Gracioso, original y llamativo; Radio Ladio, uno de los últimos singles de Metronomy, es lo mejor que tienen hasta la fecha en formato clip. Dirigido por Daniel Brereton, quien se hace con la fórmula de menos es más y consigue en el mínimo espacio diferentes planos donde a base de combinar con colores llamativos, produce el atractivo del vídeo.

La canción en sí no vale mucho, quizás aguante una escucha o dos pero poco más. Bajo lo que últimamente se llamó nu rave y ahora ya casi ni se usa (de las ‘etiquetas’ que más rápido han desaparecido), el tema más bien filtra las influencias de la música de la new wave y del electro; sólo que no consiguen un buen cóctel.

Yo me quedo con el buen montaje y el primer golpe divertido que consigue el clip. Metronomy por su parte se han ido ganando algún nombre al firmar remixes para Franz Ferdinand, Ladytron o Klaxons. También acompañaron a CSS de gira y publicaron en 2005 su primer disco: Pip Paine (Pay The £5000 You Owe).

Vídeo | YouTube
MySpace | Metronomy

La vida, nunca mejor dicho, continúa para Fran Gayo, ex componente del dúo asturiano Mus, que el año pasado decidieron abandonar por un tiempo su actividad musical. Ahora continúa en solitario con un proyecto que editará Acuarela el próximo año.

El disco de debut de Fran Gayo se llamará Las próximas cosechas y no se sabe la orientación que tendrán sus canciones, aunque conociendo al artista no parece que vaya a estar muy alejado del post folk que Mus nos ofreció en La vida, su último trabajo discográfico.

Junto a Fran Gayo estarán Eduardo García Salueña (piano y teclados), componente de Edwin Moses, Senogul y Cuac, Eras Sánchez (guitarras), miembro de Las Uvas de la Ira de Xabel Vegas y El Joven Indiana Jones, y Dani Romero, aka .tape., cuya carrera es bien conocida entre los seguidores de la electrónica lo-fi. Mientras tanto, nos ha dejado en su MySpace tres sorprendentes versiones desnudas de Amanecí en tus brazos, de José Alfredo Jiménez, Amada amante, de Roberto Carlos, y El aire de los chopos, de Jose A. Goytisolo-Paco Ibáñez.

MySpace | Fran Gayo

Nuestros compañeros de Applesfera deben ser de los que más disfrutan con lo suyo, es decir, con lo relacionado con el mundo Apple, lo viven. Siempre sus post son interesantes pero el último que leí me impresionó en especial. Es el vídeo que os traemos a continuación gracias a ellos.

Se trata de una “banda” (aunque cuando escuches el vídeo quitarás las comillas) que con sus tres iPhone han hecho un tema alucinante, a la altura de algunas bandas de electrónica, en especial del campo del downtempo. Son tres personas como se ve en el vídeo, Marina (las manos de arriba, y también la vocalista), Seb (las de la izquierda) y Roger (a la derecha). La voz de Marina tiene un registro emocional interesante, si pensamos cómo ha sido grabado y en cómo nos llega por YouTube (perdiendo mucha calidad).

La era de Fruity Loops y demás programas para hacer electrónica tiene una buena competencia en gadgets como éstos. Se llaman iBand (o The iPhone Band) y algunos grupos podrían aprender de ellos. Sorprendentes.

Vía | Applesfera

Como ya os decíamos hace unos días, la lluvia de noticias sobre el nuevo álbum de Beck iba a ir llegando, y nosotros os tendríamos al tanto. Pues bien, la revista Rolling Stone hoy trae una entrevista con los dos fenómenos que están tras uno de los lanzamientos más esperados de este año: Beck y Danger Mouse. Ambos hablan sobre el nuevo trabajo y cómo ha sido el proceso de grabación y producción, además de hablar casi seguro del nuevo título del álbum: Modern Guilt, enigmático si se ve que el rubio eléctrico está detrás.

Las declaraciones de ambos son muy interesantes, se ve a un Beck hablando sobre un proceso de grabación agotador.

Fue el trabajo más intenso que he hecho hasta ahora. Era como intentar comprimir dos años escribiendo canciones en dos meses y medio. Las últimas diez semanas no ha habido ningún día libre, estábamos hasta las cuatro o cinco de la mañana cada noche.

