Napalm Death están estos días de actualidad por partida doble. El 27 de febrero publicarán su nuevo trabajo, decimotercer álbum de estudio, Utilitarian, y el 5 de marzo lanzarán Scum 25th Year Special Edition, que celebran los veinticinco años de su edición.

Scum está considerado como la obra cumbre y el más influyente álbum del grindcore. Dos caras, dos alineaciones y veintiocho temas que todavía hoy cuesta trabajo hincarles el diente, y unos Napalm Death en esta puro y sin adulterar.

La cara A la grabaron como trío: Nik Napalm (voz y bajo), Justin Broadrick (guitarra y voz) y Mick Harris (batería) en agosto de 1986. La cara B fue registrada en mayo de 1987 por Lee Dorrian (voz), Jim Whitely (bajo), Bill Steer (guitarra) y Mick Harris (batería y voz).

Lo editó Earache en julio de 1987 con una portada firmada por un amigo de Bill Steer, ni más ni menos que Jeffrey Walker, su compañero en Carcass. Scum contiene el tema ‘You Suffer’, que entró en el Libro Guinness de los records como el más corto del mundo, en concreto 1 segundo y 316 centésimas.

La 25 Year Special Edition de Scum será reeditada por Earache en una edición limitada redux CD y en vinilo de color: cien copias en verde lima, doscientas en lima, trescientas en magenta y ochocientas en blanco y negro; todas ellas volarán en menos de lo que canta un gallo.

El disco ha sido remezclado de las cintas originales con el sistema FDR (Full Dinamic Range), “sacando brillo a los matices de la música y dando a todo el álbum un sonido más feroz y dinámico, permitiendo al oyente a sumergirse en un caso completo de audio antes nunca visto”, según se nos dice en la nota de prensa, que nos remite a este link para ver la comparación del sonido original con el audio FDR.

Mick Harris, único miembro original que permanece en la formación de Napalm Death ha comentado sobre Scum:

Este disco todavía hoy suena perverso y estoy orgulloso de haber formado parte de él

La edición limitada de SCUM en CD viene en un digipak e incluye como bonus una mezcla descartada del álbum entero con improvisaciones originales e intros y una toma alternativa del tema que le da título. Como bien dicen en Earache: “it’s an extreme noise pleasure”.

Sitio oficial | Earache
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The Doors cerraban con L.A. Woman su último álbum con Jim Morrison, que fallecería poco después de su grabación en París, un 3 de julio de 1971 en circunstancias digamos que todavía por esclarecer. Sus compañeros aún se atrevieron a grabar otros dos discos, pero esa es otra historia que todos sabéis.

L.A. Woman ya se reeditó en 2007 cuando se cumplieron las cuatro décadas de la banda, pero ahora se ha vuelto a reeditar coincidiendo con el cuadragésimo aniversario de su publicación. Así pues, 2012 es como bien decía el mánager de The Doors, Jeff Jampol, que es quien férreamente vela por los derechos, pingües por cierto, que genera su archivo y porque haya paz entre los tres supervivientes.

En esta ocasión y para dar más verosimilitud a L.A. Woman (40th Anniversary), este nuevo asalto al bolsillo de los sufridos seguidores del cuarteto, han desempolvado un tema inédito, ‘She Smells So Nice‘, que Bruce Botnick, ingeniero de sonido de The Doors encontró entre las cintas de las sesiones de grabación del álbum.

Era lógico que este corte hubiera quedado sin publicar, un inédito que más parece una de tantas jam sessions que el grupo montó en el estudio. La voz de Jimbo, distorsionada y en bruto y la ausencia de producción la hacen lo que es, un descarte del que no creo que estén muy orgullosos los supervivientes, no sin embargo los fans que hemos vuelto a maravillarnos con estas improvisaciones del cuarteto.

