Ya no son un secreto a voces más dentro del panorama metalero extremo de la actualidad. El grupo noruego In Vain está acaparando muchas miradas en la actualidad gracias al soberbio trabajo desplegado en Ænigma, su tercer disco de estudio, que está cosechando muy buenas críticas en todo el mundo. Para mi no ha sido una excepción, y no me tiembla el pulso al afirmar que este disco está siendo uno de mis preferidos dentro del panorama metalero de este año. Una majestuosa lección de Metal Progresivo con mucho carácter Extremo del Death/Black y toques vanguardistas que hacen su propuesta más enriquecedora e interesante, y en este trabajo parece que esa propuesta ya se ha consolidado. Aunque no hay mejor persona con quien hablar de este disco que con el propio Johnar Håland, guitarrista y encargado de la programación para este soberbio grupo, y que nos da la oportunidad de intercambiar unas cuantas palabras para poder conocer un poco mejor a esta estupenda banda.

¿Cual ha sido vuestro objetivo principal con Ænigma?

El objetivo era, sencillamente, escribir las mejores canciones posibles, y grabar la música que nos gusta oír a nosotros mismos. En principio, queríamos llevar la producción a un nivel superior que lo anterior, y creo que en Ænigma hemos conseguido llegar a ese punto en que la producción fuera justa con la música. Segundo, creo que la composición está más centrada en esta ocasión. Hemos intentado eliminar riffs innecesarios y hacer las canciones tan finas como ha sido posible. Eso ha resultado en canciones más cortas pero también más efectivas, lo cual espero que nuestros fans puedan apreciar.

¿Cuales consideráis que son ahora mismo vuestros referentes e influencias? ¿Son los mismos que cuando empezasteis con la banda?

Algunas de mis bandas de Metal favoritas de todos los tiempos son Opeth, Extol, Emperor e In the Woods…. Espero con muchas ganas el nuevo álbum de Extol, que saldrá en Junio. Además de que siempre estoy tratando de encontrar nuevas bandas y otros géneros. No estuve escuchando a las mismas bandas cuando escribí la música para Ænigma que las que estaba escuchando cuando escribí los otros álbumes. Por ejemplo, las bandas que he mencionado anteriormente ya no están en mi equipo de música tan a menudo, simplemente porque me se muy bien sus canciones. Pero su música siempre ha tenido impacto en mi y en mi manera de componer. Supongo que de, alguna manera, se puede decir que las influencias no han cambiado.

En Mantra mostrasteis una cierta influencia del Folk Norteamericano. ¿Hasta que punto os ha marcado este género?

En mi opinión, solamente el interludio de ‘Ain’t no lovin‘ [’Mannefall‘] está influenciado por ese estilo musical, siendo una canción algo “bluesera”. Solo he escuchado ese género un poco, pero es sin duda un género en el que me gustaría profundizar.

En The Latter Rain mostrasteis una madurez impropia de unos debutantes. Ahora, con 10 años en activo, tenéis un nivel que muchos tardan el doble de tiempo en conseguir. ¿Cómo lo lograsteis?

Cuando hago música, intento combinar los que considero que son los puntos fuertes de los diferentes género que me gustan, por ejemplo, las sensaciones del Blues, la agresividad del Black Metal, la pesadez del Doom, etc. Cuando formamos In Vain tuve la visión de combinar todos esos elementos, pero sin hacer que las canciones fueran caóticas e inconexas. Creo que esa estrategia le ha dado a In Vain un sonido único dentro de la enorme fauna de bandas de Metal de la actualidad. En mi opinión, necesitas tener algo de originalidad para poder destacar entre la multitud. Desde el principio nos hemos centrado en hacer buena música y en grabar la clase de música que nosotros mismo queríamos oír.

¿Qué hay de cierto en el rumor de que en el bombo del batería hay cráneos machacados?

(Risas) Sí. Son las calaveras de la gente a la que no le gusta nuestra música. Le da un agradable sonido atronador.

Hace poco, Mikael Åkerfeldt generó polémica declarando que el Metal Extremo actual le parecía una mierda. ¿ Creéis que el Metal Extremo anda estancado o que vive un momento de oro?

Algunas bandas están definitivamente estancadas mientras que muchas otras están progresando y desarrollando su sonido. Dicho esto, no tengo problemas con las normas del género ni con las bandas que se mantengan firmes a ellas. No obstante, prefiero a grupos con una mentalidad abierta y que tengan un enfoque más progresivo y creativo en su música.

Volviendo a Ænigma, muchos ya lo consideran vuestro mejor trabajo, sabiendo aunar lo mejor de vuestros dos primeros discos. ¿Lo consideráis vuestra cima o creéis que aun no habéis tocado techo?

Cada vez que grabamos un álbum, procuramos hacer que este sea el mejor álbum posible. Pero no significa forzosamente que tenga que ser mejor que nuestros álbumes anteriores. Simplemente será un álbum distinto. La música no es como el deporte, y no me gusta comparar los discos de esa manera. Siempre encuentro raro cuando las bandas ponen las mismas declaraciones con cada lanzamiento; “este álbum es mucho mejor que nuestros discos anteriores”, etc…

Cuando se trata de nuestro nuevo álbum, Ænigma, creo que es una sólida representación de todo lo que In Vain ha hecho hasta ahora. Como de costumbre, hay un rango amplio de canciones. Te puedes encontrar canciones lentas y épicas como ‘Floating on The Murmuring Tide’, que se podría comparar con ‘Captivating Solitude‘, de Mantra, o ‘The Titan‘, de The Latter Rain. También hay canciones rápidas y agresivas como ‘Times of Yore‘, que es una reminiscencia de nuestro trabajo anterior. Finalmente, tienes canciones como ‘Image of Time‘ y ‘Rise Against‘, que tienen un sonido más fresco y pegadizo.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con un maestro del Metal Extremo como Jens Bogren y con dos de las mentes más destacadas del Avant-Garde Metal noruego como Lazare y Cornelius (Solefald)?

Nunca estuve satisfecho del todo con el sonido de nuestros trabajos anteriores porque sentía que se perdían muchos detalles en una producción un tanto desordenada. En esta ocasión queríamos un sonido cristalino, claro y pesado. Y Jens comprendió hacia donde queríamos dirigirnos. Aunque Jens no estuvo involucrado en la grabación real. Nostoros grabamos las guitarras por nuestra cuenta, y el resto de instrumentos se grabaron en Strand Studio en Oslo.

Cuando se trata de Lazare y Cornelius, se siente muy natural el trabajar con ellos desde que In Vain y Solefald se agruparon este año en el escenario. Son dos grandes músicos con un estilo único y ha sido un honor tenerlos en el álbum.

¿Tenéis planeado hacer alguna parada por España en el futuro?

No hay planes concretos. En el estado actual de la industria musical y con la crisis Europea, es realmente duro justificar giras muy extensas. Hace poco hemos preparado una gira europea con Solefald y Vreid, pero desgraciadamente España no estaba en la lista en esta ocasión. Lamentablemente, no está muy bien ubicado. De todas maneras, espero poder visitarla algún día. ¡Saludos a todos nuestros fans españoles!

In Vain en Hipersónica

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Con la mente puesta en el atracón final de álbumes de todos los años yo ya ando pensando en el disco nacional que más espero de cara al 2013. Lo firman Triángulo de Amor Bizarro y saldrá publicado en marzo. Los gallegos llevan dos discazos, con Año Santo (2010, Mushroom Pillow) mejorando lo hecho hasta ese momento. El propio Rodrigo Caamaño, con quien hablo en esta entrevista, comenta que en esta nueva entrega es donde se encuentran más cercanos a su idea original como banda. Y que no son punk, que no son ruidistas ni nada por el estilo, que a ellos les mola hacer canciones. Si alguno aún está pensando en Sonic Boom como el productor de este nuevo trabajo que vaya parando de relamerse. Que los TAB se lo quieren guisar por su cuenta. Ahora empieza de nuevo a relamerte. Ganas mil, vaya.

Dices que en enero podríais tener acabado el disco, si seguís la dinámica “Valve way” lo mismo podríais alargar este proceso hasta dentro de un tiempo largo, ¿ya tenéis pensado un tiempo aproximado de cuándo publicaréis el nuevo disco?

Sí, lo publicaremos en marzo. Ahora estamos a punto de acabar la grabación y empezaremos con la mezcla, con lo que está todo el pescado vendido.

¿Desde Mushroom Pillow os han dejado libertad absoluta en el tiempo de publicación del nuevo álbum?

Sí, dentro de un margen lógico, claro. No nos han metido prisa. Estimábamos tener el disco al acabar este año o a principios del que viene y así será.

¿Ya sabéis cómo se llamará el álbum?

¡Por ahora aún no!

¿Cuántos temas producirá Sonic Boom del nuevo álbum? Y si no produce todos, ¿cuántos serán producidos por otro?, ¿por quién?

No producirá ninguno. Lo del Red Bull Studio fue una experiencia estupenda, inolvidable, quedamos encantados, se lo agradecemos mucho a todos los del estudio. A la hora de grabar el disco entero decidimos no contar con ayuda externa por el simple motivo que teníamos las canciones y la idea del disco muy cerrada. Lo estamos grabando en nuestro estudio, que está en nuestra casa, así podemos marcarnos nosotros los horarios y dedicarle todo el tiempo que necesitemos. Lo estamos grabando con Roberto Mallo, nuestro técnico de directo de los últimos 3 años, que es quien mejor nos conoce. Lo mezclaremos fuera.

En su día me comentaste que en este disco teníais canciones más pop, las más que habéis hecho hasta la fecha, ¿cómo van quedando estas? ¿Siguen ganando terreno a las más contundentes? ¿Estamos ante el disco “pop” de TAB?

Bueno, vaya por delante que nuestra definición de canción pop no se suele ajustar con la idea de canciones pop que les suele venir a la cabeza a la mayoría de la gente. Sí que creo que el disco nuevo es un poco bipolar, hay una mitad de canciones con su estribillo y su melodía, en la linea de las de los dos primeros discos, pero llevadas más allá. Después tenemos otras tantas canciones que son mucho más agrestes, mucho más que cualquier cosa que hubiésemos hecho antes. Digamos que tiene un poco la forma de los antiguos LP, con canciones más directas en la cara a y otras más lúgubres en la b. Hemos abierto bastante la mano a la hora de rematar las canciones, incorporando elementos que no hemos usado nunca. Tenemos una canción de rock and roll sin guitarras y con un saxo.

Las dos canciones que habéis avanzado, ‘Ellas se burlaron de mi magia’ y ‘Sus hijas entonaban tus cantos inflamados’, no son precisamente pop, al menos no el pop de guitarrita, niña dulce y qué bonita es la vida. Seguís sucios y enfanganados, quizá el cambio sea que hay mayores desarrollos. ¿Este es el sonido que dominará en el resto del álbum?

No necesariamente. Tanto ‘Ellas se burlaron de mi magia’ como ‘Sus hijas…’ las compusimos bastante al principio, a finales de 2011, y son canciones muy directas, bastante ancladas con los discos anteriores. El peso del disco nuevo estará en las últimas canciones que compusimos, la mayoría de las cuales no hemos tocado en directo, que son las que marcarán el tono y el sonido del álbum, que fue algo que encontramos hace un par de meses.En ese momento nos decidimos a grabar.

