Los chicos de Thom Yorke no dejan de estar de actualidad nunca, quizás esto también entre dentro de su plan de marketing actual, habiendo descartado ya el acceso gratuito a su música. En esta ocasión son noticia porque critican su propio Grandes Éxitos, publicado vía EMI, debido a que se ha hecho contra los deseos de la banda.

Su cantante se muestra a la vez humilde e irónico cuando dice:

Realmente no hemos tenido ningún hit, entonces ¿cuál es el propósito de este lanzamiento?

El propósito lo tiene tan claro él, como el hombre más despistado del planeta: sacar más dinero a consta de aprovechar el éxito y un catálogo en la recámara, sin tener que pagar un duro por ello. El adiós de Radiohead a EMI no ha impedido a la multinacional exprimir su legado al máximo. Y esto sólo será el comienzo de lo que nos espera por delante (el primer paso fue dado con esa reedición en formato box set de toda su obra).

NME recoge más declaraciones de Yorke sobre el disco:

No hay nada que podamos hacer sobre él. El trabajo es propiedad pública de todos modos, al menos en mi cabeza. Es una oportunidad desperdiciada, que si hubiésemos estado detrás, y si hubiésemos querido hacerlo, podría haber salido un buen resultado.

También tiene tiempo para recordar el cambio de sello:

Personalmente, sólo intento olvidarlo. No me hace sentir a gusto. Ahora es como cuando te cambias de casa: tú no quieres mirar con atención por la ventana y ver qué han hecho con las paredes porque te sentirías mal.

Por último, Thom Yorke también lanza sus cartas contra Guy Hands, jefe de EMI, quien dijo que la banda había pedido 10 millones de libras para volver a firmar con ellos. Otro capítulo más en un mercado donde las bandas importantes cada vez tienen más voz frente a las especulaciones de los intereses comerciales por parte de algunas multinacionales. Casos como lo ocurrido con Radiohead puede ser uno más.

Vía | NME
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Por si nunca has oído hablar de Live Nation, te pongo en antecedentes: ya han firmado con esta promotora artistas como Jay-Z, Madonna, U2, y otros muchos…

Live Nation es la mayor compañía del mundo de eventos, con unos datos que dan vértigo: en el 2007 se encargó de la organización de más de 33.000 eventos a los que asistieron más de 67 millones de personas y tiene derechos para hacer eventos en sitios como el Estadio de Wembley o el Teatro Apollo en Londres, lo que da a imaginar que una empresa así aún tiene mucho que decir.

Este gigante está ofreciendo un modelo hasta ahora prácticamente desconocido en la industria musical : además de gestionar todas las grabaciones del artista con el que firme contrato se encarga también de su merchandising y de sus conciertos, por lo que por una más que jugosa cifra (150 millones de dólares por los próximos 10 años de Jay-Z, y no es el contrato más alto) el artista vende su alma al diablo y se olvida de estar hablando con varias empresas para desarrollar su carrera.

Bajo mi opinión, estamos viviendo nuevos tiempos y cosas así simplemente son un ejemplo de esta nueva etapa en la que los ingresos vendrán principalmente de merchandising y de conciertos más que de las grabaciones del artista en sí. Además en este caso concreto, la empresa puede arriesgarse a bajar el precio de las grabaciones de los artistas, pues sacará el dinero en otras facetas como sus actuaciones.

Lo que sí destaco es el camino que se está abriendo vertiginosamente de unos meses a esta parte, firmando contratos millonarios con auténticas estrellas de la música, lo que no hace otra cosa salvo confirmarme que seguro que habrá nuevos episodios del culebrón Live Nation.

Web oficial | Live Nation

Los más enterados ya sabréis que Remate se encuentra ultimando la grabación de su nuevo disco, que saldrá después del verano con Mushroom Pillow y que ahora está en proceso de postproducción. Su obra siempre ha tenido una vocación internacional y ha sido aclamada en prestigiosas publicaciones foráneas.

