Si pensabais que, con la publicación, esta misma semana, de Random Access Memories se había acabado ese continuo zumbido en nuestros oídos que parece haber sido todo lo relativo a su lanzamiento, estáis equivocados: a Daft Punk, además de los singles que vayan lanzando poco a poco y las actuaciones que vayan anotando en sus agendas, aún les queda algún que otro cartucho que utilizar para no dejar de estar en el candelero.

Por ejemplo, ellos mismos afirman en una entrevista para MixMag que han colaborado con Kanye West, así que habrá que creerlos si lo dicen ellos y no es cuestión de rumores. Es más, a todos aquellos que el sonido de Random Access Memories os haya dejado con ganas de un poco más de “caña”, puede que la colaboración de los franceses con el rapero americano os deje un poco más satisfechos si nos fiamos de la descripción que el dúo hace de su sonido: “super primario y crudo y super violento”.

Según cuenta Bangalter, fue el mismo West el que se puso en contacto con Daft Punk para colaborar, presentándose en el estudio del dúo en París tras haber quedado prendado por aquellos primeros 15 segundos de ‘Get Lucky’ que conocimos y es justamente lo contrario a lo que han hecho en su propio álbum.

Si, muy habladores en esta ocasión, pero que nadie se crea que no hay misterios por resolver que no dejan para nada claro en cuántos temas han trabajado junto a Kanye, aunque hablan de montones de ideas diferentes… Luego ya veremos en qué queda todo.

Lo que si podemos escuchar desde ya, en una calidad no demasiado mala aunque tampoco demasiado buena, es ‘Black Skinhead’, un primer tema que Kanye estrenóo en Saturday Night Live y que, según dicen algunos medios, podría contener un sampler del ‘The Beautiful People’ de Marilyn Manson, (difícil de negar por el sonido que podemos apreciar, la verdad) y que podría ser uno de los temas en que West habría trabajado junto a Daft Punk, según afirman en Rolling Stone.

Tampoco se puede negar que sea primario, ni crudo ni violento, ¿no? Ni que tenga un sonido mucho más rockero que cualquiera de los temas de Random Access Memories en caso de que finalmente se confirmara que los robots han metido mano a este tema.

Más tarde, se ha sabido que el nuevo trabajo de Kanye West verá la luz el 18 de junio y que llevará por título Yeezus, aunque seguimos sin tener un primer adelanto del mismo, si bien es de esperar que este ‘Black Skinhead’ así como, ‘New Slaves’ (Youtube), otro tema junto a Frank Ocean que también se ha podido escuchar ya, debieran estar incluidos en él.

Como posibles colaboraciones se habla de Skrillex, y TNGHT, además de Daft Punk y puede que A-Trak, con quien también ha andado “trasteando” en el estudio el rapero.

Además, la imagen que ilustra el post debería ser la portada del disco (supongamos que sin la cinta adhesiva roja) que ha sido publicada por Kim Kardashian, la novia de Kanye a través de su cuenta de Instagram.

Mucha incertidumbre a tan sólo un mes vista, la verdad, así que ya os iremos aclarando la cosa a medida que la niebla se vaya dispersando.

En Hipersónica | Daft Punk: repaso discográfico | Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy: sencillamente cojonudo

Mientras os ofrecemos una verdadera crítica al Random Access Memories (os recordamos que, por ahora lo que os hemos dado ha sido sólo un “primeras impresiones”, no creáis que la maquina se ha parado con la filtración del cuarto álbum de Daft Punk.

Así, con el “Get Leaky” del dúo galo, sólo se ha conseguido que la cosa explote, floreciendo por aquí y por allá (que para eso estamos en el mes de las flores, ¿no?, versiones, reinterpretaciones, remixes y vergüenzas ajenas varias. Es hora de echar un vistazo a lo más llamativo que hemos encontrado… por ahora.

De entrada, esto ya lo hemos visto en muchas ocasiones; alguien que necesita un empujoncito y aprovecha la canción de moda de turno para darselo. Por supuesto, unos lo hacen con más acierto que otros, y muchos quizás hagan este tipo de cosas por verdadera admiración, pero el poso que queda, lo que entresacamos los que lo escuchamos es que alguien se quiere aprovechar de la fama y del hype que otros tienen o producen.


Daughter, a falta de The xx…

Es el caso de Daughter, que en su sesión para el Live Lounge de la BBC Radio 1, se hacían una grandísima versión del socarrado ‘Get Lucky’ digna de los mismísimos The xx.

El que buscase algo más movidito que lo que han hecho Daft Punk junto a Pharell y a Nile Rodgers ya se puede ir a buscar a otra parte, que aquí no lo va a encontrar. Todo lo contrario, aquí hay melancolía y tonos sombríos para una canción más digna del otoño que de la primavera o principios del verano. Pero ojo, que saber hallar estos matices en un tema divertido y bailongo como este, tiene casi más mérito que coger los timbales y ponerse a imitar.

Cansei De Ser Sexy, ¿cansadas de no tener suerte?

Que no digo que esté mal lo de coger los timbales, como hacen los (las, ahora que sólo son féminas) Cansei De Ser Sexy, aunque si suenan tan parecido al original, quizás no nos llamen tanto la atención como Daughter, ¿no?