Hay quien dice que L.A. Woman es el mejor álbum de The Doors, aunque yo me quedaría, por este orden, con su álbum de debut, con Strange Days o Morrison Hotel, aunque no vamos a negar que es un trabajo muy visceral y a los devotos de Jim Morrison les cae la baba con esa voz grave, rota o a punto de romperse, y esa sensación que aquellas sesiones en The Workshop de Los Ángeles entre diciembre de 1970 y enero de 1971 con Botnick, un productor que acabo mediochiflado por la tensión vivida aquellas semanas.

Nada queda por escribir sobre el álbum original, en cuya grabación se enrolaron como músicos de estudio el bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff, y el guitarrista Marc Benno, y en la que casi todos los temas los hicieron en directo.

‘Crawling King Snake’, el tema de John Lee Hooker, no puede resultar más crudo en la voz de Mr. Mojo Rising, el anagrama de su nombre que Jimbo incluyó en la letra de L.A. Woman, junto con ‘Riders on The Storm’, dos temas del top veinte del grupo.

El resto del álbum es muy aprovechable, tanto los temas más rockeros, poderosos y bluesy: ‘The Changeling’ con ese órgano espectacular y visceral de Ray Manzarek y el wah wah a punto de explotar de Robby Krieger, ‘Been Down So Long’, ‘Cars Hiss By My Window’ o ‘The WASP (Texas Radio And The Big Beat)’, con sus partes de spoken word; como los temas más pop, si ese calificativo se le puede poner a The Doors: la pizpireta ‘Love Her Madly’ o ‘Hyacinth House’.

Y qué hay en el segundo disco. Bueno, además del tema inédito, encontramos siete tomas alternativas de las publicadas en el álbum original cuyos arreglos son diferentes pero tampoco cambian tanto los temas, acaso más cruzas y con un Jim Morrison más salvaje que en el caso Cars Hiss By My Window manda parar a la banda antes de comenzar a cantar este blues, o improvisa ante de atacar todos tocando en directo la toma 9 de Riders on The Storm.

Y ‘Rock me’ en la que se dejan llevar por el espíritu rhythm & blues de Muddy Waters. Jimbo está pletórico cantando eso de ‘Rock me Pretty mama, Rock me All Night Long’, al que una al final la plegaria de Mr. Mojo Rising.

Lo que es una vergüenza es que los dos temas extra de la reedición de 2007 de Rhino: ‘Orange County Suite’ y ‘(You Need Meat) Don’t Go Further’ hayan sido olvidadas aquí, Y todavía hay más, de tomadura de pelo son los extras que llevan las ediciones digitales: la de iTunes incluye la toma 1 de L.A. Woman y Crawling King Snake (Run Through And Studio Chatter); en la de Amazon nos encontramos la toma 1 de Love Her Madly y The Changeling (Take 9); mientras que la de Spotify lleva la versión instrumental de The WASP (Texas Radio And The Big Beat).

Tracklist de L.A. Woman (40th Anniversary) de The Doors

Disco 1

• 1. The Changeling
• 2. Love Her Madly
• 3. Been Down So Long
• 4. Cars Hiss by My Window
• 5. L.A. Woman
• 6. L’America
• 7. Hyacinth House
• 8. Crawling King Snake
• 9. The WASP (Texas Radio and the Big Beat)
• 10. Riders on the Storm

Disco 2

• 1. The Changeling (Alternate Version)
• 2. Love Her Madly
• 3. Cars Hiss by My Window (Alternate Version)
• 4. L.A. Woman (Alternate Version)
• 5. The WASP (Texas Radio and The Big Beat) (Alternate Version)
• 6. Been Down So Long (Alternate Version)
• 7. Riders on the Storm (Alternate Version)
• 8. She Smells So Nice
• 9. Rock Me

Sitio oficial | The Doors
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La muerte de Mick Karn en enero de 2011 canceló la previsión de grabar un nuevo elepé de Dalis Car, el proyecto compartido con Peter Murphy que había dado como fruto The Walking Hour (Beggars Banquet, 1984), un disco que fue un fracaso en su momento y se convirtió en una obra de culto.

