Categoría: Crónicas (164)

Creo que voy a empezar a valorar los conciertos en función de la cantidad de gente que va sola a ellos. Ayer en el Antzoki a las 9 de la noche (hora prevista para el inicio del concierto) apenas había 20 personas y la mayoría había acudido sin acompañante. Ir un miércoles a un concierto supone un gran esfuerzo (aunque para esfuerzo venir a trabajar hoy aún con el pitido en los oídos y este dolor de cuello) y ahí es donde se demuestra el interés que uno tiene en un concierto. Tiene que ser muy bueno para, a pesar de todo, no estar dispuesto a perdérselo.

Yo, sin ser seguidor, ni fan de ninguna de las dos bandas, seguí los consejos de probertoj que tras verles el pasado fin de semana en el Primavera Sound me avisó: “no te los pierdas por nada del mundo, vas a flipar”.

Victor también le hizo caso y los vio el martes en Gijón, ahora me tocaba a mí acudir a su fin de gira en nuestro país y tras varios intentos por convencer a más de un amigo, también me tocó ir solo.

Conocí a Hidrogenesse cuando salió el recopilatorio Lujo y miseria en 1998, donde el dúo había incluido las seminales versiones de dos auténticos hits como Hidroboy y Vuelve conmigo a Italia, dos de los temas que hicieron ayer en el concierto que ofrecieron en Gijón. Y no fue hasta el año pasado, cuando entré a formar parte del equipo de Hipersónica, cuando volví a prestarles atención.

Y la verdad es que en ese tiempo me perdí a un grupo divertidísimo que en directo lo es aún más, aunque en su cita del ciclo Intersecciones no estuvieran prendados, todo hay que decirlo, ni excesivamente simpáticos. Pero a pesar de todo, el concierto de Genís Segarra (teclados, bases, guitarra y voz) y Carlos Ballesteros (voz y teclados) me pareció estupendo y el repertorio tuvo momentos memorables como ese Eres tan técnico/a, de su disco Eres PC eres Mac, una versión de Technical (you’re so), de The Magnetics Fields, o El poder de mis tejanos, con Genís a la guitarra tormenta.

Fue poco más de una hora de recital pero este dúo de art-rock electrónico o de glam-drone rock electrónico, como ellos mismos se definen, reinventaron su cancionero, en el que nos desarmó Soy un saco vacío, una balada de Carlos Ballesteros, y no nos importó que éste desafinara en Los perezosos, con la mitad de Astrud al vocoder, Estamos aquí, versión de Feria (el 75% de Les Biscuits Salés), y en el psicodrama No hay nada más triste que lo tuyo.

No me explico cómo no se llenó la Sala Albéniz con un programa doble como el que la promotora La Buena Vida nos había preparado para la noche de ayer martes, un día en principio poco propicio para el rock & roll pero que debería haber sacado de sus poltronas a todo aquel que en la región presuma de auténtico. Además baste decir que Shellac se prodigan bastante poco en Europa, por eso a esta institución había que obligar a verla en directo. Y además venían acompañados de unos veteranos del post-punk como Mission Of Burma, sobran las palabras entonces.

Los de Chicago aparecieron en el escenario rondando las once de la noche con una pinta la mar de normal, aunque bueno, Todd Trainer, su batería, parecía un extra de Alguien voló sobre el nido del cuco, pero su pegada metió miedo. Steve Albini, sí el mismo que hizo de In Utero la obra maestra de Nirvana, salió vestido con un mono oscuro que luego se quitaría y a Bob Weston las ojeras le delataban como cansado. Los tres colocaron sus instrumentos, afinaron y dejaron todo preparado para emepezar su recital de crudeza minutos después.

El público estuvo entrego desde el principio a un trío demoledor que nos sometió a un electroshock a base de un rock punzante como un berbiquí que nos dejó casi lobotomizados. Trainer apabullante en el centro del escenario con su batería Ludwig, Bob Weston, a la derecha, sacando del bajo notas que parecían pegarte puñetazos en el estómago y diciendo pocas palabras, y Steve Albini, a la izquierda, generando una muralla de sonido con una guitarra manejada como un hacha de leñador.

Después de hacer un repaso general con mi anterior post al ambiente y las actividades celebradas durante el festival, llega el momento de centrarse en lo más importante: las actuaciones.

El viernes era sin duda el día más potente, pues contaba con los marselleses Iam, y con los neoyorquinos EPMD y Talib Kweli. El plato fuerte español lo puso Nach, que ofreció un largo show para presentar Un día en suburbia. El sábado destacó por Immortal Technique y Violadores del Verso, que siempre consiguen la entrega absoluta del público dondequiera que toquen.

Creo que un repaso exhaustivo de todos los artistas dejaría sin aliento hasta al lector más empedernido, así que me centraré en las actuaciones internacionales, no por cuestión de preferencia o esnobismo, sino porque posiblemente pase una buena temporada hasta que podamos volver a verles en directo en nuestro país.

De los cuatro años que lleva en activo el festival (cinco, si contamos el evento gratuito en la Plaza de Colón), este ha sido el único en el que la lluvia ha hecho acto de presencia. Afortunadamente, sólo cayó durante las primeras horas y los cabezas de cartel pudieron disfrutar de una temperatura muy agradable.

