Parece que si no sales en la televisión no eres nadie como banda y eso parece estar cambiando para el dúo barcelonés, que mantienen estos días un anuncio en mi cadena de televisión favorita, esa que pasa las mejores series. Y si en un telediario nacional hablan de tí y de tu gira mundial, como sucedió hace un rato, eso les va a ayudar más que cien inserciones publicitarias en medios especializados.

The Pinker Tones han comenzado a presentar su nuevo disco Wild Animals y ya tienen confirmadas unas cien fechas en América. Mister Furia y Professor Manso forman parte de elenco de artistas que girarán por Estados Unidos en el Vans Warped Tour, que comenzará el 25 de junio en Phoenix y finalizará el 17 de agosto en Los Ángeles.

En directo, tal y como ellos cuentan, sus sesiones tienen un formato híbrido que combinan la versatilidad del DJ con la energía de un concierto de rock. Sus sesiones incluyen temas propios y remezclas de otros artistas con el dúo y DJ Niño a pleno rendimiento.

Sitio oficial | The Pinker Tones

Probertoj lleva ya un par de meses sin parar de bailar con Made In The Dark. Yo no termino de pillarle el punto al último disco de Hot Chip, más allá del contagioso Ready For The Floor. Pero creo que ninguno de los dos nos perderíamos un concierto de estos cinco locos si tocaran cerca de nuestra ciudad.

Pasa lo mismo que con !!!, con ellos la fiesta está asegurada y eso es precisamente lo que el Fib pretende este año en Madrid con Saturday Night Fiber. Una noche (la del 19 de julio) para no parar de bailar con una pequeña (en número, no en calidad) selección de entre todas las bandas que este año pasarán por Benicàssim.

Se sabe ya el recinto, el Auditorio Juan Carlos I de Madrid y que Hot Chip se unen a los cinco nombres ya anunciados: My Bloody Valentine, Mika, Siouxsie, Babyshambles y The Rumble Strips. Habrá más grupos que se acerquen hasta Madrid (os iremos avisando) y de ser cierto el rumor de que Leonard Cohen puede caerse del cartel del Fib, este año bien podríamos pasar del festival padre y quedarnos con su hijo pequeño, que éste les ha salido marchoso.

Si compras tu entrada antes del 30 de este mes, te sale por 50 euros. Ya están a la venta en Tick Tack Ticket y ServiCaixa. Ya puedes ir ensayando los famosos pasos de sus videoclips.

Sitio oficial | Saturday Night Fiber

Hubiera sido un puntazo contar con Kraftwerk pero en su lugar bueno fue poder ver en directo a Karl Bartos, percusionista electrónico de la formación alemana entre 1975 y 1991, la mejor época del grupo, la que va de Radioactivity a The Mix. El profesor alemán vino acompañado de Mathias Black, productor de su último álbum, Communication (Positive Songs, 2003), quien aparte de hacer las voces vocoderizadas se encargó de una parte de la maquinaría electrónica.

La sesión de Dance Cinema de Karl Bartos consistió en un repaso a este trabajo y algunas piezas de su gloriosa etapa con Kraftwerk pero, y ahí es donde se puede hacer una cruda crítica, a mitad de su show nos regaló además casi media hora de insufrible hard electro enlatado, quizás una concesión al festival que nos dejó un regusto agridulce.

Durante ochenta minutos, este pionero del tecno pop del que estoy seguro que la mayoría del jovencísimo público, que no llenó el pabellón de la Feria de Muestras, no sabía que estaba ante uno de los músicos sin el cual la electrónica no sería lo que es hoy, se las arregló para ofrecernos unas proyecciones de quitar el hipo que encajaron a la perfección con cada uno de los temas que estaba presentando.

Esa lección de electro pop comenzó con una revisión de Numbers, primera incursión en el legado de su antigua banda en el que los números, en vez de en alemán como en la versión original, fueron recitados en inglés. Acompañando a la música pudimos disfrutar de unas visuales fantásticas tanto en esta primera pieza como en una versión extraña de Computer love, y en sus apropiaciones de The robots, Telephone call y Trans europe express, éxitos de Kraftwerk servidos con una rítmica apabullante.

Junto a ellas, se pudo disfrutar de los mejores momentos de Communication, un álbum que entre tanta mediocridad publicada dentro de la electrónica y encumbrada por la crítica quedó en su momento en un segundo plano. De él sonaron The camera, Reality, Ultraviolet, I’m the message y 15 minutes of fame, ésta última convertida en un megamix que nos confirmó que la herencia de Kraftwerk sigue vigente.