Pues ahora nos llega la noticia de que Tim Fite, artista que graba en el sello Anti, el mismo de Tom Waits, Nick Cave o Billy Bragg, ha hecho una versión de la canción Kitty and her beautiful lady, incluida en el álbum de Remate No land recordings. El tema saldrá en Fair ain’t fair que se publica este mes con el título de Big mistake. Si quieres comprobar como ha quedado la vuelta que le ha dado a este tema Fite puedes compararla con la original de Remate en sus páginas oficiales de MySpace.

MySpace | Remate
MySpace| Tim Fite

El trabajo que hoy nos ocupa está compuesto por cinco cortes enteramente instrumentales. Todos ellos generan una atmósfera nerviosa e inquietante, y algunos son aptos para el baile, como Soplón. Este, a mi parecer, es el mejor tema del EP, aunque también Golpe es muy destacable.

Es una propuesta interesante que se aleja de los esquemas típicos, cuenta con loops pegadizos y buenos cambios de ritmo. A pesar de ello, echo en falta algún corte rapeado. Por otra parte, es una nueva aportación a la vertiente instrumental del rap que no cuenta, al menos en España, con muchas referencias. El trabajo puede descargarse gratuitamente en la web de Nota Negra.

En cuanto al sello, Nota Negra Recordings nació con la intención de promocionar artistas de cualquier parte del planeta que experimenten y busquen nuevos sonidos dentro del hip-hop y la electrónica. Por ahora han editado trabajos de Remote Resource (grupo madrileño de hip-hop abstracto) y Nexus 6 (proyecto de rap instrumental); y en un futuro se espera la salida de un disco del grupo uruguayo Androoval Trio que tomará como punto de partida para sus composiciones una película muda de Buster Keaton.

La peculiaridad de este sello es que los artistas editan sus trabajos bajo las licencias Creative Commons, que permiten su distribución gratuita a través de Internet. También tienen pensado editar otros discos a la manera tradicional. Con ellos, la música y su distribución se zambulle de lleno en el siglo XXI.

Sitio oficial | Burguez
Más información | Nota Negra

Bienvenidos pues a la blogosfera donde nos contarán anécdotas, chascarrillos, datos no conocidos, apuntes irónicos y donde tendrá que acudir todo aquel que quiera saber algo más de los antiguos artistas del sello madrileño que dirige Jesús Llorente desde hace tres lustros pondrá encontrarlo.

Por lo pronto nos han puesto la miel en los labios con sus próximos posts: La relación entre Hood, Bracken, yo y la pobreza; Sr. Chinarro: de ciclos y ciclones; Historia de dos carteles y Xiu Xiu y su poster de sexo (nada) esclarecedor.

Blog | Acuarela
Sitio oficial | Acuarela Discos

La Habitación Roja recuperará toda su discografía existente antes de firmar por Mushroom Pillow. La discográfica ha llegado a un acuerdo con Grabaciones En El Mar y Astro Discos y todo el material de éstas ahora está en manos de Mushroom, desde los propios LPs hasta rarezas y caras B inéditas.

Fueron cuatro los discos que la banda valenciana publicó antes de fichar por su actual sello, LHR, Largometraje, Radio y 4. Grabaciones ya reeditó LHR, su primer disco, pero ahora la idea es reeditarlos en “suculentas reedicciones de lujo” como dicen desde Mushroom Pillow. Cada uno de los cuatro discos irá acompañado de un disco extra con caras B y demás rarezas. La fecha elegida para empezar su publicación será tras el verano. Todo apunta a una edición parecida a la que Subterfuge Records hizo el año pasado con todos los discos de Surfin’ Bichos.

La Habitación Roja, como ya anticipó a comienzos de abril Víctor, acaba de publicar hoy mismo su nuevo EP No Será Otra Canción de Amor. Nuevo material para que a los seguidores se les haga más corta la espera de su nuevo disco, planeado para 2009.

