Ya estábamos echando pestes de ellos, se habían pasado con el marketing. Nos habíamos jurado que más les valía sacar una obra maestra porque si no les íbamos a mandar a freír espárragos más allá de donde el Altísimo perdió la alpargata. Y entonces nos enseñaron Get Lucky; y algunos perdimos la fe, y otros se vinieron arriba. A grandes rasgos, así es como ha llegado el nuevo disco de los dichosos y queridos Daft Punk con Random Access Memories, el álbum con el que algunos les condenarán y otros les seguirán queriendo one more time.

Antes de entrar a analizar uno de los discos más esperados no sólo del año, sino de los últimos años, cabría convenir en qué esperábamos del nuevo disco de los robots más mediáticos del mundo. Muy a pesar de algunos, Daft Punk no parecen capaces de volver a sacarse de la manga un Homework, tampoco un disco casi redondo para la pista de baile como es el Discovery, y tampoco queríamos un Human After All con sabor agridulce.

Qué esperabas de Daft Punk

En mi caso, y después de escuhar el primer single oficial, la verdad, tampoco me esperaba gran cosa. Además conforme iban pasando los años me preguntaba: “joder, dónde se habrán metido estos cabrones”. Han estado en la cueva el tiempo suficiente para salir a la luz y considerar que era el momento de darnos la droga, puesto que en alguna ocasión, Thomas Bangalter ya había avisado que volverían a grabar cuando tuvieran algo bueno y diferente. Ahora ha llegado el día de comprobar esa cosa tan magna por la que merecía la pena esperar tanto tiempo. O no.

Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se han rodeado de un soberbio elenco de colaboradores, conocidos del rock, el pop, de la electrónica y totems de la música Disco para apuntalar su nueva propuesta. Daft Punk nunca nos han traído una compleja propuesta musical en la que tener que entender qué demonios es lo que intentaban transmitir. Sus beats siempre han tenido una premisa, el disfrute; una propuesta fácil que sea asumible para consumir y dispuesta a partir la pana en las sesiones en directo. Y eso es lo que nos traen con Random Access Memories, más entretenimiento y momentos disfrutables que nos van a pasear con el buen rollo durante unos días. Artísticamente es lo más cercano que han hecho al Discovery, aunque eso sí, no es tan completo ni tiene unos hits de esos que vayan a crear escuela para quemarlos en los próximos diez años.

Principalmente ese es el problema que se encuentra en el cuarto álbum de los robots, que es demasiado irregular. Mientras que la primera mitad del disco es discreta, a excepción de ‘Giorgio by Moroder’, en la segunda encontramos más ritmo, más carnaza de hit, aunque tampoco en exceso. Pero no es algo casual, en este trabajo, Daft Punk han señalado en varias entrevistas que su idea era realizar un disco “más humano”, y para ello no sólo se han buscado un elenco de clásicos y jóvenes artistas, sino que han grabado con instrumentos de verdad, sin limitarse a producirlo todo con maquinitas y chismes electrónicos como han hecho siempre. Es por eso que en Random Access Memories hay baladas, melodías minimalistas y mucho peso humano. Aunque no pueden faltar los vocoders, esta vez las voces humanas, sin efectos ni trucos, tienen más peso de lo habitual.

Random Acces Memories, de menos a más

El inicio del álbum, como a la mayoría, se me atragantó, empezaba muy tranquilito y sin la energía con que arrancaba por ejemplo Discovery, que arrancaba con cinco hits, uno tras otro. Es lógico que si comparamos el comienzo de ese trabajo no sólo con el de Discovery, sino con el del resto de discografía del dúo, quede bastante atrasado. Pero tras dos temas, uno casi hortera, como ‘Give Life Back To Music’ y uno plomizo como ‘The Game Of Love’, llega ‘Giorgio by Moroder’ para salvar los muebles y que no pensemos que la línea del arranque iba a ser la que marcase el disco.

