Anoche El Potrillo se desbocó totalmente en Gijón con todo el aforo vendido y más de ocho mil personas abarrotando el Palacio de Deportes de Gijón. Hace dos años prometió que aquí iba a empezar su próxima gira española (once conciertos nada más ni menos) y lo cumplió. La gira de Viento a favor, su último disco de estudio, echó a andar en halo de multitudes, con las féminas entregadas a sus movimientos, a su voz y a su cantar.

Alejandro Fernández no es ahora un don nadie. Además de su dilatada carrera hay que decir que tiene en su haber varios premios Grammy y una estrella en el Bulevar de la Fama, pero en España no era nadie hasta que se publicó su anterior álbum de estudio, A corazón abierto, cuyo single Me dediqué a perderte causó anoche el delirio del respetable.

En este concierto hubo pop latino, un tanto hortera, baladas melifluas, algo de boleros, también pop caribeño y folclore mexicano servido a base de rancheras. Salió elegantón, de traje oscuro, camisa blanca y corbata rosa y ya hubo desmayos antes de que comenzara a cantar A manos llenas, y como ya se sabía triunfador, su embaucadora sonrisa y su voz potente hicieron el resto.

El escenario era todo un derroche: escaleras laterales, pantallas a los lados, proyecciones con pantallas al fondo, luces de ensueño, pero el sonido desmereció el recital. Vale que el recinto deportivo no es bueno de sonorizar pero hubo momentos en que su voz apenas se abría paso entre la música y, por ejemplo, la guitarra solista quedó enterrada entre tanto volumen.

En un alarde de grandiosidad, Alejandro Fernández traía consigo veintiún músicos y cuatro coristas, pero este sonido fue bastante pachanguero, como de orquesta de romería, aunque eso no pareció importar al público al que consiguió arrancar gritos, lágrimas , aplausos y suspiros durante las dos horas y media de exceso y bastantes horterismos, reflejados en esos bailes de los coristas o en los quites toreros que se marcó el propio cantante cuando hizo Como quien pierde una estrella.

Como Iván Ferreiro o Marc Anthony, Fernández ha versioneado Abrázame, un tema que hizo famoso Julio Iglesias y que anoche volvimos a escuchar en versión latina con una trompeta muy a lo Herb Albert. Pero lo mejor del recital estaba por llegar y fue en la segunda parte, en la que la canción melódica dejó paso al folclore de su país. Con el cantante ataviado de charro y cantando, bueno, más bien acallado, porque el público parecía que estaba en un karaoke, Guadalajara, ¡Ay, Jalisco! y México lindo.

Aún hubo más folk de la mano de un popurrí del venerado José Alfredo Jiménez: Me cansé de rogarle, Si nos dejan y El Rey, un momento éste escalofriante con el público al completo moviendo las manos y desgañitado cantando el tema. De ahí pasó poco después a un nuevo popurrí de Juan Gabriel, haciendo temas que hizo suyos también nuestra Rocío Dúrcal, y cerró con un pequeño homenaje a su padre, Vicente Fernández, que dejó casi sin aliento a los asistentes.

Sitio oficial | Alejandro Fernández
Fotografías | MsAbcMom

La gira comienza este mismo mes por Lituania o Checoslovaquia, para en Junio actuar en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia y a otros de Bilbao, Barcelona, Valencia o Murcia, para concluir en el Teatro Gran Vía de Madrid en Otoño.

Veintiocho canciones que cantará con tres cambios de vestuario, entre las que estará su Fumando espero con una orquesta interpretando la melodía, algo que puede merecer el precio de toda la entrada. Con 80 años y una gira que ya le gustaría a cualquier banda del país, sí señor.

Vídeo | Youtube

No hay diferencias entre estos discos, bueno ni con anteriores entregas, porque el neoyorkino sigue fiel a unos patrones musicales invariables: cantautor con guitarra acústica y batería todoterreno con pegada de jazz que le marca el ritmo que necesitan las canciones, aunque Our party will be on the beach lleva un aderezo de piano y un aire muy Tindersticks y When we refuse to suffer se apuntala en su segunda versión con una guitarra eléctrica con riffs muy roqueros.