Claro, que si queremos originalidad, sólo hay que esperar a ver como se puede sustituir el vocoder por ladridos humanos. A ver quién les discute que por lo menos sobre el escenario se lo pasan como en la mejor de las fiestas.

The Thirst, sed de éxito

The Thirst son una banda de indie rock británica que, para que engañarnos, no han tenido demasiada suerte. Desde 2008 en que publicaran su único álbum no han publicado más que un EP en 2011 así que, para que alguien se acuerde de ellos, qué mejor que tirar de robots, ¿no?

Y oye, su versión no suena nada mal, cierto, pero tampoco es que vayamos a tirara cohetes por ella. Un poco más eléctrica y rockera, pero poco más, aunque los que critican la voz de Pharrell en el original, quizás estén más satisfechos con la de Mensah.

Postmen: la versión herbácea

Y si queremos algo original, que se salga de lo ya conocido; si lo de Daughter nos parece demasiado triste, o simplemente el tono funky no es lo nuestro, tal vez, y sólo tal vez, los que den con la tecla exacta sean Postmen, una banda holandesa que se dedica al reggae.

Si el tema de Daft Punk ya es bastante festivo tanto por su música como por su temática, un pequeño giro hacia la música jamaicana por excelencia aderezado con algo del producto típico de las coffee shops holandesas puede ser el empujoncito definitivo. Decir sólo que no, que el de los teclados y la chaqueta blanca no es Nile Rodgers y que esperamos que la chica embarazada no haya recurrido a ninguna sustancia herbácea en su estado.

Pitbull, hasta en la sopa

Hasta ahora habíamos ido más bien en serio, pero con esta empezamos con las versiones “chorra”. Esta precisamente ni es versión ni es del todo chorra; sólo nos hace falta echarle estómago para aguantar los primeros segundos en los que Pitbull no ha querido perderse la fiesta.

En ellos, el omnipresente rey de la colaboración, el “rapero” por excelencia, que parece no tener bastante con la fama que ya acumula por sí mismo, ha querido meter una de sus rimas y su toque de chulería habitual con ese “pueden decir lo que quieran, pero yo hago lo que ellos no pueden”. Justo lo que necesitaba ‘Get Lucky’, aunque Pitbull no necesita suerte, al fin y al cabo: él es el Chuck Norris de la música, ¿no?

Être Chanceux, la traducción


Algún francés no debe estar muy contento de que sus compatriotas escriban sus temas en inglés y ha querido ponerle remedio al asunto y ya de paso ponérselo más fácil a todos aquellos que en sus tiempos tuvieron que estudiar el idioma del país vecino en lugar del inglés.

Se agradecen sus buenas intenciones, que no sus dotes vocales, porque para falsetes malos, éste, sin discusión posible… Hay gente con muy poco sentido del ridículo por el mundo.

La Daft Kumbya

Claro que, para poco sentido del ridículo, casi tan poco como el que exhiben los autores de ‘La Cumbia De Goku’ (Youtube) tenemos también otra cumbia para los que no entiendan ni el francés ni el inglés.

En español, queriendo suerte, tenemos esta versión apócrifa capaz de saltarle las lágrimas a cualquiera (con un mínimo de buen gusto, claro). Y vosotros, ahora que queda claro que ella “danza hasta el albá”, ¿queréis suerte esta noche?

Igor Presnyakov y la bossa

Menos mal que entre los covers se pueden encontrar cosas muy dignas, como esta interpretación casi íntegramente instrumental a ritmo de bossa nova y tan sólo con una guitarra de este señor llamado Igor Presnyakov.

Vale que lo suyo es la guitarra y no el cantar, pero después de lo que hemos escuchado en francés y en español, ¿no habría que poner a este tío en un altar?

El flautista de Getluckín

Mucho menos digna es la revisión de este tipo ¿Ivan Thønder? de quien no sabemos si entiende de gaitas, pero nos queda claro de flautas entiende un rato.

Lo que tampoco sabemos es si en su país es una señal de buen gusto u hospitalidad hacerte pasar al cuarto de la lavadora, en albornoz y tocarte una cancioncilla sentado sobre un arcón congelador y rodeado de cubos y otros útiles de limpieza… Otro enigma nórdico más por resolver.

Ellie Cole, la dancing queen con suerte

Ellie Cole es otra víctima de internet. Sus 5 minutos de fama se han multiplicado y alguno de los vídeos que protagoniza en Youtube se acerca ya al millón de visitas. Ella es una chica normal, una secretaria que a diario coge el autobús para ir a trabajar, (bueno, en eso ella no es normal, tiene trabajo) y allí fue pillada in fraganti.

No sabe resistirse a mover el cuerpo al ritmo de la música que escucha con sus auriculares, y mientras que todos dicen que es a ABBA y su ‘Dancing Queen’ lo que oye mientras llega el 22, nosotros sabemos a ciencia cierta que es el ‘Get Lucky’ de Daft Punk lo que la hace moverse sin remedio… al fin y al cabo, ella si que tiene suerte; tiene trabajo.