¿Con los avances escuchados podríamos encontrarnos a los TAB más cercanos al space rock que al punk de anteriores singles vuestros?

Hay un poco de todo lo que nos gusta, desde Franco Battiato a Merzbow, pero no todo a la vez, claro. Creo que va a ser el disco que más se acerca hasta ahora a nuestra idea original como banda. Nunca nos hemos visto como una banda de punk, ni ruidista. Algo que he aprendido muy pronto es que la gente nos ve de una forma muy distinta a como después hacemos las cosas dentro del grupo.

Sí, solemos saturar casi todos los instrumentos menos la voz, pero es que nuestras canciones están escritas así, no podríamos tocarlas de otra manera. Otros grupos usan cuerdas o metales, nosotros usamos la onda cuadrada.

A veces el público se queda solo con el ruido o el empuje del directo, y destaca más esa parte de nosotros, pero solo es una parte. Lo que nos interesa es hacer canciones, ya desde el principio. Podemos estar horas improvisando en el local de ensayo, es algo que nos gusta hacer, pero nos lo guardamos para nosotros. A la hora de salir al exterior solo nos importan las canciones. Yo lo que hacemos no lo considero ruido, entendido como un género. Preguntadle a nuestro técnico, que tiene un sello experimental, Taumaturgia, si lo que hacemos es ruido, lo más probable es que se ría en tu cara.

A excepción de un tema, ‘Ardió la Virgen de las Cabezas’, en el resto habéis controlado el formato punk o pop sobre los 3 minutos, en las dos nuevas os lo saltáis tranquilamente y primáis los desarrollos antes que el formato de estrofa-estribillo-estrofa, sobre todo en los cierres, donde dais rienda suelta a las guitarras. ¿Qué os ha llevado a tirar por aquí en este nuevo álbum?

No, no va a ser un disco de desarrollos, no como en “Sus hijas”. De hecho nos decidimos a grabar esa con Peter además de que creíamos que pegaba bien, porque no nos encajaba con el resto del disco. “Ellas se burlaron…” si que tiene una estructura más acorde con el disco, pero sería de las canciones más largas. Lo que sí hay en el disco nuevo es más variedad de estructuras y más timbres en los instrumentos. Creo que la diferencia fundamental entre este disco y los anteriores es que le hemos dedicado mucho más tiempo. Casi todo Año Santo está compuesto y grabado en un periodo de cuatro o cinco meses. Con este, todo el proceso durará aproximadamente de año y medio. Que no tiene que ser necesariamente algo bueno ni malo, eso se verá cuando lo acabemos.

La discografía de Triángulo de Amor Bizarro en Hipersónica

• Triángulo de Amor Bizarro (2007, Mushroom Pillow)
• Año Santo (2010, Mushroom Pillow)

¿De dónde proviene el nombre del grupo? ¿Qué relación tiene con vuestra música?

El origen del nombre del grupo se remonta a su formación. Es un concepto abstracto y sugerente que evoca la dicotomía entre el caos primigenio condensado en una roca volcánica y el lenguaje propio de una estructura organizada; las connotaciones inmanentes de un material tan apto para la producción de armas como de ornamentos.

Escuchando vuestra discografía se aprecia una importante evolución entre ‘Matter’, vuestro EP ‘3:11’ y este último disco ‘Mantiis’. ¿Cómo ha sido ese proceso, premeditado o bien ha ido surgiendo de forma natural? ¿Han tenido algo que ver los cambios de formación?

Un poco de ambas partes. En nuestro caso, es raro que nos pongamos a escribir música con una idea concreta de cuál va a ser el resultado; a menudo nosotros mismos somos los primeros sorprendidos. Sin embargo, creemos que para madurar es necesario tener una cierta intención de conseguirlo. Los recursos que hemos empleado a lo largo de nuestra historia a tal efecto son muy variados: improvisación sistemática, ejercicios creativos, ampliación constante de nuestro bagaje musical, exploración de nuestros límites expresivos…

Los cambios de formación han tenido un impacto importantísimo en la evolución de nuestra música; y estamos contentos de que así haya sido.

Obsidian Kingdom, una máquina bien engrasada

¿Podéis relatarme un poco como ha sido el proceso de composición de ‘Mantiis’? ¿Ha habido participación de todos los miembros en tareas compositivas o bien alguien ha tirado del carro?

El proceso creativo de Mantiis refleja nuestra forma habitual de componer música: solemos trabajar primero las ideas y los estados emocionales que queremos tratar en cada canción antes de decidir ni un solo acorde. Una vez el contenido está bien asentado, buscamos la mejor manera de reflejarlo; atendiendo tanto a la composición como al sonido, pasando por las letras o los recursos instrumentales.

En el caso de Mantiis tuvimos el trabajo adicional de decidir un guión previo, que responde a nuestra ambición de crear una ópera rock posmoderna y que luego ayudó enormemente a hilvanar nuestras ideas y darles coherencia.

Obsidian Kingdom teloneando a Moonspell

Tras las 10 escuchas que le he dado a ‘Mantiis’ he apreciado algunas referencias a Opeth, Agalloch y a ese maestro llamado Ihsahn. ¿Son vuestras referencias estilísticas desde el principio de vuestra carrera o bien han ido cambiando tal y como habéis cambiado vosotros?

No es ningún misterio que muchos de nosotros podamos escuchar con asiduidad a los grupos que mencionas pero, en rigor, tenemos que afirmar que no nos han servido de referencia más que otros muchos artistas que consideramos interesantísimos y que nada tienen que ver ni remotamente con el Metal. Podríamos citar a Scott Walter o a Niveau Zero, a John Coltrane o a Akira Yamaoka; la lista es interminable.

Nuestras influencias y preferencias son eternamente mutables. Somos todos melómanos irremisibles, comprometidos con una búsqueda insaciable de buena música.

Habéis definido ‘Mantiis’ como una ópera rock en 14 bocados. ¿Podéis adelantar algo de la historia del álbum a aquel que no lo haya escuchado aún?

Mantiis supone un viaje sin retorno al inhóspito lugar donde niñas e insectos bailan al compás de una música inquietante; un espeluznante periplo musical que abarca desde la más lánguida melancolía hasta la violencia más descarnada.

Compaginando la vida como músico con familia y aficiones

Cambiando un poco de tercio me gustaría preguntaros por vuestra vida como músicos. ¿Cómo la compagináis con vuestras vidas laborales? ¿Os queda tiempo para atender a vuestras familias o parejas como es debido?

Creemos estar en el umbral de un cambio importante en nuestra vida profesional respecto de nuestra vocación como músicos y hemos decidido poner toda la carne en el asador con este álbum, por lo que actualmente dedicamos una parte muy sustancial e importante de nuestras vidas a Obsidian Kingdom; sin contar con todo lo que hemos sacrificado hasta la fecha.

Tratamos de compaginar Obsidian Kingdom con el resto de aspectos de nuestras vidas lo mejor que podemos; aunque si preguntas a las partes interesadas, probablemente te respondan que no pensamos en otra cosa. Y seguramente tengan razón.

A varios de vosotros tengo la suerte de conoceros gracias a su actividad en blogs musicales como Furia Contra la Máquina o Aelegría. ¿Van a volver ahora que ha terminado el proceso de grabación de ‘Mantiis’ o al final habéis preferido hacer música a hablar de ella?

Ojete Mordaza II: Hacer música con Obsidian Kingdom me exige una enorme dedicación y, mal que me pese, mi tiempo a lo largo del día es limitado. Durante años, Furia Contra La Máquina ha sido mi pasión y me ha aportado una serie de experiencias a todos los niveles que aún hoy agradezco infinito, pero para llevar ese proyecto a buen puerto tenía que dedicar varias horas al día que ahora prefiero dedicar a Obsidian Kingdom. Francamente: sí, prefiero hacer música a hablar de ella.

Zer0 Æmeour Íggdrasil: Ælegría fue un proyecto que inicié para dar salida a mis inquietudes creativas. La creatividad es un pilar fundamental en mi vida y, si no tengo ningún proyecto que me obligue a exprimir mi imaginación y a experimentar con nuevas ideas, siento que me apago. Mi implicación creativa en Obsidian Kingdom es del 100%, de modo que ahora mismo siento que ese terreno lo tengo cubierto, por lo que Ælegría ha dejado de cumplir su función terapéutica y ya no siento la ilusión ni la necesidad de hacer vídeos.

Teloneros de Cult of Luna, ahí es nada

En el tema de conciertos sé que tenéis ya alguno preparado para Barcelona. ¿Existe posibilidad de que haya gira? Supongo que con la buena acogida del álbum alguna propuesta os habrá llegado, ¿no? ¿Hay posibilidades de salir a tocar fuera de España?

Efectivamente, presentamos Mantiis en directo el viernes 14 de Diciembre de 2012 en la sala Music Hall de Barcelona, en la grata compañía de Cut the End. Ofreceremos un espectáculo musical único, con luces y videoproyecciones y con la presencia de Fiar, el alma mater de Foscor.

Seguiremos presentando Mantiis en Enero junto con Cult of Luna; los días 30 y 31 de Enero en la sala Caracol de Madrid y en Razzmattazz de Barcelona. Después de eso, ya estamos planificando más fechas y una gira europea; ¡por supuesto que es posible!

Hablando de la situación de la industria musical

‘Mantiis’ ha sido autoeditado, ¿si os llega la posibilidad de firmar por algún sello aceptaríais o preferís continuar con vuestro modelo de gestión, edición y distribución, y sobre todo, libertad creativa?

Tenemos que confesar que ya ha llegado alguna y, por el momento, estamos plenamente satisfechos con la autoedición. Creemos que nadie va a apostar por nosotros más ni mejor que nosotros mismos; tenemos los medios y el entusiasmo necesarios para lanzar nuestra obra al mercado y ser nuestro propio sello; de modo que, hasta nuevo aviso, Obsidian Kingdom es una banda independiente con todas las letras. Eso sí, nunca digas de esta agua no beberé.

Desde el inicio de vuestra carrera habéis apostado por la descarga gratuita de vuestros discos con el fin de daros a conocer, hecho totalmente loable. ¿Qué opinión tenéis al respecto de la revolución que está viviendo la industria musical y cultural estos años?

Desgraciadamente, nuestra opinión de la industria musical no es nada halagüeña. Los sellos discográficos nacieron en los años cincuenta como uno de los negocios satélite del hampa norteamericana, y la lógica del sector sigue siendo exactamente la misma. Durante años y con el beneplácito de los principales medios de comunicación han controlado el negocio basándose en estrategias de explotación, crédito y usura, de forma no muy diferente a cómo los bancos controlan la economía internacional.

Afortunadamente, el grueso de la audiencia y algunas bandas y medios de comunicación hemos empezado a despertar y a decir basta; percibimos el albor de una nueva era que, si bien se acerca muy lentamente, supondrá un cambio dramático en la forma en que consumimos música y entendemos el negocio musical. Huelga decir que todos nuestros esfuerzos están dirigidos a catalizar dicho cambio.

De momento estáis distribuyendo vuestro álbum a través de vuestra web o bandcamp. ¿Es un sistema de distribución que os va a dar beneficios? ¿Va a ser posible encontrar ‘Mantiis’ en tiendas de discos?

