Anoche El Potrillo se desbocó totalmente en Gijón con todo el aforo vendido y más de ocho mil personas abarrotando el Palacio de Deportes de Gijón. Hace dos años prometió que aquí iba a empezar su próxima gira española (once conciertos nada más ni menos) y lo cumplió. La gira de Viento a favor, su último disco de estudio, echó a andar en halo de multitudes, con las féminas entregadas a sus movimientos, a su voz y a su cantar.

Alejandro Fernández no es ahora un don nadie. Además de su dilatada carrera hay que decir que tiene en su haber varios premios Grammy y una estrella en el Bulevar de la Fama, pero en España no era nadie hasta que se publicó su anterior álbum de estudio, A corazón abierto, cuyo single Me dediqué a perderte causó anoche el delirio del respetable.

En este concierto hubo pop latino, un tanto hortera, baladas melifluas, algo de boleros, también pop caribeño y folclore mexicano servido a base de rancheras. Salió elegantón, de traje oscuro, camisa blanca y corbata rosa y ya hubo desmayos antes de que comenzara a cantar A manos llenas, y como ya se sabía triunfador, su embaucadora sonrisa y su voz potente hicieron el resto.

El escenario era todo un derroche: escaleras laterales, pantallas a los lados, proyecciones con pantallas al fondo, luces de ensueño, pero el sonido desmereció el recital. Vale que el recinto deportivo no es bueno de sonorizar pero hubo momentos en que su voz apenas se abría paso entre la música y, por ejemplo, la guitarra solista quedó enterrada entre tanto volumen.

En un alarde de grandiosidad, Alejandro Fernández traía consigo veintiún músicos y cuatro coristas, pero este sonido fue bastante pachanguero, como de orquesta de romería, aunque eso no pareció importar al público al que consiguió arrancar gritos, lágrimas , aplausos y suspiros durante las dos horas y media de exceso y bastantes horterismos, reflejados en esos bailes de los coristas o en los quites toreros que se marcó el propio cantante cuando hizo Como quien pierde una estrella.

Como Iván Ferreiro o Marc Anthony, Fernández ha versioneado Abrázame, un tema que hizo famoso Julio Iglesias y que anoche volvimos a escuchar en versión latina con una trompeta muy a lo Herb Albert. Pero lo mejor del recital estaba por llegar y fue en la segunda parte, en la que la canción melódica dejó paso al folclore de su país. Con el cantante ataviado de charro y cantando, bueno, más bien acallado, porque el público parecía que estaba en un karaoke, Guadalajara, ¡Ay, Jalisco! y México lindo.

Aún hubo más folk de la mano de un popurrí del venerado José Alfredo Jiménez: Me cansé de rogarle, Si nos dejan y El Rey, un momento éste escalofriante con el público al completo moviendo las manos y desgañitado cantando el tema. De ahí pasó poco después a un nuevo popurrí de Juan Gabriel, haciendo temas que hizo suyos también nuestra Rocío Dúrcal, y cerró con un pequeño homenaje a su padre, Vicente Fernández, que dejó casi sin aliento a los asistentes.

Sitio oficial | Alejandro Fernández
Fotografías | MsAbcMom

Me contaba hace unos días Susu, la cantante y compositora que está detrás de La Media Luna, que este proyecto es de distancias cortas y que lo pretende con su nuevo disco es que se le reconozca como compositora. También decía que tiene mucho que aportar a la música española, tan necesitada de propuestas interesantes, y que la suya es muy soñadora.

La tarde del miércoles pudimos ver a La Media Luna a corta distancia en el salón de actos del C. C. Cajastur de Oviedo, un concierto programado dentro del ciclo Músicas del siglo XX. La artista podía ver prácticamente las caras de todos y el público podía ver a ésta y a la banda con una proximidad tal que entre ambos hubo una especial comunicación.

La Media Luna estrenaba nuevo disco, el segundo en su carrera, Calma, con la banda que le va a acompañar en los próximos meses. Allí a su derecha estaba Shuarma, compañero, confidente, consejero y músico de lujo que puso voces, guitarra acústica y percusión.

Lástima que el alto volumen de la batería, excesivo para el recoleto auditorio, restó presencia a los coros y a la guitarra del ex líder de Elefantes y a la propia voz de Susu, que en algunos momentos pareció que iba a quebrarse. El pop íntimo de La Media Luna quedó un tanto desvirtuado pero seguro que en posteriores actuaciones sonará a gloria.

Con todo, La Media Luna nos ofreció un recital de unos setenta minutos en el que repasó al completo su nuevo trabajo, desde el tema que da le título El mar de la tranquilidad que lo cierra y con el que terminaron el bis de cortesía.

Lo que hubo sobre todo fue pop delicado y preciosista, con menos detalles que en el disco, pero con momentos elegantes, emotivos, ensoñadores y de sublime belleza, algunos acompañado con por Susu con su acordeón, como los de Creo en tí, Muñequita rota, de su disco de debut ...En la arena, o Barquito a la deriva, primer single de Calma que nos confirma a una artista en un buen momento.

Se agradeció la ausencia de batería en Otra vez que tocaron tras la rumba que daba título a su primer disco, y ahí fue donde los que admiramos la voz de Shuarma pudimos escucharla nítidamente.
Se echó de menos Cada vez que te vas, esperada en el bis, pero a cambio nos regalaron una exquisita versión del Yo solo de Ray Heredia, bautizado como Sola.

Sitio oficial | La Media Luna

Cosas personales aparte y centrándonos en el concierto, mis miedos al vacío debido a la huída de estudiantes a sus casas por el puente, el Teatro Liceo de Salamanca estaba prácticamente lleno para recibir al andaluz y a su banda.

Abrieron con Morado, una de las antiguas, y tocaron un setlist que están comenzando a fraguar en esta gira, donde se escuchan todas las canciones de su último álbum y algunas antiguas intercaladas como G.G. Penningstone, Gitana o Dos Besugos.

En este concierto destacó un segundo bis. El primero fue parte de su último disco, concretamente El alfabeto Morse, Teórico y Ángeles, pero cuando ya el concierto muchos lo estábamos dando por finiquitado volvió la banda al escenario para deleitarnos con un antiguo tema, Cero en gimnasia. Pese a todo y en conversación después del concierto con la banda, me confesaron que el setlist no está del todo asentado (evidentemente el concierto de Salamanca era de los primeros de la gira), por lo que quizá caiga alguna sorpresa, como pudo haber sido Quiromántico, que no la tocaron.