Sitio oficial | Karl Bartos

Un nuevo festival que lanzan los de Sinnamon para dar la bienvenida al verano al ritmo de la electrónica más comercial, aquella que es capaz de hacer bailar a cualquiera sin necesidad de estar habituado a estos sonidos, y que tendrá como cabezas de cartel a Underworld.

Si compras tu entrada antes del 31 de marzo, te la llevas por 45 euros. ¿Dónde? en Tick Tack Ticket, Entradas.com y en cajeros de Caja Madrid, Caja Navarra, Ibercaja y CAI.

Tras el salto, te dejo el cartel completo:

• UNDERWORLD
• TIGA
• LADYTRON
• SOULWAX
• 2MANYDJs
• DIPLO
• FANGORIA & NANCYS RUBIAS
• ALEXANDER KOWALSKI
• ISIS DJ

Sitio Oficial | Forward Festival

Techno, minimal, electro, house, drum’n’base, scharnz… todos los estilos dentro de la música electrónica tendrán su representación en este encuentro con la comunidad clubber que este año incorpora el sonido hip hop como propuesta urbana.

Su cartel es histórico: Sven Väth / 2 Rare People / 7 Notas 7 Colores / De la Soul / Alexander Kowalski / Path Mahoney (LCD Soundsystem) / Alloy Mental (live) / B-Bass / Benny Yasoto / Digital 21 / Blake Baxter / Coco Ciëlo / Hell / Gentleman / Óscar Mulero / Vitalic (live) / Sweeterbeat / Scan 7 / Mos Def / Kruder & Dofmeister / Ken Ishii... son sólo algunos de los prestigiosos Dj´s que pincharán para ti. La lista es interminable y para su confección este año han tenido en cuenta la opinión de los internautas que han tendido la oportunidad de sugerir todos aquellos nombres que no podían faltar.

Aún estás a tiempo de pillar tu entrada. Tú decides si quieres bailar durante los dos días (55 euros) o te llega con uno (35 euros). Están a la venta en Tick tack Ticket, FNAC, tiendas Tipo y Carrefour. Y alegra esa cara de perro, hombre ¡qué es vierneeees!

Sitio Oficial | Klubbers’Day

Karl Bartos, antiguo miembro de Kraftwerk, es la estrella del II Festival Asturiano de Música Avanzada (FAMA), que se celebrará en Gijón entre el 20 y el 22 de marzo. Bartos, que fue percusionista electrónico de la formación alemana pionera del tecno pop entre 1975 y 1991, ofrecerá un actuación audiovisual el día 20 en el pabellón de la FIMA denominada Dance Cinema.

Además, y como propina, Karl Bartos será el ponente de la conferencia Ex Machina, que tendrá lugar en el Gallery Art & Food (día 21, 19:00 h.), donde es seguro que comentará anécdotas de su etapa con los padres de la música electrónica. Habrá traducción simultánea.

El FAMA tambén trae al pabellón de la FIMA y a la Sala Albéniz al DJ británico Dave Clarke, responsable de remezclas para Chemical Brothers o New Order, y Kevin Saunderson, uno de los padrinos del techno de Detroit.

El cartel se completa con Ben Sims, Óscar Mulero & Christian Wünsch, Christian Smith, Dj Preach, Eric Sneo, NET28 (Damian Schwartz y Alex Under), Martin Buttrich, Anthony Collins, Legowelt, Silversurfer; Alejandro López aka Jandroide, Nuria Ghia, Álvaro Prieto aka Nayo, David Mallada, Alberto Palacios, Darkrow, Chusso, Higinio, Richi Risco, G-Kahn, Hugo Rolán, Delgado y José de Mara.

El precio del abono es de 50 euros y se puede adquirir en Atrápalo.com y en la propia Sala Albéniz, además de existir la posibilidad de hacer un ingreso bancario. Las entradas sueltas cuestan 35 euros la del día 20, 25 euros la del día 21 y 10 la del día 22.

Sitio oficial | FAMA

Un único día, el 15 de agosto y mismo emplazamiento que el Creamfields, la Playa de Guardias Viejas de El Ejido en Almería. Otro que se estrena este verano con un cartel que hará reventar la taquilla.

Y es que las primeras confirmaciones son de auténtico escándalo para un recién nacido:

• BJÖRK
• MASSIVE ATTACK
• GOLDFRAPP
• DIGITALISM live
• JUNIOR BOYS
• THE ENEMY

Aunque aún faltan un montón de bandas por confirmar, seguro que muchos de vosotros no necesitáis oír más nombres para decidiros. Las entradas ya están a la venta en Tick Tack Ticket, su precio 40 euros, para que luego digáis que los festivales son caros. Si ya lo vaticinaron los Pogues, Almería once again.