Pues claro; a corto plazo el beneficio es evidente: ampliar nuestra audiencia. Esto repercute directamente en una mayor asistencia a nuestros conciertos, obtención de mayor atención por parte de los medios, y fidelización de un público que hablará positivamente de Obsidian Kingdom en su círculo social; lo que de nuevo repercute en una ampliación de nuestra audiencia, haciendo cada vez más grande la bola de nieve. Es una apuesta ganadora a la que nuestro público ha dado la acogida que merece.

Por otra parte, cada vez son más los oyentes que, apreciando nuestro esfuerzo y agradeciendo el detalle de la descarga gratuita, tienen a bien contribuir a nuestro proyecto viniendo a nuestros conciertos y adquiriendo nuestros productos; todos ellos supervisados por nosotros y pensados para ampliar la experiencia artística que ofrecemos; desde las ediciones físicas de nuestros álbumes hasta nuestra variada oferta de merchandising.

Estamos obteniendo tratos de distribución con algunas tiendas en Barcelona y en Madrid para que nuestros oyentes más tradicionales puedan adquirir el disco en sus puntos de venta habituales. No obstante, recomendamos adquirir nuestros productos en nuestra tienda online o en nuestros conciertos; el servicio es inmediato e impecable, como atestigua nuestra creciente lista de clientes satisfechos.

Planes de futuro

Sé que acabáis de terminar con ‘Mantiis’ y estáis como un niño con zapatos nuevos pero… ¿tenéis ya alguna idea para un futuro álbum?

Tenemos demasiadas, lo cual nos alegra enormemente. Mantiis nos ha abierto un sinfín de puertas creativas que todavía tienen que ser explotadas y no tememos equivocamos al afirmar que el álbum pueda haberse quedado corto en cuanto a intenciones, a juzgar por nuestras ansias de experimentar.

Nos morimos de ganas de volver a entrar en el local para seguir creando, en cuanto acabe la fase de promoción del disco en la que estamos sumidos actualmente.

Para terminar imaginaos que no he escuchado ‘Mantiis’, ¿como me convenceríais para que lo haga?

Mantiis es una obra fresca, nueva, distinta y única. Variada pero coherente, tan violenta como sublime, contemporánea a la vez que atemporal; Mantiis cuenta con una estética rompedora y una producción absolutamente profesional que satisfarán a los más exigentes paladares.

Y lo mejor de todo, es GRATIS; así que ya es tuya si la quieres.

Sitio Oficial | Obsidian Kingdom
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Jonston es responsable de uno de los discos de este 2012, ese Veo Visones (Primeros Pasitos) repleto de recovecos, sorpresas y grandes canciones de psicodelia. Es el segundo gran acierto de un músico que ya en Taller de Memoria nos dejó uno de los mejores discos nacionales de 2010. Le levantamos de la siesta para charlar con él sobre sus obsesiones… y las nuestras.

Fuzz, Hendrix, zapatilla y los Kinks

HS: Creo que en los discos de pop los pequeños detalles son casi más importantes que los grandes conceptos. Por eso, me gustaría saber qué hay detrás de ese “pequeño detalle” que es comenzar el disco así, con esos diez primeros segundos de ‘Yo Quiero ser astronauta’ donde parece que que estáis arrancando…
¿Casualidad de estudio o algo meditado de la estructura de la canción?

Jonston: Es premeditado. A esa canción la llamaba Hendrix+Herman Dune. Estaba escuchando bastante Jimi Hendrix, de ahí el fuzz…

Le pega, porque además el contraste es muy fuerte entre el comienzo, con fuzz, y la canción en sí, bastante cristalina. Además, contrasta con el inicio de Taller de Memoria. ¿Querías que este fuese un disco más “rock”?

Si, estaba seguro que iba a ser más rock. Primero porque me apetecía después de algo como “Taller” y segundo porque en los primeros ensayos con Miguel y Alex ya se veía por dónde iban los tiros. Que nos va la zapatilla, vaya.

Sin embargo, el inicio es de menos zapatilla y más psicodelia, ¿no? Realmente zapatilla no llega hasta la mitad del disco

Si, lo de zapatilla es que me hacia gracia ponerlo. Pero las baterías en general son bastantes más rock que en Taller.

El tono de Yo Quiero Ser Astronauta, en su letra, es escapista, algo que es casi un subgénero del pop: “vayámonos, adiós al mundo, tú y yo solos”. ¿Alguna canción favorita que ahora mismo te venga a la mente en este sentido?

Ahora mismo como estoy bebiendo té pues “Afternoon tea” de los kinks

Ya que viene a cuento, ¿crees que a los Kinks se les ha hecho justicia o les tenemos de culto y, así en realidad, no se les está haciendo ni puñetero caso?

Pues bueno, fueron número uno y tal. Que después no tengan el reconocimiento que se merecen creo que es verdad. Pero por lo menos pudieron sacar un montón de discos y pasarlo bien.

¿En Jonston os lo pasáis bien?

Yo me lo paso bien sobretodo tocando y grabando. Todo lo demás cada vez me cuesta más.

Normal. En la crítica de vuestro disco yo citaba al Paisley Underground y en ‘Caballo de Troya 25’ lo veo muy claor. Cuando a los Koskoscha les cité a los Nuggets, me dijeron que ellos sólo conocían “los de pollo”. ¿Aquí ocurre parecido y he puesto yo mis obsesiones en la crítica o tú escuchaste a grupos de aquello?

Yo escuché mucho de esa música hace tiempo. Quizás ahora no me ponga tanto esos discos pero yo cuando pienso en psicodelia el sonido que me viene a la cabeza es ese.

Por cierto, que en esta canción dices lo del mundo monocromático y para mí eso me recuerda a monitores de 8bits. En el anterior citabas la Micromanía, ¿Spectrum o Amstrad?

Yo tenía Amstrad

CPC ¿Con disco?

si si, era de mi hermano mayor, con disco de 3 y cuarto. 128 k

Ah, pues como yo. Entonces no eras monocromo. En todo caso, en este disco la infancia y aquellos ratos se cuelan mucho menos. ¿También premeditado?

Pues no quería pensar en de que iban a ir las letras, quería que saliera lo que saliera en ese momento.

¿Alguna de estas canciones llevan mucho tiempo dándote vueltas en la cabeza, incluso recogidas de otras épocas?

Que va, menos dos canciones que tenía de hace tres meses, la mayoría se hicieron dos semanas antes de grabar. Incluso muchas letras las escribí justo antes de que me llamara Paco para entrar a la sala para grabar. Me gusta dejar las cosas para el final siempre.

Esto ¿qué, como en los exámenes? ¿Trabajas mejor bajo presión de última hora?

Sí, yo primero reservo una fecha para grabar, sin tener ni idea de lo que voy a hacer
y según se va acercando el momento, me entra el agobio

Madre mía… Esto hay que venderlo, debería subir varios puntos la calificación del disco: lucidez de última hora xD

Jajaja. Me concentro más, yo que sé

¿Y en el estudio, cuánto tiempo pasáis grabando cosas como Veo Visones? ¿cuántas capas tiene?

Pues el disco se grabó y mezcló en seis días entero. En un día y medio las bases y después Paco (Loco) va mezclando mientras vamos grabando voces, arreglos.. No te creas que mucho tiempo, con Paco va todo muy rápido.

Los pequeños detalles de la locura de Jonston

Las canciones de Veo Visones están llenas de pequeños detalles que ponen las canciones patas arriba sin romperlas. ¿Algo que se os resistiese, algo que queríais hacer y no salía?

Mmm, me hubiese gustado quizás meter algunos coros más en alguna parte pero bueno, no me quedé con la espinita de no haber hecho algo importante.

Pero ¿erais conscientes de que estabais estirando la cuerda al máximo? Meter un organillo madrileño en la canción más hard… hay que ser bueno para que eso salga bien. O estar muy loco, vamos

Es que eso fue idea de Paco “Loco”.

Jajajaja ¿Y no le quisisteis parar los pies?

Nos lo pasamos muy muy bien grabando aunque siempre tenía la sensación de que quizás nadie iba a entender el disco. Y al contrario: yo creo que Paco y yo nos picábamos a ver a quién se le ocurría algo más descabellado.

Bueno, quizás sea que el asunto ese de “orgánico”, el adjetivo ese que se pone a canciones y a sonidos como el de Veo Visones, precisamente quiera hablar de cosas que no son de “entender”, sino de meterte en ellas y que pase lo que tenga que pasar. Mi sensación con vuestro disco es ésa: que siempre pasa algo distinto a lo que creía. Y cada cosa mola más.
¿Creéis que es un disco de/con buen humor?

Si, hay mucho humor. Pero en general en todos los que hago, aunque sea humor negro.

Por ejemplo, ‘Calamar con sombrero’ y ‘Calamar II’ ponen de buen rollo a los chavales, les hace bailar. Eso lo veo en casa y en alguno de tu concierto. Yo creo que la psicodelia-pop es un estilo que lo entienden mejor ellos.

Mis canciones gustan mucho a los niños, supongo porque escuchan las cosas sin prejuicios. O mi humor es tan tonto que solo les gusta a ellos

xD ¿Qué prejuicios crees que se ponen sobre ti? ¿Qué cosas dicen/decimos de ti que no entiendes?

Pues a veces he leído cosas como que mi música es sencilla y simplona como si fuera algo malo. No sé, yo entiendo que el pop le debería gustar a todo el mundo. Pienso que sería más feliz en el mainstream que en el indie este de pacotilla.

Bueno, espera, que al hilo de esto voy a buscar un comentario que me voló la cabeza: “Con canciones tan cortas tampoco es que enamoren.” No era sobre ti, pero… me parece entender mal TODO. ¿Cómo que canciones TAN Cortas? ¿Pero esto qué es?

jajaja, sí, eso lo leí. Pues eso, que parece que estás vendiendo choped. Tiene que ser muy largo, épico y a ser posible que dure tres horas el disco + dvd

Ojo a los blu-ray, menos mal que han llegado tarde para triunfar en lo masivo, que ahí cabría de todo

Jajaja. Cierto, un documental de cada miembro del grupo…

¿Daría Jonston para un documental para cada miembro?

jaja Seguro que si. Además interesante.

Jonston y los que no son Jonston (pero sí lo son en realidad)

¿Cuánto hay en los discos de Jonston de quien no es “Jonston” en sí?

Pues han aportado mucho, desde Joan, Ricardo y Juan en los dos primeros hasta Alex y Miguel en éste último. He tenido la suerte de conocer a músicos muy buenos y encima terminar siendo amigos. Aunque las canciones sean mías y tal, para mí no son mercenarios si no que tienen que aportar algo.

Hacer el tonto a diario, como cantas tú, a mí también me cuesta mucho tiempo. Pero ‘Apaga y enciende’ me parece una canción de amor ma-ra-vi-llo-sa. Me da envidia, y a la vez me dan ganas de dedicarla a quien quiero muchos días. Si ahora tuviese quince años, la copiaría una y otra vez en mis libros y cuadernos. Mira que en su momento yo les pasaba notas con letras de Los Planetas y… bueno… bien… pero en el fondo no compartían nada esas sensaciones. ¿Crees que una novia adolescente entendería a Jonston?

Joder, vaya pregunta…. jaja

(esta pregunta es ideal para alguien que aún no se ha despertado, lo sé)

:) La chicas pasaban completamente de mí de joven, supongo que no me entenderían.