Sitio oficial | La Habitación Roja

Quería escribir un artículo sobre este disco por algo que me ha llamado bastante la atención: el disco sólo se venderá en exclusiva en El Corte Inglés, en plena supuesta crisis de venta de discos (aunque dudo de si le afecta al propio Bertín Osborne).

Empezando porque me parece una osadía que sólo un artista así podría hacer, y teniendo en cuenta además que no todas las capitales de provincia españolas tienen El Corte Inglés (nada más lejos), me pregunto por qué hacer algo así. ¿Pagará esa cadena de tiendas un plus por tener esa exclusividad? ¿Es que tantos beneficios genera un disco de Bertín Osborne como para pensar en venderlo en exclusiva? Hay días que juro no entiendo a la industria musical de este país.

Vía | Yahoo! Música

Tres lustros, quince años son los que cumple la discográfica independiente Acuarela. El gaditano Jesús Llorente, uno de los responsables del fanzine Malsonando, arriaba velas a finales de 1993 con el debut de Sr. Chinarro, el alias bajo el que se esconde aún hoy el sevillano Antonio Luque. Era ese Pequeño circo una joya que conseguí ipso facto tras escucharlo en Radio 3.

Por ahí han desfilado artistas y proyectos que siempre han ofrecido algo muy especial dentro del indie, como los inolvidables Paperhouse y Migala, Beef, Jr, Diariu (colaboración de Nacho Vegas y el escritor Ramón Lluís Bande), o los primeros Astrud. Luego llegarían Manta Ray, Flow o Emak Bakia y también Viva las Vegas, Refree, El Hijo o Remate. Y fue Acuarela quien nos descubrió a Thalia Zedek y a Chris Brokaw, ambos ex Come, en solitario, a Tara Jane O’neil, Matt Elliott, Julie Doiron o Xiu Xiu.

Por ello, para celebrarlo por todo lo alto, Acuarela ha previsto un programa doble en el Neu Club de Madrid el sábado 24 y domingo 25 de mayo, donde tocarán Xiu Xiu, presentando su último disco, Women As Lovers, Bracken, Apse, Mi and L’au, The Clientele y Matt Elliott. El abono para los dos días se vende al precio de 32 € y está disponible en la Sala Galileo, Escridiscos y CD Drome.

Sitio oficial | Acuarela

La compañía inglesa deja sorprendidas a las discográficas ante tal negativa, ya que estas contaban con la hipotética facilidad de su campaña de lobby contra la pirateria. No es razonable esta propuesta, pese a las posibilidades que algunas compañías francesas plantean llevar a cabo, en primer lugar por los intereses empresariales de las compañías que suministran este servicio; si cortan el grifo, ellas no cobran, y si no posibilitan las descargas, muchos usuarios dejarían de consumir Internet; triste, pero cierto. En segundo lugar, la compañía no puede actuar como medida legal, para eso están los organismos de cada sociedad. Y en tercer lugar, las discográficas no pueden pretender mandar sobre intereses empresariales ajenos a ellas. el mercado se regula solo y si no entra de por medio el Estado, no ellas.

La British Phonographic Industry se plantea ahora su próxima respuesta para seguir su campaña, pero esto puede ser un precedente que marque las líneas a seguir para toda Europa.

Vía | NME

No sólo en el fútbol se producen los buenos fichajes, también en el mercado musical se dan hechos interesantes. El último de todos ellos ha sido el fichaje de Douglas Merrill por la multinacional EMI. Google ve de nuevo como otro de sus directivos más altos abandona la empresa digital para pasarse a otra.

Merrill declaró al respecto de este cambio: “Yo tengo dos pasiones. Una es crear plataformas y herramientas que hagan más fáciles a los consumidores conseguir sus objetivos; y la otra es la música”. El joven informático pasará a ser el presidente del negocio de música digital de EMI, donde aportará nuevas estrategias de cara a un futuro.

Hasta el 28 de abril no se hará efectivo el cambio de puesto, trasladándose a las oficinas que tiene EMI Music en Los Ángeles, pese a tener su centro en Londres. Desde Google le han deseado lo mejor para su futuro.