A lo que Brian Burton, más conocido por Danger Mouse, responde alabando el nivel de trabajo de Beck, como si fuera una “máquina”, y recordando las largas horas que podía aguantar en el estudio. Las alabanzas entre ambos siguen cuando hablan de su buen rollo en el estudio. Beck:

Nos sentiamos como si estuvieramos grabando nuestro cuarto álbum juntos. Ayudó que compartiamos muchas influencias musicales. Estuvimos la primera semana hablando sólo sobre diferentes álbumes. Sus conocimientos son muy profundos, especialmente con los últimos años de los oscuros sesenta, y los tempranos setenta con el rock.

Cuando se trata del álbum en cuestión y su anterior concepción como diez temas cortos, Beck responde:

Deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas.

Respecto al sonido, Gavin Edwards, quien les hace la entrevista, habla maravillas del disco. Anticipa algunos títulos como Walls (incluso parte de su letra Some days are worse than you can imagine.), uno de los temas en los que Cat Power pone los coros; Chem Trails, la cual compara con la primera época de Pink Floyd, con Joey Waronker a la batería; y Beggars Shoes, asemejándola con un single de the Zombies.

Además, anticipa que en la anterior mezcla, cada canción empezaba con una guitarra acústica tocada por Beck sobre un redoble, y que Danger Mouse tocaba el teclado, dejando el resto de instrumentos para su compañero. Ahora, en cambio, el sonido recuerda a la etapa de los 60s británicos. Una gran entrevista que nos da mucha información sobre el trabajo y nos pone aún más el caramelo en la boca. ¿La fecha? El rumor dice que para junio, pero esperemos una confirmación oficial.

Vía | Rolling Stone

La mayor traba que tiene este trabajo, a la hora de acceder a él, es acordarse de St. Elsewhere (2006, Warner). Una perfecta combinación de hits con electrónica y música negra que daba en la diana sin dilación, con Crazy o Smiley Faces como buques insignias para tirar adelante. En cambio The Odd Couple no tiene eso, no tiene hits, no tiene canciones que puedas ver un ritmo pegadizo, que te hagan bailar o disfrutar sin parar. Para entender bien este trabajo hay que olvidarse de la electrónica y el ritmo, hay que poner la mente en blanco y recordar la época del soul con gente como Sam Cooke o Sly and the Family Stone, pero eso sí, en su vena más lenta, nada de recordar el Stand! (1969, Epic) de los segundos, hay que ver a un Al Green influenciado, eso sí, bajo la psicodelia que Sly o Funkadelic tenían en su momento. Entonces ahí sí, el disco crece, y de qué manera.

Run (I’m a Natural Disaster) es el hit que todas las bandas lanzaban para poder competir en las radiofórmulas y tener así al público ganado y poder experimentar en el resto de canciones. Danger Mouse, productor y principal cabeza pensante del sonido de la pareja extraña, parece tener esa idea en la mente: arriesgar lo máximo, sin establecerse en lo fácil (si hubiese habido una continuación de su debut el camino hubiese ido rodado…) pero también satisfacer a alguna que otra persona para no cortar tanto por lo brusco. Por tanto, “Run…” es un dardo directo, de los que escuchas y tienes que subir el volumen para aprovecharlo al máximo. Pero ahí se acaba, ya no hay más, la velocidad, la electrónica, las ganas de fiesta se dejan de lado para apuntar alto al llamado neo soul.

Ahora es Surprise la que puede aunar bien lo que apuntan a hacer en el futuro. La mezcla es perfecta, una base tranquila, pausada y con una leve subida para el estribillo, mientras que la voz de Cee-Lo cada vez gana más enteros al situarse y recordar a los clásicos. Irónicamente, la canción que puede simbolizar el cambio es la misma que dice en uno de sus versos: “Don’t be surprised!”, función que hasta ahora Gnarls Barkley no han dejado de hacer. Going On tiene la estructura idéntica, de partes con más marcha y breaks más pronunciados, mientras que de fondo parece escucharse un órgano de iglesia. Como Blind Mary, más pop.

Por la vía lenta, de balada y más desnuda, le sigue el tema No Time Soon, una dura canción de amor emotiva, con un buen uso del coro en toda la canción; también Who’s Gonna Save My Soul?, estructura y mensaje igual que las tradicionales; y Neighbours más oscura.

Lo han vuelto a hacer, The Odd Couple es para escépticos que quieran comprobar que un grupo puede dar una vuelta de 360º y seguir siendo explosivo. Cuesta hacerse a la idea de la desaparición del ritmo, pero cuando se adueña de uno el disco, no te suelta, sino que cuanto más lo escuchas crece y crece, en especial la voz de Cee-Lo. Tienen una cultura música tan extensa que la próxima jugada puede ser otra de quitarse el sombrero.