En ella se escucha a Giorgio hablando en modo Dios de su trayectoria, grabado con un micrófono para cada época. La participación de Moroder acaba por conseguir uno de los mejores cortes del disco, aunque excesivamente alargado y que se haría bastante cansino de no ser por las modificaciones finales y un leve toque de auge. Después volvemos al problema del disco, la irregularidad, puesto que si lo que esperabas de Random Access Memories era más momentos para quemar la pista de baile y hits con bastante punch, seguramente te sabrá a poco. Después llega el turno de ‘Within’, una balada en modo Luís Miguel, que va a cansar a quien espere que de repente salte un Crescendolls. Aun así, el vocoder siempre tiene su punto, que se funde en una canción que tiene una estructura similar a Something About Us.

Humanos vs vocoders

Y este es uno de los puntos que más destaco del álbum, el retorno de los vocoders de Daft Punk, que nunca se exceden y quedan apuntalados en las canciones en el momento indicado. Pueden ayudar a suplir la calma de ‘Within’ y tienen su toque especial con un Casablancas llorica en ‘Instant Crush’, aunque al final nos obligue a sufrir su falsete propio de un eunuco. Con todo, hay que reconocer que estos cortes son canciones que a lo sumo suenan bien, algo que no está a la altura de los galos, de quienes ya sabemos que cuando se ponen a producir hits en modo fiesta sacan lo mejor de sí mismos.

Es a partir de ‘Lose Yourself To Dance’ cuando el disco ofrece lo mejor que pueda dar, con buenrolleros riffs funkys, vocales muy setenteros y, sobre todo, la intervención robótica conjugada con la humana. El tema ya empieza con un ritmo bastante pegadizo y dispuesto para que entregues tu cuerpo como lo hace la buena gente del vídeo, y mejora con la entrada del vocoder predicando ese “come on come on”. La combinación que hace junto a la voz de Pharrell Williams y la guitarra de Rodgers es de lo más destacado.

En este sentido, hay que reconocer que el momento más emocionante viene precisamente por el lado humano y no robótico, de la mano de Paul Williams en ‘Touch’, que emociona con una voz entregada al hedonismo. Porque no se puede negar que cuando la canción ‘revienta’ y entra la batería mientras que de fondo se escuchan unos arreglos muy trabajados, consiguen un buen rollo extraordinario que alegra el día hasta al más amargado oficinista. Las trompetas, el teclado, el cambio de ritmo que baja y después se eleva con los coros de los niños para rematar con un sonido estridente y la voz desnuda de Williams… Momento éxtasis. Es cuando Daft Punk consiguen su objetivo, el de humanizar el disco y el de conquistar al público. Y de paso demostrar una vez más que la electrónica, o la convergencia con esta, no tiene por qué ser algo necesariamente frío. Lástima que no consigan esta perfecta simbiosis a lo largo de todo el disco.

Conforme nos vamos acercando al final del LP tenemos primero el gran gancho comercial con el que han estado invadiendo nuestras vidas últimamente, ‘Get Lucky’ con Pharrel Williams y Nile Rodgers empeñados en que tararees la canción y arranques una sonrisa, como gran parte del disco. Sin ser precisamente un fanboy de Williams, esta propuesta humanizadora de unos Daft Punk que quieren alejarse del robotismo, al más puro estilo Electroma, es muy efectiva junto a la guitarra de Rodgers y sobre todo la parte en que entra el vocoder para exigir que vuelva el robotismo. El problema de este tema es que se le ha dado tanta cancha que ya cansa: mil remixes, cuñas publicitarias…

La robotización continúa en canciones como ‘Beyond’ o ‘Doin’ It Right’ con Panda Bear, donde en la primera aburre y en la segunda, vuelve a quedar una aceptable combinación entre el factor humano y los recursos vocales del vocoder de los franceses. El resultado está bien para escucharlo tranquilamente, afrontándolo desde un prisma diferente, ya que lo que se suele esperar de Daft Punk es que construya pistas infalibles para quemar un fin de semana. No obstante, aunque en este álbum se han pasado con las canciones lentas, no es algo que no hayan hecho nunca y que se les dé mal. De hecho, ‘Motherboard’ es uno de los cortes más interesantes y bonitos de Random Acces Memories, donde combinan una batería real que culmina finalmente con unos sintes orgánicos y de sonido cristalino.