Sitio Oficial | Ola Festival

La estrategia comercial ha sido bien calculada. Primero, soltar esa carga de profundidad que fue que Antony Hegarty sería uno de los invitados de este álbum y la parroquia indie alternativa que besaba los suelos por donde el inglés afincado en Estados Unidos pisaba ya estaba a la expectativa. Segundo, escoger Blind como primer single, a la postre lo mejor de todo este cancionero que es en su mayoría vacuo.

Así pues, quien no pueda esperar a Crying light, el nuevo trabajo de Antony & The Johnsons no tiene más que acudir a este compacto, donde el cantante cambia su careta de crooner glamuroso, atormentado, hiriente y melancólico por la de un inspirado cantante de música disco que resulta todo un hallazgo en el sencillo de adelanto.

Y siendo rigurosos, ni siquiera Time will, You belong y Easy colmarán las expectativas de los incorregibles completistas del cantante. Sólo Raise me up les dejará un regusto agridulce. El resto del compacto para ser sincero es una tomadura de pelo.

MySpace | Hercules And Love Affair

Pero alguien debió pensar que no es bueno que el Creamfields esté sólo y se han sacado de la manga un nuevo festival para la zona norte. El Creamfields Vigo se estrena este año, una semana antes, el 2 de agosto en la Feria de Vigo y con dos escenarios, uno de ellos cubierto que ya sabemos que en Galicia la lluvia no es tanta maravilla como en Andalucia.

Y ya empiezan a sonar los primeros nombres, algunos de ellos comunes para ambos festivales como The Chemical Brothers (¡cómo no!), otros en exclusiva para cada localización. De momento estas son las primeras confirmaciones:

-Creamfields Andalucía:
• The Chemical Brothers
• Thievery Corporation
• Uffie&Feadz
• Carl Craig
• Kevin Saunderson
• Boys Noize
• Isis
• Wally Lopez
• Sebastian

-Creamfields Vigo:
• The Chemical Brothers
• Vitalic live
• Alexander Kowalski live

Las entradas ya las tienes a la venta en Tick Tack Ticket y a través del 902 150 025. 35 euros para el Creamfields Vigo si la compras antes del 30 de abril y 40 euros para el de Andalucía hasta el 15 de marzo.

Sitio oficial | Creamfields Andalucia, Creamfields Vigo
MySpace | Creamfields MySpace

Grandes bandas internacionales que hagan mucho ruido, y no me refiero sobre el escenario sino desde el mismo momento en que se anuncia su incorporación, y que sean capaces de atraer al público más heterogeneo, parecen ser sus premisas. Yo no soy nadie para cambiar la filosofía de este festival ni para desviar su rumbo, eso sí, este año tiramos la casa por la ventana, que para eso somos de Bilbao.

¿Estás preparado?

• Viernes, 3 de julio:
Mantengo la tradición de abrir el festival con un grupo local y no se me ocurre unos anfitriones mejores que Munlet quienes presentarán su reciente Clínica de Ruidos convirtiendo Kobetamendi en un planeta poblado de seres extraños que se autodestruirá al tercer día. Nosotros nos dejamos abducir, y continuamos con Delorean, perfectos para ir creando ese ambiente festivo que uno se espera tras cruzar las puertas del festival.

Esta nueva galaxia comienza a brillar y es el momento de recuperar del pasado a Aviador Dro y bailar con sus máquinas cada uno de sus mensajes futuristas. Estos seres parecen alimentarse únicamente a base de botes, danzad, danzad pobres desgraciados al ritmo de las marcianadas de Cansei de ser sexy y Los Campesinos!, ya estamos todos, el sol nos abandona y esto no ha hecho más que empezar.

Si lo que buscamos es dar el pelotazo y que todo el mundo hable de nosotros teníamos que traer al grupo que más portadas ha acaparado el pasado año, sí, Radiohead desplegará su mágico arco iris en medio de la noche bilbaína y por si existe alguien capaz de prescindir hasta aquí del festival, será la banda liderada por Robert Smith la que convierta este viernes en obligatorio. The Cure con nuevo disco bajo el brazo vienen a presentárnoslo en exclusiva y repasar su impresionante carrera.

