El Ejército Rojo, sello auspiciado por Los Planetas, ha comunicado que ha puesto a la venta el nuevo disco de Grupo de expertos Solynieve, el proyecto que pusieron en marcha en 2006 J y Manuel Ferrón. El álbum se titula El eje de la Tierra y los interesados lo pueden conseguir en la web de la discográfica.

La compañía granadina también nos ha anunciado que en breve pondrá a la venta una cuidada edición en vinilo de 180 gramos cuyo diseño lo firma Daniel d’Ors sobre grabados originales de Édouard Riou. En la fan page de Facebook de Grupo de Expertos Solynieve se han colgado unas imágenes que parecen que elevarán a obra de arte este elepé.

La alineación de la banda la completan Víctor Lapido, ex 091 y guitarrista de Lagartija Nick, Miguel López, ex bajista de los Planetas, Raúl Bernal y Antonio Lomas, y muy pronto emprenderán una gira que este mismo viernes, 27 enero, comienza en la sala Joy Eslava de Madrid.

El resto de las fechas firmadas son:

• 25 febrero, Valencia, Sala WahWah
• 9 marzo, Barcelona, Sala Apolo.
• 22 marzo, Santiago, Sala Capitol
• 23 marzo, Vigo, Mondo Club
• 31 marzo, Granada, Teatro Caja Granada

• 19 abril, Cadiz. Aulario La Bomba

De El eje de la tierra se comenta en la web de El Ejército Rojo que

completa una nueva etapa del itinerario sonoro y sentimental que comenzó en 2006 con su primer LP, Alegato meridional. En este nuevo álbum, los granadinos transforman la velada incitación a la rebelión pacífica que contenía su debut en una inequívoca y robusta proclama contra la resignación en tiempos difíciles. Su firme posicionamiento teórico frente al sinsentido de la actual sociedad de consumo se traduce, coherentemente, desde la perplejidad, la ira, o el humor, en un sonido sólido y elaborado aunque espontáneo y libre de impostura en el que destacan los rasgos originales por encima de aquella amalgama de maneras y sones anglosajones y mediterráneos que los hizo inconfundibles. Se desplaza el eje de la Tierra, se acorta la duración de los días, pero el Grupo de expertos Solynieve regresa para alumbrarnos en ese nuevo amanecer que anuncian en ‘La nueva reconquista de Graná’, la canción que abre su nuevo disco, El eje de la Tierra, disponible en enero de 2012.

Juzguen ustedes mismos, pero a mí me da que se les ha ido la mano con el autobombo.

Sitio oficial | Grupos de expertos Solynieve
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Grupo de expertos Solynieve – Entrevista, Grupo de expertos Solynieve – Antiguo y nuevo,

Lookout! Records fue un sello imprescindible si hablamos de punk y punk pop californiano, incluso de rock alternativo o hardcore. La crisis de la industria discográfica se ha llevado por delante al sello de Berkeley que descubrió a Green Day y que desde 2006, año en que dejó de editar nuevo material, no había tenido otra actividad que la de mantener su catálogo.

Larry Livermore, que había liderado a los punk rockeros The Lookouts, y David Hayes fundaron en 1987 este sello que enseguida pasó a liderar el primero tras el abandono de Hayes para crear Very Small Records. Su catálogo es impresionante y además de Green Day, cuyo batería Tre Cool había formado parte de The Lookouts, en su roster tuvieron a bandas tan interesantes como Rancid, Neurosis, The Donnas, The Avengers, Operation Ivy, The Queers, Ted Leo & The Pharmacists, Screeching Weasel, Pansy Division o The Groovie Ghoulies.

Lookout! Records pasó a manos de Chris Appelgren en 1997 y a pesar de crearse una estupenda reputación en sus primeros años de existencia, los rumores de impagos de royalies y una mala gestión, provocaron el incesante goteo de sus bandas hacia otras compañías.

El cese de actividad del sello lo comunicó el pasado viernes Larry Livermore a través de Twitter:

¿Requiem para un sueño o solo el momento para decir adiós a algo que realmente acabó hace mucho tiempo?

Nosotros recordamos este triste final recomendando tres discos de la discográfica:

1. Green Day – Klerplunk (1992)

Green Day ficharon por Lookout! Records en 1998 después de que su viejo conocido Larry Livermore les viera en acción en una sala. Su debut, que llegó tras el EP 1.000 Hours, fue 39/Smooth, publicado en 1990. No sería hasta la salida de Klerplunk en 1992 cuando el trío logró captar la atención de las majors.