Estos dos temas son de lo mejor de un álbum en el que nos encontramos con una versión de Here it is, que me apuesto el cuello que a Leonard Cohen le va a hacer mucha gracia. El resto del nuevo cancionero del ex The Modern Lovers transita por la extravagancia, el surrealismo, la frase a punto de desafinar, y las guitarras sencillas y sumamente melódicas.

Incluso nos regala una impagable canción en castellano bastardo, chapurreado y mezclado con el inglés, Es como el pan, con una letra que sólo Richman podría escribir, y un tema en francés, Les printemps des amoreux est venu, con una malísima pronunciación que le da un encanto especial.

Wikipedia | Jonathan Richman

Van Morrison ha escrito los once temas de este álbum, algo que no hacía desde Back On Top, que hace el trigésimo quinto en su carrera y además se ocupa de todo lo demás, incluidos arreglos y producción. Es un disco severo desde la portada, con un retrato del cantante hierático, casi enfadado, sobre tonos azulados.

Keep It Simple entronca con Pay The Devil, un disco completamente country, a través de Song Of Home, un maravilloso tema guiado por banjo y pedal steel guitar, con un solo de Hammond brillantísimo. Lo que más llama la atención son los preciosísimos arreglos de los temas, donde apenas hay metales como antaño y no se echan en falta con esos detalles de guitarras, violines, coros, teclados e incluso la armónica y el saxo que aporta el propio Van Morrison.

Sin duda el irlandés nos regala un cancionero que vale un potosí con su particular y madura voz que se adapta perfectamente al jazz, blues y soul, haciendo un ejercicio de introspección en temas como That’s entrainment o Lover come back, estando absolutamente pletórico en el blues swing How can a poor boy?, en el irónico blues Don’t go to nightclubs anymore y en la citada Song of home.

Sitio oficial | Van Morrison

Me contaba hace unos días Susu, la cantante y compositora que está detrás de La Media Luna, que este proyecto es de distancias cortas y que lo pretende con su nuevo disco es que se le reconozca como compositora. También decía que tiene mucho que aportar a la música española, tan necesitada de propuestas interesantes, y que la suya es muy soñadora.

La tarde del miércoles pudimos ver a La Media Luna a corta distancia en el salón de actos del C. C. Cajastur de Oviedo, un concierto programado dentro del ciclo Músicas del siglo XX. La artista podía ver prácticamente las caras de todos y el público podía ver a ésta y a la banda con una proximidad tal que entre ambos hubo una especial comunicación.

La Media Luna estrenaba nuevo disco, el segundo en su carrera, Calma, con la banda que le va a acompañar en los próximos meses. Allí a su derecha estaba Shuarma, compañero, confidente, consejero y músico de lujo que puso voces, guitarra acústica y percusión.

Lástima que el alto volumen de la batería, excesivo para el recoleto auditorio, restó presencia a los coros y a la guitarra del ex líder de Elefantes y a la propia voz de Susu, que en algunos momentos pareció que iba a quebrarse. El pop íntimo de La Media Luna quedó un tanto desvirtuado pero seguro que en posteriores actuaciones sonará a gloria.

Con todo, La Media Luna nos ofreció un recital de unos setenta minutos en el que repasó al completo su nuevo trabajo, desde el tema que da le título El mar de la tranquilidad que lo cierra y con el que terminaron el bis de cortesía.

Lo que hubo sobre todo fue pop delicado y preciosista, con menos detalles que en el disco, pero con momentos elegantes, emotivos, ensoñadores y de sublime belleza, algunos acompañado con por Susu con su acordeón, como los de Creo en tí, Muñequita rota, de su disco de debut ...En la arena, o Barquito a la deriva, primer single de Calma que nos confirma a una artista en un buen momento.

Se agradeció la ausencia de batería en Otra vez que tocaron tras la rumba que daba título a su primer disco, y ahí fue donde los que admiramos la voz de Shuarma pudimos escucharla nítidamente.
Se echó de menos Cada vez que te vas, esperada en el bis, pero a cambio nos regalaron una exquisita versión del Yo solo de Ray Heredia, bautizado como Sola.

