Van Morrison ha escrito los once temas de este álbum, algo que no hacía desde Back On Top, que hace el trigésimo quinto en su carrera y además se ocupa de todo lo demás, incluidos arreglos y producción. Es un disco severo desde la portada, con un retrato del cantante hierático, casi enfadado, sobre tonos azulados.

Keep It Simple entronca con Pay The Devil, un disco completamente country, a través de Song Of Home, un maravilloso tema guiado por banjo y pedal steel guitar, con un solo de Hammond brillantísimo. Lo que más llama la atención son los preciosísimos arreglos de los temas, donde apenas hay metales como antaño y no se echan en falta con esos detalles de guitarras, violines, coros, teclados e incluso la armónica y el saxo que aporta el propio Van Morrison.

Sin duda el irlandés nos regala un cancionero que vale un potosí con su particular y madura voz que se adapta perfectamente al jazz, blues y soul, haciendo un ejercicio de introspección en temas como That’s entrainment o Lover come back, estando absolutamente pletórico en el blues swing How can a poor boy?, en el irónico blues Don’t go to nightclubs anymore y en la citada Song of home.

Sitio oficial | Van Morrison

El festival Tanned Tin Sur 08 ya ha cerrado el cartel de su primera edición. El hermano pequeño del Tanned Tin castellonense se celebrará entre el jueves 26 y el sábado 28 de junio en el Teatro Principal de Puerto Real (Cádiz). A los ya confirmados Dolorean, Darren Hayman and Jack Hayter plaus Hefner songs, Syd Matters, Matt Elliott, Amandine y James Yorkston se unen los nombres de Spain, The Clientele, Bart Davenport, Stephen Cracknell (The Memory Band), Bracken, Laura Gibson, Dead Sea Scrolls, Nancy, Elizabeth y Leda Tres.

Se trata pues de un cartel afin a su festival matriz y al espíritu del sello Acuarela, responsable de su organización, por el que pasarán grupos y artistas independientes en los que prima la calidad y en el que están algunas de las más destacadas propuestas y revelaciones del pop, rock y folk de este año.

El abono para los tres días cuesta 30 euros y se puede adquirir a partir del 16 de mayo en internet a través de Atrapalo.com, en Jerez (Malamúsica), Cádiz (Arsénico), Madrid (CD-drome) y Puerto Real (taquillas del teatro en la semana previa al festival). Las entradas sueltas cuestan 12 euros la del jueves 26 y 16 las del viernes y sábado.

MySpace | Tanned Tin Sur 08
Más en Hipersónica | Tannned Tin Sur 08

Stormy Mondays tocaron multitud de veces con Elliott Murphy, en cuya banda se enroló su líder Jorge Otero como guitarrista y mandolinista, y él mismo tocó con Cindy Bullens, con quien grabó un disco en directo, Willie Nile y John Grushecky. Precisamente, con este último y con Bruce Springsteen compartió escenario en el festival Light Of Day, en diciembre de 2006.

Con este currículo parece mentira que la banda asturiana no esté en otro lugar, algo que seguro que es debido a que en su día no se apuntaron al indie ni a nada que se le pareciera. Lo suyo es rock & roll de ascendencia norteamericana, heredero del del Boss, de Tom Petty o del propio Elliott Murphy. Y sus nuevas canciones, las del EP On The Run, siguen teniendo ese marchamo.

Stormy Mondays regalan toda su discografía en su página web, incluídos sus flamantes tres nuevos temas, que se encuentran entre lo mejor que han grabado nunca. Same old song huele a clásica, a himno de directo y tiene un estribillo pegadizo. Beneath the gate tiene un tono más acústico, más americano, y una melodía muy atractiva. Finalmente, el tema que le da título es muy country, con esa mandolina tintineante, un single a todas luces.

Sitio oficial | Stormy Mondays

Tarde, muy tarde, se ha confirmado el cartel del ciclo Intersecciones que en los últimos años había sido un referente dentro de la programación musical asturiana, una especie, para entendernos, de pequeño festival Tanned Tin. Tres serán los escenarios de las actuaciones musicales, que como siempre serán gratuitas: Centro Cultural Cajastur de Oviedo, Teatro Filarmónica de Oviedo y Colegiata S. Juan Bautista de Gijón.

Este año el número de artistas ha sido reducido considerablemente y se cayeron del cartel Ted Leo & The Pharmacists, Shellac y Mission Of Burma, pero, a pesar de ello, los nombres de Sr. Chinarro, The BellRays, Sidonie y Experiénce, tienen la suficiente entidad como para quitarse el sombrero ante los organizadores.