Se esperaba que los temas que habían grabado en septiembre en Oxford (Inglaterra) se publicarían en un EP a finales del año pasado, pero por fin hay fecha. Será el 5 de abril y ya se puede reservar a través de Burningshed.com. El título del disco será al fin InGladAloneness y ya hemos podido ver la portada, en perfecta sintonía con la del primer disco y en una onda muy daliniana, y el tracklist.

Lástima que el cáncer que padecía Karn, multiinstrumentista de Japan, nos impidiera disfrutar de más temas porque está alianza con el ex líder de Bauhaus parecía que iba a darnos un larga duración más que interesante.

Al menos, tenemos cinco temas que saben a poco pero algo es algo. En julio, la familia de Mick Karn nos dejó escuchar una nueva versión del instrumental ‘Artemis’, incluido en The Walking Hour, regrabada con la voz y letra de Peter Murphy, y con la participación de Steve Jansen, ex Japan, Theo Travis y Jakki M. Jakszyk.

Ésta es la nota de prensa del EP:

InGladAloneness comienza con la afirmación vital de ‘King Cloud’ y ‘Sound Cloud’. Impulsado por el bajo denso y convicente de Karn y las líneas de fagot y la singular voz de Murphy, las canciones tienen unos textos que emocionalmente amplifican la respuesta de Murphy a la condición de Karn y sugieren caminos musicales que el proyecto podría haber tomado si hubiera continuado. Junto a la inventiva recuperación de ‘Artemis’ (de The Walking Hour), estas piezas funcionan como una tormenta espiritual rítmicamente impulsada antes de la calma glacial de los dos temas de corre. Arvo Part se encuentra con el cántico quejumbroso turco de ‘Subhanallah’, que precedido por el triste instrumental de Karn, una profunda y personal lectura del clásico de Jacques Brel ‘If You Go Away’, un tema favorito de Mick Karn, ofrece un conclusión cinemática para un declaración final conmovedora.

Tracklist de InGladAloneness de Dalis Car

• 1. King Cloud
• 2. Sound Cloud
• 3. Artemis
• 4. Subhanallah
• 5. If You Go Away

Vía | SlicingUpEyeballs
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Wooden Shjips publicará el 24 de febrero con el sello Thrill Jockey su primer disco de remezclas, titulado escuetamente como Remixes. La banda de psych-rock de San Francisco ha puesto en manos de Andrew Weatherall, Sonic Boom y Kandodo.

Este vinilo de 12” lleva un bonita portada de una puesta de sol a la orilla del mar y es una edición limitada a solo 2.500 copias, 500 de ellas en vinilo transparente veteado con pintas negras que ya han debido volar a estas alturas o estarán a punto.

El productor Andrew Weatherall, conocido por sus trabajos con Primal Scream, New Order, My Bloody Valentine o Bjork, remezcló ‘Crossing’ (SoundCloud) y es el tema que Thrill Jockey nos ha dejado escuchar, aunque ya está disponible al completo en la red. A este tema de West, último álbum de Wooden Shjips, le ha incorporado toques electro acaso conectados con sus colaboraciones en los noventa con la banda de Bobby Gillespie o Sabres of Paradise.

Peter Kember, alias Sonic Boom (Spaceman 3, Spectrum), que fue quien masterizó West se encargó de ‘Wiking Stew’, también conocida como Red Krayola-ing, una remezcla que ya se podía encontrar en la edición especial para iTunes del último álbum de los de San Francisco. En este caso carga las tintas en su vena Spaceman 3, añadiendo loops a base de percusión y guitarra infectadas de distorsión.