Su segundo larga duración vendió 50.000 copias solo en Estados Unidos y la gira de presentación, que les mantuvo en la carretera hasta 1993 y que pasó por nuestro país, fue todo un éxito. El fichaje por Reprise Records se hizo efectivo poco después y Dookie, publicado en febrero de 1994 fue un éxito comercial en todo el mundo.

2. Ted Leo & The Pharmacists – Hearts of Oak (2003)

La banda que Ted Leo formó con James Canty, Jody V.B. y Amy Farina llegó a Lookout! Records en 2001 con la salida de los dos últimos y la grabación del enorme The Tyranny od Distance, un disco que apalancaba el alt-rock facturado por ellos en beneficio de otros ritmos folk, celta y pop rock.

En la gira de presentación se incorporaron a la banda Dave Lerner, Chris Wilson y Dorien Garry, que grabaron Hearts of Oak (2003), para mí la piedra filosofal del grupo y un compendio impecable de canciones new wave y punk rock: The Jam, Elvis Costello o Dexy’s Midnight Runners, guiadas por la voz sobrealiente de Ted Leo entre las que podemos destacar ‘Where Have All The Rude Boys Gone?’, ‘I’m a Ghost’ o ‘The Ballad of The Sin Eater’.

3. Operation Ivy – Energy (1989)

Poco le duró a Operation Ivy el subidón de publicar su álbum de debut, Energy, en mayo de 1989, porque días después se separaron, justo el mismo día del debut de Green Day en el mismo local. Se terminaba así la andadura de los pioneros en fundir el revival ska con la energía y el combate del hardcore punk rock.

Desde su nacimiento en 1987 ya gozaron del beneplácito de crítica y público, quizás por haber sido los primeros en hacer de esa mezcla un estilo propio que sería muy imitado y referente para bandas posteriores. De sus cenizas salió Rancid, banda todavía en activo de punk-rock, merced a la alianza de Tim Armstromg y Matt Freeman, pero dejaron uno de los álbumes más interesantes de la historia del punk rock.

Sitio oficial | Lookout! Records

El mercado discográfico tiene sus caprichos y en el caso del vinilo el público apenas si se deja llevar por las modas. Curiosamente, en los últimos tres años el disco más vendido en formato LP no ha sido una novedad sino el mítico Abbey Road de The Beatles, undécimo trabajo de estudio y el último que grabaron, aunque fue el penúltimo editado.

De acuerdo con el informe de Nielsen SoundScan Abbey Road vendió 41.000 copias en vinilo en 2011, unas 35.000 en 2010 y 34.800 en 2009, y, oh, dios mío, en 2008 ocupó el segundo puesto con 16.500, únicamente eclipsado por In Rainbows de Radiohead, que despachó 25.800 unidades.

La evolución progresiva del mercado del vinilo ha ido como se ve en las cifras in crescendo, un formato hasta ahora exclusivo de los coleccionistas y fanáticos del formato que solamente aglutina el 3.9 % de las ventas totales del sector; lejos de ir a menos al LP se le augura un futuro bastante más prometedor que el del CD, al que algunos ya querían enterrar.

El ranking de vinilos más vendidos de 2011 lo integran además Fleet Foxes, Bon Iver y The Black Keys, que tienen en la lista sus dos últimos discos de estudio, siendo El Camino nuestro disco internacional del año, Mumford & Sons, Radiohead, Adele y Wilco, la mayoría de ellos buenos vendedores en este formato.

El top 10 de 2010 quedó así:

• 1. The Beatles – Abbey Road (41,000 copias)
• 2. Fleet Foxes – Helplessness Blues (29,700)
• 3. Bon Iver – Bon Iver (27,200)
• 4. Mumford & Sons – Sigh No More (26,800)
• 5. Radiohead – The King of Limbs (20,800)
• 6. Adele – 21 (16,500)
• 7. Bon Iver – For Emma, Forever Ago (16,200)
• 8. Wilco – The Whole Love (14,900)
• 9. The Black Keys – Brothers (14,200)

• 10. The Black Keys – El Camino (13,800).

Vía | Rolling Stone

En los últimos tiempos, Madonna ha estado en boca de muchos, no sólo por la pequeña (o gran, según se mire) decepción que para ellos supuso Hard Candy, un trabajo que quizás dejaba un poco bajo el listón, haciendo fácil su superación en el siguiente álbum.