Sin embargo, este año se han suspendido las mesas redondas y son también menos las películas que se van a proyectar, destacando Joe Strummer: vida y muerte de un cantante, un documental dirigido por Julian Temple, que se ha estrenado recientemente en las pantallas españolas.

(Fotografía: D. Didier)

Sr. Chinarro presentarán el 19 de mayo en el C. C. Cajastur su nuevo disco Ronroneando, que ha recibido opiniones bien contrarias de la crítica; los valencianos Ciudadano estarán el 24 de mayo en el mismo lugar con sus nuevos temas de pop-rock; los norteamericanos Apse, un grupo de Acuarela, mostraran su post rock emocional el 28 de mayo en Gijón; los madrileños Layabouts trazarán un día después en Oviedo las coordenadas de su rock de inspiración británica. Y el mes lo cierran Clint en Gijón con su rock instrumental de banda sonora de su disco Los hombres duros también bailan.

Ya en junio, la programación del ciclo Intersecciones la abren Hidrogenesse y su electro rock arty el día 3 en Gijón; Sidonie se espera que sean el plato más fuerte ya que actuarán el día 5 en el Teatro Filarmónica presentando una vez más en Asturias Costa Azul. Un día después habrá golpes, gritos y empujones para poder entrar en la Colegiata de Gijón a ver a Expérience, la mejor banda de rock francesa, que traen su flamante Nous (en) sommes encore là. Tarik y la Fábrica de Colores, el proyecto del cordobés Álvaro Muñoz, llegan el día 7 a Oviedo con su disco El hueso y la carne; y el 19 lo hacen en Gijón Botanica, banda neoyorkina de ‘punk rock de cámara del siglo XXI’, cuyo pianista y cantante, Paul Wallfisch, acompaña a Little Annie. Cerrarán el 21 de junio el ciclo The BellRays, la banda comandada por Lisa Kekaula, que nos presentarán en Oviedo su flamante Hard Sweet And Sticky.

Sitio oficial | Intersecciones

Bienvenidos pues a la blogosfera donde nos contarán anécdotas, chascarrillos, datos no conocidos, apuntes irónicos y donde tendrá que acudir todo aquel que quiera saber algo más de los antiguos artistas del sello madrileño que dirige Jesús Llorente desde hace tres lustros pondrá encontrarlo.

Por lo pronto nos han puesto la miel en los labios con sus próximos posts: La relación entre Hood, Bracken, yo y la pobreza; Sr. Chinarro: de ciclos y ciclones; Historia de dos carteles y Xiu Xiu y su poster de sexo (nada) esclarecedor.

Blog | Acuarela
Sitio oficial | Acuarela Discos

No, no están viendo mal, la protagonista de la nueva noticia es Jessica Simpson. Hipersonica no sólo se limita a los géneros y grupos más escondidos, sino que también intentamos manteneros informados sobre lo que ocurre en la música en general, y este post es un ejemplo de ello, aunque precisamente éste sea más un reto que una noticia indispensable para dormir tranquilos.

En este caso nos hacemos eco del cambio de rumbo en la carrera de la pseudoactriz, pseudocantante y genial modelo: Jessica Simpson. La estadounidense publicará su nuevo álbum este año y supondrá un paso al género tradicional de guitarras y pequeños ranchos, como es el country. Al parecer, la rubia oxigenada está cansada de imitar tanto a Mariah Carey y otras voces de turno y esta vez ha decidido destrozar el legado de Johnny Cash, algo que no había hecho hasta ahora. La grabación tendrá lugar en nada menos que en Nashvile, cuna del género y cuna de grandes artistas como Bob Dylan.

Justifica este cambio diciendo:

Soy una chica rural, he crecido en Texas y la música country era lo que escuchaba. Siempre quise hacer un álbum de country, pero quise esperar el momento preciso para ello.

Jessica Simpson es más protagonista de noticias como las que recogen nuestros compañeros de Poprosa, pero ella intenta labrarse su carrera musical batacazo tras batacazo. Ahora en el punto de mira tiene a Shania Twain o Faith Hill, así que ya sabemos a qué sonará su próximo disco sin haberlo escuchado aún. Desde aquí le deseamos un mejor futuro en otros terrenos menos artísticos, pero la música le agradecería su retirada. Seguiremos informando sobre el mundillo más popular de la música.