Sitio Oficial | Gnarls Barkley

Impecable en su conjunto, aquí no hay ni un sólo tema que sobre, si bien algunos destacan sobre el resto. Primero fue la ametralladora sonora que es Machine Gun y ahora le toca el turno a The Rip.

Una canción que comienza como un susurro y poco a poco se va transformando en una delirante sintonía de los Kraftwerk, sin perder en ningún momento el hilo conductor que es la increíble voz de Beth Gibbons.

Para el aspecto visual esta vez se han decantado por una angustiosa historia de animación, un tanto onírica y surrealista que te deja una sensación extraña en el cuerpo la primera vez que la ves. ¿Acaso no te pasó lo mismo tras la primera escucha de Third?

Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Portishead

Será en el Doctor Loft 05:00, el nuevo festival que se celebrará el 6 de julio (si es un único día ¿se puede hablar de festival?) en Castelló d’Empúries – Empuriabrava (Girona). Un evento organizado por Sinnamon y Doctor Music y cuyo principal gancho es haber pillado la segunda fecha de R.E.M. tras su paso por el Bilbao BBK Live.

Anteriormente a los de Athens, cuya actuación esta prevista para las 22:00 h. (y en este orden) se pasarán por el escenario Open Air: The Whip (15:30 h.), Brakes (16:45 h.), The Courteeners (18:00 h.), The Pigeon Detectives (19.15 h.) y Editors (20:30 h.).

La actuación de The Gossip se reserva para la 1 del mediodía (una hora un tanto extraña para Standing in the Way of Control) y dentro del Doctor Loft XXXL Club. Una enorme carpa en la que no dejará de sonar música electrónica durante más de 24 horas, desde que abra su puertas el domingo a las 5:00 h.

Por el momento ya han confirmado que pincharán Dominique Costa, 2020Soundsystem, Luciano, DJ Nano, Akon, Jeff Mills y Sharam + Dubfire (Deep Dish)

¿Apostamos a que alguno ese lunes no va a trabajar?

Sitio Oficial | Doctor Loft 05:00

Este comentario empezaba de otra manera, empezaba con unas expectativas no cumplidas sobre el nuevo trabajo de Gnarls Barkley, pero lo he tenido que cambiar, es un disco que llega a un punto en el que entra y lo consigue (también me pasó con la crítica del disco, la cual se publicará en unos días). Es más complicado que el anterior, St. Elsewhere, más efectista, pero hay que darle su justo tiempo. Cee-Lo y Danger Mouse sí parecen haberse dejado la marcha colgada en algún club de baile pero, incluso, se les agradece.

Ahora se presenta su nuevo single: Going On. Este hecho ya hace sospechar que nada es como antes. Si con Crazy la gallina de los huevos de oro duró hasta caerse agotada (y aún hoy puede seguir rindiendo), Run no ha aguantado ni dos asaltos (en seguida se publicó el segundo: Who’s Gonna Save My Soul, y ahora va el tercero). El mejor tema de The Odd Couple no ha calado tan hondo, y si no lo ha hecho ése… No es un disco de ventas, eso está claro.

Going On es de los que siguen con una mínima pegada, manteniendo cierto ritmo de base con un efecto de palmas en ella dando el punto pegadizo, pero le falta un paso más para ser lo que antes eran temas como Smiley Faces, como a la mayoría de sus compañeras.

Wendy Morgan ha sido el director encargado del clip. Un vídeo que se publica antes que el del segundo single, dato curioso. Going On se basa en el baile de varios jóvenes negros con buenas dotes de bailarines, y entre medias algunos fragmentos de la canción. Todo ello, en un supuesto universo situado en otra dimensión. Un videoclip sin muchas complicaciones.

Vídeo | YouTube

Este proyecto en origen formado por los productores Andy Jenks y Corin Dingley y varias cantantes, ahora ha quedado en un dúo formado por Dingley y la seductora vocalista Wendy Stubbs, quien firma la mayoría de los temas.

Ahora bien, ¿es trip-hop The Sky Is Mine? Si nos atenemos a los presupuestos de este estilo no. No hay scratches en ningún momento de este disco de portada serena y evocadora belleza, la única huella de turntablism es el chisporroteo vinílico de For the wages.

El dúo ha facturado un cancionero intimista y bacharachiano, suave como la seda, sensual por momentos: Home, escorado a veces hacia terrenos de Shirley Bassey: Silver Bullet, excesivo incluso: A little poison, explorando terrenos que antes no habían transitado. Este álbum no es Stargazing ni The Impossible Thrill pero ¿para qué queremos una copia de aquellos discos?