No sé qué pensaréis vosotros, pero yo creo que algo tuvo que ver el hecho de que la Ciccone estuviera ya un poco harta de Warner, con quien arrastraba un pesado contrato de 25 años, que expiraba precisamente con la publicación de aquel disco y el posterior recopilatorio, Celebration, que tampoco fue motivo para muchas celebraciones, debido sobre todo a la fría acogida del tema que le daba título.

Aquellos 25 años terminaron, y una vez liberada de las cadenas de la Warner, tocaba buscarse nuevo sello. Por un lado, la tenemos trabajando con Live Nation en sus conciertos. Ese es un contrato que la mantendrá girando para la promotora durante 10 años, pero, con un nuevo disco (aún sin título) a punto de caramelo, toca ir buscando quien lo ponga en circulación.

Si los rumores no nos engañan, para febrero, cuando ‘Give Me All Your Love’ con M.I.A. y Nicki Minaj vea la luz como primer single de ese esperado nuevo trabajo, Madonna ya debería tener todos los cabos atados y bien atados, en previsión del inminente lanzamiento del disco, que debería estar en circulación un mes más tarde, dos a lo sumo.

Según publicaba ayer el New York Post, podría haberse puesto ya punto final a la intriga de quien sería el sello encargado de publicar los próximos trabajos de Madonna. Todo parece indicar que la ambición rubia habría firmado ya un contrato millonario con el sello Interscope Records, perteneciente a Universal.

Según indicaban allí, sería un contrato por los próximos tres discos de la cantante y recibiría un millón de dólares por cada uno de dichos álbumes.

Mientras, y en otro orden de cosas, tenemos a Madonna compitiendo por un Globo de Oro con Elton John y su ‘Hello Hello’ de la banda sonora de Gnomeo Y Julieta, o con el ‘The Keeper’ que firmaba Chris Cornell para Machine Gun Preacher, con ‘Masterpiece’, un tema compuesto para la banda sonora de W.E. que aún no se ha estrenado por nuestras tierras. Tema este, además, que posiblemente se incluya en el próximo trabajo de la reina del pop.

Ya veis, para Madonna los años no parecen ser un problema, y además de conservarse de maravilla, parece ser capaz de tirar para adelante con todo lo que le echen. Y por si alguien piensa que esos años le están calmando el gusto por la polémica, se dice por ahí que Nicki Minaj ha hablado sobre un beso en la boca con ella para el vídeo de ‘Give Me All Your Love’. Pero para confirmarlo tendremos que esperar hasta febrero aún.

En Hipersónica | ‘Give Me All Your Love’: a Madonna se le escapa uno de los temas de su próximo álbum | El nuevo disco de Madonna sigue dando que hablar: ‘Give Me All Your Love’ primer single, y con M.I.A. y Nicki Minaj
Vía | New York Post

Algunos nunca hemos visto en servicios como Spotify la panacea que nos han querido vender, aunque no cabe discusión posible en cuanto a su utilidad a la hora de llegare a música que hasta ese momento nos era desconocida y “probarla” íntegramente antes de comprar, y no por fragmentos como en iTunes y similares, si bien, a mi parecer, el depender de una conexión es algo puede suponer un impedimento cuando sólo quieres escuchar tu música.

Dicho lo cual, no dejo de ver el beneficio que Spotify y otros servicios parecidos han hecho, haciendo llegar a muchos la música de nuevas bandas que no tenían otra forma de promoción y poniendo la música al alcance de todos, de una forma mucho más democrática.

Pero los tiempos cambian, y ya conocemos el precio pagado por Spotify, el servicio rey hasta la fecha, para entrar en el mercado americano, asociándose a Facebook. Y, si muchos ya veíamos una posible caída con las imitaciones por tiempo que se han ido imponiendo en los últimos meses, los requisitos que se le han exigido y la forma en que se ha gestionado esa asociación con el gigante de las redes sociales, posiblemente supongan la puntilla para el servicio sueco.

Pero cuando las cosas ya pintan negras para Spotify, aún pueden oscurecerse más, como nos enterábamos esta semana gracias a Paranoid Androids, y es que, para rematar, una buena cantidad de sellos asociados bajo la distribuidora STHoldings Ltd dejaban de ofrecer su catálogo a través de este servicio y además de Napster, Rdio y Simfy, menos extendidos a día de hoy.

Nada menos que 238 sellos especializados en música electrónica, entre los que se cuentan, por ejemplo Skull Disco, Hotflush, Blunted Robots, 502 o Exit (podéis leer la lista completa aquí) y con estilos como el dubstep, el DnB, o el hip-hop, de los cuales tan sólo 4 han anunciado su intención de continuar ofreciendo su música en estos servicios de streaming.