Vía | Billboard
Sitio Oficial | Jessica Simpson

Aquí Randy Bickford, un tipo bastante introvertido por cierto, ha elaborado un nuevo cancionero, sin cuya voz no tendría esa melancolía excesiva, que será reseñado sólamente por los medios más exquisitos y de amplio espectro, por poner un ejemplo, de fuera Pop Matters y de adentro Rock de Lux. Una colección de temas que exploran la belleza, la nostagia del pasado y la juventud perdida, todos ellos tejidos con mimbres muy similares a los que utiliza Jason Molina en sus proyectos pero con diferentes resultados.

Porque en The Lastest Rights el pop de autor, también lofi, pesa por encima del folk y del country, dos de los puntales colaterales de su sonido, aunque hay ramalazos de ambos esporádicamente, esos violines de Morningside heights que abre el disco, y , en menor medida los de Limerence, o la sucinta instrumentación de Out on the main drag, para mí la pieza más bella del conjunto.

Sitio oficial | The Strugglers

La semana pasada ya anunciamos aquí que Acuarela iba a llevar este verano el Tanned Tin a Puerto Real (Cádiz). Será el hermano pequeño del festival castellonense y se celebrará entre el 26 y el 28 de junio en el Teatro Principal de la localidad gaditana.

Y ahora nos llegan las primeras confirmaciones del Tanned Tin Sur 08, que siguen la pauta de lo que habían prometido: grupos consagrados dentro del circuito independiente y algunas de las propuestas más emocionantes, hermosas y sinceras de pop, rock o folk del 2008.

Los artistas y bandas confirmadas hasta hoy son: Dolorean, formación de Portland (Oregón) que pivota entre el slowcore y el folk-country de salón, que nos presentarán You Can’t Win; Darren Hayman and Jack Hayter play Hefner songs, es decir, dos de las tres partes de Hefner con su líder al frente repasando la carrera de la banda londinense; Syd Matters, formación indie parisina liderada por Jonathan Morali, que presentarán su reciente álbum Ghost days; Matt Elliott, ex Third Eye Foundation, que a falta de nuevo disco llevará sus Failing songs; James Yorkston, cantante británico de folk-emo que presentará su recopilatorio de caras B y Eps, Roaring The Gospel; y Amandine, formación sueca de pop-folk que llevarán a Puerto Real su flamante Solace in Sore Hands.

MySpace | Tanned Tin Sur 08

En este nuevo álbum la artista vuelve al country tras haber pasado un período de ostracismo debido a que no contaba con el apoyo de las radios de este estilo, una etapa que cubrió brillantemente con tres trabajos de bluegrass. Y ahí la vemos en la portada de su disco sentada en plan sexy en la parte de atrás de una camioneta cubierta de heno, toda una fantasía para algunos y quizás un aviso para el público de que ha vuelto a sus orígenes.

Es paradójico pero lo peor del Backwoods Barbie son las versiones: la de Better to get livin’, de Smokey Robinson & The Miracles, que sigue demasiado de cerca a la original, y She drives me crazy, el éxito de Fine Young Cannibals, que es un auténtico despropósito y puede provocar que el público deje de escuchar el compacto.

Por otro lado, son auténticos hits perfectamente radiables en las emisoras especializadas tanto Cologne como Shinola, e incluso I will forever hate roses y Made of stone, con ese sonido añejo, pueden volver a colocarle en el lugar que merece dentro del country.

Sitio oficial | Dolly Parton

Para quien no lo sepa, Gary Louris es el líder de los Jayhawks, una de las mejores bandas de rock americano de todos los tiempos. Hasta 1995 compartió liderazgo con Mark Olson y el country rock de la banda viró hacia el pop.

En su debut en solitario producido por Chris Robinson (Black Crowes), Louris, quien también comanda el supergrupo Golden Smog, navega entre dos aguas sin mojarse con una sucinta instrumentación que no va más allá de guitarra, banjo, órgano, pedal steel y los coros de Sunnanah Hoffs (Bangles) y Jenny Lewis (Rilo Kiley).

Es decir, muestra su lado pop este talentoso compositor en temas como Black grass, Meandering y We’ll get by, donde podemos ver el sustrato de dos grandes como Nick Drake, Paul Simon o John Lennon.

Y como la experiencia es un grado, su carrera ya pasa de las dos décadas, el country rock de los Jayhawks aparece como una larga sombra en True blue, She only calls me on sundays y True blue. Ahí, la labor con la pedal steel guitar de Josh Grange es una delicia de escuchar.