Bueno, pues nada, bienvenido al club. Pero… ¿alguna vez has pasado notas de amor sacadas de canciones de otros? ¿Y tuyas?

No, ¡por Dios!

Vale, estoy en un plano superior de “luserismo”

Qué va, yo es que no me hubiese atrevido nunca a hacerlo. Soy más loser. Los que hacemos canciones somos en general tan gilipollas que nunca diríamos a alguien “te quiero” pero después hacemos una canción y lo grabamos en un disco para que lo oiga todo el mundo

De ‘La Bruja Piruja’ a ‘Canción de Fotosíntesis’, el disco ya es un completo desbarre. Se desata y las canciones son muy locas; Locas en plan bien. ¿Por qué ese clima psych aún no te lo habíamos visto tan a menudo?

Porque no me conocíais del todo. jaja

Que sí, hombre, que algunos desde Detergente. De hecho, en el primer disco me sorprendió que apenas hubiese más de ese tipo de cosas Ojo a esta pregunta que es muy “periodista musical”: ¿Te has ido soltando, creciendo?

Ya, es que no me gusta hacer lo que se supone que debo. Seguramente el próximo disco sea todo lo contrario a éste y a muchos os defraude y a otros les guste más. Con el primero pasó eso, con Taller también la gente esperaba otra cosa de primeras y con éste ni te cuento.
Yo creo que al margen de eso si que voy creciendo. El día que piense que no tenga más que ofrecer pues dejaré de grabar supongo.

Llego a ‘Fotosíntesis’ y pienso “qué bien, ¿no?” Os lo pasasteis bien, ahí, por mucho que “Hoy en día de nadie se puede uno fiar”

Si si, los coros de “no no no” nos hacen mucha gracia cada vez que los oímos. Me acuerdo que Joaquín Pascual entró al estudio cuando estábamos mezclando esa canción. Creo que debió pensar que se nos había ido la cabeza.

¿En esos días de estudio alguien os dijo claramente “esto es una locura”?

No, porque Paco ya está loco y tampoco entraba mucha gente.

Mejor así. En todo caso, cerrar un disco con “Viviendo la vida de los demás” no es para nada una locura. ¿Cuántas vueltas le disteis al orden de las canciones?
¿Teníais claras cuál abría y cuál cerraba?

Jonston
No, le pregunté a Paco porque con los otros dos discos me quedó la sensación de que el orden no encajaba demasiado. Y me dio algunos consejos que me he apuntado bien.

¿Alguno que podamos saber? Yo te puedo pasar a cambio los míos para hacer una mixtape en cassette de 90.

jaja, es secreto!

Pues bueno, los míos también. Acabamos: ¿Qué tres canciones de otros crees que pueden ayudar a entender a Veo Visones?

¿Canciones de otros grupos?

Sí. Si es que puede entenderse mejor Veo Visones con otros

Yo creo que con ‘I’m The Walrus’, de los Beatles, ya la tienes.

Venga, ahora sí que sí, la última. ¿Y cuál es tu frase preferida del disco?

Pues… “Viviendo la vida de los demás es mucho mas fácil estar y no desaparecer”

Ok, es la mía también. Gracias, por la entrevista y porque este disco me hace más fácil estar. Mucho.

Triángulo de Amor Bizarro. Sonic Boom. Spacemen 3. Si habéis podido seguir leyendo después de esto sin tener una erección de ruido sois unos cacas. ¿Por qué estos tres nombres juntos? Porque Triángulo de Amor Bizarro se van a meter en el estudio con Sonic Boom como productor, lo que viene a ser ir de la mano por la calle con la cabeza pensante de Spacemen 3, es decir, Peter Kember. Cuidado con las tiendas de campaña que estamos todos para verlas. Rodrigo Caamaño, guitarrista y vocalista del grupo, me comenta: “llevaremos unas cuantas canciones más o menos hechas y lo que surja“. Lo que surja. Más babas.

Garage, Pop, el señor Sonic Boom y Valve

Vamos a grabar unas cuantas canciones muy garajeras, expansivas y con mucho sintetizador analógico y ecos de cinta. Digamos que es el comienzo del nuevo disco, para el cual tenemos ya compuestas bastantes canciones, algunas de las cuales son lo más pop que hemos hecho, pero la semana que viene grabaremos las de estructura más abierta y libre, para que surja la alquimia. Llevaremos un cargamento de lámparas de lava.

Confirmado: Triángulo de Amor Bizarro se meten al estudio para un nuevo álbum pero no tienen ni fechas, ni un plan cerrado, ni cómo sonará en concreto ni nada… Vamos, todo buenas noticias.

Saldrá en Mushroom Pillow, sello con el que han estado vinculados desde su primer álbum homónimo allá por 2007. Sería el tercer largo después de Año Santo publicado en 2010. ¿Llegará este 2012 o en 2013? Ni siquiera tienen seguro que Sonic Boom sea el único productor o habrá más, así que calma, que estos tíos molan y no hay prisa.

El propio Rodrigo Caamaño lo dice:

No sabemos cuándo lo sacaremos, ni si lo producirá todo Sonic Boom. Solo que tenemos muchas de las canciones y que lo editaremos cuando esté listo, Valve way

Por dónde les llevará Sonic Boom será la siguiente incógnita a despejar. Que Rodrigo comenta que tienen algunas de sus canciones más pop hasta la fecha y Peter Kember puede llegar a hacer rarezas como las de Experimental Audio Research. O tirarse al Dub, o a la Psicodelia, o al Hypna… no, a esto no. En dos semanas sabremos tendremos más datos y será Rodrigo Caamaño quien de nuevo nos ponga los dientes largos comentando cómo fue la grabación en el estudio Red Bull del Matadero de Madrid.

Sonic Boom: play

La chilena Javiera Mena vuelve a estar de gira en nuestro país. Esta vez la acompañan cinco de nuestras bandas más queridas, una en cada una de las ciudades en las que recalará. Tras su paso por Valencia y A Coruña, mañana estará en la Sala Apolo de Barcelona junto a Hidrogenesse, el sábado en el Fever de Bilbao con Los Punsetes, para despedirse el 15 de junio en el Ocho y Medio de Madrid de nuevo con Carlos y Genís. Una fiesta multiplicada por dos y el doble de razones para no perdérselo. Hemos aprovechado para hacerle unas preguntas e intentar conocerla un poquito mejor.

Recientemente has participado en el proyecto GUAU GUAU ofreciendo un concierto para niños en Madrid, ¿cómo fue la experiencia?, ¿crees que los niños entienden mejor tu música que muchos adultos?

Fue increíble, era como una rave de pequeños seres enanos. El no entender hace disfrutar más y puede ser que ahí los niños se dejan llevar. Extraño eso de ser niño

Y tú de pequeña ¿con que soñabas?, ¿con ser la cantante Javiera Mena?

No, para nada. Nunca cante mucho, solo era muy de escuchar música y sentir cosas demasiado fuertes con ella, perderme del mundo con mi walkman a los 7 años. Claro que sí tocaba la guitarra con la raqueta de tenis de mi papa frente al espejo, pero como todo niño. Empece a cantar ya grande, como a los 19.

¿Cómo va tu tercer disco?, ¿nos adelantas algo en plan primicia? Venga, no te cuesta nada…

¡Ja!, ahí va. Entre giras agarrando forma en la compu, pero cada vez se me hace mas difícil hacerme el tempo con tanto viaje. Son canciones con estribillos… lo mismo, pero no va a ser igual.

Estos días estás de gira por nuestro país con Pegasvs, Hidrogenesse, Los Punsetes, Diadermin y Triángulo de Amor Bizarro, ¿a cuál de estas cinco bandas te sientes más cercana?

A todas de alguna manera, soy fan de estos grupos, me encanta lo que hacen. Personalmente solo conozco a Hidrogenesse y Pegasvs, somos amigos, por ese sentido me siento mas cercana.

¿Esto se quedará aquí o ya estáis planeando alguna colaboración?

Me encantaría que siguiera algo. Los Hidrogenesse ya me hicieron un remix y es brutal.

¿Qué otras bandas chilenas, además de Dënver, podrían encajar con vosotros en esta gira?

Mamacita y Fredy Michel.

¿Jeannette, Violeta Parra o Alaska?

Violeta parra, mi paisana.

Sabes que tienes mucho éxito entre el público gay, ¿te gustaría tomar el relevo a Alaska?

Los gays nos merecemos lo mejor por lo mal que se nos ha tratado a lo largo de la historia. A Alaska, a Kylie… y a todas las mejores. Yo no buscaría tomar un lugar, voy moviéndome por donde se me va dando.

¿Qué le hace ‘sufrir’ a Javiera Mena?

Los perros abandonados de Chile. Hay muchos en la calle muriendo de hambre, con heridas abiertas, llenos de enfermedades y la perrera los mata de las peores maneras. Cuando tenga dinero quiero hacer una organización que se preocupe de esterilizar a las perras. Es impresionante, si van a Chile entenderán de que hablo.

Recomiéndanos dos discos para bailar este verano.

El último de Saint Etienne y las canciones de Mamacita en soundcloud. Alguno de Pérez Prado.

¿Y tu última decepción? Ese disco del que esperabas mucho más.

Hasta el momento ninguno.

Seguro que recuerdas las primera vez que te subiste a un escenario, ¿cómo fue?

En una universidad, adolescentes borrachos, una chica vomitó mientras yo tocaba.

¿Y ese concierto que por algún motivo recuerdes como el más especial de los que has dado hasta el momento?

Primavera Sound 2011, insuperable hasta el momento.

¿Cuántas capas tienes?, ¿quién te las diseña?

Tengo una de Carlos Diez Diez y otra de ropa doceñada (reciclada.)

¿Cómo es tu gira actual?, ¿en que difiere de la que ofreciste en España el año pasado?

La banda es diferente, está más bailable yo tengo mas maquinitas para divertirme más.

¿Esta vez has podido traerte a tu banda?, ¿quienes te acompaña en el escenario?

Tengo una banda de All Star de españoles guapísimos: David T. Ginzo, Héctor Tuya y Marti de Mucho.

¿Un sueño que te quede por cumplir?

Un cliché: ver la aurora polar, boreal o austral.

He planteado un ‘Tengo una pregunta para Mena’ en Facebook y Twitter y a un amigo le gustaría saber que piensas de Ricchi e Poveri.

¡Uf!, canciones de aquellas, como las de antes, de las que cuesta encontrar.

¿Te has pasado por el Primavera Sound de este año?, ¿algún concierto predilecto?

Sí, Saint Etienne y Grimes.

¿Acabarás viviendo en España?

No lo sé.

Más en Hipersónica | Javiera Mena vuelve de gira a España: la acompañarán Hidrogenesse, Los Punsetes, Pegasvs y Triángulo de Amor Bizarro, Javiera Mena en concierto en Bilbao (Charada, 29-06-2011 y Kafe Antzokia, 30-06-2011): aparta Alaska

Pablo Fernández, o Pablo Humeante, como también es conocido, es el director de Discos Humeantes, sello asturiano con base en Oviedo que ha publicado solo en vinilo a un montón de bandas imprescindibles dentro del panorama independiente estatal: Chiquita y Chatarra, Las Nurses, Caballo Trípode, Sonido Alfredo, Fantasmage, Image Makers, Fabuloso Combo Espectro, Fasenuova, Juanita y Los Feos… Le sometimos a un tercer grado antes de su partida al Primavera Sound 2012, donde aterrizarán tres de sus bandas: Aliment tocan hoy, 23:30 h., Ray Ban – Parc del Fòrum; Fasenuova mañana viernes, 18:00, Escenario Vice, y el sábado Las Nurses, 18:00 h., Salon MySpace Smint. Y además, el propio Pablo estará en el stand nº 31 del Primavera Sound vendiendo los discos del sello y merchandising oficial.