Sitio oficial | La Media Luna

Calma es el segundo disco de La Media Luna, proyecto de la donostiarra criada en Barcelona Susu, conocida por compartir su vida con Shuarma, ex cantante y líder de Elefantes. Su pop acústico fusionado ligeramente con rock y aromas andaluces lo acaba de plasmar en once temas en los que destaca la exquisita instrumentación, unas letras profundas y una producción muy cuidada. El primer single es Barquito a la deriva y lo podéis ver abajo.

¿Qué ha cambiado en La Media Luna de En la arena a Calma?

Muchas cosas, han sido tres años entre uno y otro. Shuarma y yo hemos ido encontrado la manera de organizarnos. Él se va a dedicar a su proyecto en solitario y yo a La Media Luna, y cuando podamos colaborar juntos lo vamos a hacer. Hemos creado un equipo de trabajo para que ambos proyectos crezcan paralelamente. El disco tiene más ganas de reivindicar cosas, un poco más de crítica social, aunque el amor es la temática principal. Éste es un proyecto de distancias cortas.

¿Qué objetivos tienes con este disco?

El único es dejarme llevar porque en esta profesión es muy fácil montarse películas. Quiero que se reconozca que detrás de él hay una autora y que éste no es el proyecto de Shuarma.

¿Cómo encaja tu proyecto musical en un momento en el que parece que prima lo chabacano, el mal gusto o las cosas mal hechas?

Encaja bien porque es un opuesto a todo eso, estoy con los artistas que se involucran al cien por cien en el trabajo. Me siento como en la resistencia pero creo que tengo un sitio.

¿Por qué has optado por la autoproducción?

Me da la oportunidad de crecer. Si en una compañía grande no cumples objetivos en la primera semana tu carrera se va a la mierda.

Entonces, ¿la piratería es un mal menor?

Creo que sí porque la gente a duras penas llega a fin de mes y hay otras cosas prioritarias en que gastarse el dinero. Lo positivo de ello es que el artista se ha reinventado explotando más el directo y utilizando las posibilidades de internet se llega a gente y países que antes era imposible. Está claro que ya no se vive de la venta de discos.

¿Cómo serán las presentaciones de Calma?

No quería una promo de un mes y presentar el disco sin que la gente lo hubiera escuchado. Haremos unas pocas actuaciones ahora y en octubre empezaremos a tocar con la banda. Además, tengo otro disco grabado, que no pudo salir a la vez que éste por los costes. Se llamará De 0 a 99 años, trata del niño que todos llevamos dentro y saldrá en la próxima primavera.

Sitio oficial | La Media Luna
Vídeo | YouTube

se han salvado los problemas logísticos que el artista canadiense, sus músicos y su equipo preveían en el desplazamiento entre Benicàssim y Niza, nos encontramos en disposición de confirmar la presencia del autor de ‘Suzzane’ el próximo domingo 20 de julio en el escenario Verde de FIB Heineken. Las entradas de día de pondrán a la venta próximamente.

Esta será su única actuación en nuestro país y una de las principales bazas con las que juega este año el Fib a la hora de competir con otros festivales. No es fácil ver en concierto al canadiense en nuestro país, aunque me temo que éste no es el escenario soñado por la mayoría de sus fans. A mí, no me importaría lo más mínimo.

Sitio Oficial | Fib

Era de esperar que de la unión entre Santiago Auserón y la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona acabara saliendo un disco con uno de los conciertos que músico y agrupación ofrecieron el año pasado en su gira española.

El 5 de mayo se pone a la venta Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, con arreglos y dirección de Enric Palomar, que incluye el recital que ofrecieron el pasado 16 de septiembre de 2007 en el Teatro Principal de Palma de Mallorca.

Aquí reseñamos el concierto que dieron en la Playa de Poniente de Gijón el pasado 10 de agosto y como testigo que fui de él hay que decir que el espectáculo mereció la pena. Porque escuchar los más populares temas de Radio Futura y Juan Perro, arreglados para ser interpretados por una orquesta de veintitantos músicos, fue toda una revelación de que esas canciones han pasado a formar parte de la historia de la música española.