Sobre el papel de Antonio Luque encima del escenario, es conveniente saber cómo piensa el cantante. Le escuché hace no mucho en una entrevista que comentaba que había muchas bandas con conciertos donde poder dar botes o gritar, pero no los suyos, advirtiendo a la gente que no buscase eso en sus conciertos. Todo ello, unido a que en el Teatro Liceo todo el público era sentado, quitó cierta pasión al concierto que quizá muchos buscábamos. No fue ni mejor ni peor, sino distinto.

Me gustó el concierto, pero entiendo que va orientado a cierto público del que no formo parte, y aunque pese a todo me entretuvo y me gustó, le falto un poco de chispa. Antonio Luque es todo un personaje, genio y figura, cuya presencia y forma de actuar sola ya compensa toda una entrada que, por cierto, destacar que no era nada cara para lo que estamos acostumbrados, 6 euros.

Fotos | Flickr
En Hipersónica | Sr. Chinarro – Ronroneando (A favor)
En Hipersónica | Sr. Chinarro – Ronroneando (En contra)

No le falta razón al guitarrista y cantante, pero la pérdida de un elemento en sus filas tan destacado como Isbell es irreparable. El del sábado fue el último concierto de la gira española del de Green Hills (Alabama) y como tal fue una fiesta por todo lo alto. Fue una pena que un local de pequeño aforo como el Savoy no se llenara hasta reventar, pero así son las cosas. Si este concierto se hubiera celebrado dentro del ciclo Intersecciones, que es donde estaba previsto y donde figuraba en la página web del artista y en su MySpace, a buen seguro que en la Colegiata San Juan Bautista se hubiera quedado gente fuera, ya que hubiera sido gratuito.

Con este contratiempo, la gente de La Buena Vida Producciones se la jugó para ofrecernos un cartel inmejorable en una noche del sábado en la que el mejor plan era ver en directo a Jason Isbell & The 400 Unit, su banda de acompañamiento, que nos ofrecieron lo mejor de Sirens Of The Ditch (New West, 2007), su álbum de debut, y del reciente mini CD en vivo Live At Twist & Shout 11.16.07, que se puso a la venta el día 15 de este mes.

Pero antes de su actuación hubo una sorpresa, la del cantautor australiano Liam Gerner, un cruce entre Jackson Browne y Ryan Adams muy convincente. Después, Jason Isbell & The 400 Unit nos ofrecieron un generoso recital de unos noventa minutos, con un repertorio no muy largo pero sin muy denso, en el que hubo temas de su disco de debut, de su Cd-Ep en directo, temas que había firmado para Drive-by Truckers, y otras sorprendentes versiones.

El recital osciló entre momentos de country rock poderoso, como en los mejores días de su antigua banda, caso de la apertura Grown o Try, medios tiempos como Chicago promenade, con un delicioso inicio con piano y guitarra, y resuelto con una explosión de electricidad, versiones de su Drive-by Truckers como la balada Decoration day, con un solo tremendo del guitarrista Browan Lollar, el medio tiempo Danko/Manuel, la sureña Outfit y la vigorosa Never gonna change, y revisiones en clave blues de Psycho killer, de Talking Heads, con una entrada muy Doors, Please be with me, de Eric Clapton, y Jailbreak, de Thin Lizzy.

Sitio oficial | Jason Isbell

Arístides Moreno dice que se ha convertido en “una especie de cantautor en peligro de aparición” tras más de diez años recorriendo los escenarios de la península y de las islas. En diez años ha publicado grabado cuatro discos, el último de los cuales, Economía sumergida, aparecerá dios mediante el próximo mes.

El de Gáldar planteó su actuación, dadas las características del salón de actos del Centro Cultural de Cajastur, como algo íntimo, recogido, muy diferente a lo que habitualmente viene haciendo en recintos abiertos, donde la gente no está sentada como allí, sino bailando y disfrutando de lo lindo con su música. Sin embargo, la actuación fue igual de intensa que otras suyas, y no os penséis que fue un concierto de cantautor, con su guitarra y dando la brasa al personal.

No, lo de Arístides Moreno fue un recital de reggae, ya que comenzó con Para hoy, un tema que por su estructura, modo de interpretarlo y mensaje podría haber sido escrito por Kiko Veneno; también un recital de sentimiento garrapatero como el de los Delinqüentes, ya que el Oh señor que cantó entronca direcamente con el espíritu de aquéllos, lo mismo que Alopecia galopante, que irá en Economía sumergida.

También nos hizo sin su banda una canción de amor dedicada al Agua con gas, un éxito incluido en Espectro lumínico, descacharrante tema con aroma funkie. Y un reggaetón acompañado de pandereta llamado El ignorante, toda una lección de sabiduría. Y se puso psicodélico en Aspecto, donde introdujo con categoría de grande el Rascayú de Bonet de San Pedro y La donna è mobile.

Y ya en la recta final volvió a los terrenos de Kiko Veneno, Delinqüentes y G5 para hacernos Comerciando con psicotrópicos, rematando la actuación con Posición horizontal, de El corsario de la biosfera, con un ritmo muy tropical, Horcon boys, un blues rap muy movido de su debut, Samba de otro mundo, y Felicidad, otro clásico de su discografía.

Sitio oficial | Arístides Moreno

Descubrí la música de Vetusta Morla hace unos mese gracias a algún amigo de algún amigo en MySpace y me gustaron los temas que pude escuchar en su perfil. Tanto que el mes pasado me hice con su reciente primer disco titulado Un día en el mundo, cuya presentación física es bastante espectacular: CD + DVD + letras impresas en transparencias + pieza de puzzle numerada (ellos mismos se encargaron de meter con sus propias manos cada una de las fichas en las cajas del disco).

Con estos antecedentes lo más lógico fue acudir sin pensármelo al concierto que dieron el pasado jueves 17 de abril en la sala Sidecar de Barcelona, donde dieron toda una lección de lo que es tocar en directo.

Primera sorpresa de la noche: bueno, la sorpresa ya venía de atrás. Y es que antes de ir al concierto ya sabía que las entradas estaban agotadas, pero realmente no dejó de alucinarme el hecho de que un jueves fuera tanta gente a ver a un grupo presuntamente desconocido. Quiero decir que Vetusta Morla no son mayoritariamente conocidos ni populares, pero parece ser que arrastran mucha gente por todo el país. Y eso me gusta.

Segunda sorpresa, esta vez en el lado oscuro. En las entradas pone que el concierto empieza a las 21.30h. En el cartel que hay en la entrada de la sala pone que empieza a las 22.30h. En realidad el concierto empezó a las 23.15h. Mala organización por parte de la sala, imagino. Que si fuera viernes vale, pero en jueves lo más sensato hubiera sido empezar entre las 21.30h y las 22h. Habría que cuidar más estos detalles.