Sitio oficial | Alpha

Lo malo de Moby es que su línea para caer en lo abiertamente hortera siempre ha estado demasiado cerca de su línea para hacer buenas canciones o de la de hacer aburridos ejercicios de estilo. Eso sí, cuando mete la pata, lo hace a lo grande.

I Love to Move Here es una canción que llega tarde. Si esto Moby lo hace cuando sacó Play, a lo mejor todo el mundo se hubiese puesto a bailar con ella, pero a día de hoy suena poco excitante, más aún cuando tenemos por ahí singles magníficos de Hercules & Love Affair, de Simiam Mobile Disco, de Justice, de cualquiera de los grupos que pueden poner la pista a hervir haciendo un simple chasquido de dedos.

I Love To Move Here no llega a ser lo suficientemente petarda como para quitarse la losa de aburrida. Además, su irremediable sensación de déjà vu la hunde en lo más profundo de la mediocridad. El peor single con diferencia de Last Night.

Vídeo | Youtube

El festival de música avanzada Sónar acaba de iniciar un nuevo proyecto en su imparable expansión. Ahora, la música que el Sónar lleva promulgando desde hace años podrá escucharse desde cualquier ordenador y las 24 horas del día mientras dure el festival. Sónar Radio es la emisora on-line que permitirá seguir al minuto el festival, desde ahora hasta los tres días que dure el evento.

En ese tiempo, no sólo se tendrá conexión directa y en vivo con cada uno de los escenarios, sino que, además, se ofrecerá al oyente contenidos en exclusiva como avances de nuevos álbumes y singles, sesiones de dj’s especialmente diseñadas para la emisora e información actualizada de todo lo que acontecerá en el festival.

La emisora se distribuirá en varias franjas, que agruparán los contenidos por temas:

En Sónar 2008 sonarán los hits actuales y la información de todos los artistas programados en la próxima edición. La sección Fórmula Sónar profundizará en las canciones menos conocidas de artistas que han estado en el festival en los últimos años y aquí también sonarán sesiones temáticas de 1 hora sobre sellos presentes en Sónar 2008: Ed Banger Records, Ninja Tune, Minus, Dial…

Sónar a la Carta recuperará más de un centenar de recopilaciones temáticas realizadas para el festival por reputados especialistas (músicos, periodistas, dj’s…) a lo largo de las 15 ediciones celebradas.

Por último, la franja Sónar 15 años será el espacio dedicado a los hits más destacados de la historia del festival. Un compendio riguroso y apasionante de música imprescindible de nuestro tiempo.

Para escuchar la emisora, sólo hay que entrar a la página princial del sitio web del Sónar 2008.

Sitio oficial | Sónar 2008

El festival Tanned Tin Sur 08 ya ha cerrado el cartel de su primera edición. El hermano pequeño del Tanned Tin castellonense se celebrará entre el jueves 26 y el sábado 28 de junio en el Teatro Principal de Puerto Real (Cádiz). A los ya confirmados Dolorean, Darren Hayman and Jack Hayter plaus Hefner songs, Syd Matters, Matt Elliott, Amandine y James Yorkston se unen los nombres de Spain, The Clientele, Bart Davenport, Stephen Cracknell (The Memory Band), Bracken, Laura Gibson, Dead Sea Scrolls, Nancy, Elizabeth y Leda Tres.

Se trata pues de un cartel afin a su festival matriz y al espíritu del sello Acuarela, responsable de su organización, por el que pasarán grupos y artistas independientes en los que prima la calidad y en el que están algunas de las más destacadas propuestas y revelaciones del pop, rock y folk de este año.

El abono para los tres días cuesta 30 euros y se puede adquirir a partir del 16 de mayo en internet a través de Atrapalo.com, en Jerez (Malamúsica), Cádiz (Arsénico), Madrid (CD-drome) y Puerto Real (taquillas del teatro en la semana previa al festival). Las entradas sueltas cuestan 12 euros la del jueves 26 y 16 las del viernes y sábado.

MySpace | Tanned Tin Sur 08
Más en Hipersónica | Tannned Tin Sur 08

Las noticias irán llegando, poco a poco, se dejarán desear, pero en este caso serán recogidas una a una. Beck para un servidor es un genio y es uno de los lanzamientos más esperados de este año (se rumorea que para verano), en especial por la colaboración que tiene detrás (sí sí, Danger Mouse).

En este caso, desde Pitchfork, nos llega la otra tanda de novedades. El nuevo álbum de Beck tendrá diez canciones, las que sumarán en total treinta minutos, un metraje quizás corto para lo que se podía esperar, aunque seguro que tendrá detrás ediciones especiales como hizo en Guero, publicando después el LP en formato libro y añadiendo muchos más cortes.