Sitio oficial | Gary Louris

Para ello estos tres artistas que tienen raíces musicales bien distintas utilizaron instrumentos acústicos: guitarras, percusiones, dobro, banjo, armonio y melódica más unas armonías vocales verdaderamente contagiosas. Dirtmusic nos sirven una docena de temas grabados en Praga el año pasado que tienen mucho de cada uno de sus proyectos en solitario.

Un disco, que presentarán en Europa el mes que viene, nada homogéneo en el que temas como The other side, Face of evil y Ballad of a dream nos sitúan al trío en perfecta conjunción, mientras que en No sorrow more y Wasted on nos muestran su lado mas instrospectivo y en Panther hunting su lado más lúdico.

MySpace | Dirtmusic

Aparte de los discos que salen este mes, el inminente In The Wake Of Collisions, de The Arcane Order, que será reseñado pasado mañana aquí, The Bedlam in Goliath, de The Mars Volta, o Iconoclast, de Heaven Shall Burn, una auténtica maravilla os lo garantizo, éstos son algunos de los discos que espero en este 2008 recién comenzado:

Solar Fake – Broken Grid. Atención a este disco que sale el 4 de febrero. Solar Fake es el proyecto en solitario de Sven Friedrich, cantante de las bandas alemanas Zeraphine y Dreadful Shadows. Broken Grid, que tengo la suerte de haber escuchado ya, va a estar entre mis álbumes favoritos del año. Son doce deliciosos temas que van del synth pop, EBM e industrial al electro rock.

Porcupine Tree – Nil Recurring. Como complemento al aplaudido Fear Of A Blanket Planet, Porcupine Tree publica, vía Peaceville, el 18 de febrero Nil Recurring, un mini álbum de 29 minutos y cuatro temas que fue creado durante las sesiones de aquel álbum y terminado el pasado verano. Este disco se podía conseguir hasta ahora en los conciertos de la banda de Steve Wilson y en su web oficial. Robert Fripp toca la guitarra solista en el tema titular, un corte totalmente atmosférico, experimental y progresivo, que estoy escuchando mientras escribo este post.

Kingdom Of Sorrow – Kingdom Of Sorrow. Esta superbanda formada por miembros de Hatebreed, Down y Crowbar está encabezada por Jamey Jasta y Kirk Windstein. Su debut de título homónimo se pone a la venta el 19 febrero, vía Relapse, e incluye once trallazos del mejor metal de los últimos años.

Axel Rudi Pell – Live Over Europe. El legendario guitarrista alemán parece que ha preferido dedicar este año a componer material para un nuevo álbum. Para hacer más corta la espera tras su disco de versiones Diamonds Unlocked, Axel Rudi Pell pondrá en el mercado, vía SPV, el doble DVD Live Over Europe, que recoge una muestra de la gira de su álbum Mystica.

Danko Jones - Never Too Loud. El sexto álbum de Danko Jones lo produce Nick Raskulinecz y se pone a la venta el 25 febrero, vía Bad Taste Records. La continuación de Sleep Is The Enemy promete ser otro trallazo de rock duro.

In Flames – A Sense Of Purpose. La banda sueca de death melódico tiene ya título para su nuevo disco, se llamará A Sense Of Purpose y se editará el 4 de abril, vía Nuclear Blast. Esperemos que supere al un tanto decepcionante Come Clarity.

Sr. Chinarro – Ronroneando. Pues sí, hace unos días Antonio Luque puso en su fotolog la portada de su nuevo disco y ya estoy contando los días para tenerlo en las manos. Mientras tanto podemos escuchar algunas maquetas geniales, especialmente El actor, en su página oficial de MySpace. Y si quieres oir algo de La Bien Querida, el proyecto de Ana Fernández-Villaverde, la teclista de Sr. Chinarro, en su MySpace puedes escuchar ADN, un tema a dúo con Antonio Luque.

The Cure . Sin título aún, el nuevo disco de la banda que lidera Robert Smith hace el número trece en su haber y será un doble álbum que verá la luz este año vía Suretone/Geffen. El cantante y guitarrista ya ha avanzado los títulos de algunos temas como Lusting here in your mind, The hungry ghost, The perfect boy, Christmas without you y Please come home. Además, The Cure incluirá aquí tres demos que Smith ha rescatado de su archivo particular escritas en la década de los ochenta y que han sido adaptadas por la banda.