Para los que buscaban esos hits supersónicos de petarlo gordo, de ir a por todas y de flipar en las mezclas que hicieron en el Alive, queda ‘Contact’ al final, uno de las canciones indiscutibles del álbum y sobre la que ya había trabajado Dj Falcon, otro colaborador. Entre la batería, los efectos de frenetismo que se aceleran sin control a lo Aerodynamite y los teclados con sabor a house refinado, Contact es una gran forma de finalizar el disco. Que se marquen un tema como este demuestra que pueden seguir por esta senda si quieren, pero Guy Manuel y Thomas han preferido esta vez probar cómo es eso de grabar como una banda terrícola.

Una apuesta valiente

Random Acces Memores es otro álbum fácil de consumir, pero más complejo y ambicioso en su concepción de lo que pueda parecer, por su buena producción y mejores detalles, sabiendo que arriesgaban porque a muchos acérrimos del grupo probablemente no les iba a gustar un toque tan ‘humano’ y falto de hits. Por otra parte, para que no saliera el tiro por la culata al no otorgarle a la cacharrería electrónica todo el papel compositivo, se han rodeado de un elenco de artistas en los que no se puede desmerecer la aportación de Giorgio Moroder y ese placer por el ritmo de la automoción, los riffs de Nile Rodgers, y por supuesto, la sección vocal de, entre otros Paul Williams, que es probablemente lo mejor del álbum. Aun así, apelar a un giro artístico no tiene por qué ser bueno per sé, y menos si no está bien llevado a buen término.

En este sentido, está claro que no es un disco perfecto. Y además es irregular porque mientras que algunas canciones resultan insulsas, otras se alargan demasiado, creando una mitad del álbum a medio gas, y otra que tiene momentos muy intensos y que ya sea mediante vocoders, la combinación de estos con el factor humano o la introducción de instrumentos reales, están a la altura de Daft Punk. De hecho hay algunas estupendas que no vamos a dejar de escuchar en los próximos meses (cercanas al Discovery, además). No lograr enganchar con alguna de ellas hubiera sido un fail total. Por lo tanto, no está a la altura de lo mejor que han hecho, pero hay que apreciar el atrevimiento artístico; podrían haber hecho muchos ‘Contact’ y haber partido la pana para la mayoría, que seguramente lo preferiría así, pero hubiera sido lo fácil para ellos.

En mi opinión, si hay que criticar este álbum ha de ser porque no está equilibrado, y no porque hayan cambiado el modus operandi. Han dejado patente, una vez más (dejando a un lado Human After All), su capacidad de reinvención, sorprendiendo, para bien o para mal, al público. Dicho esto, seguro que como ya hicieron en el Alive, se van a sacar de la manga mezclas infalibles en directo. Y entonces recordaremos por qué Daft Punk, a pesar del marketing al que nos someten, son tan alabados, merecidamente o no. Que la cansina campaña publicitaria no tape este buen ejercicio en el que demuestran que no sólo funcionan con maquinitas.

Daft Punk en Hipersónica

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Seguimos con noticias de grupos que acudirán al próximo Primavera Sound la semana que viene. Esta vez es el turno de los estadounidenses Liars, que tras su notable WIXIW en el que dieron un cambio de 180 grados, regalan dos canciones nuevas a través de su web.

Liars continúan afincados en esa rama de electrónica experimental en la que debutaron el año pasado y que dividió a su público, algunos sacando la navaja y otros contentos con el nuevo cambio. Así que estas dos nuevos temas, que puedes descargar a través de este enlace giran sobre este mismo prisma.