Desde la misma página se hacen eco de comentarios en prensa:

El resultado [de la colaboración de Beck y Danger Mouse] es un conjunto de canciones directas que abordan, desde unas letras sociales e instrospectivas, un juego de palabras espontáneo, alegre y con humor.

Musicalmente, las diez canciones del álbum oscilan entre lo habitual y la experimentación, la mezcla y la estructura clásica del pop. Mientras, Beck y Danger Mouse han manifestado compartir intereses en el psych-rock, el folk, la electrónica minimalista, y la orquestación.

Todo apunta al camino que Beck nos tiene acostumbrados: experimentación y juegos sin parar. Diversión en canciones electrónicas pero ahora con un productor detrás que tiene la música negra metida en su cabeza. ¿Se juntarán ambos lados?

Cada vez está más cerca y uno ya se muerde las uñas. En especial preguntándose qué papel cumplirá Cat Power como colaboradora en alguna canción del álbum. Sorpresa tras sorpresa…

Vía | Pitchfork

Creo que con tal cantidad de material nuevo ofrecido por la banda en tan poco tiempo nos estamos acostumbrando muy mal. El camino que está siguiendo Nine Inch Nails en cuanto a la distribución de su música me parece ejemplar, pero estoy empezando a temer que pierdan su personalidad o empiecen a repetirse demasiado si siguen sacando discos cada pocos meses.

En fin, dejando a un lado este tipo de planteamientos y entrando en materia, resulta que con The Slip volvemos a encontrarnos ante un disco excelente. Es decir, que los temores a los que hacía referencia en el párrafo anterior de momento son sólo eso, temores.

Reznor sigue en muy buena forma y nos regala 10 temas de puro Nine Inch Nails, de entre los que ahora mismo destacaría estos 4: Head Down, Lights in the Sky, Corona Radiata y Demon Seed. Suenan como queremos que suenen, siguiendo la línea evolutiva marcada entre Year Zero y el largo e instrumental Ghosts I-IV.

No hay experimentos arriesgados, todo lo que suena en The Slip pertenece a terrenos conocidos. Bases electrónicas, guitarras hipersucias, sintetizadores ambientales muy sugerentes, etc.

¿Cuánto tardaremos en ver un nuevo trabajo de NIN? ¿Creéis que ha llegado el momento de descansar un poco o estáis deseando contar con nuevo disco en un par de meses? Yo, por mucho que me gusten, preferiría un poco de aire.

Sitio oficial | Nine Inch Nails

Ladytron consiguió situar el término indie electronic en un punto totalmente opuesto al que en ese momento estaba, donde se relacionaba más con aspectos tranquilos, mínimos, de ahí la denominación de indietronica y la posición de Laly Puna como grupo de referencia. Los ingleses preferían la oscuridad antes que los ambientes minimalistas.

Witching Hour (2005, Island) fue su gran paso, les fichaba ya una multinacional y podían situarse entre los grandes de la electrónica con un notable trabajo. Quizás ahora se esperaba una continuación o algo superior, como suele pasar cuando se escucha a un buen grupo, que siempre se quiere más, nada de rebajar las expectativas. Y esto Velocífero no lo cumple, no es el tramo ascendente que se podría esperar del cuarteto, (en 2005, Pop Levi les decía adiós para dedicarse en solitario).

Velocifero es más bien una montaña rusa en la que hay que agarrarse muy fuerte en las subidas y a la vez soltar las manos para disfrutar de la emoción, pero con pronunciadas bajadas que hacen que uno se tenga que tapar los ojos (oídos) para no presenciar lo que no espera.

Las subidas están en un inicio soberbio del trabajo. La electrónica germana y Kraftwerk vuelven a ser los referentes a los que aferrarse para firmar temas como Black Car, un rompe pistas como Underworld firmaba en su época de esplendor: una escucha y ya es imparable. La fórmula está clara: distorsión, mucha oscuridad y situar las voces de las dos cantantes (Mira Aroyo y Helena Marnie) al fondo, con cierta distancia y eco respecto a la base marcada. Se puede ver en la mencionada, en Ghosts —primer single del disco—, en Runaway y en Deep Blue, el corte que salva el disco en la recta final, directo y con una atmósfera creada asombrosa.

Las bajadas, por su parte, van de la mano de Kletva, donde dejan la oscuridad para preferir un tema pop anodino, y en They Have You A Heart, They Gave You A Name, donde incluso podrían acercarse a los “experimentos” que hacen algunos dinosaurios para renovar su carrera musical entre pantis y coreografías. Tomorrow ya es caso aparte.