Tercera sorpresa: las primeras palabras de Pucho hacia el público fueron en catalán. Luego confesó que su novia es catalana, por lo que lo que sabe se lo ha enseñado ella, pero es un detalle que se agradece. Simplemente porque desde el público este gesto es visto como una muestra de interés desde el que está en el escenario hacia los que han venido a verle. Son de Madrid, así que no era necesario, pero sí un detallito.

Cuarta sorpresa: el sonido. ¿Cómo puede un grupo de 6 personas sonar así en una sala como Sidecar? Desde las primeras notas de Autocrítica hasta los bises Vetusta Morla sonaron descomunales. El disco no es para nada representativo de lo que se encuentra uno al ver a la banda encima de un escenario. Con un volumen que fue un pequeño atentado contra nuestros oídos, eso sí, los madrileños demostraron que son una banda de directo. Todo estaba en su sitio. Fuerte pero en su sitio.

Quinta sorpresa: la gente se cantó todos sus temas. Creo recordar que tocaron un par que no están en el disco, momentos de descanso para las cuerdas vocales del respetable. El resto, que no fue poco, a tope. Un vídeo que así lo demuestra (el audio está bastante saturado y las imágenes son muy oscuras, pero me sirve para ejemplificar lo que os digo):

En definitiva: Vetusta Morla son un grupo muy a tener en cuenta y su directo es de lo mejor que puede verse en un grupo español de rock. Me daría mucha lástima que no dieran que hablar. Personalidad propia, sonido propio, voz inconfundible, calidad y buen gusto en sus composiciones, letras trabajadas… Si pasan cerca de vuestra ciudad no os lo penséis: id a verlos.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Vetusta Morla

Y la verdad es que mereció la pena. Quien no haya visto a Hardcore Superstar sobre un escenario se está perdiendo un auténtico espectáculo de rock & roll. Candidato a figurar entre mis conciertos de este 2008, el del cuarteto supo mantener en poco más de una hora el pulso roquero que otras bandas del mismo pelaje son incapaces.

Los de Göteborg venían acompañados de Crashdiet, una banda de sleazy rock a la que no llegamos a ver por un problema logístico pero los comentarios de los amigos eran que su pequeña ración había sido excelente. No hubo mucha demora entre banda y banda, algo de agradecer, y pronto aparecieron Hardcore Superstar con todo el glamour de su cantante, Jocke Berg, que mostró una increíble variedad de registros y fue uno de los puntales del gran sonido desplegado junto al batería Adde Andreasson con su pegada demoledora.

Hardcore Superstar cambió su sleazy rock y punk rock por una mezcla entre trash y sleazy en su último disco de estudio, una mutación que en directo han formalizado en más caña y un sonido aún más compacto, derrochando energía y evidenciando deudas tanto con Metallica, Anthrax, Suicidal Tendencies y Ratt.

Por ello, pareció lógico que en su repertorio haya desaparecido todo rastro de su material antiguo, no quedando sitio para los temas anteriores a 2006, a su disco homónimo. Hardcore Superstar fueron a por todas desde el primer minuto del recital con una selección de riff metaleros, una sección rítmica muy pesada y unas voces agudas, chillonas por momentos, como la de los mejores, y un repertorio en el que fueron a piñón.

Need no company abrió el recital y la caja de los truenos, siguiendo con Medicate me y Silence for the peacefully, de su última entrega, o Hateful, Wild boys y My good reputation. El bis terminó con We don’t celebrate sundays, con el público entregado completamente a los suecos. Después, el tipo del puesto de merchandising se hinchó a vender material de las dos formaciones.

Sitio oficial | Hardcore Superstar
Fotografías | Sergio Blanco

Segundo día del I Festival SalaMarte de Música Independiente de Salamanca. Si la noche del Jueves fue para La Bien Querida y para Zu, la noche del Viernes ha sido turno para Jóhann Jóhannsson, Nacho Vegas y Christina Rosenvinge.

Se nota el tirón que tienen estos dos artistas, pues se pasó de un lleno rozando la mitad del aforo en el concierto del Jueves a un “No hay entradas” en este concierto que dejó a más de uno y de una fuera. Los primeros en tocar fueron la banda del islandés Jóhann Jóhannson, que ciertamente hacen una música experimental.


Sé que la comparación es fácil de hacer, pero en más de un momento me recordaron a su compatriota Björk y especialmente a su álbum Medulla. No defraudaron la verdad, con su mezcla de música sinfónica y electrónica a la vez, ejecutada a la perfección. Además se proyectaba vídeo a la vez que hacía que el concierto pareciese más una performance o una instalación visual en un museo, pero se agradeció.

Y de segundo plato llegaron los más esperados de la noche por muchos (y sigo sin saber aún por qué): Nacho Vegas y Christina Rosenvigne con su Verano fatal (aquí tienes la revisión del disco) que fue coreado desde el primer tema canción tras canción.

Nacho particularmente venía un tanto “extraño”, por decirlo de algún modo sin caer en hipótesis raras. Pero su cara ayer reflejaba algo que no tenía pinta de ser muy normal, de hecho se puso a leer en medio del concierto un panfleto que repartía la CNT en contra de la SGAE a la entrada del concierto y no lo pudo terminar por la risa. Pero pese a todo, creo que Nacho anoche no estaba en momento más lúcido.

Tocaron temas de su álbum conjunto como Humo, Ayer te vi, Que nos parta un rayo y otros de sus respectivas carreras como la preciosa El hombre que casi conoció a Michi Panero, ejecutada a la perfección en el piano por Christina y que le dió ciertamente otro cariz al tema.

Pese a todo me fui con un sabor agridulce del concierto, por un lado contento por la ejecución de algunos temas pero por otro quedaron totalmente deslucidos por el estado de Nacho y por su negativa a hacer un bis, quizá derivado de su propio estado, lo que enfadó al personal, que esperaba ansioso en la sala un buen final de concierto…

Fotos | Flickr
Vídeo | Youtube
Myspace | Nacho Vegas y Christina Rosenvinge

Dentro del sótano el ambiente está cargado de humo y gente. De mano en mano corren las botellas y las sustancias de dudosa procedencia. Micah está sentado en una silla, con sus gafas de pasta gruesa y un pitillo sobre la oreja izquierda. Sostiene una guitarra vieja y despeluchada sobre su regazo.