Pero no llegues al éxtasis todavía, de eso se encargarán los franceses Daft Punk con su directo Alive para aquellos que pensaban que lo habían visto ya todo sobre un escenario. Ellos cerrarán este viernes que no olvidarás en toda tu vida y nos dejarán bailando frenéticamente hasta que los primeros rayos de luz vengan a avisarnos que aún no somos robots y necesitamos reponer fuerzas en posición horizontal.

• Sábado, 4 de julio:
Espero que estéis recuperados porque el sábado se presenta rockero. Cápsula y Standard romperán el hielo como representantes locales y dando paso a los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, tantos críticos musicales incluyéndoles en sus listas de lo mejor del año no pueden estar equivocados.

Desde las antípodas nos hemos traído a los jovencísimos Wolfmother para que nos demuestren si lo que vimos hace un par de años en el Azkena de Vitoria, cuando apenas habíamos oído hablar de ellos, fue real y son el relevo a Led Zeppelin, Deep Purple y las grandes bandas de rock psicodélico de los sesenta o lo hemos soñado. Tras ellos uno de los regresos más esperados del año, The Black Crowes quienes tendrán que demostrar con su nuevo álbum que siguen mereciéndose el lugar más alto del pedestal en el que algunos aún les tenemos.

Y llegó el momento, el mayor acontecimiento musical que esta ciudad ha vivido y sin duda el concierto más esperado por todos. Muchos años de intentos fallidos, haciendo todo lo posible y lo imposible por traerlos, pero ahora que se oyen rumores de que vuelven a la carga es el momento de que AC/DC dispare sus cañones en Bilbao. Sólo de pensarlo, un escalofrío me recorre todo el cuerpo, un sueño más cumplido.

Pero no se vayan todavía, aún tenemos a The White Stripes, a quienes hemos tenido que quitar la idea de la cabeza de abandonar los escenarios a golpe de talón y hoy el sol nos pillará bailando con LCD Soundsystem.

• Domingo, 5 de julio:
Olvídate de que los domingos están hechos para descansar, al menos este no, así que espabílate a ver si llegas antes de que The Cherry Boppers y Atom Rhumba terminen su actuación, con un poco de suerte hasta improvisarán algo juntos en el escenario como ya han hecho en alguna otra ocasión.

Estos dos intensos días comienzan a pasar factura y el cuerpo se resiente de tantos excesos, La Casa Azul es un buen reconstituyente, un Alka-Seltzer de burbujas pop a pequeños sorbitos y listos para recibir a la provocadora Peaches limpios, como recién salidos de la ducha, “fuck the pain away, fuck the pain away…”

Todo festival que se precie necesita contar con el hype de la temporada y nosotros hemos andado vivos y hemos fichado a Vampire Weekend antes de que todos se peleen por ellos.

Vuelve a caer el sol anunciándonos que empieza la gran traca final, la cuenta atrás: tres… Morrissey y su legión de fans tenían que peregrinar hasta Kobetamendi, éste que es el año Moz, donde esperamos alguno de sus numeritos dentro y fuera del escenario, dos… que suspendas una gira porque alguien te lance una piruleta en forma de corazón y alcance uno de tus ojos de cada color sólo te podía pasar a ti, David Bowie nos devuelve el concierto que nos debe, uno… fin de fiesta con todos los componentes de Arcade Fire sobre el escenario poniendo punto final a esta gran ceremonia.

¿Ves qué fácil? Ahora sólo queda hacer unos números de nada y ver que salen las cuentas (a mí las matemáticas se me dan muy mal). 3 días, 24 bandas, el aforo ampliado a 60.000 personas en cada jornada. ¿Las entradas? Agotadas en menos de una hora desde que se pusieron a la venta. No te preocupes, yo tengo la mía y… ¡otra vez ese puto despertador que siempre lo jode todo!

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

La cultura casual comenzó a finales de los años 70, siendo una cultura nacida por y para el fútbol, sin tener en principio nada que ver con la música, lo que marcó una diferencia con el resto de tribus urbanas inglesas. Los skins tuvieron su propia música, al igual que los mods, los rockers o los punks; pero los casuals en un principio no.

Evidentemente, todo esto ha tenido un pasado y entre los géneros que destacan son el ska o el Oi!. El ska, que llegó de Jamaica con los Rude Boys y los Sound System, se ancló en el Reino Unido a comienzos de los 70 con el two tone, cuando esos ideales son revividos por bandas como The Clash, The Specials, Madness...

Otro de los géneros musicales underground que se escuchaba mucho en Inglaterra y que se sigue escuchando es el Oi! , especialmente entre la gente que se considera casual y viene del movimiento skinhead inglés. Bandas míticas como Cock Sparrer o Condemned 84 hicieron furor, destacando sobre todo por su ideología política abrazando el patriotismo inglés y el lealismo, un tema que a día de hoy sigue estando íntimamente relacionado con muchos grupos de las gradas inglesas.