Un trabajo que trae a los mejores Ladytron y a los más simplones, con buenos hits y con un criterio de selección que tendría que haber sido más riguroso para no dejar colar esos temas menores entre los grandes. Aún así, Ladytron siguen sonando potentes cuando quieren (y pueden).

Ayer llegaba una de esas notas de prensa que no quieres recibir nunca: la separación de un grupo que te gusta bastante. En este caso Subterfuge Records anunciaba que Humbert Humbert se van, se separan, nos dejan con sólo dos discos en el mercado y con un gran sabor de boca a muchos de sus seguidores.

El dúo madrileño se despedirá el próximo 18 de mayo en la sala Moby Dick de Madrid en un concierto gratuito (incluido dentro del ciclo Madrid Circuito Independiente) junto a Líneas Albies, quienes no se despiden.

Humbert Humbert tienen pensado despedirse con la publicación de otra referencia. En este caso será la reedicción de su primer disco, Short Panic, en una reedición remasterizada y con mucho material incluido en un CD extra, con rarezas, inéditas y demás fetiches para los seguidores. También lo promocionarán un poco con algunos conciertos, en los que contarán de teloneros con la banda Zinc.

Por ahora no hay más detalles desde su especial universo, pero se nos va un dúo que cogió un gran personaje de Nabokov y que aún no había llegado ni a la mitad de la persecución de su Lolita. Malas noticias. Queda el consuelo de reescuchar sus dos trabajos publicados, que no es poco.

MySpace | Humbert Humbert

Es la primera vez que oigo hablar de los franceses Flairs pero estoy convencido que a partir de su último vídeo se van a hacer más famosos que Prince e Iggy.

Ese es el juego que nos proponen en Better Than Prince, su última locura que no tiene desperdicio, sobre todo a nivel visual. Y es que de las imágenes se han encargado el dúo francés Jonas & François y eso ya es suficiente garantía de que el vídeo va a arrasar.

Ellos fueron los artífices del famoso vídeoclip del D.A.N.C.E de Justice y recientemente se han encargado del 4 Minutes de Madonna, por lo que queda claro quienes son los realizadores de clips más in hoy por hoy.

Da igual, por el momento, cada tema que tocan lo bordan y de verdad que se agradece que alguien siga siendo capaz de sorprendernos a estas alturas.

El tema, de lo más pegadizo, estribillo repetitivo y facilón, se acerca el verano ¿y todavía estamos sin canción?

MySpace | Flairs
Vídeo | Dailymotion

Ahora, y coincidiendo con el décimo aniversario de su lanzamiento, se pone en el mercado una curradísima edición de lujo con la forma de un DVD que incluye el disco original remasterizado, un segundo disco con rarezas y remezclas y un DVD. Todo ello hace obligado su adquisición para todo aquel que se maravilló con este álbum.

Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel nos dejaron aquí al menos tres temas que fueron éxitos en todo el mundo: la sensual Sexy boy, la atmosférica Kelly watch the stars y All I need, con la voz invitada de Beth Hirsch.

Como aliciente en el segundo compacto están tres temas grabados en la BBC aquel año, los dos primeros antes citados y la deliciosa J’ai dormi sous l’eau, maquetas, otros dos cortes en directo en la KCRW y una remezcla de Kelly watch the stars firmada por Moog Cookbook (Fatboy Slim).

Y en el DVD nos encontramos con el impagable documental de una hora de Mike Mills, Eating, sleeping, waiting and playing, grabado en Nueva York, Londres y París durante la primera gira de los autores de la banda sonora de Las Vígenes Suicidas, que ya iba en una edición limitada publicada en 1999. Se le suman también los videoclips de Sexy boy, Kelly watch the stars, All I need y Le soleis est pres D e imágenes inéditas para el diseño del álbum de Mike Mills.

Sitio oficial | Air

Tarde, muy tarde, se ha confirmado el cartel del ciclo Intersecciones que en los últimos años había sido un referente dentro de la programación musical asturiana, una especie, para entendernos, de pequeño festival Tanned Tin. Tres serán los escenarios de las actuaciones musicales, que como siempre serán gratuitas: Centro Cultural Cajastur de Oviedo, Teatro Filarmónica de Oviedo y Colegiata S. Juan Bautista de Gijón.