Judas Priest – Nostradamus. La formación clásica de Judas Priest sigue viva con Halford y el binomio Tipton y Downing trabajando juntos. Ahora nos van a sorprender con un álbum conceptual sobre la historia del profeta francés del siglo XVI. El propio cantante ha comentado que tanto el disco como la gira que le acompañará será lo más espectacular que hayan hecho nunca.

Slayer. Tras la buena acogida de Christ Illusion, un gran disco con una pésima portada, Slayer planea tener terminado su nuevo disco este año. Esperemos que el cuarteto californiano nos sorprenda con una nueva andanada de trash marca de la casa.

Y por pedir que no quede, no estaría mal la salida en este 2008 de un nuevo disco de Paco de Lucía, mejor que el desafortunado Cositas buenas, y el gran disco que aún tiene que regalarnos el gran Enrique Morente.

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Ellos son una banda llegada desde León y que hacen música country, un género no demasiado desarrollado en España pero que no por ello deje de contar con bastantes adeptos. De hecho, tuve la oportunidad de verlos el año pasado en directo y tengo que decir que estaba la sala a rebosar de gente que se sabía sus canciones.

Relacionado con esto último, es curioso como OK Corral Band es una banda que suena en muchas emisoras extranjeras, en países como México, Estados Unidos o incluso Japón, sitios donde la cultura de la música country está más extendida que en España.

De hecho, están de gira: hoy tocarán en su León natal y mañana en Burgos, así que si estás cerca no dudes en pasarte a escuchar algo distinto a lo que estás acostumbrado a escuchar.

Myspace | OK Corral Band
Web oficial | OK Corral Band

Ahora este tipo con pinta de palurdo sureño, aunque nacido en Michigan, macarra, hortera y fumador empedernido de puros habanos, vuelve por la puerta grande con un álbum sobresaliente. Sí, sobresaliente, no me ha dado un ictus que me ha mermado mis facultades.

En efecto, Rock n Roll Jesus nos trae un Kid Rock pletórico más rockero y abierto a otras sonoridades y mucho menos rapero, aunque con la misma explosiva mezcla de sexo, religión y drogas en las letras de sus nuevas canciones.

Habrá quien prefiera Cocky, su obra maestra, pero este álbum es a todas luces mejor y más maduro incluso. El disco lo abre el tema titular que pone las pilas a la escucha aunque peca de ser demasiado estándar.

En Amen, Kid Rock se vuelve modosito, facturando un tema de corte acústico muy radiable en todas las emisoras e incluso comercial. All summer long toma prestado acordes y texto del Sweet home Alabama, de Lynyrd Skynyrd, rock sureño en estado puro.

Roll on es el tema más AOR del disco, escrito para romper en las listas por su estribillo pegadizo, mientras que So hott podría escucharse tanto en cualquier bar de rock & roll como en un puticlub de carretera.

Sugar tiene sabor a clásico del cantante, rap-rock sin concesiones y letra con la etiqueta de aviso paterno. When U love someone sorprende por su factura gospel, guiada por una guitarra acústica y aderezada con banjo.

New Orleans posee una mezcolanza de estilos y resulta un tanto chocante. Don’t tell me U love me nos trae el rock usual en el artista, aunque con una cadencia más lenta.

Blue jeans and a rosary es un balada medio tiempo romantiquísima, y Half your age es su acertadísimo acercamiento al country, mientras que Lowlife (Living the highlife), el tema extra, es un rock que contiene los clichés habituales del artista.

Sitio oficial | Kid Rock

Hay bandas con las que toda la crítica internacional parece haberse puesto de acuerdo de no hablar nunca mal. Wilco es una de ellas y no seré yo quien rompa ese pacto más que nada porque les considero unos muy buenos músicos, pero ¡qué le voy a hacer si me aburren! Ir a verles en directo, despejará todas mis dudas y será la prueba de fuego que me hará cambiar de opinión de una vez por todas u olvidarme de ellos para siempre.

Estas líneas las escribía mientras me dirigía en metro el domingo por la noche hacia un Palacio Euskalduna abarrotado de seguidores de la banda de Chicago, ahora sé que jamás se me volverá a pasar por la cabeza. ¿Aburridos Wilco? Las dos mágicas horas que vivimos los allí reunidos no se nos olvidarán tan fácilmente el resto de nuestras vidas, Wilco ofrecieron un concierto impresionante, rozando muy de cerca la perfección, que me hace pensar en ellos como uno de los mejores directos que se puede presenciar hoy en día.