El último corte, es ‘Ursus Maritimus (Last Bear’s Lament’), un tema que no es propiamente del grupo sino de su líder, Ripley Johnson. Éste creo un colchón instrumental que envió a Kandodo, aka Simon Price, de los psych-rockeros británicos The Heads. Juntos han creado una pista densísima y espectral repleta de precusión electrónica y teclados kraut & space rock

Tracklist de Remixes de Wooden Shjips

• 1. Crossing Remix (Andrew Weatherall)
• 2. Wiking Stew (aka Red Krayola-ing) (Sonic Boom)
• 3. Ursus Maritimus (Last Bear’s Lament) (Kandodo y Ripley Johnson)

Sitio oficial | Thril Jockey
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Fear Factory han terminado la grabación de The Industrialist, su nuevo álbum que editarán este año en Europa vía AFM Records y Estados Unidos vía Candlelight. El grupo lo ha coproducido junto a Rhys Fulber, habitual colaborador del cuarteto, contando con el trabajo adicional de Logan Mader (Devildriver, Soulfly). Las mezclas las está haciendo Greg Reely (Paradise Lost, Skinny Puppy, Front Line Assembly) y el guitarrista Dino Cazares en Canadá.

El vocalista Burton C. Bell comentó en una entrevista concedida a SkullsNBones.com en el 70.000 Tons of Metal que su anterior álbum, Mechanize, “era un buen disco, pero tenemos que ser mejores. Me gustaría hacer un trabajo conceptual: historia y concepto gráfico”.

La formación actual de Fear Factory está integrada por los miembros originales Dino Cazares y Burton C. Bell junto al bajista Byron Stroud (Strapping Young Lad, Zimmers Hole), que lleva con ellos tres discos, y el batería Gene Hoglan (Dethlok, Strapping Young Lad, Death). En próximas semanas el grupo irá filtrando novedades sobre su nueva entrega.

Vía | Blabbermouth
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‘Fill us With Fire’ es el nuevo single de Tomorrow’s World, el último álbum de Erasure, que estará disponible el 12 de marzo pero su vídeo ya nos lo han enseñado hoy mismo. En él vemos pasado por el calidoscopio, ese juguete infantil que dejó de serlo en el pasado y que el dúo recupera como elemento visual para ambientar un metraje bastante efectista y de rico colorido.

En él vemos a Andy Bell cantando y a Vince Clarke encargado de los sintetizadores, tomas recogidas en la gira de 2011, combinado con imágenes geométricas generadas a partir del efecto calidoscopio. Todo muy sencillo pero resultón y muy visual para acompañar un tema que es uno de los hits de su último álbum.

El single se publica en formato CD y descarga digital con ocho temas, incluida ‘Shot to The Heart’, que fue un tema extra en la versión descargable a través de iTunes de Tomorrow’s World. Además le acompañan varias remezclas de Fill us With Fire firmadas por Gareth Jones, JRMX y Liam Keegan (Madonna, Rihanna). Timothy Wiles, aka Überzone / Q, que mezcló Ssss el inminente álbum de VCMG, el encuentro entre Vince Clarke and Martin Gore album, remezcló ‘A Whole Lotta Love Gone Riot’ y DJ Yiannis hizo lo propio con ‘Be With You’.

Sitio oficial | Erasure
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Vídeo | YouTube

Se esperaba para este 2012 un nuevo disco de Richard Hawley y el crooner británico no ha faltado a la cita. La continuación de Truelove’s Gutter se llamará Standing at Sky’s Edge y saldrá el 7 de mayo vía Parlophone, el mismo sello con el que debutaron The Beatles.

El de Sheffield ha confirmado a NME que su séptimo álbum de estudio será distinto a las anteriores entregas, alejado de los sonidos grandiosos a que estábamos acostumbrados. Hawley quiere volver a lo básico y así lo ha contado:

Quería alejarme de la orquestación de mis discos anteriores y realizar un álbum en directo con dos guitarras, bajo, batería y ruidos de cohetes

Richard Hawley, que colaboró con Artic Monkeys en ese ‘jitazo’ titulado ‘You and I’, ha confirmado que presentará el disco en un solo concierto en Londres y que será cabeza de cartel en junio del primer No Direction Home Festival. Este evento, hermano del End of The Road, se celebrá entre el 8 y 10 de junio en Welbeck Abbey (Nottinghamshire) y ya está confirmada la presencia de Andrew Bird, Dirty Three, Gruff Rhys, The Low Anthem y Slow Club.