El disco saldrá en un principio en formato digital y se puede adquirir en la tienda digital de La Huella Sonora. Allí se puede descargar gratuitamente el primer sencillo, con El tonto Simón y El carro, una buena manera de apreciar el valor de esta grabación.

Posteriormente, se editará el álbum en digipak con el DVD del concierto en 5.1 y estéreo, aunque los que adquieran el disco digital podrán disponer de un elaborado libreto con fotos exclusivas de aquel recital.
La Huella Sonora tiene previsto además editar el primer disco del nuevo proyecto de Luis Auserón, Amantes del Eco, del que nuestro compañero Koala ya nos dió detalles, y el tercer álbum del tresero cubano Pancho Amat.

Sitio oficial | La Huella Sonora

Arístides Moreno dice que se ha convertido en “una especie de cantautor en peligro de aparición” tras más de diez años recorriendo los escenarios de la península y de las islas. En diez años ha publicado grabado cuatro discos, el último de los cuales, Economía sumergida, aparecerá dios mediante el próximo mes.

El de Gáldar planteó su actuación, dadas las características del salón de actos del Centro Cultural de Cajastur, como algo íntimo, recogido, muy diferente a lo que habitualmente viene haciendo en recintos abiertos, donde la gente no está sentada como allí, sino bailando y disfrutando de lo lindo con su música. Sin embargo, la actuación fue igual de intensa que otras suyas, y no os penséis que fue un concierto de cantautor, con su guitarra y dando la brasa al personal.

No, lo de Arístides Moreno fue un recital de reggae, ya que comenzó con Para hoy, un tema que por su estructura, modo de interpretarlo y mensaje podría haber sido escrito por Kiko Veneno; también un recital de sentimiento garrapatero como el de los Delinqüentes, ya que el Oh señor que cantó entronca direcamente con el espíritu de aquéllos, lo mismo que Alopecia galopante, que irá en Economía sumergida.

También nos hizo sin su banda una canción de amor dedicada al Agua con gas, un éxito incluido en Espectro lumínico, descacharrante tema con aroma funkie. Y un reggaetón acompañado de pandereta llamado El ignorante, toda una lección de sabiduría. Y se puso psicodélico en Aspecto, donde introdujo con categoría de grande el Rascayú de Bonet de San Pedro y La donna è mobile.

Y ya en la recta final volvió a los terrenos de Kiko Veneno, Delinqüentes y G5 para hacernos Comerciando con psicotrópicos, rematando la actuación con Posición horizontal, de El corsario de la biosfera, con un ritmo muy tropical, Horcon boys, un blues rap muy movido de su debut, Samba de otro mundo, y Felicidad, otro clásico de su discografía.

Sitio oficial | Arístides Moreno

Y cuando la cantante quiso volver en solitario todas las puertas se le cerraron. Incomprensiblemente ha tenido que resistir en la sombra a base de tocar en pequeños locales, donde su talento siempre ha sido reconocido. Y ahora por fin vemos su debut firmado con su nombre, un disco en el que Aurora Beltrán se nos revela nuevamente como una de las mejores compositoras de este país.

Porque Clases de baile no es un punto y seguido en la trayectoria de la cantante navarra. Es un punto y aparte aunque claro está esta la herencia de su anterior banda, claramente en Azulada la primera canción de este álbum, y en su sensibilidad y manera de cantar sus propias composiciones.

La única pena va a ser que por estar en un sello muy pequeño enormes temas van a quedar casi en el anonimato, como el que da título al disco y single de adelanto, y el medio tiempo Silencio, ambos con la personal voz de Bunbury, la fronteriza Florecita, un recuerdo a las desaparecidas de Ciudad Juárez, o Candy baby, versión de Iggy Pop firmada a medias con un Loquillo en estado de gracia.