Arrancaron con la desnuda e irreconocible Sunken Treasure y desde el primer momento fuimos complices de la emotiva voz de Jeff Tweedy y de su enorme habilidad para transmitirnos todos sus sentimientos, para atacar inmediatamente al Sky Blue Sky con You are my face donde la calma es interrumpida por la mayor de las tormentas que supone la banda al completo y volver de nuevo a una calma absoluta como si allí no hubiera pasado nada.

Llegó el turno de repasar Yankee Hotel Foxtrot del que cayeron War on war, I am trying t break your heart con su auténtica orgía de ruiditos mínimos fruto de todas las percusiones imaginables y el fantástico Pot kettle black. Vuelta de nuevo a su último disco para ir desgranándolo casi en su totalidad Side with the Seeds, Shake it off y el descarnado Imposible Germany con Pat Sansone abandonando las teclas para convertirse en el tercer guitarra.

Y ya todos eramos conscientes de que lo que estábamos presenciando era mucho más de lo que podíamos esperar, más que la presentación de Sky Blue Sky, mucho más que un repaso a toda su discografía, estábamos reviviendo la historia del rock reinterpretada por seis músicos con un dominio absoluto sobre sus instrumentos y sorprendiéndonos con cada mínimo detalle regalándonos millones de notas cargadas de magia.

Un concierto que iba ganando en intensidad, cada vez eran más frecuentes los momentos de tormenta eléctrica y costaba más volver a la calma. Un impresionante Nels Cline poseído por su guitarra que robaba por momentos el protagonismo al propio Tweedy con su sombrero de cowboy dirigiendo el rebaño.

Rescataron para el primer set de bises las joyas en bruto de cada uno de sus discos California Stars, Jesus, Etc., Hate it here y Heavy Metal Drummer. Y regresaron tras la enorme ovación con Vía Chicago. A Tweedy se le veía feliz y no paraba de bromear con el público:

Normalmente la gente está bebiendo, fumando, bailando… y no ahí sentados como si estuvierais viendo la televisión

Y efectivamente cada vez resultaba más difícil mantenerse inmovil en nuestras butacas pero ya fue imposible durante la larguísima Spiders (Kidsmoke) que puso el broche final. Un grupo no pudo reprimirse más y saltó a bailar al escenario perseguido por los guardias de seguridad mientras todo el Palacio Euskalduna se ponía en pie agitándose al ritmo de ese jodido riff.

Realmente increible, ni un solo pero, no sobró ni faltó ni una coma, los quiero así. Desde entonces no puedo parar de escuchar Sky Blue Sky que se me aparece totalmente diferente y ya es mi disco del año. Y pensar que estuve a punto de no ir…

Os dejo el setlist:

01- Sunken Treasure
02- You Are My Face
03- War on War
04- I Am Trying To Break Your Heart
05- Pot Kettle Black
06- Side With The Seeds
07- Shake It Off
08- Handshake Drugs
09- A Shot In The Arm
10- Radio Cure
11- Impossible Germany
12- Blue Sky Blue
13- Too Far Apart
14- Walken
15- I´m The Man Who Loves You
16- Hummingbird

17- California Stars
18- Jesus, Etc.
19- Hate It Here
20- Heavy Metal Drummer

21- Via Chicago
22- Spiders (Kidsmoke)

Sitio Oficial | Wilco
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Abbey Sings Abbey puede que sea su último disco, Dios no lo quiera, pero la que fuera mujer de Max Roach, uno de los grandes baterías del jazz contemporáneo que falleció el pasado agosto, pero está claro que todos los que lo hemos escuchado deseamos que no lo sea porque la cantante de Chicago tiene mucho áun que ofrecer.

Este disco, editado por el exquisito sello Verve con una portada que muestra la clase y elegancia de la artista, lo grabó en Nueva York en apenas cuatro días acompañado por un mínimo elenco de all stars encabezado por Larry Campbell, quien puso al servicio de Bob Dylan su pedal steel en Love And Theft.

Aquí nos encontramos con que bajo el río del jazz fluyen ríos secundarios de folk como en And it’s supossed to be love, con ese acordeón delicadísimo y arrabalero, o de country en la balada Bird alone, guiada por una pedal steeel magnífica.

Luego están temas que valen por un álbum entero como la oscura Blue Monk, firmada a medias con Thelonius Monk, esa brutal The music is magic, o esas tres baladas que lo cierran: The music is magic, Love has gone away y Being me.