Con el tiempo se han ido estableciendo ciertos gustos medianamente comunes entre la cultura casual, pero de todas formas sin ser muy cercana. En un principio podríamos destacar a bandas como The Jam, The Farm, Oasis o Arctic Monkeys como bandas ligadas al movimiento casual inglés.

Pero es que los habitantes de las gradas inglesas llegaron a los 90 descubriendo las raves, la música dance, el éxtasis, Brighton e Ibiza, por lo que en este sentido hay cierta diferencia en según qué personas/lugares en cuanto a gustos musicales. Esto llevó a un cisma en las gradas inglesas, desde ciertos sectores se sigue odiando todo lo que lleva asociado la música dance, hasta el punto de que casuals del Chelsea hicieron una campaña llamada “Hooligans against acid”.

¿Sigue habiendo algo de todo aquello en la actualidad? Por supuesto, no hay más que pasarse por cualquier barrio de Londres (el East End por ejemplo), para meternos en un pub antes de un partido de fútbol y escuchar temas de bandas como Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys...

Incluso esta cultura se ha trasladado a España y en ciertos lugares del país se pueden observar retazos de esta cultura. Me dejo muchas cosas en el tintero con este artículo que prometo tocarlas en otro, como puede ser la historia del ska, esa música que vino de Jamaica y que a mí me fascina…

Más información | Oi! en la Wikipedia
Más información | Ska en la Wikipedia

Os recomendé que siguierais la pista a Hercules and Love Affair y os comentaba lo mucho que me gustaba la canción Blind con la que se presenta este nuevo proyecto y que cuenta con la inconfundible voz de de Antony Hegarty. Desde entonces no he parado de eschucharla una y otra vez y la verdad, me estoy empezando a cansar.

Caí en ella seguramente atrapado por la voz de Antony pero creo que prefiero esperar a The Crying Light, su tercer álbum como Antony and the Johnsons anunciado para este mismo año.

Ahora ya tenemos las imágenes que acompañan a la pegadiza canción que seguramante todos vosotros también acabaréis aborreciendo (si es que no lo habéis hecho ya). No pude evitar adelantarme a poner yo mismo esas imágenes, imaginaba luces y una enorme bola de discoteca, estética retro, vuelta a los setenta y alguna que otra excentricidad a la que Antony nos tiene acostumbrados.

Pero nada más lejos, un escenario futurista de fin del mundo en el que una joven aprendiza intenta introducirse en toda una espiral de bacanales y orgías. Unas imágenes que no van de la mano de la música, una película que se han montado y han pegado ahí tal cual y con la que la canción parece perder enteros hasta derrumbarse completamente. Una pena, con lo fácil que hubiera sido esta vez caer en los tópicos, yo no lo veo.

El disco debut de Hercules and Love Affair saldrá el próximo 3 de marzo, por el momento te permiten la descarga gratuita de “Blind” desde aqui.

Vídeo | YouTube
MySpace | hercules and Love Affair MySpace

De todos ellos he seleccionado tres, en algunos casos simplemente son fragmentos en castellano que me han llamado la atención y en otros la canción íntegra. Sin más, iros preparando para escuchar tres canciones bastante freaks…

Boney M – El Lute

Imagino que muchos lectores de Hipersónica conocerán a los Boney M, pero para quien no los conozca comentar que fueron una banda extranjera que reventó las pistas de baile en los 70 y que hicieron un par de temas en castellano, concretamente El Lute (este que pongo) y Feliz Navidad. Ahí tenéis la actuación en directo, digno de resaltar el playback latente y la estética de los artistas…

Red Hot Chili Peppers – Cabron

Curioso tema tocado por Red Hot Chili Peppers de una manera también bastante curiosa. Incluído en su penúltimo disco By the way, sinceramente no entiendo muy bien el significado de la canción, donde supuestamente se intenta hacer las paces con alguien, a base de insultarle. Una canción más para el cajón de “canciones que nunca entenderé de Red Hot Chili Peppers”...

Rammstein – Te Quiero puta

El único tema de los tres que está íntegramente en castellano está cantado por la banda alemana, concretamente en su disco Rosenrot, que fue grabado en Málaga. Quizá por ello venga la historia con el tema de la canción en castellano, es curioso que al igual que el tema anterior, incluye descaradamente un insulto… ¿es que sólo saben aprender eso en castellano?