Extra: ‘Goat Lucky’

Y como extra, dejamos lo mejor para el final, la irremediable versión cabrona. Ya os contamos como la “moda goat“ estaba causando furor en el mundo de la música en Youtube con una colección de greatest hits digna de la banda con más historia, así que, ‘Get Lucky’ (o ¿debería decir ‘Goat Lucky’?) no iba a ser menos quedándose fuera.

Aquí tenéis a los robots, el cantante, el guitarrista y el ganado caprino, todos juntos y ¿revueltos? en la reconstrucción más desternillante de todas las que hemos visto del tema más quemado de los últimos meses.

Hasta aquí hemos llegado… hoy, porque estoy seguro de que, en no demasiado tiempo, podríamos volver a llenar todo un post, tan largo como este, como mínimo.

Random Access Memories en Hipersónica

Que sí, que sí… que ya lo sabemos: esta ha sido la semana Daft Punk. Todos los trending topics, posts y artículos de media red y comentarios en redes sociales y blogs han sido acaparados por el dúo robótico galo, pero como a nosotros nos gusta llevar la contraria, no vamos a hablar de ellos en el Jitazo de esta semana… Además, no podemos insertar ningún corte todavía, así que para qué preocuparnos.. Ya habrá tiempo, que me huelo que este lanzamiento va a dar mucho la lata a lo largo de los próximos meses.

El jitazo de la semana: Primal Scream – ‘2013’

2013 es el año que nos ha tocado vivir, el enésimo de la crisis (¿alguien se acuerda de cuándo empezó esto?), el de las subidas, el de los incumplimientos… Pero ‘2013’ es también el título de nuestro Jitazo de esta semana, firmado y protagonizado por B.

Y no, no penséis que el título de estos más de nueve minutazos de una de las mejores canciones que le hemos oído a Bobby Gillespie es por casualidad. Él no vive en España, pero esta situación, los ricos sin escrúpulos y todo lo que nos ha llevado hasta aquí no es exclusivo de nuestro país. Crítica feroz en forma de música y estandarte de More Light.

Y como todas las semanas, antes de continuar, ¿cuál es vuestro jitazo para dentro de 7 días? Aunque nos podemos imaginar algo por aquí…

El jitazo de los lectores: Pet Shop Boys – ‘Axis’

Vosotros, los lectores, nos habéis salido esta semana menos reaccionarios, pero con una buena elección: ‘Axis’, lo último que hemos podido escuchar de Pet Shop Boys.

El tema con el que Neil Tennant y Chris Lowe adelantan Electric es cuanto menos desconcertante. Por un lado es lo más parecido a los PSB de toda la vida, y a la vez lo más alejado de los PSB de los últimos tiempos. Un tema de lo más bailable, y con apenas protagonismo para la voz de Tennant. A ver qué más sorpresas guarda el dúo para el 15 de julio.

Otros Posibles jitazos

James Holden – ‘Renata’

Seguimos hoy con electrónica, aunque menos pop y mainstream, pero igual de jitazo aunque no haya conseguido ese honor. Porque ‘Renata’, lo nuevo de James Holden es todo un hit.

Si con ‘Gone Feral’ ya nos quedó claro que su Inheritors va a ser un disco muy a tener en cuenta, con esta nueva producción con nombre de mujer, Holden nos deja claro que será un imprescindible. Y ya hay ganas, que, aunque parezca que fue ayer, desde su The Idiots Are Winning han pasado ya siete larguísimos años.

Jay – ‘Motero’

El toque nacional de la semana lo ponen Jay, otros miembros de esa escena gallega de la que ya os hemos hablado por aquí y que, como también os hemos dicho, está que arde últimamente.

Ellos publicaban Vacaciones En Vietnam el mes pasado en Discos Humeantes, y de ese álbum nos quedamos con la distorsión indie de ‘Motero’, que no es más que otra prueba más de que tenemos que tener siempre un ojo puesto en Galicia.

Queens Of The Stone Age – ‘Keep Your Eyes Peeled’

Y a estas alturas ya estamos todos al tanto de la vuelta de la banda de Josh Homme, Queens Of The Stone Age tras un largo paréntesis de seis años. Así que, después de tan larga espera, ya hay ganas de escuchar su Like Clockwork al completo.

Al completo aunque ya nos hayan destripado casi la mitad del disco. La última en caer era esta ‘Keep Your Eyes Peeled’ que nos dejaba doblemente satisfechos al sonar exactamente a lo que esperamos de ellos.

The Devil’s Blood – ‘I Was Promised A Hunt’

Pero QOTSA no son los únicos que regresan porque, aunque mucho menos sonado, tenemos de vuelta también a los holandeses The Devil’s Blood con su tercer disco de estudio, III: Tabula Rasa And The Death Of The Seven Pillars.

Con este ‘I Was Promised A Hunt (Part I)‘ tenéis casi un cuarto de hora para recrearos en el más oscuro rock psicodélico, aunque si por casualidad os supiera a poco, siempre podéis hacer uso también de la segunda parte (Youtube).

Chris Hadfield – ‘Space Oddity’

Y os decía al principio que esta ha sido la semana de Daft Punk ya que han dejado por fin escuchar su Random Access Memories en streaming, pero también ha sido la de Chris Hadfield, que, para quien no lo sepa, es un astronauta, que está pasando ahora por un jet lag considerable tras su regreso a la Tierra.