Wikipedia | Abbey Lincoln

Será el 4 de noviembre en el Savoy Club de Gijón la fecha y la ciudad en la que Julie Doiron comenzará la gira española de presentación de su último álbum, Woke Up Myself. En este nuevo tour por la piel de toro, la cantante canadiense visitará Castellón (Centro Municipal de Cultura, día 6), Valladolid (Café España, día 7), Valencia (CCC Octubre, día , Madrid (Neu! Club, día 10), Tarragona (Sala Groove, día 11), finalizando en el Puerto de Santa María (Teatro Pedro Muñoz Seca, día 14).

Julie Doiron grabó Woke Up Myself junto a Rick White, su novio cuando tenía 18 años y líder de la banda en la que comenzó en la música, Eric’s Trip, cuya formación de comienzos de los noventa aparece en algunos de los temas de este disco, en el que la cantante parece encantandora, despreocupada y perezosa.

Vía | Acuarela Discos
Sitio oficial | Julie Doiron

Era cuestión de esperar porque era lógico que los conciertos celebrados con el nombre de Live Earth tuvieran su plasmación para la posteridad en formato CD y DVD. Así es, el próximo 27 de noviembre se publicará en todo el mundo un pack con un compacto y dos DVD de este evento; pero la versión digital estará ya disponible el 6 del mismo mes.

Al igual que ocurrió con Live 8, la serie de actuaciones que se celebraron en distintas partes del mundo en julio de 2005, concretamente en los países del G8 y Sudáfrica, Live Earth reunió a un elenco importantísimo de artistas y bandas con la misión de captar la atención de los ciudadanos sobre la crisis climática mundial.

Fueron 150 grupos los que el 7 de julio de este año se unieron para trasmitir ese mensaje en distintas partes del mundo: Nueva York, Sidney, Tokyo, Shangai, Rio de Janeiro, Londres, Johannesburgo y Hamburgo, además de tres conciertos especiales en Kyoto, Washington y la Antártida.

Foo Fighters, Beastie Boys, Linkin Park, Metallica, Bon Jovi, Rihanna, The Police, Madonna o James Blunt son algunos de los nombres que participaron en este evento. El primer single será Bleed it out, interpretado por Linkin Park.

El DVD de esta edición incluirá además seis cortometrajes sobre el Live Earth Film Project rodados por Nick Wickham y Emer Patten, ganadores de un Oscar. Y Los ingresos de Live Earth. The Concerts For A Climate In Crisis están destinados a la asociación Alliance For Climate Protection, encargada de transmitir al mundo la necesidad de tomar decisiones urgentes y eficaces para afrontar el drama del cambio climático.

Sitio oficial | Live Earth

Ahora a la promotora Rebel Co. International le queda hacer balance pero todos sabemos cual va a ser. El festival dirá su adiós al menos a Asturias donde, salvo en la edición en que fueron cabezas de cartel Stray Cats en su gira de reunión, nunca ha gozado del apoyo del público.

Y el Crossroad Festival se cerró por todo lo alto, con un cartel que quitaba el hipo en el que estrellas internacionales pasaron por un escenario en el que se pudo ver pasar la historia del rock & roll desde sus inicios.
Así fue, pues tener a una leyenda como Sonny Burgess acompañado de The Legendary Pacers sobre las tablas habría sido la mejor excusa para abarrotar el festival en una jornada en la que el ritmo no decayó ni un momento.

Abrieron The Hangmen, puntuales para cumplir un horario que a la postre no se pudo cumplir. Presentaban los de Los Ángeles su nuevo disco, In The City, producido por Mike Ness, líder de Social Distortion. Acompañados por Tony Fate, guitarrista y líder de The Bellrays, Bryan Small y sus secuaces dieron buena cuenta en unos cuarenta y cinco minutos de todo un arsenal de punk-rock en el que no faltaron sus grandes éxitos Rotten sunday y Downtown.

Y después hubo que descubrirse el sombrero ante Sonny Burgess, la estrella de Sun Records, un hombre que estaba ahí cuando el rock & roll aún balbuceaba, una estrella del firmamento musical que compartió estudio, conciertos y carrera en sus inicios con Elvis Presley, Carl Perkis, Jerry Lee Lewis y demás pioneros.