Con este fichaje se hace evidente la apuesta tan fuerte de la cuarta compañía mundial en música hacia el campo digital. El futuro empieza a asentarse en la red y EMI quiere estar más presente con buenos profesionales.

Vía | Reuters

El contrato será por 150 millones de dólares y se rumorea que por 10 años, en los cuales Live Music pasará a gestionar no sólo las grabaciones del artista, sino también todo su merchandising y sus conciertos.

En fin, un movimiento más de la promotora que comienza a ser un verdadero gigante ya y que seguro seguirá dando de que hablar, que una promotora de conciertos comience a asumir el papel de discográficas y otras empresas relacionadas.

Web oficial | Jay-Z

La cantidad por la que U2 ha firmado el contrato no se ha hecho pública, aunque imagino que será bastante alta, y por ella quedan atados los derechos de merchandising, si bien los discos parece que continuarán saliendo a través de Universal.

Así que por lo menos durante 12 años más seguiremos disfrutando de U2, una banda que quizá tenga mucho que decir con su próximo disco, lanzado a finales de este 2008.

Vía | NME

A pesar de que Steve Jobs se ha mostrado contrario al modelo de venta de suscripción por la música en declaraciones pasadas, el Financial Times ha revelado que Apple podría estar actualmente en negociaciones con las compañías discográficas para ofrecer esta posibilidad con sus populares reproductores portátiles.

Nokia ya realizó un trato similar con Universal hace unos meses, y como resultado ofrecen una “tarifa plana” de descarga para música, que permite descargas ilimitadas de canciones a cambio de pagar un suplemento de 80 dólares al comprar el terminal. La intención de Apple sería pues ofrecer un sistema similar a través de la iTunes Store, pagando un recargo a la hora de comprar un iPod o un iPhone.

La pega estaría en que, para hacer que dicha suscripción fuera plenamente intransferible, al actualizar el firmware del dispositivo sería necesario volver a pagar la cuota para poder seguir disfrutando de la barra libre de canciones. En Rolling Stone apuntan a que la intención de la compañía es que el precio de dicho plus ronde los 20 dólares, aunque conseguir algo así le costará negociar muy duramente con las discográficas.

Personalmente, dudo mucho que llegara a pagar por una cuota de estas características, pues como ya he comentado anteriormente, no estoy muy interesado en la compra de música en MP3. Sin embargo, no me cabe duda de que quienes sí sean más aficionado a la iTunes Store, como la amiga Kaoru, podrían encontrar esta propuesta muy suculenta. Pero por ahora, hay que esperar a que se confirme el rumor.

Vía | Applesfera | The Apple Blog

Lo mío con los cds ha sido una historia de amor y odio al más puro estilo novelesco. Recuerdo cuando compré mi primer disco, cuyo título y artista voy a callar para siempre o me veré apedreada por la calle. Tenía unos diez años y ya llevaba unos cuantos “pirateando” las canciones de la radio en las mismas dos cintas que siempre tenía a mano.

Pero aquello se empezó a descontrolar. Cuando eres una adolescente con un presupuesto irrisorio, gastarte tres mil pelas de las de entonces, o unos veinte euros ahora, suponía todo un desfalco de capital. Ahora, que soy una joven con trabajo y el mismo presupuesto irrisorio, sigo pensando que es una locura gastarse 20, 25 o más de 30 euros en un disco o en una edición especial.

¿Por qué? Por la sencilla razón de que no creo que un cd (y los medios empleados para crearlo) valga 10 euros, que es la diferencia aproximada que hay entre comprar un disco en formato físico o comprarlo en formato digital. No puedo meter un cd en mi reproductor mp3, ni puedo ir a hacer ejercicio y escuchar música en mi discman, a menos, claro está, que me guste escuchar los temas entrecortados. Por no hablar de que como se raye tu cd, olvídate del dinero gastado.