Él ha tenido más acierto que muchos otros (y buenas dotes musicales, que también hacen, todo sea dicho) para elegir su forma de despedirse de la Estación Espacial Internacional, haciendo el cover mejor traído de la historia: ni siquiera Bowie puede presumir de haber cantado su ‘Space Oddity’ en el espacio, ¿no? El viral de la semana, sin duda, y todo un señor jitazo. Va por ti Chris.

En Hipersónica | El jitazo de la semana

Llega el momento. Todo este tiempo, toda esta intriga que ellos mismos han avalado con su silencio, ha de verse por fin interrumpida y rota ahora que, ¡por fin! Daft Punk se han dignado a autofiltrar su cuarto trabajo de estudio, Random Access Memories.

En estos últimos dos meses se nos ha estado profetizando una revolución en la música electrónica; una reencarnación del dios del funky en la pareja robótica que se esconde tras los misteriosos cascos que todos conocemos.

¿Está justificado todo este alboroto? Ahora, antes de darle al play, ya os digo que para mí, en absoluto; ni con este ni con ningún otro disco; esto al fin y al cabo no es más que música. Ni más, ni mucho menos. Un lanzamiento más de la industria discográfica que nada tiene que ver con la llegada al mundo de ningún dios o ente alienígena. Así que no, yo no espero ningún tipo de revolución. Y ojo, que nadie se confunda; este redactor es “pro-Daft Punk”, pero no tonto.

Bien, demos al play, que hay ganas; no es para menos: ¡ocho años! Han sido nada menos que ocho largos años los que hemos tenido que esperar para que uno de los proyectos electrónicos más queridos y seguidos del mundo vuelva a poner un trabajo (no orquestal, ¿eh, Tron?) en circulación.

Las expectativas están por las nubes, así que sumemos a eso que la perfección no existe y que la decepción está asegurada… esperemos sólo que no sea muy grande. Empecemos.

Give Life Back To Music

The Game Of Love

Giorgio By Moroder

Within

Instant Crush

Lose Yourself To Dance

Touch

Get Lucky

Beyond

Motherboard

Fragments Of Time

Doin’ It Right

Contact

Esto se acaba; y me quedo con cara de ¿ya está? Es la una y media de la madrugada; me he sacado los auriculares buenos, los que reproducen bien los graves, que uno vive en un humilde piso y no hay necesidad de despertar a los vecinos, y tras pasar una agradable hora y pico con ellos puestos, no puedo pensar en otra cosa que lo de los auriculares ha sido para nada.

Mejor hubiera sacado la copa de ron y me hubiera echado en el sofá en plan lounge… Hará falta un Random Access Memories Remixed para que los auriculares me hagan falta.

Lo reconozco, me ha faltado algo más de caña y me han sobrado unas cuantas electrobaladas que no venían a cuento, pero la sensación general es de que esto no es ninguna revolución pero un discazo en toda regla. No zé si aguantaremos otros 8 años esperando sólo con este Random Access Memories, pero la espera ha merecido la pena.

Ahora sólo me queda ver cómo me bajo de la luna a la que me han subido los androides con ese último ‘Contact’. ¡Menudo disparo!

Random Access Memories en Hipersónica

Sitio oficial | Daft Punk
Escúchalo en Grooveshark | iTunes

Estaba cantado que no habría que esperar al 21 de mayo para escuchar (que no poseer una copia) de Random Access Memories, el disco con mayores artificios de marketing de los últimos tiempos. Y ya se sabe que, una semana antes suele ser ya demasiado difícil contener las filtraciones, por lo que, qué mejor defensa que un buen ataque.


Eso al menos lo que han debido pensar Daft Punk hoy mismo, cuando siguiendo los imperantes dictados del mercado han decidido poner a disposición de sus millones de ávidos fans a lo largo y ancho del mundo su cuarto trabajo de estudio para que lo podamos escuchar en streaming.

Repiten la estrategia que tan buen resultado dio a Bowie hace un par de meses y eligen iTunes, el servicio de Apple para poner a nuestra disposición esta primera escucha de Random Access Memories, si bien parece estar disponible por zonas o dependiendo de sí has comprado por adelantado el disco o no.


Sea como sea, como también era inevitable, los ripeos de mala calidad ya están a la orden del día en la red y el disco ya se puede escuchar en otras plataformas de streaming como Grooveshark, por si sois de esos impacientes a los que iTunes no les ha dado la deseada oportunidad.

Escuchadlo, y contadnos que os parece, que en breve tendréis nuestras primeras impresiones sobre el disco más esperado de los últimos años.

Random Access Memories en Hipersónica

Estiremos un poco más el chicle del nuevo álbum de The National ahora que ya tenemos ahí, encima como quien dice, ese esperado 21 de mayo en que Matt Berninger y compañía han quedado con sus problemas para sacarlos a pasear en forma de Trouble Will Find Me (aunque, todo sea dicho, ya circula por ahí alguna filtración del disco).