Son dos temas sombríos en los que siguen en el embudo electrónico, utilizando cacharrería diversa y vocales pasados por varios filtros de efectos. Aunque te regalan ‘Perfume Tear’, en realidad la que merece la pena escuchar es ‘I Saw You From The Lifeboat’, para la que han hecho un collage con fotos antes de subir a Youtube. En ella, se ve a unos tipos que entran en trance con una electrónica hipnótica. Curiosa la evolución que han tomado.

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Más en Hipersónica | Liars

Este 2013 está siendo un año de regresos electrónicos muy esperados. Ya están entre nosotros el nuevo álbum de Daft Punk, el de los suecos The Knife, el mes que viene vendrá James Holden tras su parón de siete años y en agosto Moderat. Pero faltaba alguien para la fiesta: Fuck Buttons, que nos han alegrado el día. La fecha que ya tenemos en rojo, si internet les respeta (a ver quién se lo cree) es la del 22 de julio. El álbum se llamará Slow Focus.

Tras Street Horrrsing y Tarot Sport, no eran pocas las ganas que muchos teníamos de conocer alguna noticia sobre el dúo. Al fin cuatro años después de su último álbum y varios proyectos individuales, tenemos lo que queríamos, la certificación de un nuevo LP de Benjamin John Power y Andrew Hung. Por una parte, a la espera de que saquen algún single de avance, estaremos mordiéndonos las uñas para ver con qué nuevos drones y paisajes sonoros vienen. Aun así, hay que resaltar que los que estaremos en el Primavera Sound tenemos todas las papeletas para escuchar esos nuevos temas, ya que el dúo cierra el escenario ATP el jueves.

Y hablando de ATP, estará editado por ATP Recordings, como sus dos discos anteriores. Si bien su anterior álbum estuvo producido por el clásico Andrew Weatherall, en este los ingleses han apostado por la autoproducción, grabando el LP en su Space Mountain Studio. Las expectativas que tenemos después de dos grandes álbumes en los que experimentaron con el noise, los drones y diferentes texturas sonoras en las que se daban lugar la distorsión y vocales sobrenaturales, no son pequeñas.

Ellos dicen que la idea conceptual del álbum gira en torno a luchar contra la agresiva evolución actual. Dicen que se traen entre manos algo “muy extraño”. Veremos qué sale de ahí, el caso es que esperamos uno de los discos electrónicos del año. Será así si han logrado componer joyas como esta:

Tracklist de Slow Focus

1. Brainfreeze
2. Year Of The Dog
3. The Red Wing
4. Sentients
5. Prince’s Prize
6. Stalker
7. Hidden XS

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El Dreambeach Villaricos, que tendrá lugar los próximos 9 y 10 de agosto en la playa de Villaricos (Almería), ha cerrado hoy su cartel con 28 nuevas incorporaciones tanto de carácter internacional como nacional. Entre los grandes artistas anunciados, destacan principalmente tres: Chris Liebing, Loco Dice y Laidback Luke.

El nuevo festival andaluz ya tiene confeccionado al completo su cartel, que no es especialmente espectacular, pero no está mal para un nuevo evento musical que a ver si hay suerte y se consolida de una vez en Almería, tras la fuga del Creamfields a Xerez. Veremos cómo se comporta este sustituto. De momento, tiene a favor la ubicación, la famosa playa de Villaricos en al que se ubicaba el primer Creamfields.

Como ya anunciamos, junto con los nombres de Vitalic, Prodigy, Anthony Rother o Ben Sims entre otros, se aseguran una primera línea de cartel muy decente, apuntalada hoy con el potente y arrollador techno de Chris Liebing y las sesiones minimalistas de uno de los habituales a la hora de pinchar sesiones minimaleras, Loco Dice, que se encargará de realizar un opening especial. Asimismo, el otro gran nombre, de tirada más comercial y que atraerá a bastante gente sin duda, es Laidback Luke, productor de house con múltiples colaboraciones, remixes y bastantes recursos, ya que navega con bastante facilidad por las ramas más rompepistas del house, desde vertientes más cercanas al techno o a producciones deep.