A día de hoy, la variedad de soportes digitales y de reproductores mp3 es de tal inmensidad que no concibo pagar el doble por lo mismo. Porque lo que estás comprando es música, independientemente del formato en que venga contenida.

Por no hablar de la gran variedad y posibilidades que tenemos en las tiendas online de música, donde encontrar alguna que otra rareza no pasa por patearse las tiendas de discos de la ciudad en busca de algo que es posible que, o bien no encuentres, o tengan que pedirlo al almacén. Utilizando el formato digital, la música la tienes en el mismo momento en que decides que quieres tenerla. Y puedes tenerla en tu ordenador de casa, en el de la oficina, en el mp3 o simplemente llevarla en tu llave de memoria. Mucho más cómodo y práctico que andar con el cd arriba y abajo.

Con diferencia, prefiero el formato digital porque creo que con los cds va a pasar como pasó en su día con los vinilos. Se convertirán en objetos de culto para algunos, en estorbos vetustos para muchos otros, pero lo que está claro es que con el paso del tiempo desaparecerá el soporte físico como tal.

Para mí, el cd es el representante de una industria musical caducada que ignora en gran medida el nivel de interconexión de las personas a través de la red, el grandísimo uso diario de la tecnología en nuestro entorno laboral o personal. Es la bandera de una industria que no ha sabido renovarse y que no ha apostado en serio todavía por un mercado con un público en potencia muy grande.

Y no hace falta que nos vayamos a las luminarias musicales como Nine Inch Nails para darnos cuenta de que la industria se ha perdido algo en sus largas diatribas sobre la red y las descargas. A día de hoy, la mayoría de los artistas ya facilitan sus contenidos en tiendas como el iTunes Store, en un aproporción inversa al número de lanzamientos tecnológicos que ha habido en los últimos años en cuanto al cd y sus reproductores. Es el momento de renovarse o morir.

De los cambios que se están produciendo en la industria discográfica a raíz de la masificación de Internet hemos hablado sobradamente en este blog, ya sabéis que es un tema que nos encanta. Ejemplos como In Rainbows y Ghosts I-IV demuestran que nuevos vientos soplan en el mundo de la música, y traen consigo al MP3 como pieza fundamental de la revolución.

¿Pero pueden llegar estos vientos a ser tan fuertes como para llevarse por delante a los soportes físicos de almacenamiento, convirtiéndose con ello los archivos digitales en el de facto standard para la distribución musical? Aquí en Hipersónica tenemos opiniones dispares al respecto, y de ello surgió este careo entre Kaoru y un servidor.

Y es que, por muchas estadísticas que demuestren cómo las ventas por iTunes han subido en los últimos años, no concibo que unos fríos archivos almacenados en un disco duro lleguen a superar nunca a una bella colección de discos en mis estanterías. ¡Y que conste que yo soy devorador de “emepetrés” como el que más! De hecho, ripeo todos los CDs que me llegan, tanto para almacenarlos en el disco duro, como para cargarlos en mi reproductor portátil si me tiran lo suficiente.

Pero de ahí a prescindir de los compactos hay un trecho muy largo. Y es que el coleccionismo y la melomanía siempre han ido de la mano, y este fetichismo galopante difícilmente puede ser satisfecho por la inmaterial compra digital de música. ¿Qué hay de la sensación de tener en tus manos por fin ese álbum que tanto tiempo llevabas esperando, desprecintarlo apresuradamente y empezar a empaparte del libreto mientras lo pones a sonar?

Los revolucionarios ejemplos que puse en el primer párrafo son un perfecto ejemplo de ello. Por muy bien que le fuera a Radiohead su experimento, fue todo un éxito cuando se puso físicamente a la venta; y es que aunque ya te lo hubieras descargado, no era lo mismo que llevarte tu bonito digipak a casa. Y en el caso de Nine Inch Nails, pudiendo elegir entre pagar 5 dólares por la descarga a secas, y 10 dólares por el doble compacto (que además incluye la descarga), creo que la elección está clara.