I’ve been waiting
so long
up in these trees
trying to hang myself with
thoughts of you
thoughts of me

Tiene una voz demasiado cruda y descarnada para su edad. Grave por efecto de los grados que han cruzado su garganta durante años. Continúa rascando las cuerdas con las manos desnudas mientras un tipo, oculto en la oscuridad de un rincón, le hace de contrapunto con su armónica.

Los soplidos del desconocido despiertan una melodía que avanza hacia su público como la locomotora de aquella vieja grabación que hizo huir despavoridos a los espectadores. Todos están sentados en círculo alrededor de los músicos. Algunos ya sienten un nudo en el estómago.

Someday you’ll find
The dreams you left behind
Are not as bright as they seem

A pesar de su juventud, Micah ya ha conocido las miserias del amor, de los narcóticos y del maco. Una cadena de sueños rotos que brotan con cierto aire de esperanza en sus canciones. Llega mucho más cuando se muestra tétrico y reposado. Adorna el hueco entre los temas con guiños de complicidad, con flecos de conversación, con una cháchara que trata de sosegar el regustillo agridulce de su música.

De cuando en cuando, la gente aplaude. Algunos sin mucho énfasis por lo ciegos que van. Al final, todos concuerdan en que repetirán la experiencia, la figura del joven sincero y con talento que escasea en la música de hoy en día. Así pudo ser uno de los primeros conciertos de Micah P. Hinson en la ciudad donde creció. Ahora tienes la oportunidad de vivirlo tú mismo en España, puede que apenas a un par de estaciones de tu casa.

En Hipersónica | Micah P. Hinson de gira por España

Ígor Medio y Carlos Redondo les dejaron una madruga de San Juan de hace dos años en un fatídico accidente de tráfico en Vitoria de camino a un concierto en Cataluña. De aquello no hubo mención alguna pero es algo que estaba en la mente de todos.

Sin embargo no fue una velada triste, tan sólo se mencionó al desaparecido bouzoukista cuando se presentó de una manera nostálgica el tema Canteros, que da título a este quinto álbum, cuya letra la escribió basándose en el cantar tradicional de la tierra.

Ruma Barbero, quien ha ejercido de portavoz de Felpeyu en los últimos tiempos, ejerció de maestro de ceremonias y fue el que glosó las canciones que iban interpretando, aunque cedió la tarea de presentar los temas instrumentales al flautista y gaitero Diego Pangua.

No hubo invitados de lujo, tan sólo Elías García, antiguo violinista de la banda y miembro fundador de Llan de Cubel, tocó con el septeto el bouzouki en varios temas. El repertorio estuvo casi en su totalidad ocupado por este nuevo trabajo, en el que debutan Dudu Puente (voz y bajo) y Moisés Suárez (guitarra acústica), cambiando Fernando Oyágüez el violín por el bouzouki.

Felpeyu ofrecieron un sonido espectacular, tanto en los temas instrumentales: muñera, xotas, pasacalles, xiraldillas, el tema castellano Crescenciano o la hermosa añada dedicada a sus abuelos y a los que ya no están que el acordeonista Xuan Nel Expósito tocó en solitario para abrir el bis, como en los cantados, mostrando Dudu Puente una voz espléndida.

De esos temas pudimos disfrutar con una versión de Ribeseya, del disco Dual que firmaron Ígor Medio y Lisardo Prieto, la citada Canteros, La saya, del que antes del concierto pudimos ver su divertido videoclip, Un cantar, Refalfiu, Ringorrango, El vieyu, y en el bis Chalaneru y L’animal.

Sitio oficial | Felpeyu
Fotografías | Javier González

El viernes actuó en Gijón con la formación que últimamente le acompaña, salvo el batería, es decir, Andreas Prittwitz (saxo y fagot), Javier López de Guereña (guitarra) y Fernando Anguita (contrabajo), quienes esporádicamente también le hacían coros. Y como era de esperar el concierto fue todo un acontecimiento.

Se llenó la Sala Albéniz, algo que sucede muy pocas veces, pero se llenó de un público poco habitual de las actuaciones en sala. Claro está, hubiera sido la bomba haber visto a Javier Krahe en el Teatro Jovellanos, sin el molesto humo que a mi novia estuvo a punto de causarle un ataque de asma.

Javier Krahe no tiene un repertorio escrito pero sigue un repertorio, eso está claro, porque las canciones las tiene bien ensayadas. Incluso, me atrevería a decir que todo lo que cuenta entre canción y canción está preparado como si fuera un monólogo de los del Club de la Comedia.

No me atrevería a decir si me divertí más con el cancionero que el cantautor madrileño nos regaló esa noche o con la retahila de ingeniosos discursos que contó para presentar cada tema. Claro está que una actuación de Javier Krahe, que está a punto de cumplir la edad de jubilación española, puede resultar repetitiva, incluso cansina por su monótono modo de cantar y la interminable sucesión de frases que cada canción incluye, pero eso es algo que sus fans agradecen y esperan.

Krahe venía con su último disco, publicado a finales del año pasado, Querencias y extravíos, un compacto grabado en directo en el Café España de Valladolid que viene acompañado del libro Charlas con un vago burlón, que como otros muchos podría adquirirse en un pequeño puesto que a la sazón se instaló estratégicamente cerca de la salida.

Pero Javier Krahe no se ciñó al mismo ni recurrió a sus primeros tiempos, ni cantó El burdo rumor ni La hoguera, y llamó antiguo a alguién del público por pedirlas. Hilando fino y rozando la genialidad nos regaló en casi noventa minutos una historias en las que no hubo sátira política ni social.

Hubo eso sí delirantes historias de amor y sexo. No faltó su clásica No todo va a ser follar ni Marieta, que cayó al final, y se escucharon las historias de La Perversa Leonor, la retahila de amores de Abajo el alzheimer, la absurda paranoia de Diente de ajo, la surrealista historia de un pescador En la costa suiza, el ingenio de Kriptonita, la ironía de Piero de la Francesca o la historia verdadera de Como Ulises.

Sitio oficial | Javier Krahe
Fotografías | Daquella manera

Me jode que acabara cargándome tanto que ya no pude disfrutar igual de un concierto que llevaba bastante tiempo esperando. Desde que oí su actuación en el pasado Fib por la radio (al tener que cancelar mi viaje a última hora) tuve muy claro que era una banda a añadir a todos esos directos pendientes.

Pero no le ocurrió lo mismo a la cantidad de adolescentes que abarrotaron la Sala Santana 27. Un público entregadísimo (qué cantidad de tías, sólo recuerdo tantas en un concierto de los también suecos Mando Diao) que le reía cada una de las gracias y explotaba en euforia (como hacía tiempo que no veía) coreando y bailando cada una de sus canciones. Es lo que tiene el mainstream y el fenómeno fan.