Los impacientes por reunirnos de nuevo con la música de los de Cincinnati ya no tenemos mucho que esperar, pero si mientras, nos alegran la espera con un vídeo, tampoco le vamos a hacer ascos, ¿no?

Así que si hace no muchos días podíamos ver un clip para ‘Demons’, aunque fuera uno de esos que, sin llegar a ser un lyric vídeo, tampoco se puede considerar uno oficial para apoyar un single, ahora nos sorprenden con otra grabación, pero para otro de los cortes de Trouble Will Find Me, ‘Sea Of Love’, que nos despista un poco más sobre cuál es el verdadero sencillo que apoya el lanzamiento del álbum.


Sea como sea, tampoco os esperéis excesivos fuegos de artificio, aunque la idea de ver a Berninger y compañía tocar claustrofóbicamente en un minúsculo espacio entre cuatro paredes, viéndoles además apoyar esa claustrofobia por los espasmódicos gestos de todos los componentes de la banda si que se hace, por lo menos divertida.

Eso sí, probablemente no centréis vuestra atención ni en Berninger, ni en los hermanos Dessner o Devendorf; seguro que no podéis quitar la vista ni de ese pequeño invitado, con su magistral interpretación de air guitar ni del micro del vocalista, capaz de poner nervioso al más templado.

En Hipersónica | The National – ‘Don’t Swallow The Cap’: si quieres verme llorar, ponte Nevermind o Let It Be

Se acabó lo bueno. Se acabó el puente para quienes lo habéis disfrutado y toca volver a la cruda realidad, la de todas las semanas a estas alturas… Pero claro, eso conlleva también la vuelta de El Jitazo al sitio que le corresponde: su hueco habitual de los miércoles.

Así que como esta semana es de volver a trabajar (mucho), dejémonos de perder el tiempo con preámbulos innecesarios y entremos en materia ipso facto.

El jitazo de la semana: Popstrangers – ‘Jane’

Vayamos al grano con el Jitazo de hoy, con una de esas propuestas poco conocidas que nos gusta tanto haceros y que posiblemente, en un tiempo estarán en boca de todos. Ellos son Popstrangers, y nos hemos ido hasta las verdaderas antípodas de nuestro país, hasta Nueva Zelanda para encontrarles. De hecho, su único y prometedor disco hasta el momento se llama así, Antipodes, y de él se extrae este ‘Jane’, un tema que, como tantos otros con nombre de mujer, es completamente irresistible.

Como podéis escuchar, les gusta el ruido, les gusta la distorsión y les gusta hacernos vibrar con sus guitarras rockeras, herederas del grunge de los 90 y de proyectos como los mismos Pixies. Habrá que seguirles la pista… al menos hasta que aquí en Hipersónica os demos un detallado repaso a ese Antipodes.

Pero antes de que llegue ese momento, mejor decidnos: ¿cuál es vuestro jitazo esta semana?

El jitazo de los lectores: Vampire Weekend – ‘Ya Hey’

Eso para la semana que viene, porque el de esta semana estaba más o menos claro, y, si no hubieseis sido por vosotros, que lo habéis elegido como Jitazo del público, posiblemente los Popstrangers no estarían hoy ahí.

Por supuesto, hablamos de Vampire Weekend, que con la puesta a disposición del público del streaming de Modern Vampires Of The City han revolucionado la red y la radio, y, sobre todo, nos han hecho disfrutar de un temazo como este ‘Ya Hey’ (cuyo título algunos relacionan con el ‘Hey Ya’ de Outkast), el cuarto ya que nos adelantan de su nuevo disco y que, por su lyric vídeo debería despertarnos alegrías y ganas de celebración, pero que en realidad, junto a el buen sabor de boca que deja, también hay mucho de melancolía y tristeza escondido en una letra que dice que “si Ámerica no te quiere, tampoco podría hacerlo yo; a pesar de todo”.

Otros Posibles jitazos

MMOSS – ‘Hedge Creeper’

Eso es lo más importante esta semana; pero también había aspirantes que se han quedado a las puertas, como MMOSS y su psicodelia llegada desde New Hampshire. Así, este ‘Hedge Creeper’, de Only Children, el nuevo trabajo de la banda que comparte batería con Woods.

State Urge – ‘Illusions’

De Gdynia, Polonia, llegan State Urge, un cuarteto que se trabaja el prog rock con toda la pasión posible aunque ellos prefieran huir de las etiquetas. Del sonido clásico de su debut White Rock, nos quedamos con este ‘Illusion’; ocho minutazos casi íntegramente instrumentales cuyas guitarras os harán volar a territorios muy lejanos.

Suuns – ‘Mirror Mirror’

Seguimos con los canadienses Suuns, que por marzo publicaban Images Du Futur, un cuarto trabajo que ahonda en sus similitudes con bandas como Clinic y del que nos quedamos con este ‘Mirror Mirror’, una buena muestra de su neo-psicodelia que hará a más de uno picar con el resto de su trabajo.

Rex The Dog – ‘Bonn’

Y entramos en la “sección” electrónica del jitazo de esta semana de la mano, o más bien de la pata de Rex The Dog quien, como ya os hemos contado tiene nuevo single mientras nos hace esperar otro álbum.