El tracklist de Standing at The Sky’s Edge será el siguiente:

• She Brings The Sunlight
• Standing At The Sky’s Edge
• Time Will Bring You Winter
• Down In The Woods
• Seek It
• Don’t Stare At The Sun
• The Wood Collier’s Grave
• Leave Your Body Behind You
• Before

Vía | NME
Vídeo | YouTube
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Spinetta, para los argentinos, es un ser único, irrepetible, un poco Lennon, un poco Borges. Un poco tango, un poco rock. Faro que iluminó nuestra música y a nuestros musicos. No hay músico en Argentina que no lo admire, por su arte, por su universo propio, y por su actitud y sincera inteligencia. Dream is over…

Esas eran las palabras que escribió esta mañana Pablo Lato, músico de Quilmes (Buenos Aires) afincado en Gijón y bajista de Enfadados, en su perfil de Facebook a propósito de la muerte de Luis Alberto Spinetta, poeta del rock argentino. No pudo superar el cáncer de pulmón que padecía desde el pasado año y que se agravó tras someterse en enero a una intervención quirúrgica causada una perforación intestinal.

Spinetta había nacido en la capital argentina un 23 de enero de 1950. Hijo de un cantante aficionado de tangos, desde muy joven sintió la vocación musical y se convirtió en uno de los pilares del rock de aquel país. Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade o su fructífera etapa como solista, en la que grabó discos tan importantes como Téster de violencia, Don Lucero o Pelusón of milk, son suficiente haber como para estar en los altares del rock mucho antes de dejar este mundo.

A Luis Alberto Spinetta, que en paz descanse, le recordamos con cinco temas de su fructífera discografía:

1. Almendra – Muchacha (Ojos de papel)

Spinetta formó en 1967 Almendra, formación que compartió con Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García y al que se le tiene por pilar fundacional del rock argentino. Su debut, publicado en diciembre de 1969, está considerado como uno de los cinco mejores discos rock de aquel país. Este tema, un himno indiscutible, sigue siendo un clásico junto a ‘Ana no duerme’ o ‘Plegaria para un niño dormido’.

2. Pescado Rabioso – Serpiente (Viaja por la sal)

Luis Alberto Spinetta se embarco en el proyecto Pescado Rabioso tras la publicación en 1971 de su debut como solista, Spinettalandia y sus amigos. Acompalado de Osvaldo ‘Bocón’ Frascino, Black Amaya y Carlos Cutaia, firmó varios discos que hoy son muy valorados: Desatormentándonos (1972), Pescado 2 (1973) y Artaud (1973), aunque este fue una obra solo de El Flaco con algunos invitados ilustres como Del Guercio y García, ex componentes de Almendra. Pescado Rabioso fue una banda de blues rock con un buen toque progresivo, que hoy todavía merece la pena desempolvar y llevarse alguna sorpresa.

3. Invisible – Durazno sangrando

El inquieto Spinetta ya tenía a finales de 1973 un nuevo grupo: Invisible. Esta formación de trío con Machi y Pomo, es decir, Carlos Alberto Rufino y Héctor Lorenzo, firmaron tres discos muy interesantes: Invisible (1974), Durazno sangrando (1975) y El jardín de los presentes (1976). Del segundo he elegido este poético corte que le daba título y que mostraba la calidad como escritor del artista.

4. Spinetta Jade – Alma de diamante

Tras la disolución de Invisible, el hiperactivo músico formó Spinetta Jade, donde se quedó como él Héctor ‘Pomo’ Lorenzo y en cuya primera formación estaba Lito Vitale. Grabaron cuatro álbumes y este tema fue el que dió titulo al primero. El propio Spinetta explicaba el significado de este tema: “por más que el mundo aparentemente se destruya la luz de la paz y del hombre internamente sigue brillando. Por más que el sol se oscurezca somos alma de diamante”.