Sitio oficial | Aurora Beltrán

El viernes actuó en Gijón con la formación que últimamente le acompaña, salvo el batería, es decir, Andreas Prittwitz (saxo y fagot), Javier López de Guereña (guitarra) y Fernando Anguita (contrabajo), quienes esporádicamente también le hacían coros. Y como era de esperar el concierto fue todo un acontecimiento.

Se llenó la Sala Albéniz, algo que sucede muy pocas veces, pero se llenó de un público poco habitual de las actuaciones en sala. Claro está, hubiera sido la bomba haber visto a Javier Krahe en el Teatro Jovellanos, sin el molesto humo que a mi novia estuvo a punto de causarle un ataque de asma.

Javier Krahe no tiene un repertorio escrito pero sigue un repertorio, eso está claro, porque las canciones las tiene bien ensayadas. Incluso, me atrevería a decir que todo lo que cuenta entre canción y canción está preparado como si fuera un monólogo de los del Club de la Comedia.

No me atrevería a decir si me divertí más con el cancionero que el cantautor madrileño nos regaló esa noche o con la retahila de ingeniosos discursos que contó para presentar cada tema. Claro está que una actuación de Javier Krahe, que está a punto de cumplir la edad de jubilación española, puede resultar repetitiva, incluso cansina por su monótono modo de cantar y la interminable sucesión de frases que cada canción incluye, pero eso es algo que sus fans agradecen y esperan.

Krahe venía con su último disco, publicado a finales del año pasado, Querencias y extravíos, un compacto grabado en directo en el Café España de Valladolid que viene acompañado del libro Charlas con un vago burlón, que como otros muchos podría adquirirse en un pequeño puesto que a la sazón se instaló estratégicamente cerca de la salida.

Pero Javier Krahe no se ciñó al mismo ni recurrió a sus primeros tiempos, ni cantó El burdo rumor ni La hoguera, y llamó antiguo a alguién del público por pedirlas. Hilando fino y rozando la genialidad nos regaló en casi noventa minutos una historias en las que no hubo sátira política ni social.

Hubo eso sí delirantes historias de amor y sexo. No faltó su clásica No todo va a ser follar ni Marieta, que cayó al final, y se escucharon las historias de La Perversa Leonor, la retahila de amores de Abajo el alzheimer, la absurda paranoia de Diente de ajo, la surrealista historia de un pescador En la costa suiza, el ingenio de Kriptonita, la ironía de Piero de la Francesca o la historia verdadera de Como Ulises.

Sitio oficial | Javier Krahe
Fotografías | Daquella manera

El single que presentó el primer, y posiblemente no único, trabajo en el que colaboraron Nacho Vegas y Christina Rosenvinge el año pasado fue Verano Fatal. El mini CD, que no llegaba a ser un largo puro, sólo tenía siete canciones, llevaba el mismo título que el single. El encargado de llevarlo a imágenes ha sido Nicolás Méndez.

El videoclip iguala la pegada de la canción, con unos breaks conseguidos parando el tempo y resultando muy pegadiza. Esto se aprovecha para pausar las escenas y representar a la pareja en situaciones variopintas, ajenas a la imagen que nos tienen acostumbrados de cierto alejamiento, o “snob” como dijo Koala hace un año. Juega muy bien con los efesctos visuales y con los trucos, además de incorporar animales (un tigre y un aguila) y símbolos con ellos. Como añadido, se puede ver una grabación en acústico del tema No Lloro Por Ti, donde la pareja de artistas está más cerca que nunca.

El mini CD fue reseñado por probertoj en su día y hay poco que añadir. Al principio todo va bien y en el final no se percibe la magia que caracteriza a ambos músicos en solitario. En conjunto es un trabajo aceptable, no todo lo bueno que se esperaba, pero merece la pena por algún tema suelto.

Sitio oficial | Nacho Vegas
Sitio oficial | Christina Rosenvinge

Como los múltiples conciertos que Bob Dylan tiene planeado dar en nuestro país se han ido anunciado a salto de mata, es posible que más de uno ande algo perdido con el tema. Así pues, para arrojar un poco de luz sobre el asunto, aquí os recojo en un solo post todas las fechas que el insigne cantante tiene en su agenda.