Youtube | Boney M – El Lute
Youtube | Red Hot Chili Peppers – Cabron
Youtube | Rammstein – Te Quiero puta

Esa misma sensación me produce Made in the Dark, el tercer disco de Hot Chip. Es difícil darle la espalda y se disfruta sin demasiado esfuerzo pero lo mismo en un momento captan toda tu atención haciéndote abrir bien los ojos que te encuentras de repente mirando para otro lado.

Al principio es fácil, lo pillas con ganas y puedes permanecer sin pestañear durante Out At The Pictures que sirve de introducción a Shake a Fist donde ya comienza la descarga de adrenalina que agotarás hasta la reserva con Ready For The Floor, los dos únicos que se salvan de la quema. ¿Lo mismo que nos lleva haciendo bailar los últimos años? Sí, pero ¡qué quieres que haga si no puedo parar!

Será hacia la mitad del disco cuando llega un momento de tránsito con We´re Looking For A Lot Of Love y Made In The Dark, baladas que despejarán el humo acumulado aún en el cielo y que impediría contemplar el resto con todo su esplendor y otra vez que me he vuelto a despistar.

Siempre he preferido el ruido a los colores y ya sólo queda esperar para ver si hay sorpresa en la traca final que parece dar comienzo al final de Don´t Dance, pero la mecha se apaga y esta vez prefieren despedirse con el cielo bien limpio y sin alterar demasiado nuestros tímpanos para no alterar el sueño que nos ha producido y que podamos así dormir tranquilos.

¿Y que pasa una vez que termina el espectáculo? Nada, todo vuelve a la más absoluta normalidad, si acaso un breve comentario y se olvida, como si allí no hubiera pasado nunca nada. Pues tampoco le vamos a dar más vueltas nosotros que estos tampoco han inventado la pólvora.

Sitio Oficial | Hot Chip
MySpace | Hot Chip MySpace

Sucede de vez en cuando, una canción se apodera de ti o tú de ella desde la primera vez que la escuchas a medias por la radio. Enseguida la consigues y entonces ya no puedes parar, no te la quitas de la cabeza durante unos días en los que no quieres oir otra cosa. Más tarde acabará por todas partes, hasta en tonos, politonos, supertonos e hipermercados y acabarás odiándola, pero no vamos a joderla ahora, cada cosa a su tiempo y ahora toca disfrutarla antes que nadie.

Recién salido del horno DFA Records, en el que James Murphy (LCD Soundsystem) sabe muy bien lo que se cuece, nos llega Hercules and Love Affair que desde ya puedo aseguraros que será el estandarte electrónico de este año que acabamos de estrenar.

Aire discotequero back to the 70´s apto para todos los públicos, ritmo bailongo, facilón, retro, trompetas que aportan un toque étnico en su justa medida y la increíble voz de Antony Hegarty (el de The Johnsons) al que al fin oímos alegre sin que parezca que se va echar a llorar y ya tenemos Blind el tema más adictivo de lo que llevamos de año. Escúchalo y dime que no lo vas a bailar, pero si ya estás moviendo el pie. Anda, dale al (Repeat).

MySpace| Hercules and Love Affair

Me pasa últimamente muy a menudo. Día que me quedo a ver una de las dos cadenas musicales de este país y día que me pongo de mal humor, y es que en una o en otra se pasan unos videoclips que tienen tela. Esta tarde le ha tocado la suerte a Munich^72, una banda sevillana de synth pop que recuerdan demasiado a OBK, y a El Barrio, cantautor andaluz que se ha cubierto de gloria con su último single.

El videoclip de Retrociendo hacia el futuro es una atrocidad perpetrada por Jaime Carrión para MLK Studio. Esos marcos digitales con la geta del cantante de Munich^72 y esa estética que parece una parodia de Pet Shop Boys convierten a una canción pasable en un horror. ¡Véanlo, véanlo, por favor!

Peor, mucho peor es aún el nuevo videoclip del nuevo disco de El Barrio, el proyecto de José Luis Figuereo, ‘Selu’, Buena, bonita y barata, extraído de su disco superventas La voz de mi silencio, cuyo realizador se ha inspirado en las novelas gráficas para filmar algo atroz. Esas mujeres sacadas de un clip de reggaetón, esos personajes ridículos, ese grafismo que mete miedo. En fin, juzgad vosotros mismos.

Vídeo | YouTube
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Como en otros géneros musicales en la música electrónica hay muchos árboles que no dejan ver el horizonte, mucha paja mezclada con el grano y muchísimos subestilos cuya glosa resultaría muy penosa. Obviando los principios del género, vamos a intentar trazar, sin querer que sea un postulado, una ruta sobre la electrónica en la que no todo es techno.