Es una pena que no se limitaran a tocar, así, todo seguido, sin tener que aguantar sus infantiles numeritos. La banda descarga suficiente energía en vivo como para no necesitar desviar la atención más allá de lo meramente musical.

Tomando como eje central su último disco The Black and White Album, fueron alternando la mayoría de su temas como You Got It All… Wrong, Square One Here I Come, You Dress Up for Armageddon, It Won’t Be Long, Try It Again con otros rescatados de sus tres anteriores (y al menos para mí superiores) y que no podían faltar: Main Offender, A.K.A.I-D-I-O.T o Walk Idiot Walk.

La bomba estalló mucho antes de que a la hora exacta se despidieran con el explosivo Tick Tick Boom.

Estaba cantado que regresarían al escenario, faltaba su mayor hitazo Hate to Say I Told You So que junto a, las demasiado frías para finalizar, Return the Favour y Bigger Hole to Fill completaban el cuarto de hora de su único bis.

Salgo haciéndome un hueco entre espaldas empapadas y yo sin haber soltado ni una gota de sudor y dándole vueltas a las claves para triunfar en esto del rock:

-Coloca un gran neón luminoso con tu nombre al fondo del escenario, queda muy molón y todos se irán contentos enseñando lo guapas que les han quedado las fotos.

-Salir uniformados, todos con el mismo traje y corbata. El blanco y negro nunca pasará de moda y os dará ese aire retro que tanto vende. Sólo un tercer color está permitido, el rojo y bajo ningún concepto ocultéis vuestro rostro con mascaras como los teloneros Henry Fiat’s Open Sore, ¿alguien les conoce?.

-Cada uno de vosotros tiene que crearse un personaje, ya estás buscándote un buen mote que añadir a tu nombre.

-En lo musical no te preocupes, el rock garajero es infalible. Sólo hace falta que te empapes con toda la discografía de The Stooges, The Sonics y MC5, sin olvidarte nunca de los Ramones o los Stones. Verás como sale sólo.

-No olvides gritar continuamente que sois “la mejor banda de rock del mundo” y que parezca que os lo creeis.

-Por último y muy importante si quieres atraer al público femenino a tus conciertos, hazte el sueco.

Otros que tacho de mi lista de conciertos deseados y que, aunque pueda parecer lo contrario, te recomiendo si tienes oportunidad. Eso sí, que alguien le ponga un bozal.

Sitio Oficial | The Hives

Esta vez, sin embargo casi todos alegaban que ya estuvieron por aquí hace menos de un año celebrando su 25 aniversario y que el concierto del pasado viernes no sería muy diferente. Yo, preferí repetir. Un concierto de Siniestro puede ser de todo menos aburrido y me parecía un buen plan para el día de mi cumpleaños, a pesar de que los 25 me queden ya un poco lejos.

Y precisamente es eso lo que más me llamó la atención, un Kafe Antzokia repleto (como era de esperar) pero en esta ocasión no de un público que les ha mamado desde que publicaran su primer álbum ¿Cuándo se come aquí? a principios de los 80, sino un montón de adolescentes muchos de los cuales ni siquiera habían nacido aquel día que dieron su primer concierto y que ahora rememoran en su recién publicado Que parezca un accidente.

Un grupo que descaradamente vive de su pasado (sus últimos discos son bastante malos), que no cuenta en la actualidad con el apoyo de los grandes medios (simplemente no están de moda) y sin embargo consiga atraer a los más jóvenes (que seguramente hayan oído hablar de ellos a sus mayores) en este tiempo que vivimos de auténtica saturación musical repleto de bandas con fecha de caducidad, al menos a mí, me da mucho que pensar.

El concierto, efectivamente, una repetición del último ofrecido en esta misma sala. Un repaso a todo su cancionero popular resumido en sus 16 discos, comenzando con Cuenca Minera y no dejándose ni uno de sus himnos más comerciales: Ay, Dolores, ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?, Todo por la napia, Emilio Cao, Vamos muy bien, Diga que le debo, Bailaré sobre tu tumba, Alégrame el día, Cuánta puta y yo que viejo, Miña terra galega, Ayatollah... Un repertorio totalmente previsible al que prefieren ajustarse, sin dejar lugar a las sorpresas y un montón de canciones que parecen haberse perdido en el camino (Assumpta, Tipi Dulce Tipi, Sexo chungo, Viil guerra civil, Tumbado a la bartola...) y que personalmente disfrutaría mucho más que su setlist habitual. Espero que un buen día descubran que ningún verdadero fan de los Stones se va a sentir defraudado si esa noche no tocan Satisfaction.

Un Julián Hernández (único miembro original de la banda) más viejo (yo también) y menos comunicativo que en otras ocasiones y una banda que parece haber aprendido a tocar con los años, sonando cada vez mejor en directo. Todo lo demás os lo podéis imaginar, el jolgorio esta servido y hay que estar muy deprimido para no disfrutar la noche (en esos casos el alcohol también ayuda). Un grupo cada vez más numeroso de jóvenes neo-hippies con torso desnudo ocupando gran parte del escenario (veis, aquí se echó en falta Matar Jipis en la Cíes) y todos contentos. Para muchos un concierto más de Siniestro Total, para otros su primer contacto con el grupo vigués. Estoy seguro que estos últimos repiten y que yo volveré a caer.

Vía | Siniestro Total

Con La Aristocracia del Barrio, la banda que le acompaña y que ha refundado esta temporada, triunfó antes incluso de cantar ni una de sus canciones. Porque a Quique González el público le quiere, no es ni un divo ni una estrella, es un tipo bastante normal y, curiosamente, muy tímido.

Lo que sí volvió a quedar claro es que su cancionero ha ganado en volumen rockero con la entrada del guitarrista Javi Pedreira, sustituto de Carlos Raya, quien con su steel aportaba ese especial toque sureño al sonido de Quique González. A cambio la banda, con Karlos Arancegui, habitual de Iván Ferreiro, a la batería
está ofreciendo unos conciertos realmente contundentes.

En Oviedo no quedé convencido del nuevo sonido de Quique González pero la cosa cambió en Gijón, no sé si por el cambio de teatro a sala o porque el rodaje de la gira le ha venido bien a la banda. El caso es que desde el primer minuto de concierto, que comenzó con Hotel Los Ángeles, la banda salió a darlo todo y se vió en el escenario a unos músicos en estado de gracia.

Inspirado Quique González al piano, o con las guitarras eléctrica y acústica, intercaló los temas nuevos como la balada Doble fila, el medio tiempo Trucos fáciles para los días duros o ese single superroquero que es Hay partida, con material antiguo que supo a gloria.