Como ya os dijimos, en este nuevo sencillo, lo mejor no lo encontramos en la cara A, sino en el revientapistas contagioso que es ‘Bonn’ y que se ha ido a ocultar en la cara B. No os dejéis engañar, el lugar en el disco no es lo más importante, sino el crescendo continuo del tema, que no se sabe hasta dónde puede llevarnos en una noche de fiesta.

DJ Koze – ‘My Plans’

Y ahora sí, cerramos el jitazo hasta la semana que viene con otro chute electrónico gentileza de DJ Koze, quien, para la ocasión se deja acompañar de Matthew Dear.

El alemán, haciendo gala una vez más de su techno cortado por un patrón completamente diferente al habitual, nos deja un relajado tema en el que la mayor parte del peso recae en la voz de Dear y que, si os interesa tanto como a nosotros, podréis encontrar en su último disco, Amygdala.

En Hipersónica | El jitazo de la semana

Ante todo, dejar claro que aún no he visto Oblivion, y que ese “aún” puede prolongarse por tiempo indefinido. A priori, y más tras ver algún trailer y escuchar ‘Oblivion’, el tema central de la banda sonora, tenía muchas ganas de hacerlo, incluso tragando tan poco al acartonado Tom Cruise; qué le vamos a hacer; uno que es así de “friki” y la ciencia ficción, los mundos de fantasía y postapocalíptitcos le pueden.

Pero luego llegaron las críticas, y cuando llegan de medios con los que compartes gustos, suelen causar estragos. Conclusión: me espero a que la televisión o las redes provean material para llenar un rato sin otra cosa con la que ser rellenado, y mientras me conformaré escuchando la BSO, compuesta por Anthony Gonzalez y Joseph Trapanese.

Pero recopilemos un poco de información antes. Si seguís a M83, recordaréis que en los momentos de plena promoción de Hurry Up, We’re Dreaming, Gonzalez ya decía que se moría por grabar una banda sonora, así que no nos vamos a extrañar ahora de verlo inmerso en una titánica partitura, compuesta de 16 piezas orquestales en su edición normal más un tema vocal o de la poco despreciable cifra de 29 cortes en el caso de la edición de lujo de esta banda sonora.

En cuanto a lo propiamente fílmico, tampoco nos vamos a extrañar ahora de volver a ver a Joseph Kosinski tras su floja Tron Legacy, volver a las lides de la ciencia ficción, y querer volver a contar con un artista electrónico para componer la música para su cinta.

En aquella ocasión, Kosinski contó con el dúo de moda en estos momentos, con Daft Punk, quienes además se dejaron echar una mano por Joseph Trapanese; el mismo Trapanese que aquí cobra mucho más protagonísmo, no sólo por el sonido de la banda sonora, sino porque, para qué engañarnos, el nombre de Anthony Gonzalez no hace la misma sombra que los de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem Christo.

Oblivion, ciencia ficción de sonido clásico

Pero si con la música de Tron Legacy tuvimos una partitura orquestal que supo mantener la identidad sonora de sus creadores, los de peso, Daft Punk, quiero decir, en este caso las similitudes terminan ahí. Para Oblivion tenemos una banda sonora con un Anthony Gonzalez plenamente implicado pero que no aporta mucho al conjunto, y cuya personalidad sonora queda completamente diluida por un lado por el hecho de estar trabajando en una banda sonora orquestal y por otro porque quizás en esta ocasión, la presencia de Trapanese esté pensada de igual a igual.

El que piense que va a escuchar un disco de M83 en esta banda sonora estará mucho más equivocado que el que pensara en escuchar una banda sonora daftpunkiana hace tres años. Trapanese es un tipo curtido ya en esto de la composición para ambientar imágenes; ya sea en el cine, en la televisión o incluso en el teatro, y eso ha pesado más que lo que podía aportar Anthony Gonzalez.

Es cierto que en algunos de los pasajes de la banda sonora, existen destellos reconocibles de la música de Gonzalez; melodías que cualquier seguidor de M83 sabrá relacionar con él sin mucha dificultad; pero esos momentos son los menos e incluso quizás se noten más en los temas de la versión extendida del disco.

Pero… ¿aquí dónde está M83?

Pero eso nos lleva a otra cosa más: el verdadero engaño que supone la portada de esta banda sonora. En ella vemos como, ante todo se nos dice: “Original Music by M83”, y un poco más abajo se nos aclara que el score está compuesto por Anthony Gonzalez y Joseph Trapanese. Así que, como diría Matías Prats: “cuidado con las ofertas gancho”, porque aquí la banda de Gonzalez sólo hace acto de presencia en el tema final del disco, ‘Oblivion’ y el que nos digan que la música está compuesta por M83 es un timo en toda regla, aunque matizado con el apunte sobre la composición del score: no nos vayamos a pillar los dedos; está todo claramente explicado en la portada.


Ese tema, es justamente todo lo que no vamos a encontrar en Oblivion (la BSO, no la canción). Es el gancho que todas las bandas sonoras lucen; el tema que hace caer a los fans de un artista en comprar un disco; es M83 en estado puro, con una interpretación magistral de Susanne Sundførd sobre la electrónica del proyecto galo, con el encanto añadido que le dan los arreglos orquestales que luce y sobre la melodía central de la película, como mandan los cánones de este tipo de trabajos.