Este año el número de artistas ha sido reducido considerablemente y se cayeron del cartel Ted Leo & The Pharmacists, Shellac y Mission Of Burma, pero, a pesar de ello, los nombres de Sr. Chinarro, The BellRays, Sidonie y Experiénce, tienen la suficiente entidad como para quitarse el sombrero ante los organizadores.

Sin embargo, este año se han suspendido las mesas redondas y son también menos las películas que se van a proyectar, destacando Joe Strummer: vida y muerte de un cantante, un documental dirigido por Julian Temple, que se ha estrenado recientemente en las pantallas españolas.

(Fotografía: D. Didier)

Sr. Chinarro presentarán el 19 de mayo en el C. C. Cajastur su nuevo disco Ronroneando, que ha recibido opiniones bien contrarias de la crítica; los valencianos Ciudadano estarán el 24 de mayo en el mismo lugar con sus nuevos temas de pop-rock; los norteamericanos Apse, un grupo de Acuarela, mostraran su post rock emocional el 28 de mayo en Gijón; los madrileños Layabouts trazarán un día después en Oviedo las coordenadas de su rock de inspiración británica. Y el mes lo cierran Clint en Gijón con su rock instrumental de banda sonora de su disco Los hombres duros también bailan.

Ya en junio, la programación del ciclo Intersecciones la abren Hidrogenesse y su electro rock arty el día 3 en Gijón; Sidonie se espera que sean el plato más fuerte ya que actuarán el día 5 en el Teatro Filarmónica presentando una vez más en Asturias Costa Azul. Un día después habrá golpes, gritos y empujones para poder entrar en la Colegiata de Gijón a ver a Expérience, la mejor banda de rock francesa, que traen su flamante Nous (en) sommes encore là. Tarik y la Fábrica de Colores, el proyecto del cordobés Álvaro Muñoz, llegan el día 7 a Oviedo con su disco El hueso y la carne; y el 19 lo hacen en Gijón Botanica, banda neoyorkina de ‘punk rock de cámara del siglo XXI’, cuyo pianista y cantante, Paul Wallfisch, acompaña a Little Annie. Cerrarán el 21 de junio el ciclo The BellRays, la banda comandada por Lisa Kekaula, que nos presentarán en Oviedo su flamante Hard Sweet And Sticky.

Sitio oficial | Intersecciones

La historia comenzó en 1991. Los cimientos empezaron a construirse desde la nada de la mano de dos nombres que revolucionarían la electrónica a partir de ese momento: Matt Black y Jonathan More, ambos más conocidos como el dúo Coldcut, hasta esa fecha con un 12” —What’s That Noise? (1989, Tommy Boy)— y un exitoso remix de Paid in Full , entre muchas otras referencias, dando que hablar. El año en que giraban por Japón, la pareja tiene la idea de formar lo que sería uno de los sellos más importantes para la electrónica, tanto para un público especializado, como para el generalista.

Establecidos en Londres, el colectivo Ninja Tunes estuvo siempre atento de qué pasaba en Estados Unidos, país con una importante escena en cualquier terreno y donde bien podían salir grupos como Rhythm and Rhythm o Model 500 de una ciudad como Detroit y redefinir el techno de la nada. Aún así, los grandes nombres del sello provienen como es lógico de Reino Unido (Bonobo, Roots Manuva —Big Dada, el sello con el que publica, es de Ninja—, The Cinematic Orchestra…), y de Canadá, donde tienen otra de las sedes del sello: descubrimientos tales como Kid Koala o Amon Tobin.

La nómina de artistas que han firmado para Ninja Tunes es tan larga como buena. Un sello con tales músicos no podía dejar escapar la ocasión de publicar un recopilatorio cada cierto tiempo, y más si lo que se celebran son los 18 años de existencia.

Para la ocasión han juntado lo mejor de cada casa con sus artistas punteros, creando un lanzamiento de referencia en nada menos que tres cedés, donde se dan cita desde nombres tan importantes como DJ Shadow hasta cLOUDDEAD. Un sonido final uniforme y en total más de seis horas y cuarto de música, ocasión única para acercarse a un género asombroso si aún no se conoce, o de repasar los grandes hits y de disfrutar de las nueve inéditas que incluye este recopilatorio.

Como es tanto material qué mejor que ir por partes y revisar de forma resumida los artistas que dejaron huella en el sello y las nuevas promesas de la electrónica.

El sello ha tenido uno de sus fuertes en la revisión del hip-hop en todas sus líneas. Pese a que DJ Shadow (quien participa aquí con Bring Madlib Up) o DJ Krush no están en su catálogo sino en Mo’ Wax, bien podrían incluirse en su lista de artistas. Sus artistas más importantes en la revisión del género son: Roots Manuva, Mike Ladd, y cLOUDDEAD.