De éste nos quedamos con la estupenda Me agarraste, de Ajuste de cuentas, el medio tiempo Kid Chocolate, de La noche americana, con un Quique pletórico al piano, esa balada que se transformó en poderoso rock que es Bajo la lluvia, de Salitre48, y, cómo no, Miss camiseta mojada, de Pájaros mojados.

Los bises si que fueron generosos y llevaron la actuación hasta casi las dos horas. Quique González y La Aristocracia del Barrio concedieron dos con ocho temas que redondearon una velada para recordar. De éstos, nos quedamos con Kamikazes enamorados, Te lo dije, Pequeño rock & roll y, el final apoteósico de Salitre, con la que está cerrando buena parte de sus últimos conciertos. Sólo echamos en falta Cuando éramos reyes, así que habrá que esperar a la próxima cita para volver a escucharla.

Sitio oficial | Quique González
Fotografías | Xoel López vino a Asturias no hace mucho, concretamente en junio y lo hizo para presentar Fin de un viaje infinito, su disco de debut con la multinacional Emi. En aquella ocasión el concierto fue en Gijón en la Sala Albéniz y la llenó por completo y el viernes pasado, volvió para presentar un nuevo disco, su quinto de estudio, Reconstrucción.

Con un nuevo álbum recién salido del horno, que no le ha dejado el tiempo suficiente a Xoel para disfrutar del éxito del primero con Emi, era lógico que el repertorio no estuviera plenamente protagonizado por sus canciones. Xoel se disculpó por si no se conocieran esos temas nuevos pero aún siéndolo no desentonaron para nada con el anterior. Es más, Reconstrucción parece ser una secuela de Fin de un viaje infinito.

Esta noche el concierto no estaba esponsorizado por una conocida marca de cerveza, el espónsor era la Universidad de Oviedo que celebraba su 400 aniversario. Por eso y porque había un descuento para los estudiantes, lo que más se apreció tanto en el patio de butacas como en los anfiteatros fue a jóvenes universitarios, que conforman en su mayor parte el público objetivo de la banda.

Sin embargo y a pesar de que está en la cresta de la ola, Xoel López sigue siendo el mismo tipo de antaño; la misma pinta: esas gafas, esa barba y pelo descuidados y esos vaqueros con zapatillas. Cae bien y no se le ha subido el éxito a la cabeza, algo muy poco habitual en el showbusiness estatal.

Ahora Deluxe son abanderados de la parroquia indie y compiten en la misma liga que Pereza, Quique González e Iván Ferreiro, pero a diferencia del autor de Kamikazes enamorados les siguen faltando letras intachables, aunque van por buen camino.

El repertorio de la noche fue muy coreado aunque faltó Que no, uno de sus clásicos de ese pasado cercano en el que Deluxe pasaron de utilizar el inglés al castellano en sus letras; a cambio pudimos escuchar antes de los bises, Requiem (no fui yo), una de las joyas de su anterior entrega. Antes había comenzado el concierto con De tanto callar y Los días fríos, y las nuevas Pájaros negros y Reconstrucción, que Xoel enlazó con audacia con Ticket to ride, de The Beatles.

En acústico sonó la nueva Quemas, un formato en el que volvió en los bises para hacer Mira, demandada por un fan. Después con batería y trompeta y saxo regaló la estupenda bossa nova Caetano Veloso, y ya con toda la banda se lanzó puerto abajo con Ver en la oscuridad y El amor valiente, que también le pidieron. Y en un alarde de generosidad aún nos dejó la clásica Extraña habitación y Mejor, versión del So alive, de Ryan Adams, que es como si fuera propia.

Sitio oficial | Deluxe
Fotografías | We Almost Made It

Ayer cerró en Oviedo el IV Congreso Internacional sobre José Agustín Goytisolo, un actó que sirvió también para celebrar el ochenta y cinco aniversario del periódico La Voz de Asturias, y lo hizo en halo de multitudes, y eso que muchos se quedaron sin poder entrar en el Teatro Filarmónica.

Paco Ibáñez es el cantautor clásico más reconocido que nos queda de la generación del exilio, de esa generación que lucho por que en España hubiera libertad. Él sigue luchando por ella y como buen conocedor de la realidad actual, lanzó dardos afilados contra la lengua inglesa: “antes morir que hablar inglés”, espetó a mitad del recital, o “quien visita Estados Unidos es cómplice de lo que hace esa nación en el mundo”.

El valenciano recreó el legado poético de un puñado de autores españoles, desde los medievales hasta los del pasado siglo, algo que el público agradeció con ovación tras ovación, reivindicando el español como lengua transmisora de cultura.

Las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique, le sirvieron para homenajear a su amigo el poeta Ángel González, recientemente fallecido. Con este preludio se esperaban sus incursiones en la obra de Luis de Góngora y Francisco de Quevedo,que vinieron servidas con Déjame en paz amor tirano, y Es amarga la verdad, que le sirvió para soltar un puyazo al Sr. Rajoy. Y sorprendió con los pícaros Consejos para un galán, del Arcipreste de Hita.

Cantó en gallego: dos poemas de Antonio García Teixeiro y Celso Emilio Ferreiro, y en euskera, su lengua materna, la que aprendió de crió en un caserío cerca de Andoáin. Y, ya en la recta final con ese hilo de voz que gasta, suficiente para agitar a las masas, acudió a Goytisolo: Me lo decía mi abuelito y Palabras para Julia, dos temas del mítico disco de 1969 Paco Ibáñez en el Olympia.

Ya a los bises, y con el ambiente muy caldeado, no le quedó más que volver a París y a cantar La poesía es un arma cargada de futuro, de Gabriel Celaya, Como tú, de León Felipe , ya con la mitad del aforo en el hall del teatro, con las luces encendidas, regaló para regocijo de todos A galopar, de Rafael Alberti, ese himno antifranquista.

Sitio oficial | Paco Ibáñez

Hacía bastante tiempo que no veía a La Caja de Pandora en directo. No lo recuerdo bien, pero seguramente desde la gira perteneciente a su anterior disco. El mes pasado se puso a la venta su cuarto álbum de estudio, titulado No perder el Norte, y hace tan sólo un par de días lo presentaron de forma oficial en Barcelona. Previamente habían estado tocando en algunas ciudades andaluzas, pero el concierto en Luz de Gas del pasado 05 de marzo fue su primer bolo en casa y no les salió nada mal.