Los analistas predicen que el futuro de otro de los grandes mercados del ocio, como es el del cine, tiende invitablemente al abandono de los soportes físicos, y el Blu-ray ya ha sido catalogado como el último de una larga de estirpe que morirá a manos de los discos duros y la banda ancha. ¿Le pasará lo mismo a la música? Sin duda que la venta digital de canciones seguirá creciendo (de hecho, supone ya un 15% del mercado), pero no creo que llegue a imponerse definitivamente al disco en mano (al menos, no en mucho tiempo), a pesar de lo bueno que resulte como modelo de negocio para Apple y compañía.

Parece que las compañías multinacionales no espabilan, ya que en vez de intentar sacar adelante nuevas propuestas musicales se dedican a refritar material antiguo cambiándole únicamente el envoltorio. Ahora le toca el turno a Joy Division, una banda fuera de toda sospecha de comercialidad y de popularidad, al menos hasta la fecha.

Pues bien, el 25 de marzo Rhino-Warner pone en el mercado The Best Of Joy Division, un oportunista grandes éxitos que no añade nada al catálogo publicado previamente en compacto de la banda de Macclesfield. ¿Se han olvidado que en 1995 ya nos sorprendieron con Permanent, un lo mejor de esta banda?

Se trata de un doble compacto que incluirá en el primer disco sus supuestos mejores temas y en el segundo disco las John Peel Sessions que el cuarteto registró con el finado locutor de la BBC y una entrevista de Richard Skinner con Ian Curtis y Stephen Morris.

Con este engañabobos la multinacional intenta sacar tajada del regreso a la actualidad de Joy Division tras el estreno a finales del pasado año de Control, la película dirigida por Anton Corbijn sobre el grupo, que al menos en provincias, y creo también que en el resto del país, nos quedamos sin poder ver en pantalla grande.

Vía | Warner
MySpace | Joy Division

Mientras esperamos al 1 de abril para tener en las manos el nuevo disco de Sr. Chinarro, Ronroneando, cuya edición en vinilo tendrá un tema extra, su compañía discográfica, Mushroom Pillow, nos deja escuchar desde hoy tres de sus temas, Tímidos, Los Ángeles, y Anacronismo.

El disco lo ha producido Jordi Gil y ha sido masterizado por John Golden (Sonic Youth, Calexico, Superchunk). A Antonio Luque le han secundado en esta nueva aventura Pablo Cabra (batería), Javi Vega (bajo) y Jordi Gil (guitarra), contando con la colaboración de Ana Galletero (Travolta) y Ana Fenández-Villaverde (La Bien Querida).

Sr. Chinarro realizará una gira por México que empezará pasado mañana en el DF, Monterrey (día 22), y Guadalajara (día 23). La gira española comenzará una vez salga el disco.

MySpace | Sr. Chinarro
Escucha | Tímidos, Los Ángeles, Anacronismo

Leo en Planeta iPod que el contrato actual de U2 con Universal se habría terminado con la reedición de The Joshua Tree, y es extraño que la banda no haya sacado una banda sonora de U2 3D pues se podría vender medianamente bien. Se comenta que la banda, al igual que Madonna y The Rolling Stones están en negociaciones con Live Nation, una promotora de conciertos que recientemente ha comenzado a llevar también carreras discográficas y también las giras de esas bandas.

Si U2 hace esto no sabría del todo cómo interpretarlo, U2 han estado toda su vida con Island (que a su vez rendía cuentas a Universal) y si abandonan la discográfica a mí al menos me parece de un mal gusto tremendo, sobre todo por quienes te han ayudado a llegar donde estás, y más sabiendo que por razones obvias a U2 tampoco le queda mucha carrera por delante. Pero tampoco termino de creerme la historia conociendo a Paul McGuiness, habrá que estar atento al futuro para ver si se confirma el rumor.