En esta edición, el Cultura Urbana se ha estrenado en San Sebastián de los Reyes. Aunque no han explicado las razones de este cambio de ubicación, me da en la nariz que el parque de El Capricho del año pasado debió de quedar hecho un Cristo y le habrán pedido a la organización que se fuera con la música a otra parte. De hecho, en el propio folleto de los horarios, instaban a los asistentes a ser lo más cuidadosos que pudieran con el entorno del parque La Marina.

Elucubraciones a parte, lo cierto es que la nueva ubicación no estaba nada mal, con los anfiteatros en forma de gradas y una extensión bastante notable, pero le faltaba verde en comparación con el anterior.

Y al final, llegó el día que hizo que todo mereciera la pena. El sábado dejó más conciertos impresionantes que ninguna otra jornada del Primavera Sound y permitió un final de fiesta satisfactorio e indispensable, de los que te hacen querer volver al año siguiente.

Habían sido muchas horas esperando cosas buenas, pero tuvo que llegar de la mano de los que ya intuíamos que lo iban a hacer. El triplete rock que se marcó el festival desde las 22.30 hasta pasadas las dos y media y que tuvo a Mission of Burma, Shellac y Les Savy Fav como protagonistas convirtió al PS 2008 en un polvorín. Mereció la pena el cansancio, las falta de sueño acumulado y hasta los precios de las cervezas (bueno, esto no, la verdad).

Al final, el día acabó con el diluvio que se venía anunciando. El clima barcelonés nos respetó hasta poco antes de que el Primavera Sound se cerrase del todo. Fue un final perfecto para un día en el que pasaron muchas cosas y muy buenas. Éste es el recuento cronológico de lo que vimos y lo que nos pareció.

A priori, el viernes en el Primavera Sound se antojaba como uno de los días grandes, con un buen balance entre nombres clásicos que vuelven y otros nuevos que prometían. Sin embargo, la cosa quedó algo deslucida y el balance final de la jornada deja más oscuros que claros. Muchos más. Algunos de ellos sangrantes.

Pero tampoco es cuestión de hacer mala baba. Lo cierto es que la irregular jornada de viernes nos dejó grupos centrados y otros no tanto. Por desgracia, creo, elegimos mal en algunos solapamientos de horarios y, además, no llegamos a varias cosas interesantes. Es la peor sensación que deja siempre el Primavera Sound, que es inabarcable y que sabes que eligiendo algo te estás perdiendo otra cosa que posiblemente funcione mejor.

Pero vamos al tajo, que hay materia de sobra. Esta vez, separamos por grupos.

Excepto por el último día, le han faltado al Primavera Sound 2008 conciertos de auténtico relieve, descubrimientos enormes o grupos de los que te enamoras perdidamente. A cambio, ha sido bastante más fácil predecir lo que podía llegar, qué merecía la pena ver y no sufrir por los solapamientos entre conciertos.

Pero el festival me deja una sensación un tanto agridulce. Con el cartel en la mano, había muchos de los que me esperaba bastante más, han sido pocos los que no me esperaba nada y me han acabado dando sorpresas. Es un buen resumen también de la primera jornada, la del jueves, en la que dos de los cabezas de cartel más importantes de este año (Portishead y Public Enemy) centraron las miradas. Ambos despertaron división de opiniones, pero ninguno fue tan demoledor como para despertar adhesiones incondicionales.

En cuanto a público, eso sí, fueron los absolutos triunfadores de la noche y casi de todo el festival. Influye también que había menos escenarios con actuaciones paralelas, pero la zona del Rockdelux estaba hasta los topes en ambos. Eso sí, el Fórum sigue siendo el recinto festivalero más cómodo de toda España y sus servicios son también de lo mejorcito que hay. Los precios, ya no tanto.

Pocas veces había visto la sala Santana tan repleta (a reventar) y lo que no me podía esperar es encontrarme con gente tan joven en un concierto de una banda de los sesenta que desde entonces no ha vuelto a publicar nada.

Se palpaba en el ambiente que algo grande iba a suceder esa noche, un momento histórico, por primera vez en nuestro país.

Pero si tú no habías nacido, ni yo ¿y qué? Here are The Sonics y nadie ha querido perdérselos.

Se notó que éste era el último concierto de la gira europea de CocoRosie por las ganas y la intensidad como el dúo respondió ante más de medio millar de incondicionales que se dieron cita anoche en el Teatro Jovellanos de Gijón. No venían solas las hermanas Casady, lo hacían acompañadas por Río en Medio y Quinn Walker, dos artistas independientes que tuvieron veinte minutos cada uno para ofrecer sus propuestas.

Río en medio, proyecto de Danielle Stech-Homsy, una oriunda de Nuevo México afincada en Brooklyn, presentó su nuevo single, un 7” en el que hace dos incasificables versiones de Stayin’ alive, de la película del mismo nombre, y Let’s groove, de Earth, Wind & Fire. Este último lo pervirtió de tal manera utilizando unos pedales de efectos y loop que quedó totalmente desfigurada. Su folk a base de ukelele y voz sonó muy solemne y triste.

Quinn Walker, cuyo nuevo disco reseñamos aquí a principios de mes, se mostró bien distinto al freak psicodélico-folkie que encontramos en esta grabación, por cierto publicada en el sello de CocoRosie. Hombre orquesta tocando guitarra, tambor y percusión, y cantautor folk con falsete imposible, el de Brooklyn nos hizo un somerísimo repaso al doble CD Lion Land/ Laughter’s an asshole, que supo a poco y fue muy aplaudido por el respetable.