Roots Manuva es uno de los artistas en los que el micrófono es más un arma que un mero instrumento para cantar. La fuerza que desprende este londinense llamado Rodney Smith, es asombrosa. Letras duras y un debut como fue Brand New School Hand (1999, Big Dada), le sirvieron para ir asentándose como nombre clave en la revisión del dub desde la electrónica, siempre con la parte social detrás. La prueba de ello se puede ver en Juggle Tings Proper, single elegido de su presentación.

Mike Ladd es otro de esos nombres raros en su tratamiento de la música. Quizás en un principio su música no entra por ser menos convencional, pero cuando empieza uno a habituarse a su sonido queda asombrado por la visión del estadounidense en las bases y en la manera de construir los temas. Con Big Dada firmó un 12” muy conocido y que ahora recupera: Blah Blah tiene la dureza de una base de ambient breakbeat y un fraseo más como acompañamiento que como letra. Pese a fichar luego por !K7 Records, ha estado muy ligado a Ninja Tunes, ya sea produciendo algún álbum, como participando en estos recopilatorios.

Por último, en ésta parte, están cLOUDDEAD, mi favorito de los raritos del hip-hop (Subtle son los otros). Formados alrededor de 2000, su trayectoria es mínima pero sobresaliente. Un solo álbum les valió para demostrar su potencial. Ten (2004, Big Dada) fue su cima y su separación, después para verles habría que ir al nuevo grupo Why? o a Odd Nosdam. Pese a no ser oficial, y limitarse sólo a un montaje de diapositivas, el vídeo de Rifle Eyes es una muestra de lo comentado.

En la parte de la marisma denominada downtempo Ninja Tune ha sabido unir un buen número de referencias, entre ellas las de nombres como: Bonobo, Blockhead y The Cinematic Orchestra.

Simon Green es el hombre tras que se encuentra tras Bonobo. Animal Magic (2000, Tru Thoughts) fue su presentación en largo que luego reeditó Ninja Tunes al ficharle. Un músico que mejoraría en Days To Come con versiones de otros artistas, entre ellas la incluida en este recopilatorio: Nightlite es un tema redondo, de los que no paras de bailar una y otra vez y quieres que vuelva a sonar para disfrutar de su ritmo, además, la voz de Bajka Zero complementa muy bien a la parte electrónica.

Blockhead, por su parte, en 2004 firmó uno de los discos redondos del género. Music by Cavelight (2004, Ninja Tune) es una delicia, melodías pausadas y ambientes que envuelven en cada tema. Desde la apertura con Insomniac Olympics ya queda uno enganchado al disco. El uso de las trompetas entre la base electrónica es todo un acierto.

Y otro de los nombres claves del sello ha sido (y es) The Cinematic Orchestra. Desde 1999 llevan creando su propio sonido, mezclando el jazz con la electrónica sin cortarse un pelo. Man With a Movie Camera (2003, Ninja Tunes) fue su salto a un público mayor, aunque la perla la habían firmado dos años atrás con Every Day. Ahora recuperan tres temas: un remix por Susumu Yokota, un directo y una versión para radio de To Build A Home. El vídeo recupera ésta última en directo, donde es asombrosa, sin tantos ornamentos, más desnuda.

En otro apartado están los talentos descubiertos en Canadá; dos nombres: Amon Tobin yKid Koala. Sin extenderme mucho, porque esto da para artículos y artículos, el primero destaca en el eclecticismo de su música, lo mismo apuesta por un folk electrónico que por la parte más experimental. Mientras que Kid Koala es conocido como uno de los mejores turntablistas, aquí selecciona Slew Test 2 para demostrarlo.

Y ya entre las nuevas propuestas de Ninja Tunes, se encuentran Pop Levi, anticipando un tema de su próximo disco (Dita Dimone), y entre muchos otros, Daedelus con su canción Fair Weather Friends, oscura y con una buena combinación de voces dando el ritmo. Su videoclip merece la pena verlo, animación digital en blanco y negro a medida para la canción.

En definitiva, un recopilatorio que sí merece la pena hacer un desembolso por él, ya que lo que hay en él sólo es material del bueno, nada de añadidos para complementar ni intermedios tan habituales en este tipo de discos. You Don’t Know: Ninja Cuts es una obra para disfrutar horas y horas, sin necesidad de dar al repeat porque tienes suficientes canciones como para llenar días y días. Ninja Tune pone la guinda dulce a una mayoría de edad bien llevada, ¡felicidades!