Pero no sólo hay tech house veraniego como el que trae Robert Dietz, también hay artistas de calado dubstep para el personal como Borgore. Por otra parte, en el plano español complementan esta último avance reconocidos djs españoles amigos del progressive house como Álex Sánchez & Javi Martín o Raro & Morini.

Asimismo, también están los horarios del festival. En cuanto a las entradas, el abono es de 50€ y de 65€ con camping. La entrada del viernes vale 40€ y la del sábado 30€.

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Llega el momento. Todo este tiempo, toda esta intriga que ellos mismos han avalado con su silencio, ha de verse por fin interrumpida y rota ahora que, ¡por fin! Daft Punk se han dignado a autofiltrar su cuarto trabajo de estudio, Random Access Memories.

En estos últimos dos meses se nos ha estado profetizando una revolución en la música electrónica; una reencarnación del dios del funky en la pareja robótica que se esconde tras los misteriosos cascos que todos conocemos.

¿Está justificado todo este alboroto? Ahora, antes de darle al play, ya os digo que para mí, en absoluto; ni con este ni con ningún otro disco; esto al fin y al cabo no es más que música. Ni más, ni mucho menos. Un lanzamiento más de la industria discográfica que nada tiene que ver con la llegada al mundo de ningún dios o ente alienígena. Así que no, yo no espero ningún tipo de revolución. Y ojo, que nadie se confunda; este redactor es “pro-Daft Punk”, pero no tonto.

Bien, demos al play, que hay ganas; no es para menos: ¡ocho años! Han sido nada menos que ocho largos años los que hemos tenido que esperar para que uno de los proyectos electrónicos más queridos y seguidos del mundo vuelva a poner un trabajo (no orquestal, ¿eh, Tron?) en circulación.

Las expectativas están por las nubes, así que sumemos a eso que la perfección no existe y que la decepción está asegurada… esperemos sólo que no sea muy grande. Empecemos.

Give Life Back To Music

The Game Of Love

Giorgio By Moroder

Within

Instant Crush

Lose Yourself To Dance

Touch

Get Lucky

Beyond

Motherboard

Fragments Of Time

Doin’ It Right

Contact

Esto se acaba; y me quedo con cara de ¿ya está? Es la una y media de la madrugada; me he sacado los auriculares buenos, los que reproducen bien los graves, que uno vive en un humilde piso y no hay necesidad de despertar a los vecinos, y tras pasar una agradable hora y pico con ellos puestos, no puedo pensar en otra cosa que lo de los auriculares ha sido para nada.

Mejor hubiera sacado la copa de ron y me hubiera echado en el sofá en plan lounge… Hará falta un Random Access Memories Remixed para que los auriculares me hagan falta.

Lo reconozco, me ha faltado algo más de caña y me han sobrado unas cuantas electrobaladas que no venían a cuento, pero la sensación general es de que esto no es ninguna revolución pero un discazo en toda regla. No zé si aguantaremos otros 8 años esperando sólo con este Random Access Memories, pero la espera ha merecido la pena.

Ahora sólo me queda ver cómo me bajo de la luna a la que me han subido los androides con ese último ‘Contact’. ¡Menudo disparo!

Random Access Memories en Hipersónica

Sitio oficial | Daft Punk
Escúchalo en Grooveshark | iTunes

Estaba cantado que no habría que esperar al 21 de mayo para escuchar (que no poseer una copia) de Random Access Memories, el disco con mayores artificios de marketing de los últimos tiempos. Y ya se sabe que, una semana antes suele ser ya demasiado difícil contener las filtraciones, por lo que, qué mejor defensa que un buen ataque.


Eso al menos lo que han debido pensar Daft Punk hoy mismo, cuando siguiendo los imperantes dictados del mercado han decidido poner a disposición de sus millones de ávidos fans a lo largo y ancho del mundo su cuarto trabajo de estudio para que lo podamos escuchar en streaming.

Repiten la estrategia que tan buen resultado dio a Bowie hace un par de meses y eligen iTunes, el servicio de Apple para poner a nuestra disposición esta primera escucha de Random Access Memories, si bien parece estar disponible por zonas o dependiendo de sí has comprado por adelantado el disco o no.