Los argumentos dados por STHoldings son meramente económicos y se pueden resumir en que, según ellos, el tener sus catálogos a disposición del público en estos servicios hace caer las: ventas

A pesar de que estos servicios ofrecen promoción entre millones de oyentes, tenemos pruebas de que estos servicios canibalizan los beneficios de otros servicios digitales más tradicionales. Dichas pruebas, se confirman en nuestras propias cuentas y en un reciente estudio realizado por NPD Group y por NARM

Por su parte Spotify también ha querido aclarar algunas cosas al respecto, como su sorpresa ante una decisión completamente unilateral e inesperada que contradice los estudios con que ellos cuentan:

Lo que podemos decir es que hemos visto una gran cantidad de datos y evidencias anecdóticas que directamente contradicen estos supuestos resultados, y que muestran que los servicios por streaming realmente si aportan beneficios. Los datos presentados por IFPI a principios de año muestran como Spotify es la segunda fuente de ingresos digitales para las discográficas en Europa. Y los países en los que Spotify está disponible mostraron un porcentaje de crecimiento digital del 43% el año pasado, frente a países vecinos sin acceso a Spotify en los que solo vieron un crecimiento digital del 9,3%. Nosotros diríamos que estos resultados son un argumento muy potente frente al canibalismo

Sea como fuere, lo que esta claro es que los perjudicados son los usuarios de estos servicios, más allá de si los artistas representados por STHoldings salen o no beneficiados y de si Spotify pierde beneficios con esta desbandada. Spotify se ha convertido en la forma de llegar a artistas que de otra manera no conoceríamos, pero esto puede suponer la estocada final a un servicio que muchos usuarios están empezando a dejar de lado y que servía de único medio para acceder a sellos y estilos minoritarios que ahora serán aún más raros; lo cual supondrá para muchos un motivo más para deshacerse del servicio de streming sueco.

En Hipersónica | Century Media retira su catálogo de Spotify: ¿no habían previsto que bajarían las ventas de sus artistas? | Spotify ha muerto
En Genbeta | Otro que huye de Spotify: ST Holdings y sus doscientos sellos de electrónica
Foto | Saxon en Flicker
Vía | Paranoid Androids

¿Mala época para la música? Más bien, mala época para una industria a la que le cuesta aceptar el signo de los tiempos. Las grandes casas son cada vez más grandes, pero a costa de devorarse entre ellas formando consorcios de proporciones mastodónticas. Hoy toca anunciar que la mítica EMI ya es historia, pues Universal ha comprado su división musical.

El desembolso realizado por el grupo Vivend/Universal se cifra en casi 1.400 millones de euros, siendo el primer paso en la desintegración del sello donde figuraban nombres como The Beatles, Pink Floyd, Blur o Coldplay. Tras este movimiento, Universal pasará a dominar más de un tercio de las ventas mundiales de música, lo que precisará de las correspondientes revisiones por parte de las comisiones anti monopolio. En caso de negativa, Universal optará por ir deshaciéndose de las filiales “prescindibles” hasta adaptarse a los requerimientos.

El desguace de EMI no acaba aquí, porque se espera que un consorcio encabezado por Sony anuncie la compra de la división de distribución por 1.465 millones de euros. De esta forma se seguirá ampliando la brecha entre los gigantes del negocio, que parecen abocados a acabar fagocitándose ante la incapacidad de subsistir por sí mismos, y los pequeños sellos que realmente están dispuestos a acometer riesgos y apostar por la necesaria regeneración del negocio.

Vía | Billboard

Al sello alemán especializado en metal no le han salido las cuentas en su relación contractual con Spotify; por eso ha decidido retirar su catálogo del servicio sueco de música online. Y no solo el de éste sino el de sus sellos asociados: InsideOutMusic, especializado en progresivo, People Like You, especializado en punk y aledaños, y Superballmusic, dedicado a música indie y alternativa.

En una nota de prensa enviada esta mañana a todos los medios razona su decisión. Century Media lo ha tenido claro y la ha tomado para “proteger los intereses de sus artistas”, argumentando que “la venta física de discos está cayendo drásticamente en todos los países donde Spotify está activo”.