Discos Humeantes, un sello que empezó de la nada y ahora es un referente

En 2008, en el segundo año de la crisis, decides abrir un sello discográfico en Asturias y editar en vinilo, ¿por qué?

Bueno, dicho así suena arriesgado, pero en realidad no lo fué tanto. Más que montar un sello discografico, decidimos dar un pequeño apoyo a bandas de nuestra ciudad que nos gustaban mucho y que en ese momento no recibian demasiada atención. Fué algo entre amigos, muy fácil, compartiendo gastos, ilusión y también mucha ignorancia. Ha ido tomando forma con el tiempo de manera natural y se terminó convirtiendo en un sello más o menos serio con el tiempo. Decidimos editar en vinilo porque es el formato que nos gusta y el que disfrutamos como oyentes y siendo asi, puestos a participar en la edición de discos ¡No tenía sentido para nosotros hacerlo de otra manera!

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¿Alguien te dijo que era una majadería?

¡Pues la verdad es que no! Tampoco pedimos consejo a nadie que puediera considerarlo como tal, y aparte no mucha gente sabía lo que estabamos haciendo más allá de amigos y gente interesada en ello. Así que todo fueron palabras de ánimo, cosa que agradecemos infinito.

Para alguien que venía de Barcelona, ¿cómo te encontraste Asturias?

Yo soy asturiano asi que aunque pasé unos cuantos años en Barcelona y fueron fantásticos, como buen pueblerino los pasé echando de menos esto, así que a la vuelta me encontré de fenómenos. Es cierto que hay mucha menos oferta cultural en general y que los conciertos interesantes pueden contarse con los dedos de las manos pero vivimos todo con mucha más intensidad y eso lo convierte en algo mucho más disfrutable. Además, ¡hay un puñado de grupazos de la tierra terrible!

¿Esperabas lograr en este tiempo esa repercusión mediática?

Fué algo que no nos planteamos, es decir, la repercusión es buena cosa y anima a seguir adelante sobre todo porque al tener visibilidad te hace las cosas más fáciles, pero no nacimos con la intención de buscarla ni esperando tenerla, asi que no, no la esperabamos. De todas maneras,¡Tampoco es para tanto!

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Algunos dirán: los de Discos Humeantes están forrados

¡Normal! ¡Los discos que editamos son droga en realidad! ¡Baaaah! Yo la verdad es que nunca lo he oido, pero bueno… Si se lo has escuchado a alguien, ese alguien y todos sus amigos seguro que se compran todas nuestras ediciones por partida doble, han visto a todos los grupos en directo cuatro o cinco veces y duermen cada noche de la semana con una camiseta del sello de diferente color. Lástima que no tengan más amigos, aún así se agradece…

El buen gusto se nace con él, no se hace con el tiempo

¿Cómo se rentabiliza un sello discográfico? Me refiero a que si se recupera la inversión y demás

Es una pregunta complicada, la verdad es que no sabría decir como nos lo montamos para rentabilizar lo que hacemos, simplemente, tanto los grupos como el sello intentamos hacer todo lo mejor posible en la parte que nos corresponde a cada uno y por suerte, lo que hacemos interesa en mayor o menor medida a un número de personas que aunque no pueda considerarse una masa, nos permite seguir sacando discos.

¿Qué es lo que te decide a publicar a un grupo y no otro?

Básicamente que nos guste su música a tope y que sean personas de bien. También es importante para nosotros su grado de implicación y que de antemano hayan estado ahí. Son pocos los grupos que hemos editado sin conocerlos antes, así las cosas son mucho más fluidas y nos da la certeza de que todos estamos remando en una misma dirección.

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La crisis está en la llamada industria musical pero no en las bandas, ¿cómo descubres a tantos grupos?

A pesar de mi dudoso talento musical siempre he procurado estar metido en grupos y voy a tantos conciertos como puedo, en ellos siempre terminas conociendo gente interesada en las mismas cosas que tú y algunos de ellos además de ser buena gente, tienen grupos cojonudos. Las bandas del sello conocen otras bandas que a veces terminan formando parte del sello también y luego está internet, que hace posible que las distancias se acorten al máximo y que el contacto entre bandas pequeñas y sellos pequeños sea facilísimo y continuado; todos sabemos de todos. Son buenos tiempos para la música a pesar de la crisis de la industria, nosotros la verdad, estamos un poco al margen de todo eso asi que nos limitamos a celebrar que muy a pesar de todo, siempre hubo buenas bandas y siempre las habrá.

El lujazo de permitirse editar solo en vinilo

¿Lo de publicar en vinilo es navegar a contracorriente? ¿Te consideras un romántico, empresarialmente hablando?

No, ni uno, ni otro… de hecho creo que es la única manera coherente de llevar adelante un sello discográfico pequeño hoy día. En lo que se refiere a ediciones físicas el CD ha perdido todo el sentido como soporte para una edición seria, con las nuevas maneras de escuchar y disfrutar de la música en los diferentes soportes digitales, los discos se han convertido en algo únicamente para quienes valoran el objeto y quienes valoramos el objeto, preferimos el vinilo, al menos, creemos que así sucede con el público interesado en nuestras ediciones por lo que creo que en ese sentido acertamos ofreciéndolas en vinilo. ¡El vinilo está muy de moda entre los jóvenes!

¿Cómo llegan vuestros discos al público?

Tratamos de llegar a todas las tiendas que podemos directamente, aunque está claro que el material que editamos es de riesgo para ellas porque es difícil mover muchas copias y suelen ser tiendas especializadas en sonidos nuevos, no son muchas la verdad, pero ahí están y es de agradecer que apuesten por material que más que independiente podría decirse que es underground. Para pedidos pequeños trabajamos con Munster, que son quienes nos llevan la distribución, para las tiendas es más fácil pillárselos a ellos porque pueden coger copias sueltas y ademas de nuestro catálogo tienen muchísimas otras cosas con las que completar un pedido jugoso. Sin duda para un sello como nosotros es muy complicado mover los discos por las tiendas, pero hacemos lo que podemos y tenemos parte del territorio nacional cubierto, no nos quejamos. También intercambiamos material con sellos afines, tanto españoles como europeos o americanos, que nos ayuda a darnos más visibilidad unos a otros y enviamos discos a algunas tiendas o distribuidoras concretas de diferentes paises, muy pocas copias claro, pero al final es la manera de sacar adelante las ediciones y también es gratificante colocar copias en sitios en los que te gusta comprar. ¡En fin! Los discos que editamos interesan a un número de gente que nos permite seguir haciendo lo que hacemos, pero están esparcidos por diferentes lugares y en cada lugar no deja de ser algo muy limitado. Asi que tratamos de acercarlos como podemos y facilitar lo máximo posible hacerse con ellos dentro de nuestras limitaciones, que no todo dependa de nuestra web o los conciertos de las bandas, donde también vendemos y tanto uno como otro son pilares fundamentales pero ver los discos en las tiendas es muy gratificante tanto para las bandas como para nosotros.

Lo que llama la atención es que cualquier mindundi tiene la música en Bandcamp pero si quieres descargarla hay que pagar aunque sea algo simbólico, ¿por qué Discos Humeantes se permite dejar descargar su música por 0 euros?

Bueno, para ser exactos, permitimos descargar a la voluntad de cada uno, ni los regalamos, ni ponemos descargas gratis, pero si, claro, en la mayoria de casos la voluntad es cero euros. ¿Por qué lo hacemos? Tenemos un puñado de razones que creemos de peso. Lo vemos como una manera de promocionar los discos y también porque para nosotros, lo más importante es que los grupos que editamos estén al alcance de cualquiera que quiera escucharlos, la música se escucha en muchos sitios y de muchas maneras diferentes, por lo que sería ridiculo cerrarse en banda al formato físico. A mi me gusta comprarme discos, pero entiendo que haya gente que no tiene plato o, simplemente, no los compra y no por ello queremos excluirlos. ¡Queremos que conozcan y disfruten de las bandas que editamos tanto como nosotros! Y bueno, luego están los que se lo compran en vinilo que es de justicia que puedan disfrutarlo donde quieran sin poner un solo céntimo. Es un tema delicado, desde el punto de vista de persona que está metida en un sello discográfico, entiendo que haya quien cobre las descargas a un precio fijo y por otro lado, como oyente compulsivo de música, entiendo que haya quien no quiera pagar por todo pudiendo tenerlo gratis. Es utópico, pero si todo el mundo que disfruta con la música, se la descargara y acompañara esta descarga de una pequeña cantidad, sea la que sea, estaría poniendo su granito de arena para que los sellos pequeños pudieran seguir adelante; y que conste que no estoy haciendo apología de la limosna ni muchísimo menos, simplemente considero que sería lo más justo; un mp3 no cuesta nada, pero detrás de él hay muchas cosas que deberían tenerse en cuenta y por supuesto también debería tenerse en cuenta el bolsillo de quien lo descarga, por eso mismo, en nuestro caso, ponemos en su mano si quiere o no aportar algo y cuanto quiere aportar.

¿Podría llegar Discos Humeantes a ser un negocio, es decir, una empresa que diera para vivir como ocurrió antaño con DRO?

No lo sé, la verdad es que han cambiado muchísimas cosas en la música desde los 80, aún así, hoy, hay sellos independientes que lo están haciendo, por lo que no lo veo ninguna locura; pero vamos, por ahora nosotros solo llevamos tres años y medio, nos queda mucho por aprender y por recorrer, somos conscientes y no pensamos en ello. No vamos a precipitarnos, ni dar ningun paso en falso intentando sacar de esto ningún tipo de rentabilidad más allá de. Nos sentimos cómodos como estamos ahora y estamos contentos con como nos están funcionando las cosas y por ahora solo esperamos poder seguir teniendo la oportunidad de editar a las bandas que nos gustan e ilusionarnos haciendo nuestro trabajo lo mejor posible, a partir de ahí, lo que tenga que venir, vendrá.

En septiembre, el cuarto disco de Caballo Trípode

En Hipersónica apreciamos mucho a Discos Humeantes, ¿cuáles son las grandes apuestas para 2012 aparte de lo nuevo de Las Nurses?

¡Muchas Gracias! Pues… Acabamos de editar cuatro discos recientemente, Fantasmage, Image Makers, Sierra Leona y Aliment. A partir de septiembre, saldrá también el cuarto disco de Caballo Trípode y quizás alguna otra cosita más, pero no voy a adelantarte nada por no anunciar cosas que puede se retrasen en exceso. Dependemos de señor bolsillo y hay veces en las que se comporta como el peor de los enemigos.

¿Es el indie o la música alternativa un hype?