Y salvado y aclarado este escollo, sólo nos queda decir que, lo que podemos encontrar a lo largo de los 17-29 temas instrumentales de Oblivion es una banda sonora típica; muy agradable, pero que no destaca absolutamente por nada.

Si habéis escuchado a John Powell en la trilogía de Bourne, o el inmenso trabajo de Hans Zimmer en Inception, sentiréis que los temas de esta BSO tienen mucho en común con la trilogía del primero y ese trabajo puntual del segundo (por poner un ejemplo de las similitudes con Inception, escuchad ‘I’m Sending You Away‘), aunque sobre todo, si recordáis algún trabajo de Steve Jablonsky, Oblivion os parecerá obra suya si no sabéis nada de ella; no en vano, este otro compositor (bastante más experimentado que Trapanese, por no hablar siquiera de Gonzalez) ya ha toreado en muchas ocasiones en plazas de la ciencia ficción, y su trabajo para la primera de Transformers o, mucho más incluso para La Isla os sonará demasiado parecido a el trabajo del tandem Gonzalez-Trapanese para esta cinta.

Así que, aclarado esto, ya sólo queda decir que para ser un campo algo ajeno para Gonzalez (por mucho que aquí vaya de la mano de Trapanese), los aparentes momentos de tensión y drama, los momentos de acción, la épica de una historia que afecta a toda la humanidad (o lo que queda de ella) y otros tantos sentimientos que se pueden reflejar en una película de estas características están perfectamente resueltos y cabe esperar que, junto a las imágenes a las que acompañan, cumplan con creces su cometido.

En definitiva, una banda sonora mucho más clásica de lo que cabría esperar por el nombre de Anthony Gonzalez, que, como acompañamiento parece estar hecho a medida, pero que como música para escuchar independientemente no creo que cumpla con las expectativas que el nombre de M83 en la portada del disco pueda haber generado en los fans del proyecto.

Oblivion Soundtrack, tracklist:

01. Jack’s Dream
02. Waking Up
03. Tech 49
04. StarWaves
05. Odyssey Rescue
06. Earth 2077
07. Losing Control
08. Canyon Battle
09. Radiation Zone
10. You Can’t Save Her
11. Raven Rock
12. I’m Sending You Away
13. Ashes Of Our Fathers
14. Temples Of Our Gods
15. Fearful Odds
16. Undimmed By Time, Unbound By Death
17. Oblivion (feat. Susanne Sundfør)

En Hipersónica | M83 – ‘Oblivion’: más épica, ahora en modo vocal, para la banda sonora de la película de Tom Cruise | Épica de ciencia ficción en la banda sonora de M83 para ‘Oblivion’, lo nuevo de Tom Cruise

A mediados de marzo, Pet Shop Boys nos sorprendían con el anuncio de un nuevo álbum sin haber dejado pasar siquiera un año entre la publicación de éste y el anterior Elysium.

Entonces nos dejaban caer alguna cosilla además del título, Electric, y que estaría en la calle en junio, pero poco más supimos de este apresurado lanzamiento entonces, pero, con la misma prisa que se han dado en lanzar disco, han puesto en circulación todos los datos sobre esta duodécima referencia en la discografía del dúo británico.

De entrada, y para los impacientes, Electric no verá la luz en junio, sino un mes más tarde, concretamente el 15 de julio. Sorpresa desagradable para los fans de Neil Tennant y Chris Lowe, aunque éstas no acaban ahí.

Por ejemplo, para todos los que esperasen otro disco extenso en cuanto a número de temas, decir que esta vez vuelven a sus inicios en ese aspecto, y como ya ocurriera con álbumes como los de los comienzos de su carrera o, sobre todo con Introspective, prefieren salirse de lo habitual en el mercado en estos momentos y entregarán sólo 9 temas, aunque largos, eso sí.

En lo que ellos definen como “pretty banging”, es cierto que, si los nueve cortes de Electric siguen las pautas marcadas por el primer adelanto ‘Axis’, estaríamos ante un disco menos aburrido, mucho más bailable y, sobre todo, más cercano a la música de los orígenes del dúo.

Por cierto, de este ‘Axis’ llama mucho la atención el hecho de que sea casi instrumental, con secciones vocales llevadas a la mínima expresión y centrado sobre todo en la pista de baile, incluso en las imagenes del vídeo, que también muestra la habitual “iconográfia” de indumentarias de Pet Shop Boys. Pero no es lo único que llama la atención si atendemos al resto de datos que nos han dado.

Si ya sabíamos que el encargado de la producción de este disco era Stuart Price, donde nos sorprenden realmente es al contarnos que, por ejemplo, que ‘Thursday’, cuenta con la colaboración de Example, mientras que, como ya han hecho en otras ocasiones, se atreven a versionar a uno de los grandes del rock como es el Boss, Bruce Springsteen en ‘The Last To Die’.

Por lo demás, cabe decir que, la portada, que encabeza este post, muestra una vez más el sencillo buen gusto del dúo, con una simple imagen geométrica diseñada por Farrow, y que para terminar Electric han pasado los últimos seis meses entre Londres, Berlín y Los Angeles donde lo han grabado, y que, según ellos, este no será un disco reflexivo (y aburrido) como Elysium.