Pero, ¿acaso no habían previsto que esto iba a ser lo que ocurriría? El beneficio obtenido por bandas y artistas que tienen su música en Spotify parece que es inversamente proporcional al que recibirían distribuyendo únicamente su música por los canales habituales: retail o venta física y venta online a través de iTunes o similares plataformas.

Con esta decisión los seguidores de las bandas de este prestigioso y, todo hay que decirlo, modélica compañía discográfica, nos quedamos con las miel en los labios. Ya no podremos escuchar en Spotify a Arch Enemy, Dredg, los albaceteños Angelus Apatrida, Dark Tranquillity, Lacuna Coil, Napalm Death, Sick of It All, The Addicts o Demented Are Go.

No obstante, Century Media no da la espalda por completo a Spotify. La compañía pondera esta “gran herramienta para descubrir nueva música”, planteando una vía alternativa: aquí colgará “samplers de nuestros artistas, de modo que los fans sí pueda seguir descubriendo a las grandes bandas de la discográfica”.

Lo que me parece fuera de lugar es el último párrafo de la nota de prensa:

Evidentemente, la última palabra la tienen los fans y los consumidores, la manera en la acceden a la música, ya sea comprando, en streaming o robando. Es necesario que exista una conciencia de que, la manera en que se consume música tiene consecuencias directas en las bandas, que son a quienes nosotros queremos apoyar.

No se pueden poner puertas al campo, los discos seguirán filtrándose estén o no en Spotify o pongan cualquier traba a las descargas no autorizadas por las bandas y las discográficas, porque los discos, no lo olvidemos, se han convertido en objeto de colección.

Sitio oficial | Century Media
Vídeo | YouTube

Vamos hoy con una de plagios. No sé si conoceréis por aquí a Avicii, o Tim Berg, según le dé, un joven productor de house en sus vertientes más facilonas y comerciales, que según muchos está llamado a ser alguien importante en los años próximos. No voy a entrar en hacer promoción de él, sobre todo porque no es muy del estilo de Hipersónica, aunque por aquí ya habéis tenido ocasión de oír alguno de sus temas en algunos de los Música de baile.

Puede o no gustar su música, pero lo que está fuera de toda duda es que crea melodías y temas muy contagiosos, tanto que algunos han debido pensar que lo necesitaban en la producción. Es el caso del infame (lo siento, pero hoy no se le puede dar otro nombre) Simon Cowell: ya sabéis, responsable del también infame X Factor, o lo que es lo miso, el OT británico.

De sus manos han salido cosas como los discos de Leona Lewis o tropelías de la talla de Il Divo o Susan Boyle (más por haberla llevado casi al límite de su salud que por como canta, vaya). Estamos sin duda ante toda una sangujuela de la industria que dedica su “talento” a la discográfica de Sony.

Pues bien, como os digo, este cazatalentos parece haberse fijado en Avicii, para su último lanzamiento. Pero mejor que pagarle por su arte o por los royalties para hacer algún sampleo de su música, sin duda, robársela, que sale bastante más económico.

Y digo bien, robársela, que aquí no ha habido disimulo alguno. Muchos de los que escuchamos electrónica de consumo ya conocíamos hace tiempo un tema de Avicii llamado ‘Penguin’, que lleva bastante tiempo circulando por la red, (tanto como 7 meses o más) aunque al parecer aún no había sido publicado, y estaba siendo retocado para acabar cambiando de nombre, a ‘Fade Into Darkness’ y convertirse en un tema vocal que ha sido publicado este mismo mes.

No está muy claro cómo, pero ha acabado en las manos de este “personaje”, quién ni corto ni perezoso, lo ha convertido en el nuevo éxito de Leona Lewis: ‘Collide’. Lo podéis escuchar aquí abajo para terminar de juzgar el caso. A lo que el, supongo que sorprendido, Avicii respondía de la siguiente forma a través de tweets:

Para responder a todos, hoy ha sido la primera vez que he escuchado ‘Collide’ de Leona Lewis. No lo he producido yo y, ni mi manager ni yo lo podemos aprobar… Estoy mosqueado por que alguien haya aprovechado nuestra idea antes siquiera de que la hayamos podido lanzar, y por el tiempo y esfuerzo que hemos dedicado a esto mi manager y nuestro sello

Que este hombre no tiene ningún tipo de escrúpulos es algo que, a estas alturas, no nos coge de sorpresa a nadie, pero, lo que yo me pregunto es si una artista como Leona Lewis no tiene ni idea de lo que le están poniendo delante para que interprete, o es que los arreglos se los añaden después sin que ella pueda dar opinión alguna. O más bien, ¿sabe ella siquiera la oscura maniobra que se esconde tras su nuevo tema? (supongo que ahora sí, claro). Es que, termino pensando que, o bien esta chica no se entera de nada, o tiene la cabeza más bien falta de materia útil…

Eso para que luego ataquemos a gente como Coldplay, cuando los maestros del plagio y sobre todo el robo están en otros sitios, como los despachos.