Su recital fue una auténtica fiesta, con The Legendary Pacers, otros abueletes como él acompañándole a los coros y a las voces, se marcó un concierto que representó ser una clase magistral de historia del rock & roll.
Matchbox 20, Hey little mama, Folsom Prison blues, de Johnny Cash, Ain’t got no home, What I’d say y Ain’t got a thing fueron algunas de las canciones de un repertorio que tuvieron que acortar debido a una avería en el generador eléctrico durante una hora y que quebró su actuación por la mitad.

Todo lo que vino después era ya supérfluo aunque el espectáculo de los bostonianos Kings Of Nuthin, con su swing-punk fue una verdadera maravilla. Cuarenta minutos, en el que presentaron algunos temas del próximo disco que sarldrá a finales de año.

El esperado primer concierto de la gira conjunta de Nuevo Catecismo Católico y ElVez fue una sopresa. Les faltaron fuerza y potencia a las canciones de su proyecto My Punk Rock Revue en un show en el que Elvez, el Elvis mexicano, mudó su vestuario en varias ocasiones. Lo mejor de su divertido concierto de versiones fue Blank generarion, de Richard Hell & The Voivods

El fin de fiesta vino de la mano de dos clásicos: Nine Below Zero y Jason & The Scorchers; los primeros con un cóctel impagable de blues y R&B blanco, y los segundos, los inventores del cow-punk, en su gira de reunión para recaudar fondos para sufragar los gastos de un transplante que necesita su batería, Perry Bags, aquejado de diabetes. Jason Ringenberg y su banda cerraron el festival por todo lo alto e incluso se permitiron hacer una versión al final de Bob Dylan.

Siitio oficial | Crossroad Festival

La jornada comenzo con The Slaptones, la banda de las hermanas Bondeson, que desde Estocolmo volaron a Oviedo para ofrecer la primera sorpresa de la noche. Muy poco conocidas, a pesar de tener dos álbumes en su haber, el trío ya se ha ganado una reputación dentro del circuito rockabilly.

Y en el Crossroad The Slaptones se consagraron como una gran banda que vive no sólo del revival sino que es capaz de pasar por un filtro personal ese rock & roll añejo. La juventud de sus componentes, Sunniva, Greta y Stella, no pareció ser obstáculo para que facturaran un concierto tan soprendente como soberbio que cerraron con la clásica Please don’t touch.

Los Coronas, con Fernando Pardo y David Krahe al frente, y con la presencia por primera vez en Asturias de Óscar Ybarra, trompeta y congas, dieron una nueva lección de rock & roll instrumental. La banda madrileña preparó un repertorio basado en su recopilatorio Surfin Tenochtitlan para lucimiento de todos sus miembros, demostrando una vez más que es la mejor banda en ese estilo de toda Europa. Dos ejemplos de esto serían la sutil versión que hicieron de Radioactivity, de Kraftwerk, o el espectacular número del final con los guitarristas compartiendo manos, mástiles y riffs.

Joe Bataan fue la decepción de la velada. El neoyorkino pareció ser un convidado de piedra con su propuesta de soul latino en un festival en el que el rock & roll con todas sus variantes es el protagonista absoluto. A pesar de que traía un banda realmente convincente, el músico neoyorkino apenas si llegó a enganchar con un concierto en el que se dejó llevar más por los derroteros más convencionales de la música latina que por los sones del boogaloo.

Menos más que luego llegaron The Tommys para al menos alegrar la vista a un público que ya empezaba a sufrir el cansancio de la noche. A la banda británica se le agradeció su derroche instrumental y su arrojo escénico, además de la presencia de una cantante, Cara Lee, que se comió el escenario con su magnetismo, movimientos y, cómo no, belleza.

Freakshow, Fresh meat, Gagged bound y una noqueante versión de I wanna be your dog, de los Stooges, fueron suficientes para comprobar que el punk-rock que que hace el cuarteto tiene referentes en The Donnas o en Hole.

Ya entrada la madrugada, The Georgia Satellites hicieron su aparición en el escenario con Rick Richards y Rick Price al frente para darnos una lección magistral de rock & roll al estilo sureño. La banda de Atlanta, sin el carismático Dan Baird ya en sus filas, sustentó su actuación en material clásico y versiones atemporales de la historia del rock & roll, la mayoría procedentes de su álbum de regreso, Shaken not stirred.

Y a Sator no le quedó otra que cerrar la jornada del viernes a una hora intempestiva con la policía protestando por el ruido. Los suecos, padres putativos de un montón de bandas consagradas como Hellacopters o Gluecifer, lidiaron con un público que realmente les esperaba y no le defraudaron con un sobredosis de punk & roll.