En total ya, son once los conciertos confirmados hasta la fecha, aunque no descartaría en absoluto que cayera alguno más. Desde luego, nadie podrá tener excusa para quedarse sin ver al gran Dylan en directo, pues la práctica totalidad de la geografía ibérica va a quedar cubierta por su gira:

• 24 de junio – Zaragoza – Feria de Muestras
• 25 de junio – Pamplona – Plaza de Toros
• 27 de junio – Vigo – Recinto Ferial
• 28 de junio – Ávila – Parque Natural de Gredos
• 01 de julio – Valencia – Auditorio Ciudad
• 02 de julio – Cuenca – Por confirmar
• 04 de julio – Lorca, Murcia – Plaza de Toros
• 05 de julio – Jaén – Recinto Ferial
• 06 de julio – Madrid – Rock in Rio
• 08 de julio – Jerez – Estadio Chapín
• 10 de julio – Mérida – Plaza de Toros

Por si, aun a pesar de todo, os siguen pillando algo lejos las localizaciones, también pueden ser interesantes otros dos conciertos que quedarán no muy lejos de nuestras fronteras: el 22 de junio en el Campo de Fútbol de Andorra la Bella, y el 11 de julio en el Optimus Live de Lisboa, que pondrá punto final a la gira.

Y aprovecho el artículo para comentar el último de los muchos galardones concedido al genio: una Citación Especial en los Premios Pulitzer 2008, debido a su profundo impacto en la música y la cultura americana, por medio de sus letras de extraordinario poder poético. Y bien que se lo merece.

Sitio oficial | Bob Dylan
Más en Hipersónica | Bob Dylan

Comentábamos en Hipersónica hace un tiempo que Iván Ferreiro regalaba como descarga su nuevo disco Mentiroso Mentiroso, y ahora que ha salido a la venta es hora de ver si eso ha influído.

Ha entrado directo al puesto 4 de ventas, y teniendo en cuenta que la lista refleja las ventas en los últimos 7 días, yo creo que para nada es un mal puesto, teniendo en cuenta que el gallego no es un artista de masas como pueda ser David Bisbal o Alejandro Sanz. Por tanto, de nuevo, una vez más cae la teoría que tienen muchos contra ofrecer sus discos en la red…

Myspace | Iván Ferreiro
Web Oficial | Iván Ferreiro

Buika está terminando de grabar su nuevo disco, Niña de fuego, que se pondrá en el mercado el 20 de mayo. Intentará con él revalidar el éxito obtenido con Mi niña Lola, que ha vendido más de setenta mil copias, y fue el sustento de una gira que le llevó con gran éxito por París, Londres, Nueva York o Tokio.

Para ello Concha Buika se ha puesto de nuevo a las órdenes de Javier Limón, su descubridor, para dar forma a un repertorio en el que hay temas de ambos y versiones de viejas coplas, rumbas y rancheras. Como primer single han elegido La falsa moneda, una copla que hizo grande Imperio Argentina.

Sitio oficial | Buika

Avería y redención, tema que da título al último disco de Quique González, es por fin single y el cantautor, que lo interpreta a dúo con Leyva, de Pereza, nos ha sorprendido con un videoclip dirigido por su amigo Fernando Macaya, autor de Las gafas de Mike y el documental que iba en el DVD que iba en la edición especial de ese álbum.

No es un clip al uso aunque sí hay una historia en él de desencuentro. A modo de película musical, vemos a Quique González en la primer imagen en el baño, mirándose al espejo con unas ojeras de aupa, el torso desnudo y una pinta muy Charles Manson, y se dirige a una sala donde tiene el piano. Empieza a tocar el piano con las primeras notas del tema y le da al play para acompañar el tema original.

En otro plano vemos a Leyva en la azotea de un hotel, disfrutando de la vista y después le vemos caminando por un pasillo larguísimo en dirección a una habitación. Simultáneamente, Quique González se levanta del taburete en dos ocasiones, cortándose la canción, algo muy poco habitual en un videoclip, para comprobar si ha entrado alguien, supuestamente Leyva, que al ver que hay un no molestar en la suite donde está González opta por no llamar y marcharse. Sin duda alguna, un original clip que dará que hablar.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Quique González

Finalmente Bob Dylan actuará en la Feria de Muestras de Zaragoza el 24 de junio en un concierto en el que no podrá faltar su tema “A Hard Rain’s A-gonna Fall” que ha sido adaptado hasta convertirse en el himno de esta Expo 08 basada en el agua y el desarrollo sostenible.