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Lo digital era el enemigo. La industria no quiso reconocer que ahí también existía el negocio. Y, cuando lo hizo, fue tarde y a regañadientes y, lo que es peor para ellos, sin controlar a los intermediarios (hola, Apple). Y así, año tras año, oíamos sus quejas: “no vendemos nada”. Pero empezaron a vender canciones sueltas y hubo negocio. “Pero seguimos vendiendo menos y menos discos cada año”. Pues nada, game over: la primera mitad de 2011 marca, por primera vez en siete años, un aumento de las ventas de discos. Nada de singles, discos completos físicos y en EEUU.

Sólo es un punto porcentual más que el año pasado (dos millones de discos más) y las cifras estudiadas sólo son para EEUU, pero es así: en estos seis primeros meses, se han vendido un total de 155 millones de discos. Y no sólo eso, sino queFin de la crisis de la música como la conocíamos: las ventas de discos suben por primera vez en siete años (no ya discos, sino en todas sus modalidades) han aumentado un 8,5 por ciento.

En cuanto al mercado exclusivamente digital, la venta de canciones suelta aumento un 11% respecto a 2010; la de discos digitales, un 19% y el vinilo… un 41%. Menuda panda de hispters que estamos copando el mercado. El 21, de Adele, es el disco más vendido de este 2011, seguido del Born This Way de Lady Gaga. Allí se han colado también Mumford & Sons y su Sign No More. Lo más vendido en vinilo… el Helplessness Blues de Fleet Foxes.

Curioso, sin embargo, que pese a que las ventas de entradas de conciertos han descendido, los ingresos por las giras han aumentado porque las entradas estaban notablemente más caras en todo el mundo. ¿Sabéis cuál va a ser la próxima burbuja que pinche la industria discográfica con su avaricia?

Vía | Consequence of Sound
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In Flames acaban de fichar por el sello aleman Century Media tras estar una buena temporada un poco perdidos en un sello que no apostaba por ellos como Koch Records, con quien lanzaron A Sense Of Purpose en 2008. La banda sueca editarán por fin en junio Sounds Of A Playground Fading su esperado décimo disco.

In Flames se metieron de lleno en septiembre en su propio estudio de grabación, IF Studios, para registrar este álbum, en el que van a intentar aumentar el prestigio que habían recuperado. Los suecos van a estar durante todo el verano presentándolo en varios festivales: Sonisphere, Rock Am Ring/Rock Im Park, Hellfest, y después, en julio se meterán de lleno en la gira americana, tras la cual prepararán la gira europeo de fines de 2011.

El grupo se fundo en 1990 en Göteborg (Suecia) siendo de salida una de las más interesantes bandas mundiales de death metal melódico, estilo que fueron diluyendo conforme pasaban los años. Su último álbum, A Sense Of Purpose, fue una especie de regreso a la cumbre del exito: nº 28 en Billboard, nº 1 en Suecia, nº 6 en Alemania, nº 3 en Finlandia y 14º en Japón.

Antje Lange, de Century Media Records habló ayer sobre este fichaje:

Estamos muy contentos de haber hecho de In Flames parte de la familia de Century Media. La banda cuenta con una legión de fans extremadamente leal y ahora tienen también un sello capaz de llegar a cualquier rincón en el que se encuentren esos fans”

Y Anders Friden mostró su alegría:

Este es el décimo disco…. ¡¡¡¡el décimo disco!!!! Es increíble pensar que hemos llegado hasta aquí. Creo que hemos hecho el disco de nuestra carrera… rápido, lento, pesado, melancólico. Es alegre, triste, rabioso y calmado. Sounds Of A Playground Fading es todo lo que hemos hecho en una sola entrega. Es ese whisky de reserva que quieres beber cuando llega el momento adecuado. Por otro lado, estamos muy contentos de compartir cama con Century Media. Ellos conocen el negocio y nosotros sabemos de música, somos una pareja perfecta. Nada puede ir mal.

Muy pronto seguro que habrá noticias sobre este nuevo disco de In Flames y os las iremos contado.

Vía | Century Media
Vídeo | YouTube
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