Cuando digo que no les salió nada mal quiero englobar varias cosas, pero la más obvia, que se veía nada más entrar a la sala, fue la altísima asistencia de público. Siendo un miércoles y con el viento que se levantó en Barcelona ese día (uno de esos en los que apetece quedarse en casa) uno pensaba que se iba a encontrar la sala no diré que medio vacía, porque esta gente arrastra público, pero ni de broma tan llena como lo estuvo.

Y ya no solo por la excusa del mal tiempo, es que últimamente no sé qué pasa pero tengo la sensación de que la gente sale menos de concierto. O quizás sí sale, pero de forma más selectiva: a los grandes va todo el mundo y vemos como las entradas se agotan en pocas horas cuesten lo que cuesten. A los no tan conocidos no van ni las ratas. De hecho el mismo Juan, vocalista de la banda, reconoció en público en un par de ocasiones que estaba sorprendido con la respuesta de la gente.

Sigamos con las razones de por qué no les salió nada mal la jugada: su actitud. No sé si habréis escuchado su nuevo álbum, pero por si acaso os daré un par de pistas: se aleja de los sonidos más rockeros de sus últimos tiempos y vuelven a las sonoridades más poperas de sus inicios.

Siendo esto así uno podría pensar que su directo se habría ablandado un poco. Nada más lejos de la realidad. De hecho en el setlist creo recordar que solamente hubo lugar para 3 o 4 temas de los nuevos. El resto se compuso de canciones rescatadas de sus anteriores discos, algo realmente sorprendente dado que era un concierto de presentación de su nuevo disco… Es más, en un momento del bolo Paco, bajista de la banda, hizo referencia a este hecho. Actitud, como os decía: desprendiendo energía desde el primer tema y haciendo participar al público en todos y cada uno de ellos.

La elección de los temas fue muy acertada y el sonido de la sala, que es una de las que más encanto tiene para mí, correcto. ¿Y fue un bolo perfecto? Pues no, pese a que todo estaba de parte de la banda nos quedamos sin luz durante unos minutos hacia la parte final del show. Esto, en realidad, es una tontería: no depende de la banda y además salieron más que bien del paso, así que quizás la pega que le pondría fue el exceso de protagonismo del señor Toni Ramos (eh, no te enfades conmigo Toni, que lo digo con cariño). Cuando le da por acercarse al micro es capaz de lo mejor y de lo peor, pero hubo predominio de la parte más guerrillera y creo que al público no acabó de gustarle del todo esta actitud.

En fin, chorradas a parte, una muy buena vuelta a los escenarios. Ahora a por la gira, que la cosa no está para nada sencilla.

Fotos: Silvia Casasampere

Sitio oficial | La Caja de Pandora

Que a Antonio Vega se le quiere y mucho no es algo que me invente. No se entiende sino cómo el año pasado en su concierto en el Teatro Filarmónica de Oviedo el público le aplaudió a rabiar estando en un estado bajísimo de forma, con poquísima voz y como ido en el escenario.

Lo de anoche en la Sala Acapulco del Casino de Asturias tuvo otro color. Antonio Vega venía acompañado de dos de sus músicos: Basilio Martín a los teclados y Jorge D’Amico a la guitarra, un formato de trío semiacústico en el que sus canciones tomaron otra forma y en el que pareció encontrarse más cómodo.

Arropado por más de trescientos incondicionales que agotaron las entradas, Antonio Vega repasó algunos momentos de su carrera en solitario, haciendo unas pocas incursiones en el legado de Nacha Pop. Ese inmenso cancionero que ya tiene la categoría de atemporal y debería ser venerado por las jóvenes generaciones.

No esperábamos un largo concierto y así fue, en casi una hora y diez canciones se marchó al camerino dejando a todos con la boca abierta, medio noqueados por la tremendísima velada a la que habíamos tenido la suerte de asistir. Pese a su estado físico deteriorado, se tuvo que sentar a mitad del recital con evidentes muestras de cansancio, Antonio Vega volvió a mostrar un magnetismo que no le habíamos visto hace muchísimo tiempo.

Cantó con una sensibilidad que en algunos momentos puso los pelos como escarpias a los presentes y a la guitarra eléctrica le sacó los mejores acordes, tocándola sin púa, y tuvo detalles de genialidad en Se dejaba llevar, Ángel caído o La última montaña, lo más eléctrico de la noche.

Se olvidó de 3.000 noches con Marga, privándonos de escuchar Ángel de Orión, pero a cambió nos regaló versiones mágicas de El sitio de mi recreo y Estaciones, y cinco piezas de Nacha Pop: Lucha de gigantes, donde estuvo a punto de romper la voz, la nostálgica Desordenada habitación y la emocionante Chica de ayer.

Para el bis se reservó una imapagable versión piano-bar como la versión original del maxi de Una décima de segundo, Seda y hierro y Atrás, otro viaje al pasado que volvió a traer la sonrisa al artista y al público, que se marchó satisfecho a casa.

Sitio oficial | Antonio Vega

Los setlist que circulaban por Internet prometían dos horas y media de concierto, y un completo repaso a la discografía de la banda, aun teniendo en cuenta que se trata de la gira de presentación de The Bedlam In Goliath, un álbum que demuestra que la banda americana se encuentra en su mejor estado de forma. Con semejantes perspectivas, no me supuso ningún problema echarme cinco horas de tren y unos cuantos transbordos de metro a las espaldas para llegar hasta la sala de La Riviera, donde una buena cola ya se agolpaba a la entrada cuando me presenté allí.

Una vez dentro, no me supuso demasiado esfuerzo conseguir un puesto en las primeras filas, a tan sólo unos metros de un escenario donde se alzaba el célebre micrófono precintado que tantos meneos le hemos visto dar a Cedric, y con un psicodélico telón de fondo como decorado, muy en la línea de los artworks a los que la agrupación nos tiene acostumbrados.

Con unos diez minutos de retraso, la banda al completo saltó al ruedo, obviamente con Omar y Cedric como principales protagonistas en medio del escenario, y con el resto de miembros en torno a ellos. Para no andarse con las ramas, la primera de la noche fue Roulette Dares (The Haunt Of), el potentísimo trallazo extraído del primer álbum de la banda, que sentó las bases de lo que veríamos y oíriamos durante el resto de la velada: derroches de potencia y técnica, alternados con interludios improvisativos tan largos como canciones.

Durante las primeras fases, las de poderío sonoro, cada uno de los miembros de la banda se afanaba por sacar lo más espectacular de su repertorio, desde el incansable Cedric, que no paró de dar espectáculo en todo lo que duró el show, hasta el virtuoso Omar, el carismático genio que, con su guitarra a modo de batuta, se encargó de dirigir a la perfección la maquinaria de su banda, pasando por el derroche de potencia que nos concedió el recién llegado Thomas Pridgen a la batería.