5. Spinetta – Seguir viviendo sin tu amor

La carrera en solitario de Luis Alberto Spinetta, que compatibilizó con otros proyectos, dio como fruto un ingente número de discos y una cantidad de buenas canciones imposible de reproducir: ‘El mono tremendo’, ‘Fina ropa blanca’, ‘Canción para los días de la vida’ o ésta que he elegido del álbum Pelusón of milk (1991) en una versión en directo en el Quilmes Rock. Se nos ha ido un grande y esta vez no es una exageración.

Sitio oficial | Luis Alberto Spinetta
Vídeo | YouTube

Las dos partes de Angels of Darkness, Demons of Light deberían haber salido en una misma entrega, pero Southern Lord, el sello de Earth, se empeñó en dividirlo en dos partes y faltó a la promesa que le había hecho a Dylan Carlson de demorar su publicación poco más de medio año. Error tras error.

Pero no fue posible, hemos tenido que esperar al día de los Enamorados o San Valentín, 14 de febrero, para poder tener esta segunda parte que es todo menos romántica, luminosa, optimista y cálida, y que como la primera, y The Bees Made Honey in The Lion’s Skull, debemos quitarle la etiqueta de metal y sustuirla por la de rock.

Angels of Darkness, Demons of Light 2, una experiencia sónica

Bienvenidos al nuevo drone, en efecto, porque Earth en su última reencarnación se han alejado en demasía de lo que nos ofrecieron en Earth 2. Y eso no es bueno ni malo sino distinto, otra manera de entender el doom y drome manteniendo las estructuras sencillas en esos temas larguísimos en los que nos encontramos riffs repetidos ad infinitum, pero ahora con un tono medicinal, catártico, intentando hechizar al oyente.

Los cinco nuevos temas, que serían diez si los sumamos a los de Angels of Darkness, Demons of Light I, tiene mucho de free, de improvisación, como de música que fluye y no sabemos donde va a terminar. Esa es la impresión que tenemos al escuchar este material que empieza por ‘Sigil of Brass’, un corte simplísimo de tres minutos y medio que pivota sobre apenas un acorde.

Sobre un riff de Carlson se comienza a edificar ‘On His Teeth Did Brightly Shine’, un tema de raíz folkie de nueve minutos, reposado y descarnado, con aroma nocturno, que al escucharlo parece que estamos en un terreno inhóspito alejado de la civilización, en pleno invierno rodeado de nieve y naturaleza salvaje.

‘Waltz (A Multiplicity of Doors)’ es mucho más oscuro, profundísimo con esa combinación de platos de la batería tocados a la manera jazz por Adrienne Davies y el cello de Lori Goldston (recordad que estuvo en el MTV Unplugged in New York de Nirvana), abrasivo, cincelando el nuevo drone, mientras que la guitarra solo subraya el ambiente.

‘The Corascene Dog’ es más contempativa con toda la banda explorando texturas, creando pasajes muy bellos y también deprimentes o, si lo preferís, aptos para la meditación. Cualquier parecido con los tiempos pasados lo tenemos simplemente en el recuerdo.

Los casi doce minutos de ‘The Rakehell’ es un poco la conclusión de esta segunda parte. Los instrumentos caminando por libre al amparo de los riffs plúmneos de Dylan Carlson, tocado todo casi sin inmutarse, no sin desdén, pero da la impresión que a la banda se le exige un mayor esfuerzo para generar esta paz interior que uno tiene tras escuchar el álbum, que más que un disco es una experiencia sónica.

Tracklist de Angels of Darkness, Demons of Light II de Earth

• 1. Sigil of Brass
• 2. His Teeth Did Brightly Shine
• 3. Waltz (A Multiplicity of Doors)
• 4. The Corascene Dog
• 5. The Rakehell

Sitio oficial | Earth
Más en Hipersónica | Earth – Angels of Darkness, Demons of Light I: bienvenidos al nuevo drone, Earth ya tienen fecha para la publicación de Angels of Darkness, Demons of Light II: ¡ya era hora!