Los pioneros de todo son Kraftwerk, Ralf Hutter y Florian Schneider, que comenzaron a finales de la década de los sesenta a investigar con los sonidos y parieron obras imprescindibles como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977) o The Man Machine (1978).

Después vendrían Brian Eno, que comenzó siendo teclista de Roxy Music, fue el inventor del ambient: No Pussyfooting (1973), firmado a medias con Robert Fripp, y Music For Airports (1978), y uno de los precedentes de lo que se llamaría ethno techno con My Life In The Bush Of Ghost (1981), compuesto con David Byrne.

Los alemanes D.A.F. y los belgas Front 242 son los impulsores de la EBM (Electronic Body Music). De los primeros hay que escuchar Die Kleinen Und Die Bösen (1980) y Alles Ist Gut (1982), que incluye su hit Der Mussolini; de los segundos No Comment (1984).

Depeche Mode son los fundadores del electro-pop o tecno-pop en sus primeros tiempos con Vince Clarke (Yazoo, Erasure) y, posteriormente, como cuarteto sentaron más tarde las bases del electro-rock. Se recomiendan Speak & Spell (1981) y Violator (1990).

Menos conocido es el Phil Spector del dub, Adrian Sherwood, que cogió un bajo, los ritmos jamaicanos, funk y electrónica y creó con ellos el mejor dub desde On-U Sound, nombre de su discográfica. Ha remezclado temas para Ministry y Depeche Mode.

El house toma su nombre del club The Wharehouse de Chicago donde Frankie Knuckles pincharía de 1979 a 1983. Los primeros discos se publican en 1985: Fuck You Up, de Jessie Saunders, y Waiting On My Angel, de Jamie Principle. El DJ es fundamental en el house, él desde su cabina crea en directo la música que le gusta, a base de reciclar viejos discos de electro, spaguetti disco, sonido Filadelfia, electro-pop. Fundamentales álbumes de house son The House Sound Of Chicago (1986) y Another Side, de Fingers Inc. (1988).

El Detroit techno, dance music cuyas señas de identidad son la percusión electrónica y las líneas de bajo, tiene como gurús a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson. Para comenzar habría que hincarle el diente a Retro Techno/Detroit Definitive (1991) y Classics (1993), de Model 500, alter ego de Juan Atkins.

El acid house aparece como progresión del house de Chicago al utilizar el procesador de bajos TB-303 de Roland. Acid Trax, de Phuture es el tema fundacional del estilo. Discos claves son el recopilatorio Acieed Inferno (1988) y Newbuild, de 808 State.

El intelligent techno o techno inteligente surge en el Reino Unido a partir de la fundación en 1989 del sello Warp. Parten del Detroit techno pero los artistas inscritos aquí son superexperimentales. Aparte de lo primero de Aphex Twin, recomendamos Orbital (1991), de Orbital, Haunted Dancehall (1994), de The Sabres Of Paradise, y Leftism (1995), de Leftfield.

El padrino del ambient es Brian Eno y su Music For Airports (1978) pero en los ochenta el ambient desaparece, siendo retomado en 1989 por Virgo, Mr. Fingers y Sueño Latino desde Chicago e Italia como música adaptada a la pista de baile. El disco estrella es Chill Out (1990), de KLF, y es recomendable escuchar The Orb’s Adventures Beyond The Ultraworld (1991), de The Orb.

El jungle, música de baile británica, nace a partir de una mezcla de bajos atronantes, breakbeats descontrolados, samples de ragga y cambios de ritmo vertiginosos. La gloria del jungle es Timeless (1995), de Goldie, pero también son imprescindibles The Prodigy Experience (1992), de The Prodigy, y Paralell Universe (1994), de 4 Hero.

El trip-hop es un género que nace a principios de los noventa y en su ecuación entran el hip hop, el dub, el jazz, el ambient, el voicebeat, el funk, el dub y el sampling. Blue Lines (1991), de Massive Attack, es el germen de todo este popular movimiento. Dummy (1994) , de Portishead, Maxinquaye (1995), de Tricky, y Music For Babies (1995), de Howie B, son algunos de sus imprescindibles trabajos.

X, de Kylie Minogue, me intimidaba en un primer momento. Me habían gustado temas sueltos de otros trabajos, como Come Into My World, pero no había abordado nunca un disco completo por temor a lo que me podía encontrar. Realmente no sé cómo serían los anteriores, pero con éste Kylie puede empezar a contarme entre sus filas. Simplemente con escuchar su single, 2 Hearts, es difícil hacerse la dura. Durante unos minutos parece dejar de lado el estilo más electrónico/dance con que suele recubrir sus canciones, pero es que en X toca todos los palos. Y los toca bien.