Las otras fases, las de improvisación y delirio psicodélico, se alternaban entre canción y canción, haciendo que muchas veces no se supiera dónde acababa una, y dónde empezaba la siguiente. Durante éstas, Omar hacía gala de todo su surtido de efectos de distorsión, mientras Cedric parloteaba cualquier cosa al micro, o simplemente se movía de aquí para allá con sus extraños bailoteos. Cuando Omar se cansaba de divagar, daba un aviso al resto de la banda, y arrancaban con el siguiente tema.

La segunda de la noche fue Viscera Eyes, más caña todavía, y otra demostración de que la agrupación no tenía prisa por ponerse con su último disco. A la tercera fue la vencida, y con Wax Simulacra ya pudimos oír algo del The Bedlam in Goliath en directo, hecho que se repetiría a continuación con Goliath. A esta altura del concierto, las improvisaciones parecían hacerse cada vez más largas y menos inspiradas, aun a pesar de que cada uno de los músicos sobre el escenario demostró una solvencia absoluta con cada uno de los instrumentos que se pusiera delante (algunos hasta tres o cuatro).

Por suerte esta sensación de apatía no se prolongó por mucho tiempo más, sólo un par de canciones, para tras ello volver a encontrar una banda completamente enchufada, dispuesta a exprimir la faceta más potente y pesada de sus extraordinarias composiciones, y añadiéndole toques de frescura con jams que irían mejorando con el paso de los minutos. Lástima que el acondicionamiento acústico de la sala no fuera en absoluto el mejor para una banda de tantos miembros y con semejante complejidad sonora.

Tras intercalar otros temas de su último trabajo (Ourobourous, Agadez y Aberinkula, todas ellas carne de directo), con piezas del pasado (Tetragrammaton y Cygnus….Vismund Cygnus), llegó uno de los momentos culminantes de la noche. Sobre el escenario sólo quedaron Cedric, Omar y Paul Hinojos, tomando estos dos últimos sendas guitarras acústicas. Todos sabíamos lo que vendría a continuación: una inspiradísima versión de Asilos Magdalena, cantada al unísimo por toda la sala, y que llegó a emocionar visiblemente al bueno de Omar.

Aprovechando el momentazo que se había creado, la sesión acústica continuó con otra emotiva versión de Miranda That Ghost Just Isn’t Holy Anymore, seguida del mayor aplauso de toda la noche. Pero lo mejor aún estaba por llegar; quedaban dos canciones y la banda se aplicó con especial pasión en ellas, y el que más Cedric. A partir de aquí se convirtió en un torbellino que lo arrastraba todo a su paso: se bajaba al foso para cantar con los espectadores, se subía peligrosamente sobre los monitores, tiraba el micrófono al público para que se lo pasara, y hasta se puso una caja de botellines de agua por casco para cantar a través de ella (y ahora entenderéis la primera foto del artículo).

Los temas elegidos para cerrar lo que finalmente serían tres horas de incansable espectáculo fueron Drunkship of Lanterns y Day of the Baphomets, conformando así un sensacional repertorio en el que, no obstante, se echaron en falta algunas de las piezas más insignes de la banda, como Cicatriz ESP o L’Via L’Viaquez, así como la sensacional Ilyena del último álbum.

A bote pronto, uno desearía que se hubieran reducido las sensiones de improvisación a cambio de haber metido una o dos canciones más; pero analizándolo friamente te das cuenta de que quitarle eso a un concierto de The Mars Volta sería privarlo de lo que precisamente lo convierte en un espectáculo único dentro del panorama rock de hoy en día. Sin duda, uno que se hará muy difícil de olvidar para los que asistimos a él.

Sitio oficial | The Mars Volta
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Hay conciertos que dejan marcado a uno y creo que el de ayer fue uno de ellos. Cuando una banda a la que tienes en un altar como tengo yo a Love of Lesbian te dedica una canción, te sube al escenario y te regala una baqueta es difícil hacer una crónica, de veras…pero empezaré por el principio.

La velada organizada por Mondo Sonoro anoche en Madrid se presentaba interesante, pues suponía en parte un termómetro para ver la calidad de la música independiente de Madrid y parece que no está mal, pues la Joy Eslava se llenó hasta los topes.

Comenzó el concierto con la actuación de Los Guapos, una banda rock que a mí por momentos me recordaron a los Pereza de un trozo de barro se ha clavado en mi uña pero con más desparpajo. Brutal su estética y su puesta a punto sobre el escenario, con una música que recuerda al rock añejo, salvaje, con riffs interminables que recuerdan otros tiempos. A mí me parecieron brutales, escucha recomendada.

Continuaron sobre el escenario Russian Red, una banda que me había cautivado por la voz en su Myspace, y no puedo hacer otra cosa más que corroborarlo: Tremenda voz, increíble.

Me recordaron un poco a Marlango en general, pero de quedarme me quedo con la cantante, preciosa y con una voz espectacular, que de seguro hará que la banda termine por triunfar.

Curiosa su puesta en escena, pues sólo cuentan con la cantante que en ocasiones toca la guitarra acústica, acompañada de un guitarra eléctrica y de otra persona a los teclados, prescindiendo por tanto de bajo y batería.

Los siguientes fueron La Bien Querida, y a mi parecer la decepción de la noche. Lo digo un poco quizá porque el listón ya estaba muy alto con las dos anteriores bandas, pero no sé, no me convencieron. La típica propuesta de cantante que no alza la voz, está como deprimida y todas sus canciones son de desamor, con una banda en la que cada uno va a su cosa. Quizá sea lo más alternativo del mundo, pero a mí no me gustaron.

Y después del pequeño mal sabor de boca, llegaron los Love of Lesbian, con puntualidad inglesa y aclamadísimos por el público, que cantó desde la primera letra de . Era mi primer concierto de los catalanes y son un verdadero huracán encima del escenario. Si algo tuviera que destacar de los Love of Lesbian es que destilan felicidad y alegría encima del escenario, se les ve inmensos, contentos con lo que hacen y contentos entre ellos.

Tocaron temas de sus últimos dos discos, temas como Maniobras de escapismo, Universos infinitos, Houston, tenemos un problema, Villancico para mi cuñado Fernando, La niña imantada...

Para que os hagáis una idea, el concierto terminó con todos los miembros de la manda disfrazados, primero saltando a hacer una conga con el público en la pista de la Joy Eslava para luego ir subiendo a gente encima del escenario, y allí terminamos el concierto… Increíble.

Fotos | Set de fotos del concierto en Flickr