No creo. Hay grupos que gozan de más presencia en los medios que otros, que tienen más o menos gente en sus cociertos, pero realmente la mayoría de bandas, con suerte, aspiran a poco más que poder permitirse girar sin perder dinero y tener tres o cuatro conciertos buenos al año a nivel económico. En españa no hay demasiadas sorpresas en este sentido pienso. Y son pocos los grupos que manejan cachés que les permiten dedicarse a tiempo completo a su banda. No hay que olvidar que somos el país de la copla y aunque quizás con las redes sociales, los blogs y demás, la música independiente se vea amplificada, es un tanto irreal, pero es que la gente que suele molestarse en hablar de música es la que realmente está interesada en ella. ¡Eso no quita que los fans de Melendi sigan siendo mayoría! Luego está el rock “alternativo” profesional, pero eso es otra historia.

Una curiosidad sobre la fabricación de los vinilos, ¿Chequia o Alemania? ¿Cuál es el proceso desde que se tiene el máster?

Nosotros los fabricamos en Chequia y simplemente enviamos el master y esperamos ansiosos a que nos lleguen. No hay mucho secreto en esto y si los hay nosotros los desconocemos. Es fácil meterse a ello, así que cualquier persona que le pique el gusano de editar, sea su banda o las de otros, no tiene que saber mucho más que leer y escribir. Sería buena cosa que hubiese muchísimos más sellos. Hay montonazos de bandas interesantes.

¿Qué les has dado a Rockdelux y otras exclusivas revistas para que hablen tan bien de Discos Humeantes?

Pues simplemente enviamos emails promocionales con información de las cosas que vamos editando y supongo que los grupos les resultan interesantes. ¡Somos muy pobres para enviar jamones!

El relevo generacional no existe en el público del rock independiente

¿Cómo está ahora mismo el rollo de la música en directo, organización de conciertos, giras y demás? ¿Crees que hay más oferta que demanda de público?

Como todo, los conciertos están un poco de capa caída. Aquí en Asturias, es dificil llegar a una entrada decente y en la mayoría de casos hay que contentarse con que grupos de nivel internacional metan 50 o 60 personas un fin de semana. De vez en cuando hay algún que otro alegrón, pero por norma general es lo que te encuentras cuando vas a un concierto, eso si sale bien. ¡Siempre puede ir mucho peor! No creo que el problema esté en la oferta sino que el público de los conciertos de rock está perdiendo un poco de adolescente y cada vez la media de edad en los conciertos es mayor y es un público realmente díficil de mover. ¡Se creen que lo han visto todo! Sería la leche encontrarse con chavales de 20 años o menos en los conciertos, pero es como si no existiera un relevo generacional. Es algo que se aprecia también en la edad media de la mayoria de grupos y es una pena. En cuanto a las giras, nosotros las basamos mucho en el apoyo de unos grupos del sello a otros ejerciendo de perfectos anfitriones en sus ciudades y viajando a las de los demás como rockeros despreocupados, es la mejor manera de tener unas buenas condiciones tal y como están las cosas y viajar con garantias de que quien te esta montando el concierto va a hacerlo con todo el amor del mundo.

¿De qué lanzamiento te sientes más orgulloso?

Se que puede sonar típico lo que voy a decir, pero es la verdad. Todos y cada uno de los lanzamientos nos hacen sentir orgullosos y no es posible medir si uno nos hace sentirlo más que otro. Cada disco ha visto la luz en un momento diferente y cada uno de ellos ha contribuido a que el sello sea como es, hemos ido aprendiendo a cada edición y aunque mirando atrás pienso en algunos casos pudimos haber hecho las cosas mejor; hemos ido mejorando paso a paso con cada uno de ellos. En cuanto a lo de que un disco sea un éxito o no, es muy relativo, yo personalmente cada vez que editamos un disco pienso que será un éxito, pero porque editamos lo que nos flipa y…¡Casi siempre lo es! Al menos para nosotros. No tenemos grandes ambiciones, por lo que cada cosa buena que pase, es doblemente buena y también hay que tener en cuenta que las ediciones son limitadísimas, por lo que puede que lo que para nosotros es un éxito, de cara a los números que se manejan en el rock alternativo profesional, ninguna de nuestras ediciones haya sido un éxito. No importa mucho mientras podamos seguir haciendo esto.

¿Cómo descubriste a Fasenuova?

Ellos viven en Mieres, a 20 minutos de Oviedo, así que tarde o temprano era cosa normal descubrirlos. Para ser más concreto, los conocí en un concierto suyo en Oviedo, era entre semana y no había demasiada gente, pero ellos actuaron como si estuvieran ante 500 personas. Fasenuova tienen un algo tremendamente especial y es que cada vez que tocan, plantan una semilla en alguno de los asistentes y le transmiten unas ganas infinitas de montar un grupo, ¡al menos eso me transmiten a mi! Cuando hablamos de hacer algo juntos, todo fué muy rodado y el resultado es ese pedazo de disco que se marcaron el pasado año. Esperamos que pronto llegue el segundo

¿Cómo funciona el sello con los grupos?

Pues funcionamos de muchas maneras y muy diferentes. Depende básicamente del momento económico que atraviese el sello y las necesidades de cada banda. En esto, tenemos que agradecer muy mucho a los grupos que han confiado en nosotros a pesar de no poder aportar gran cosa a sus ediciones, más que toda nuestra ilusión por sacar el disco adelante, a pesar de no tener medios suficientes para hacerlo. A partir de ahora, vamos a editar menos disquitos, porque nos hemos propuesto responder como sello a todos los niveles con cada una de las ediciones, para que asi, todo sea lo más justo para todos.

¿Te has arrepentido alguna vez de haberte metido en este mundillo?

No, a día de hoy, es algo que me resulta muy gratificante y aunque a veces puedo llegar a sentirme saturado, nunca me he arrepentido para nada, de hecho, espero poder seguir haciendo esto durante mucho tiempo. ¡Viva el Rock!

Sitio oficial | Discos Humeantes
Fotografía | Helena Exquis
Más en Hipersónica | Fantasmage- Fantasmage: siempre metido entre las sombras, Chiquita y Chatarra, Fantasmage e Image Makers en concierto en Oviedo (Sala Nuncajamás, 05-05-2012): el indie sigue siendo un hype

Pablo Und Destruktion público hace unas semanas su álbum de debut, Animal con parachoques, con su propio sello, Pauken (Fee Reega, Modulok, Alberto Acinas, Vale Tudo…). Folk, punk y psicodelia dan como resultado un disco conceptual a la asturiana en el que el artista realiza una especie de backup emocional, expiando su propio karma. En unos días emprenderá una extensa gira que le mantendrá en la carretera hasta agosto y que pasará por Inglaterra, Alemania, Austria, Hungría y República Checa. Tras varios intentos fallidos para vernos esto fue lo que nos contó sobre su historia musical, antes desarrollada con grupos como Silencio Oso o Arroz.

“No he evitado en ningún momento que mi disco sonara raro”

¿Por qué este nombre para tu proyecto?

Pablo me lo pusieron mis padres y la destrucción es mi acompañamiento, aunque toque solo.

¿Cómo lo definirías musicalmente hablando?

Asturpsicodelia.

¿Animal con parachoques consideras que es un disco arriesgado, arty, difícil…?

No he evitado en ningún momento que el disco sonara raro, los otros adjetivos se me escapan un poco aunque no los niego.

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¿Tu proyecto trasciende lo puramente musical, lo combinas con la performance o el arte performativo en tus vídeos, el artwork de portada?

Si, la idea no es hacer solo música, en realidad es una especie de vida paralela documentada de todas las formas que tengo a mi alcance y articulada sobre la música. Empecé solamente con videos, luego vinieron los conciertos y ahora el disco. La historia es rizar el rizo del proyecto de personal y llevarlo al extremo.

Me ha chocado como empiezas tu bio: De Berlín a Morvís hay tan solo una descarga de adrenalina de distancia

Si, yo me fui a vivir a Berlin y volví debido a un ataque de mala sangre y adrenalina que me mantuvo tres días sin dormir y con las pupilas dilatadas de ira, como comento en una canción del disco. Luego me relajé y me fui a vivir a la microaldea de Morvís, en Villaviciosa. Allí pasé en soledad unos cuantos meses hasta que se vino una hermosa rapaza a vivir conmigo y todo mejoró.

‘Extranjera’ es una mezcla de canción astur y folk de autor, ¿me equivoco? ¿Qué pretendías con este tema?

Si, por ahí van los tiros, aunque también es muy importante el ambiente psicodélico. Quería hacer una tonada asturiana actualizada y me salió la canción justo después de ver la danza prima en Gijón el día en que vine de Berlin.

Vídeo | YouTube

¿Hay mucha mala leche en algunos temas? Pupilas dilatadas de ira, Pequeña retorcida, Mi novia por ejemplo.

Si la hay. Hay tanta mala leche que a veces se vuelve cómico. Hay canciones del disco que son como risitas en velatorios.

¿Las canciones te sirven para expiar tu propio karma?

De una manera que mete miedo. En realidad ese es el objetivo último del disco, pero exhibirlo forma parte del proceso de purga.

¿Está preparado este país (el español y el asturiano) para un tipo de propuesta como la tuya?

Me conformo con que le guste a una de las dos Españas. Creo que este país se considera más zoquete de lo que en realidad es y en mi caso no veo ningún problema en la recepción de mi música. De todas maneras este proyecto, aunque sea muy castizo, tiene vocación internacional y haré una larga gira europea este verano, junto a mi musa Fee Reega, en distintos países fríos y económicamente estables en los que intentaré que cale.

“Mis conciertos son una mezcla entre la hoguera de San Juan, una misa y una rave”

¿Qué objetivos te has marcado con Animal con Parachoques?

Hacer un disco sincero y bueno que me permita condensar una etapa de mi vida muy intensa e irracional. En cierta manera es como una fotografía de mi subconsciente. Una vez hecho esto me gustaría que llegara a la gente que le pueda interesar y que les guste y me quieran.

El disco lo has subido a Bandcamp, ¿es inevitable el permitir escuchar la música antes de comprarla?

No lo he tratado de evitar, así que no sé. Depende del proyecto y de lo que se le conozca a uno previamente.

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Hay una edición en vinilo y en CD, ¿me puedes contar algo sobre ellas?

Si, la edición de CD está a la venta y la de vinilo lo estará cuando se publique esto. La mejor manera de dar con ellas es por encargo a través de la web de Pauken, que es mi sello. La idea es hacer nuevas ediciones conforme se vayan agotando e ir introduciendo alguna pequeña novedad en el artwork, que también lo hacemos a mano y es una parte muy importante del disco. Tanto el CD como el vinilo dan la posibilidad de acceder a videos secretos míos y así queda todo más conectado.

¿Es innecesario un sello discográfico en este momento que vive la música en este país?

Yo he optado por montar mi propio sello con la ayuda de mi compañera y también músico Fee Reega. Con Pauken ya hemos editado a otros artistas como Modulok, Alberto Acinas, Vale Tudo, etc. Ahora también sacaremos lo nuevo de grupos asturianos como Nacho Álvarez y el Quarteto Bendición (ex bajista de Manta Ray) y de Suit Tiger. Tal y como están las cosas hemos elegido la ayuda mutua y una voluntad absolutamente artística, ya que sabemos que buscar la rentabilidad económica en estos tiempos quita más de lo que da. Esta manera de hacer las cosas resta inmediatez pero permite seguir trabajando.