Ya veis (y escucháis); a priori, este nuevo disco de Pet Shop Boys se prevé mucho más interesante que el anterior, aunque en aquel hubiera momentos de brillantez como los que siempre han mostrado Tennant y Lowe. Ahora sólo queda hacerse el cuerpo a la espera hasta bien entrado el verano para que nos saquen realmente de dudas.

Electric, tracklist:

01. Axis
02. Bolshy
03. Love Is A Bourgeois Construct
04. Fluorescent
05. Inside A Dream
06. The Last To Die
07. Shouting In The Evening
08. Thursday (feat. Example)
09. Vocal

En Hipersónica | Pet Shop Boys no son de largas esperas: Electric, su segundo disco en menos de un año
Sitio oficial (más información) | Pet Shop Boys

Hoy toca jitazo. Sí, en jueves; un día tarde, pero, ¿acaso vosotros celebrasteis el día del trabajo trabajando? Pues nosotros tampoco y como más vale tarde que nunca, aquí tenéis una nueva colección de temas que debéis conocer sí o sí.

Temas llenos de energía para dar el empujón final a una semana más llevadera que otras, aunque muchos de vosotros la estaréis disfrutando de puente. Los que no tenemos esa suerte, aquí estamos, al pié del cañón. Así que, para unos y para otros, vamos allá, con esos jitazos.

El jitazo de la semana: British Sea Power – ‘Machineries Of Joy’

Nuestro jitazo de esta semana se lo llevan British Sea Power, que, como ya os hemos contado con anterioridad, se metieron en el estudio de grabación para volver a interpretar lo mejor de su colección de EPs del año pasado y darle formato largo.

De esos “nuevos” temas nos quedamos con el que da título a la colección, ‘Machineries Of Joy’, que servía de adelanto a la misma y que es BSP en estado puro, sin adulterar, sin superar momentos pasados pero dejándonos plenamente satisfechos.

Y antes de continuar, queremos saber, como todas las semanas, qué temas creéis que no deberían faltar en el jitazo de la semana que viene; contadnos, contadnos…

El jitazo de los lectores: Sigur Rós – ‘Ísjaki’

De esta, parece claro que os ha agradado el giro de 180 grados que parecen haber dado Sigur Rós hacia lo que comenzaron siendo; volviendo a aquellos orígenes más rockeros y olvidándose de sus temas etéreos y mesmerizantes de Valtari.

‘Ísjaki’, que según vosotros mismos viene a ser una mezcla entre “el disco de los paréntesis y el disco de los culos al aire”, viene a ser justo eso, un término medio que parece haber calado ya entre los seguidores de los islandeses. Buena elección.

Otros Posibles jitazos

Grave Babies – ‘Skull’

Y de entre los que podían haber sido jitazos esta semana, uno de ellos nos llega desde las tumbas… y desde el post-post-post-post-punk de Seattle con Grave Babies.

De su Crusher, entre el relleno sobresalen momentos de distorsión, intensos, oscuros pero llenos de energía, como este ‘Skulls’, a caballo entre las tumbas de The Cure y de Joy Division, entre lo gótico y lo punk..

The Vandelles – ‘Swell To Heaven’

Algo menos excéntricos, The Vandelles nos ofrecen su particular visión del garage y del surf con su regrabación de ‘Swell To Heaven’, esa que ya os dijimos que estaban regalando a través de su Bandcamp.

Buen rollo gracias al tema, y gracias al vídeo, que nos hacen ir poniendo ya la vista en la playa, en el verano y en los amores que traen las vacaciones lejos de casa.

Palms – ‘Patagonia’

Y para los que pensaban que en Palms íbamos a ver la impronta de Deftones o de Isis, teníamos ayer mismo el primer adelanto de su debut con ‘Patagonia’.

Hora de transportarnos a lejanos lugares y de dejarnos llevar por las embriagadoras sensaciones que Chino Moreno y compañía consiguen transmitir con este grandioso tema. A ver qué más tienen que ofrecer en ese debut homónimo.

Kylesa – ‘We’re Taking This’

Mucho más serios nos ponemos con el nuevo adelanto que Kylesa han hecho de Ultraviolet, ‘We’re Taking This’, tercero ya de uno de los discos metal más esperados de esta temporada, aunque también sea uno de esos que divide a los aficionados que, o bien lo esperan con ganas o bien no entienden qué hay de nuevo e interesante en el sonido de los de Savannah.

Empire Of The Sun – ‘Alive’

Para terminar cambiamos de tercio y nos fijamos en el synth pop de Empire Of The Sun, dúo al que aún les debemos un post por aquí por Hipersónica.

Como muchos sabréis, los extravagantes australianos están de vuelta tras haber desaparecido no sólo del panorama de la música durante mucho tiempo, sino casi de la faz de la tierra, y ahora, con este optimista ‘Alive’ en cuyo vídeo siguen tirando del mundo de fantasía que ya crearan para su anterior trabajo, vienen a ofrecernos el primer adelanto de Ice On The Dune, que estará a la venta el 14 de junio.

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