¿Compartirá escenario con Amaral interpretando juntos “Llegará la tormenta”? En mas de una ocasión Bob Dylan ha mostrado su admiración por el dúo zaragozano y dadas las circunstancias y la vinculación de ambos con esta Exposición Universal, no sería tan extraño que esto ocurriera.

Con ésta ya son siete las fechas confirmada de Dylan en nuestro país este verano:
•24 de junio: Expo (Zaragoza)
•25 de junio: Plaza de Toros Pamplona
•4 de julio: Plaza de Toros (Lorca)
•5 de julio: Jaén
•6 de julio: Rock in Río (Madrid)
•10 de julio: Plaza de Toros (Mérida)
•12 de julio: Festival Músicos por la Naturaleza, Hoyos del Espino (Ávila).

Veremos si se cumplen los 14 anunciados. Gracias Dani, por el chivatazo.

Vía | Heraldo

Las fechas son el 20 de Abril en el Palacio de Congresos de Murcia, el 23 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el 24 en el Palacio de Congresos de Ifema en Madrid, y finalizará el 26 de Abril en el Teatro Cervantes de Malaga. Decir que el concierto de Madrid se grabará íntegramente en DVD, y donde presentará las canciones de su último álbum llamado como él, Rodolfo.

Más información | Yahoo News

Hace diez años, el 14 de mayo de 1998, nos dejaba Frank Sinatra, La Voz, uno de los artistas más polifacéticos, controvertidos e interesantes del siglo pasado. Y como era de esperar para celebrar este aniversario su compañía discográfica, Rhino, le ha quitado las telarañas a sus archivos sonoros y tiene preparada varias sorpresas para sus seguidores.

La primera que ha trascendido es la salida al mercado el día 13 de mayo de Nothing But The Best, de la que dicen que es la colección definitiva de Frank Sinatra. ¿No habían dicho lo mismo de My Way? El disco incluirá veintidós de sus grandes éxitos remasterizados y remezclados de las cintas originales, entre los que habrá una grabación inédita con nuevos arreglos de Body and soul.

El listado de temas de este disco será el siguiente: 1. Come fly with me / 2. The best is yet to come / 3. The way you look tonight / 4. Luck be a lady / 5. Bewitched / 6. The good life / 7. The girl from Ipanema / 8. Fly me to the moon in other word / 9. Summer wind / 10. Strangers in the night / 11. Call ne irresponsible / 12. Somethin gtupid / 13. My kind of town / 14. It was a very good year / 15. That’s life / 16. Moonlight serenade / 17. Nothing but the best / 18. Drinking again / 19. All my tomorrows / 20. My way / 21. Theme from New York, New York / 22. Body and soul.

Sitio oficial | Frank Sinatra

Porque Xabel y Nacho comparten un timbre vocal muy similar y unos referentes prácticamente idénticos, aunque en su descargo hay que decir que las canciones del mayor de los Vegas son aún más torturadas. No hay más que escuchar Aida “La Carbonera” para estar de acuerdo en que podría ser perfectamente un corte incluído en Desaparezca aquí.

Xabel Vegas se nos muestra como un cantautor al uso, primando más la letra de la canción que la música, que sirve de mero soporte a su mensaje. La única pega que se le puede poner es que algunas de estas letras son una tanto excesivas, barrocas y recargadas, caso de Exilio, país natal o Dulce sangrar.

De otro lado, Enciéndeme y la citada Aida “La Carbonera”, son los hallazgos de un disco como El óxido en el que hay ironía fina en Dios salve al Rey y Plan num.#3#, temas que podrían ser más agradecidos con una voz menos cansina que la del pequeño de los Vegas.

MySpace | Xabel Vegas y Las Uvas de la Ira