Por otro lado, se reavivan los rumores de que U2 toquen varios conciertos en Otoño en Londres, concretamente en el O2 Arena. Lo mejor de todo es que Paul McGuinness (el mánager de la banda) se ha pronunciado ya al respecto:

“It’s got great potential for U2 and because it’s undercover you can do a run of shows in the autumn.”

Lo dicho, que por qué no la banda va a dar conciertos allí en Otoño porque está protegido. Teniendo en cuenta que la banda sacará disco en Octubre/Noviembre de 2008 sería una serie de conciertos evidentemente para presentar el disco nuevo (y que servidor creo no se perdería por nada del mundo). Empieza calentito el 2008 en el tema de U2...

Esto tiene algo vergonzoso para mí, pero admito que mi parte curiosa muchas veces se transforma en mi parte cotilla, como es el caso. Hace unos días, Fran Nixon publicaba en su blog la noticia de que Mushroom Pillow había decidido no contar más con La Costa Brava entre sus filas.

Nos han echado de Mushroom Pillow, supongo que por malas ventas. Esta mañana han llamado de la discográfica a Sergio para comunicárselo

La compañía no decía nada oficial, excepto meter a La Costa Brava en su apartado de la web dedicado a sus grupos antiguos y anunciar el fichaje de Remate. Entre los fans de La Costa Brava empiezan los lamentos y las reacciones negativas contra la compañía. Como decía uno de los comentaristas de Fran Nixon:

En estos temas siempre parece que Fran se lo toma mejor que sus seguidores/fans/amigos/lectores.

Si mushroom decide que lo mejor para ellos es no contar con La Costa Brava pues deben hacerlo y mientras se cumplan los contratos no parece que esté obligada a demasiadas explicaciones ni merezca mucha crítica.

El caso es que es Fran quien recuerda que a La Costa Brava aún les quedaba un disco, por lo que sí, el verbo “echar” está correctamente usado.

Ayer miércoles, Fran vuelve a dedicar otro post al tema para asegurar que Mushroom le ha dicho que las razones para no contar con el grupo no son las económicas, aunque no le den otras. Eso sí, Fran, todo un señor, insiste en que “esto no es una historia de buenos y malos”

El caso es que, por fin, dos días después, la discográfica lanza una nota informativa, motivada claramente por la reacción de muchos de los comentaristas en el blog de Fran Nixon:

Nos gustaría comunicar que La Costa Brava y Mushroom dejan de trabajar juntos en la publicación de sus discos.

Queremos agradecer al grupo los dos excelentes discos y el single “más largo del mundo” que han publicado con nosotros. Con ellos se han compartido excelentes canciones que quedan reflejadas en los mismos discos.

La razón es llana y simple por nuestra parte, es importante estar motivado para trabajar los discos de un grupo. Tienes que creer al 100% en la música y en la forma de trabajar de cada cual. Esto no es ninguna multinacional y no se evalúa el catálogo por las ventas. Hay grupos en el sello que venden más y otros que venden menos. Sabíamos perfectamente lo que vendía el grupo cuando empezamos a trabajar con ellos y nunca supuso un problema.

Con lo difícil que es sacar un disco adelante creemos que es mejor ser honestos con nosotros mismos y hablar claro, así como facilitar la salida al grupo para que elija el camino que mejor le convenga.
Esperamos que esta nota así lo certifique.

Siempre hemos odiado los chismorreos y que la gente se meta en la casa del vecino sin saber. Al final, el comentario habitual por parte del público es: “Los sellos son todos unos hijos de puta”. Bueno, cada cual que piense lo que quiera.

Gracias de nuevo Costa Brava.
Esperamos que vuestra nave llegue al mejor puerto.
De corazón.
Mushroom Pillow.

Dos discos y un single después (entre lo mejor de su carrera), La Costa Brava se quedan sin sello. Está claro que esto es un negocio y nunca dejará de serlo. Pero a mí la duda que me queda es si La Costa Brava reciben algún tipo de indemnización porque la discográfica haya roto el contrato. Eso sería lo normal, ¿no?