Sea como sea, como también era inevitable, los ripeos de mala calidad ya están a la orden del día en la red y el disco ya se puede escuchar en otras plataformas de streaming como Grooveshark, por si sois de esos impacientes a los que iTunes no les ha dado la deseada oportunidad.

Escuchadlo, y contadnos que os parece, que en breve tendréis nuestras primeras impresiones sobre el disco más esperado de los últimos años.

Random Access Memories en Hipersónica

En poco más de un mes podremos escuchar por fin el segundo disco del inglés James Holden, una mente creativa que ya nos está dejando pistas de por dónde irá The Inheritors. El mes pasado se dejó escuchar por la red ‘Gone Feral‘, un single que era puro Holden, con sonidos esquizofrénicos laminados en distintas capas sonoras. Ahora llega ‘Renata‘, que a pesar de tener nombre de personaje de telenovela, tiene muy buena pinta.

Desde luego, no se puede decir que comercialmente el segundo LP de James Holden esté dando mucho que hablar, sobre todo si lo comparamos con la maquinaria que están exprimiendo otros artistas electrónicos, como nuestros amigos franceses con cabeza de robot. Aun así, por los avances que está colgando en la red, se puede decir que el fundador de Border Community nos va a dejar patidifusos con The Inheritors. O al menos, siempre a priori claro, con muy buen sabor de boca. Al escuchar ‘Renata’, todo parece indicar que la espera de siete años vale la pena.

Si bien Gone Feral era más marciana, este nuevo corte está lejos de esa anarquía y presenta una progresión melódica con arpegios que suenan muy metálicos y que van subiendo de tono cada vez más. Con todo el marketing que han hecho otros artistas electrónicos, está claro que no hay una forma más efectiva de atraer que presentando un producto de calidad. Y lo que Holden se trae entre manos lo es. Al menos en mi caso, después de haber escuchado los dos temas, tengo muchas de escucharlo, creo que va a cascarse un señor álbum. Otra vez.

Además, con este single se presentarán también dos mixes para él, uno de Steve Moore y otro de Daphni, el lado más technoide de Caribou. De dos temas que ya hemos escuchado, la impresión no puede ser mejor. Si el álbum va por estos derroteros, vamos a disfrutar bastante. De momento vamos a quemar ‘Renata’ hasta que se edite la continuación de The Idiots Are Winning.

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Hace unos días hablábamos del gran trabajo de bRUNA, con un house elegante y bailable que sonaba exquisito. Hoy analizamos un álbum similar que también sabe a gloria: mucho groove, electrónica tenue para disfrutar y buenas dosis de house repleto de detalles. Se trata de Amygdala, el segundo largo del marroquí pero afincado en Hamburgo DJ Koze, que ha girado 180º en la propuesta que presentaba en su debut. El resultado no podría ser mejor. Después de abandonar Kompakt y residiendo actualmente en el sello Pampa, no se puede decir que el cambio haya ido a peor precisamente.

Adiós estructura minimalista, hola house primaveral

Nada más y nada menos que ocho años después, DJ Koze ha vuelto a producir en formato larga duración, después de haber editado varios EP y colaborado con otros productores, volviendo por todo lo alto al mapa musical internacional. Además, este no es un regreso tardío que llegue de cualquier forma para cubrir expediente. Ya que has estado tanto tiempo sin editar nada a lo grande, qué más da esperar algo más de tiempo para pulir todos los detalles. Y así es como tenemos este Amygdala, un álbum repleto de aristas sonoras que degustar tranquilamente y sin prisas.

Si bien en Kosi Comes Around teníamos un debut a mitad de camino entre el minimal y el techno, con una paleta sonora muy rica en texturas, construyendo un álbum esquizofrénico, confeccionado entre beats predestinados a la pista de baile, otros minimaloides y otros rellenados con house indeleble; ahora estas características desaparecen. Tras el tiempo pasado, ha dejado atrás la anarquía productiva para apuntalar su música con una propuesta más elegante y cualitativa, ensamblando un disco de house que tiene pasajes que ponen los pelos de punta por la sensibilidad y el talento mostrado.