¿Cómo son tus directos?

Una mezcla entre la hoguera de San Juan, una misa y una rave.

¿Qué artistas o bandas te interesan actualmente (de aquí y de allá)?

Realmente intento sacar en mi sello a toda la gente de España que me conmueve y apasiona, ese sería el caso de Alberto Acinas, con el que he girado este invierno y al que admiro y respeto mucho. También me gusta La Débil, space-rock goyesco y de pelo en pecho, o Lüger, Los Cuantos y Rosvita. Viví unos años en Madrid y me siento muy cercano a algunos grupos de esa escena, aunque también hay grupos en Asturias, como Fasenuova, que me resultan interesantes. En cuantos a grupos extranjeros el último artista que me ha cautivado es Connan Mockasin, también me interesa Josephine Foster o grupos de psicodelia folk como Akron Family y Big Blood.

¿Y que artistas te inspiran o te han inspirado?

Este año tuve el honor de conocer la historia del “Monje del Naranco”, un marinero jubilado que está haciendo albergues surreales en todo el monte y hasta piscinas naturales. El trabajo, tanto artístico como físico, de esta persona es un ejemplo para mí. Trabaja todo el día en esta montaña porque es una necesidad vital para él, además con ello mejora su entorno, es muy grande. En líneas generales creo que me siento influido por gente como Jodorowsky, Arrabal, Jim Jarmusch, Nacho Vegas, Tino Casal, Michael Gira, Glauber Rocha, Marcel.li Antúnez o Jose Laguardada.

Sitio oficial | Pablo Und Destruktion
Fotografías | Fee Reega
Más en Hipersónica | Pablo Und Destruktion – Animal con parachoques: Asturpsicodelia

Angel Kaplan es más conocido por su militancia en los power-poperos Bubblegum, cuyos destinos dirige desde hace una década, por su etapa como bajista de Doctor Explosion o como bajista oficial de The Cynics. Pocos saben que lanzó su debut Transparent Dayze, un mini LP autoproducido que lanzó en 2008, pero Pictures From The Past (Sunny Day Records), su primer larga duración es su gran oportunidad para meter la cabeza en la escena pop sixties. Esto fue lo que nos contó sobre esta joya.

¿Te quedó un poco con las ganas de presentar en directo Transparent Dayze?

Me hubiera quedado la espina clavada si hubiese podido hacerse en las condiciones más adecuadas, pero como no surgió en ningún momento ni tampoco me moví demasiado, podría decir que no. Una presentación al uso no hubiera tenido su razón de ser. Me queda la cosa de haber experimentado como sonaría en un escenario.

Angel Kaplan – Dreams From The Night Before by exquisitossound

¿Este tiempo entre la edición del mini LP y la del LP ha sido obligado?

Va entroncado con lo de no tocar en directo y no ser un proyecto al uso de un grupo estándar que tiene su rutina de preparar canciones, ensayar, grabar, publicar disco, girar y vuelta a empezar. No tengo presión con las fechas y voy muy a mi ritmo. Las fechas son bastante curiosas porque el disco se empezó a grabar hace dos años y está mezclado desde hace uno.

¿Cómo diste con la gente de Sunny Day Records?

Vi en internet un anuncio en el que empezaba su actividad y el nombre ya me dio buen rollo. Detrás del sello hay un chico de Cáceres que se llama Juanma, con el cual coincidí en festivales de corte sesentero. Como vi que sacaban a grupos con un deje revival y sesentero, pero con sonido de ahora, como Los Imposibles, me puse en contacto con el sello. Pero eso no fue hasta que no estuvo mezclado y terminado. Les gustó y me dijeron que no podrían sacarlo hasta 2012 y no me importó esperar.

¿Entonces no es una autoedición?

Técnicamente no. La grabación lo pagué yo pero la edición la hemos hecho a medias, porque así puedo disponer de más copias para poder venderlas yo y conseguir algo más de dinero para recuperar parte del dinero de la grabación. Lo bueno es que gracias a este acuerdo el disco tiene una distribución nacional a través de Munster Records.

Pictures From The Past es un disco muy artesanal

¿Y por qué vuelves al formato en vinilo?

Desde el principio tenía claro que si tenía que haber un formato único sería el vinilo. Además tengo el proyecto de editar el mini LP y el álbum en un único CD.

La grabación de Pictures From The Past te la has guisado tú, ¿por qué?

Sí, se trata de un disco muy artesanal, muy casero. Las bases están grabadas en Circo Perrotti pero el resto están grabados en un montó de sitios: en mi casa en Cimadevilla con Mike Mariconda, en casa de amigos como Chus Neira y Alfredo González, que nos dejó el piano. Luego la mezcla final se hizo en Circo Perrotti porque tiene muy buen equipo de compresores, reverb, mesa de mezclas.

¿Y la fabricación se hizo de la República Checa?

Esa fábrica es una de las mejores de Europa. Transparent Dayze lo hice en Alemania y quedé muy contento con el trato pero es bastante más caro que la fábrica de Chequia. Quedé muy sorprendido porque pedí que el cartón fuera de la máxima calidad y es excelente su calidad. Ellos mismos me propusieron el prensaje a 45 rpm porque les sonaba mejor y les dije que adelante.

El diseño y el arte gráfico es también muy casero

Lo hizo un amigo de toda la vida. Reproduce una postal con una imagen de la playa de San Lorenzo de Gijón hecha en los años treinta del siglo pasado por un francés llamado Luis Roysin que vivía en Cataluña. El diseño lo ha cuidado mucho incorporando el formato de postal e incluyendo también unos sellos antiguos ingleses que encajaban muy bien.

El arco estilístico lo has abierto con respecto al mini LP

No tan sobrio y básico, esto es más barroco, con más detalles con más arreglos. Es pop sesentero con un pelín de psicodelia aunque me hubiera gustado más, pero hecho con influencias de ahora. Esa es la música que me sale pero es cierto que no me hubiese importado que sonase más moderno todavía, quizás más adelante los tiros vayan en esa dirección.

El disco está gustando porque no es tan purista como el anterior

Y las influencias te delatan

Sí, Big Star, Elliot Smith, Teenage Fanclub… Este disco está gustando tanto quizás porque tiene ese punto intermedio, no es tan purista como el anterior, picoteo con más estilos con temas como ‘Wasting My Precious Time’ que es muy Honey Bus o The Kinks, ‘Away From The Storm’ en la que buscaba algo más moderno o ‘Dreams From The Night Before’, que es muy Elliot Smith aunque buscaba el espíritu del tercer disco de Big Star con esa atmósfera tan enrarecida que tiene.

¿Por qué el comienzo del disco con ese tema?

‘Like a Ragged Old Puppet’ es una de las más resultonas, de esas que entran más fácilmente. La escogí para abrir el disco porque es una de las que tienen una atmósfera más oscura, curiosamente, me transmite una sensación muy nocturna porque no es lo que te esperas. Luego What Nobody Knows es muy luminosa.

¿Seguirá siendo éste un proyecto de estudio?

Me encanta la idea de que sea solo un proyecto en estudio porque puedes grabar lo que te dé la gana, dejar la canción perfectamente arreglada sin preocuparte de cómo va a llevarla al directo. Pero es verdad que hay mucha gente que le gustaría escucharlo en directo, pero tengo claro que si alguna vez se hace será en las condiciones adecuadas, en un auditorio o un teatro en un ambiente más intimista.

¿Por qué lo has decidido a Bandcamp?

A día de hoy quien se quiere comprar un disco lo ha escuchado antes y sabe que le gusta. Ahora vamos a mirar el tema de la distribución digital además de haberlo subido a Bandcamp, donde lo puedes escuchar al completo.

Me gusta la idea de que la música sea de dominio público

¿Y qué piensas si alguien lo sube a Internet?

Es complicado, me gusta la idea de que la música sea de dominio público. Lo importante es que el contenido esté disponible para todo el mundo pero el continente, que es algo especial, hay que estar dispuesto a pagarlo y quien lo quiere lo va a comprar. A mí me cuesta mucho dinero grabar un disco pero yo no toco en directo y soy uno solo, pero no me molesta que esté en la red. También entiendo a la gente que vive de la música y que necesitan una fuente de ingresos aparte de los conciertos.

¿Cómo es estar del otro lado como productor?

El tema de grabar siempre me llamó la atención desde que comencé a tocar con otros grupos. Con el tiempo te vas metiendo más en el proceso de grabación, vas aprendiendo, colocar micros, grabar en cinta, en digital…, y un día quieres grabarlo tú mismo. Es mucho más rico y enriquecedor grabar a los demás. En dos años he hecho unas pocas grabaciones y las últimas suenan mucho mejor, no solo por la calidad sino por el cariño que se le pone. De todos modos me queda mucho por aprender.

¿Has grabado a Las Nurses?

Sí, hemos estado grabando su elepé de debut para Discos Humeantes; también he grabado a Tamar, de Black Horde, Los Izquierdos y Pantano, en un proyecto acústico en castellando sacando su lado más blues y folk, a Image Makers, un proyecto de un chico de Oviedo que tiene grupo montado en Madrid, que también sacará Discos Humeantes, a un grupo que se llama Peralta y un proyecto en el que estoy con Marcos Montoto, Pibli…

¿Qué nos puedes decir de la aventura con The Cynics?

Genial, empezamos con ellos en 2007 y hasta 2009 estuvimos de músicos de apoyo cuando venían a Europa. Como congeniamos muy bien con ellos desde 2010 somos miembros oficiales del grupo. Como The Cynics no es un grupo que tiene mucha actividad la distancia no es problema. En el último año hemos hecho tres giras por USA y Canada, en 2010 grabamos Spinning Wheel Motel, que salió en junio del año pasado, en Detroit con Jim Diamond (Dirtbombs, The White Stripes). La experiencia fue increíble como girar y tocar en Chicago, Detroit, Ann Arbor, Nueva York, Austin, coincidiendo con South By Southwest, Atlanta… A finales de mayo está previsto hacer una gira por Noruega, Inglaterra, Francia, Alemania, Bélgica, España y queremos después del verano intentar tocar en México.

¿Cómo son ellos?

Cuando estamos tocando no son The Cynics, son Gregorio y Miguel, son como una familia. Son músicos muy profesionales y muy cercanos, de hecho en cuanto sales de España se nota mucho la profesionalidad de las bandas

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Raincoat, de Thee Brandy Hips, ha llegado para dejar de nuevo bien claro que el problema nunca son los géneros o las afinidades estilísticas, sino de inspiración y de talento. En invierno y desde San Sebastián, los Brandy Hips se han sacado el disco de verano con el que evitar tópicos donostiarras y con el que confiar, una vez más, en el pop.

Ellos dicen que buscaban algo más ruidoso y más pop, y nosotros les vemos riéndose de la irrelevancia justo en la frontera donde los grupos ya no pueden salir de ella. Es una pirueta difícil de culminar y más digna de mención por eso mismo. Así que charlamos con ellos para despejar dudas… o intentarlo.

Raincoat: Un disco de ponerse obstáculos

Lo primero de todo que me gustaría saber es si hay algo en el grupo se haga diferente o que justifique la diferencia entre We Are Love y Raincoat, la diferencia cualitativa, me refiero.

