alguien conocido está pensando en quitarse la vida se llame a esa asociación.

¿Es para tanto este vídeo? Bueno, teniendo en cuenta la mentalidad de los norteamericanos es demasido atrevido que la primera escena sea la de una mujer ahorcándose en su casa, pero cosas peores vemos todos los días en la televisión. La historia del vídeo la protagoniza el vocalista de Disturbed, que agobiado por el espíritu del suicidio de su compañera acaba optando por meterse el cañón de un rifle en la boca; aunque las últimas imágenes nos lo sitúan en un sanatorio mental con la camisa de fuerza. De todos modos el videoclip tiene un gran impacto visual y encaja a la perfección con el tema de esta gran banda de metal contemporáneo, que parece haberse recuperado de un largo bache. Juzgarlo vosotros mismos.

Sitio oficial | Disturbed
Vídeo | YouTube

Billboard es una de las publicaciones más influyentes de la industria musical internacional, algunos han calificado a este semanario como la biblia de la música. Por primera vez en historia va a cambiar su logo en el suplemento especial del próximo 17 de mayo adaptándolo a la estética de Iron Maiden.

Se trata de un tributo a la banda británica tras el éxito contínuo que ha tenido en Estados Unidos prácticamente desde sus inicios. Esta edición de Billboard tendrá 40 páginas e incluirá una completísima información sobre la gira Somewhere Back In Time World Tour, una historia ilustrada de la Dama de Hierro y un relato sobre el personal que trabaja con elllos.

Por cierto, esta edición va a publicarse en la misma semana en que se pone a la venta el grandes éxitos Somewhere Back In Time. The Best Of: 1980-1989, en medio de una exitosa gira que comenzó el 1 de febrero en Mumbai (India), que colgó el no hay entradas en México D.F. ante 52.000 personas, y que finalizará, tras 45 conciertos, el 16 de agosto en Assen (Holanda).

Sitio oficial | Iron Maiden