Amygdala es uno de esos álbumes que escuchar tranquilamente, para degustar las diversas texturas que ofrece siempre desde una misma perspectiva: un house movidito, sin excesivas curvas bruscas, pero con melodías muy coloridas, cercanas al último trabajo de Matthew Dear. Y además no es casual, de hecho colabora con él y otros productores de primer nivel. Empaparse del trabajo de estos artistas ha canalizado su música hasta lares menos minimaloides y cercanos al techno, con múltiples efectos que abren el paso a la primavera.

Colaboraciones de lujo para ofrecer una nueva cara

Después de su paso por Kompakt y el techno de pequeñas contorsiones rítmicas, rodearse de personajes como Apparat, Caribou o Matthew Dear le han hecho moldear un álbum muy cercano al sonido de dichos artistas, sobre todo de los dos últimos, aunque también es cierto que el alemán también encaja en este molde, ya que ha cambiado sus patrones sonoros últimamente. En cualquier caso, desaparecen los minimalismos para dejarle paso a capas sonoras más luminosas y con unos recursos estilísticos más propios de la gente con quien se ha rodeado para consumar este Amygdala.

Llega la primavera, y con ella el buen tiempo y esos estados de ánimos que siempre mejoran, más aún si se acompañan de la red tropical que teje Caribou junto con DJ Koze en el corte que arranca el álbum: ‘Track ID Anyone?’ Es una interesante simbiosis entre el Swim del canadiense y los detalles que el marroquí paseaba en su debut. A continuación continúan los mano a mano para juntar el sentido house de DJ Koze, siempre implícitos en sus producciones, con esa parte de techno etéreo que Apparat ha podido practicar en diversos tramos de su trayectoria musical.

Este segundo LP explota los detalles que siempre cuesta escuchar si no estás atento, por lo que se hace recomendable escuchar el disco con auriculares y con los pabellones auditivos en alerta. En ese caso, podremos apreciar los efectos y las segundas líneas que Matthew Dear aporta, tras sus últimos acercamientos al pop, en el disco. ‘Magical Boy’ y ‘My Plans’, y sobre todo esta segunda, son unas perfectas piezas de orfebrería sonora que tienen en el pop y el house sus principales quilates. Y cómo no, con la portentosa voz del propio Matthew Dear, que le añaden un toque de categoría del que Kosi Comes Around adolecía.

Un trabajo para no soltarlo en todo el verano

A pesar de ser un trabajo más cuidado y tranquilo, dentro de este mar paradisíaco hay diversos patrones que ofrecen pequeñas variaciones. DJ Koze se acerca a las texturas suaves y muy marcadas de Ada en ‘Homesick’, roza el lado casi soul con el vocalista de Tocotronic en ‘Das Wort’ y cómo no se deja caer por el minimalismo de La Duquesa, donde se nota que el marroquí no olvida su lado de electrónica cerebral cuando es él solo quien se encarga de esculpir sus canciones.

Para cerrar este precioso disco que deja la sensibilidad a flor de piel, DJ Koze regala una nana en el último corte, ‘NooOoo’, una delicada joya sonora cuya delicada línea musical se puede resquebrajar en cualquier momento y en la segunda línea del corte va dejando paso al Canon de Pachelbel, que poco a poco llega a la superficie para acabar el disco de una forma sublime. Una filigrana que recuerda a sus elocuentes producciones imprevisibles en Kompakt y propia de artistas con enorme talento y especial sensibilidad musical. ¿Quién dijo que la electrónica era fría?

En definitiva, un gran álbum y un dignísimo retorno del marroquí. Su estancia alemana se ha notado al colaborar con artistas del país merkeliano y al homenajear a la fallecida Hildegard Knef, además de haber trazado las mismas líneas maestras de los artistas con quienes colabora. Puede que en alguna ocasión se eche de menos el minimal techno que ofrecía su debut, pero es inevitable que después de casi una década vuelva con un disco tan redondo y tan bien llevado a término. Para quitarse el sombrero. Y lo que haga falta.