A pesar de que vuelve a su habitual cadencia en canciones como Like A Drug, sin duda luce mucho más en Speakerphone, donde con esa vocecilla sexy parece capaz de derretir tus altavoces a la vez que no puedes quitarte de la cabeza ese estribillo tan horrorosamente pegadizo. Si crees que la adicción va a terminar ahí, te equivocas. Se acentúa tras escuchar Heart Beat Rock, con cierto toque funk, y ya en Magnetic Electric, uno de los bonus tracks se hace realmente imposible quedarse quieto en el asiento.

Kylie ha sabido traer el mejor estilo de la música de baile de los setenta para fusionarlo con un ritmo escandaloso, a veces casi experimental como resulta en Nu-di-ty, o más electrónico como The One, aunque sin perder ni por un momento la elegancia ecléctica que la caracteriza.

El resultado del disco es un buenísimo “sabor de oído”, que encantará a los fans de la australiana pero que quizá no termine de decir nada en conjunto a aquellos que no siguen con demasiado entusiasmo su carrera. No obstante, probad el sencillo, es una tapa estupenda para ver si os sentís con ánimo para hincarle el diente al disco.

Así es, el próximo martes se pone a la venta El extraño viaje revisitado, una caja edición limitada y numerada de cuatro mil unidades que a los seguidores del dúo que forman Alaska y Nacho Canut les pondrá los dientes largos.

Esta caja, diseñada por Salvador Alimbau, incluirá un CD autografiado por Alaska con nueve canciones en las que se encuentran colaboraciones inéditas con Julieta Venegas, Miranda, Dover y Mägo de Oz, remezclas de Amplifier, Sigue Sigue Sputnik, Chicks On Speed, Sebastián Komor y Spam.

Y también dentro irá un DVD firmado por Nacho Canut con la película documental La vida es un festival, grabado, montado y comentado por la propia Alaska, el reportaje de la presentación del disco en el escaparate de unos conocidos grandes almacenes de Madrid, el vídeo de la entrega del disco de oro y los videoclips y el making of de Criticar por criticar, Ni contigo, ni sin tí y El cementerio de mis sueños.

Y si ésto fuera poco, aún hay más, se tira la casa por la ventana como en una feria y se añaden seis carteles de 36x36 cm. con fotografías inéditas del dúo realizadas por Miguel Ángel Gaüeca, un bote de esmalte de uñas MAC edición especial Fangoria, seis pegatinas exclusivas del grupo para el equipaje y un fragmento de los trajes que Alaska ha usado en los conciertos de la gira.

Vía | Dro
Sitio oficial | Fangoria

Al Festival de Cine de Gijón vinieron con su debut norteamericano, un larga duración llamado Trasatlantic Kk, editado por el sello Simple Social Grace el pasado mayo. Antes habían lanzado allí un 12”, As Time Breaks Off, con ese tema y remezclas especiales.

Con esos presupuestos, Delorean plantearon un concierto en el que hubo temas de ese disco, que es una recomposición de Into the plateau, su último álbum para Bcore, con el añadido del tema Apocalypse getto blast, y del anterior, Delorean.

Ese rock poperizado, un poco oscuro, bailable fue muy agradecido esta noche tras el bluf del concierto de la noche anterior de Nacho Vegas y Christina Rosenvinge. El cuarteto no se anduvo por las ramas y en la hora y poco más que duró su recital puso a bailar a todos los presentes.

Lo bueno fue que Delorean apenas utilizaron ritmos pregrabados, de eso se encargó Igor Escudero, un batería de pegada demoníaca, y la sofisticación y los beats los trajeron los teclados y sintetizadores de Unai Lazkano.

Así se escucharon esos éxitos preparados para la pista de baile como son As time breaks off, Metropolitan death 3, No name, Soon, Complexity reducer, o cortes de su disco homónimo como Los muertos o NYCGAPS.

Antes, las locales Chiquita y Chatarra, teloneras de Manta Ray en su última gira, ofrecieron media hora de ese rock punkerizado a base de voz, batería y bajo tocado frenéticamente. En ese reducido set les dio tiempo a presentar algunos de los temas que tienen colgados en su página de MySpace: I don’t wanna leave, We kiss you o Fracaso escolar.

MySpace | Delorean
MySpace | Chiquita y Chatarra