En todo caso, cada vez que leía una de las partes de esta historia me acordaba del anuncio aquel de “veo una vida nueva”

¡Que suene las trompetas! ¡Hay cambio de presa en la caza del zorro! El tipo de la izquierda de la foto, Paul Mcguinness, manager de U2 y acertadamente definido por mi compañero Gallego Andrés Milleiro como “un mafiosillo de tres al cuarto” marca el camino a seguir por la industria discográfica.

Una vez que han visto que la lucha contra el p2p es batalla perdida y que ni al usuario ni a los programas se les puede meter mano con consistencia (sí con acciones tan aisladas como espectaculares, pero no con algo que solucione su problema), McGuinness lo deja claro: hay que actuar contra las compañís que dan servicios de Internet. ¡Qué tiemblen Ono, Telefónica y demás, que llega el salvador de la Industria (sí, lo pongo en mayúsculas, porque esto cada vez se parece más a un ente mafiosos de proporciones descomunales).

Veamos las delalraciones de McGuinness en el MIDEM, y que nadie se me asuste:

“Todos sabemos que los chicos no pagan 25 dólares al mes simplemente para compartir fotos y hacer los deberes”

“Si las ISPs no cooperan voluntariamente, entonces deberá se la ley quien las fuerce a ello”

“Una serie de avisos al usuario que comparte archivos que culminasen en la desconexión de la red deberían solucionar el problema”

“Durante mucho tiempo, han estado poniendo excusas de que tales cosas no eran posibles. Estamos hartos: no tratamos con gente honesta”

McGuinness recibió aplausos emocionados por parte de sus compañeros de trabajo, claro, pero a mí dejando a un lado el peligroso lenguaje beligerante del manager de U2 (¿qué pasa, que ni en el seno de la propia banda se creen el discurso de paz, amor y entendimiento con el que se pasean por el mundo Bono y los suyos?), se me plantean unas cuantas dudas.

-Si las proveedoras de Internet pueden controlar quién comparte archivos y qué hay en ellos, ¿qué les impide violar cualquier tipo de intimidad en los datos?

-¿Cómo van a diferenciar las ISPs si lo que yo comparto es un archivo pirata o uno legal? Si mañana me bajo una canción promocional de un disco desde la página de la discográfica, ¿va a llevar una marca de agua especial para que, cuando la ISP venga a cerrarme mi chiringuito virtual, yo les pueda demostrar que soy buena gente?

-¿De verdad quieren dar las discográficas el paso de pedir a las ISPs que espíen y controlen a sus clientes?

McGuinness simplemente expresa aa desesperación de parte de la industria musical, que lleva años tratando de buscar formas de parar la distribución de música en Internet en vez de adaptarse a ella y aceptar el signo de los tiempos. Al mafiosillo éste se la va tanto al pinza que en su mundo paranoico cree que todo el mundo que contrata Internet lo hace para saquear las bolsas de dinero de su banda (U2) y de sus amigos (las discográficas multiancionales). Sí, esto es como la SGAE y su canon: si te compras un CD, es para piratear cosas, mala persona.

¿Os parece novedoso el planteamiento? Pues no lo es tanto. Aquí en España ya hay quien lo ha intentado. PROMUSICAE quería saber los datos de los usuarios que descargaban música, quería que los proveedores de internet se los facilitasen. Y luego, a por ellos. Gracias a Dios, ayer conocimos que eso no va a ser posible.

Y a todo esto, viendo los informes sobre la supuesta crisis de la industria discográfica y el tremendo negocio que las compañías están haciendo ya a costa de las ventas digitales (ya me gustaría amí tener una crisis como ésta, ya), una última pregunta:

-En caso de que las ISps acepten a controlar qué uso dan los usuarios ala música en sus ordenadores, ¿estarían las discográficas dispuestas a repartir parte de sus beneficios por cada venta digital con ellas? Al fin y al cabo, si son responsables de sus pérdidas, también lo serán de sus ganancias, ¿no?