Sitio oficial | DJ Koze

Hace un par de años reseñábamos por aquí Too Many Knobs, debut de los gallegos Colectivo Oruga que a su vez también lo era del sello Matapadre. Por aquel entonces, Javimetal hablaba de “agradable sorpresa de indietrónica hedonista” y los apuntaba como nombre a tener en cuenta dentro de la escena nacional. Pues bien, tenemos disco nuevo, se llama Paraíso Caníbal y ya cuenta con un primer single, ‘Explotad sin mí‘ y su videoclip correspondiente, estrenado originalmente en la web de Radio 3.

Como veis, continúan por la misma senda de electrónica y guitarras hasta arriba de distorsión (¿todavía se puede usar la palabra indietrónica o ya te pegan si lo haces?) y el vídeo, una especie de collage lo-fi hecho a base de diversos experimentos visuales, está totalmente al servicio de la canción.

Paraíso Caníbal, un disco bastante breve de apenas ocho canciones grabadas y mezcladas en un estudio de Oporto, ya está disponible en el Bandcamp del grupo para que lo escuchéis o incluso lo descarguéis al precio que vosotros elijáis. Colectivo Oruga ya están de gira presentando este nuevo trabajo y lo hacen empezando por su tierra: mañana, viernes 10 de mayo, estarán en Pontevedra (Sala Karma) y el sábado 11 subirán hasta a A Coruña (Le Club).

Vídeo | Youtube

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Desde el lunes ya se puede adquirir digitalmente el nuevo single de Rex The Dog, Do You Feel What I Feel, que cuenta con dos cortes y el mix de uno de ellos; tres temas que ya habíamos podido escuchar en días anteriores, al ir filtrándose por Youtube. Físicamente se trataba de una edición limitada de 300 vinilos. Dejando de lado formatos, musicalmente el resultado es el de siempre, buen rollo y mucho sintetizador con sabor a ochentas.

Me alegra que Rex The Dog saque nuevo material, pero ya va siendo hora de que el inglés se plantee un nuevo LP, la continuación de aquél divertidísimo The Rex The Dog Show que en 2013 ya cumple un lustro. Rex un dj diferente tiene buen gusto y un especial sentido del hedonismo, el que transmite perfectamente en sus sesiones, en las que conjuga los temas movidos y electrizantes de su debut (que no son pocos) con clásicos como el ‘Ghostbusters’, ‘Fight For Your Right’ de los Beastie Boys o cualquier mix que se tercie, como su gran ‘Photographic’ de Depeche Mode.

Hasta que el productor londinense se digne a alegrarnos el día con la noticia de un nuevo álbum, ahora llega este single para darnos unas migajas que no son gran cosa, pero viniendo de un tipo que sabe dosificar el buen rollo en sus canciones, no viene mal. La primera en aparecer en escena fue esta ‘Do You Feel What I Mean’ con Jamie McDermott, con un espíritu bastante ochentero y con ese inconfundible gusto por los sintetizadores. El single también presenta un mix de este tema a cargo de Tiger & Woods.

Pero el corte destinado a machacar la pista de baile es ‘Bonn’, la habitual técnica de una base pegadiza que va y viene, cada vez con más fuerza, de forma que de cara al final va preparando el terreno para un último subidón que se traduce en el momento del pogo en cualquier fiesta. Es la cara B del single pero no tiene nada que despreciar a la A, de hecho es mejor. Eso sí, cualquier similitud con ‘Out Of Control’ de los Chemical al principio es pura coincidencia.

Seguiremos pendientes de nuestro perro preferido, a ver si se digna a traernos otra fábrica de hits para la pista de baile, aunque necesitará trabajo y esfuerzo para estar a la altura. Esperaremos con paciencia, siempre y cuando gotee estos singles con más frecuencia.

Sitio oficial | Rex The Dog