Thee Brandy Hips: No hay nada objetivo. Es decir, ahora somos cinco, pero no es la razón del giro de timón. Hay mucho más gusto por el pop y, sobre todo, había muchas ganas de no hacerlo muy evidente. Visto con distancia, We Are Love se nos quedaba en muy poquita cosa y reflejaba gustos muy del momento pero además a la española, es decir, tarde. Lo que nos apetecía hacer ahora tendrá que ver también con el momento actual (la distorsión a lo Pains) pero nos parece mucho más atemporal, y estábamos más cómodos ahí.

Cuando dices cómodos, ¿hasta qué punto se nota algo así en la creación de un disco? ¿Hay canciones en Raincoat que hayan sido más fáciles de parir que otras?

Mmm, supongo que habrá de todo en otros grupos, pero nosotros somos muy conscientes y analíticos cuando componemos. No es tanto aquello de “esto es lo que hacemos y así nos sale”, sino que todas las canciones tienen mil vueltas que cambian la idea original. Sí que hay algunas que salen más encaminadas, pero creo que todas tienen un proceso de reajuste, que para nosotros significa sacarlas un poco de lo que se esperaría en una primera escucha, ya sea en cuanto a sonido, estructura o melodía.

Pero tampoco es nada muy radical, no somos los Battles, quiero decir. Pero casi todas las canciones eran otra cosa en su origen.

En cierto modo, ¿os ponéis obstáculos a vosotros mismos?

Todo el rato. Más bien cada uno de nosotros es un obstáculo para el otro. Asier haría Teenage Fanclub, Iñaki se aburriría… y así todo el rato.

Entonces no es porque creéis que hay cosas que os salen demasiado fáciles como grupo… sino porque individualmente cada cabra tira a su monte

Hombre, Asier es capaz de hacer melodías y canciones como churros (si consigue desengancharse de las series). Pero más allá de eso, todo nos es bastante trabajoso, por lo que sea: porque no somos músicos, por nuestros gustos, por caracter, por falta de talento… vete tú a saber. Me cuesta creer que exista gente como el Crepus, Robyn Hitchcock, etc. que no paran de componer.

Pues es curioso que las canciones de Raincoat, precisamente, lo que parezcan es haber sido escritas del tirón, fáciles y, de algún modo, impulsadas por un mismo momento creativo. ¿Esta sensación puede tener algo de realidad?

Pues no mucha. Yo quiero creer que el estribillo de ‘Kissing the lipless’ no se le ocurrió a James Mercer en un momento y ya, sino que ahí había curro. Y me encanta leer a La Bien Querida que se levanta y se pone a hacer letras en plan “curro”. Para nosotros es igual. No hay casi nada de inspiración impulsiva, y sí bastante reflexión. Que no digo que sea mejor, pero es lo que hemos elegido.

No me refiero tanto a “no trabajarlas”, sino a que salen todas de un mismo lugar creativo. Por ejemplo, cuando los Beach Boy se escribieron Today!, lo trabajaron mucho, pero a Brian ya le salían las canciones bastante melancólicas por todo lo que se le iba amontonando. Incluso las canciones divertidas de aquel disco están siempre atravesadas por ese “algo” diferente a los anteriores, doloroso. En Raincoat, parece que a los Brandy Hips os hubiesen bañado en una marmita de Prozac; el resultado es un disco saltarín, divertido y con sonrisa. ¿Habéis pasado una buena racha emocional o las tristes no os cuadraban?

Ah, vale, te entiendo. Entonces sí, el impulso creativo es el mismo. De hecho viene de antemano, de aquello del “Raincoat” que se le ocurrió a Asier: el chubasquero emocional, al mal tiempo buena cara, etc. Quizá peca de naïf viendo como está el patio (ahora nos saldría otra cosa, seguro). Me viene guay que digas lo de Brian Wilson, porque pese a que todo es bastante alegre, sí que hay un punto melancólico (¿hipnagógico? jaja) en algunas letras y que quizá no esté presente en lo melódico, pero sí bastante en la producción: la reverb, los muros de guitarra en determinados momentos…

Thee Brandy Hips y el enemigo, que está en todas partes

Naïf, muro de guitarra. Antes hablabas de los Pains of Lolailo, aunque ellos se han escorado más hacia la melancolía en la melodía. ¿Qué pasa? ¿Sois indies? ¿Indies canónicos?

A mí es una palabra que me da una grima tremenda, sobre todo de un tiempo hacia aquí, desde el indi-tex o, como lo llamamos nosotros, el “indie de culo flojo”. Pero por otro millón de cosas, como la autogestión y que ni dios nos haga caso, pues sí, lo seremos. Y los Pains son favoritos en esta casa, claro.

Indie de culo flojo es bastante EPIC, aunque supongo que también hay garage de culo flojo y R&B de culo flojo (culazo, en este caso). ¿Podemos considerar a un “género” establecido cuando lo chungo ya brota a borbotones?

Totalmente. Pero esa frontera está rebasadísima, eh? Ya no es que sea a borbotones, es que es una cosa hasta obscena, ese millón de festivales, esas copias de copias… El probema, a diferencia de otros géneros como el r&b, es que estos nunca se quisieron alternativos, así que no hay incoherencia…

Hablemos, pues, de #losputamierds. ¿Por qué creéis que algunos os vemos ahí, como decía yo en la crítica, rozando ese larguero?

Ah, pues ni idea. Aquí es el típico momento en el que el entrevistado le devuelve la pregunta al entrevistador. Lo estuvimos hablando ayer nosotros, y no supimos averiguar un porqué.

Hhmm, en vuestro caso yo lo digo por el rollo anglosajón, la voz y determinadas referencias dan un sonido cercano al, llamemoslo así, AOI (Adult Oriented Indie) que se ha establecido como supuesto camino del triunfo y del salto comercial. ¿No os reconocéis cuando os citan a los Strokes?

Cero. Nada, en absoluto. Es decir, que más allá del Is This it?, y hasta 2003, ni los hemos escuchado. Como no eres el primero que lo dice, pues supongo que será el misterio de la música, etc. ¿Igual bebemos mismas influencias? Yo qué sé, ni eso.

¿Ni eso? ¿No os gusta el garage?

Bueno, yo no veo a los Strokes como grupo garajero, aunque quizá ahí me paso de purista. Yo les veo como Nueva York 70s, Lou Reed de Transformer, algo de Television… Y nuestra conexión con el garaje, ya más tibia que antes, es otra. Quizá vía powerpop, vía Buzzcocks o Real Kids…

Bueno, pero es que la conexión powerpopera con el garage es algo que se ve bastante en Raincoat. El sonido de ‘Dissolve Your Love In Water’, los punteos de ‘In My Room’, ‘Cynicism’... Además, los Strokes tampoco se reconocían en los Real Kids. ¿Actúa el oyente como psicoanalista del grupo? ¿Le saca lo que él no sabe que hay?

Pues me jodería mucho que fuese así. Y eso suponiendo que lo de Strokes lo dices casi como cosa buena (aunque como influencia directa me parece desastrosa). Pero como decía Kip, de los Lolailo, uno hace música con la ilusión de transmitir los grupos y canciones que le flipan, aparte de para expresarse y todo eso (yo qué sé, Neutral Milk Hotel, Another Sunny Day, los Shins, los Nerves, los Brincos, Crocodiles…). Si luego alguien te sale con algo distinto, desconcierta un poco. No tiene mayor importancia, aunque lo parezca :D

Pero eso ya no lo hace casi nadie, no? Lo de mirar las fuentes de donde bebían éste o aquél, digo. Ojalá fuese así, pero en tal caso, esa fase ya la habríamos superado hace tiempo. Supongo que haber sido el último gran grupo gigantesco del rock hace que sean el pivote fácil que usar como referencia, pero en su momento, y ahora también, parece que eran principio y final de lo suyo. Pocos fans de Last Nite fueron a descubrir el “Rock’n‘roll girl”, vaya.

Hmmm, no sé, esto deberían responderlo los fans más jóvenes. Yo sigo viendo gente que tira del hilo y sigo creyendo en dejar en todo lo que hago el caminito de migas de pan, por si a alguien le interesa. Pero puedes que tengas razón. Aunque el último gran grupo de rock gigantesco, con todas las de la ley y todo lo que significan, son Muse y los Killers, ¿o qué?

Hostias, sí, supongo. Pero bueno, me refería a dentro de “lo que interesaría” (jajaja)

Yo lo de los Brandy Hips, y os lo digo bien claro, me parece el ejemplo de lo que dicen los Titus Andronicus: El enemigo esta por todas partes y ándate con ojo que lo mismo podrías acabar siendo tú mismo. Raincoat es un gran disco, un divertido, a ratos emocionante y siempre de buen humor. Pero que si estiras eso mismo, te sale un Sidonie y a ver cómo lo remedias.

jajaja

¿Cuándo parar es la clave? ¿Cómo se escapa de esto? ¿Sólo puedes escapar siendo más raro que el perro verde? ¿El powerpop está condenado? ¿el noise-pop también? ¿#Theputamierds are everywhere?

Alejandro: Tal y como lo dices, parece que sólo hay salvación para la música a cara de perro, y a mala baba. Kokoshca es la polla, pero el nuevo single de los Shins sería Adult Oriented Pop, o algo así. Hombre, no sabemos por dónde tiraremos en el futuro, pero no estaría mal hacer batalla por la defensa de la melodía feliz. No sé, ¿Sugar o los Posies serían el termino medio por el que escapar? Aunque parecen pasadillos de moda…

El Adult Oriented Pop era una posible salida hasta el disco de Destroyer, ¿no? Y ojo, que lo de los Shins me parece, una vez más, excelente. ¿Es Raincoat entonces un “a mal tiempo (pop), buena cara y melodía feliz”?

Sí, eso es. Ya se hizo antes, no es cosa nuestra. Aunque me sorprende que sigan resaltando tanto, creíamos que nos iban a decir más lo de lo guitarrero, etc. De hecho la idea era esconder la voz en la producción, ya que la melodía feliz saldría por sí sola.

Un gran circo montado sobre cuatro palos

¿Y lo de autoeditarse y vivir juntos, qué? ¿Ahora los grupos, en vez de compartir furgoneta, comparten discográfica?

Es lo que hay. Hemos querido hacerlo como los sellos profesionales, planificando conciertos, promo, lanzamiento del disco… pero es una mierda, básicamente porque es bastante asqueroso verle las tripas al asunto, cada mail que mandas es una sensación de estar vendiendo motos muy chunga… No lo hagáis, chavales: buscaos una discográfica que os meta en festivales indies. Ganaréis el mismo dinero, pero tendréis más autoestima.

¿Porque en los festivales indies no se gana dinero? ¿Por eso hay que tener el don de la ubicuidad y tocar en todos los que van naciendo? ¿Sólo pagan decente los grandes?

Ah, hablaba en general, no en concreto de los festivales. Esto es el gran circo montado sobre cuatro palos: ya no es sólo que los grupos tengan el don de la ubicuidad, sino que sus promotoras también lo tienen. A ver qué pasa ahora cuando termine de desaparecer el dinero público.

¿Y público hay? ¿O tampoco? ¿Esperáis vender algo?

Hemos hecho dos tiradas muy pequeñitas de cd y vinilo, pero con toda la incertidumbre. No tenemos ni idea del público que hay, pero porque es la cosa esta de que al ser un grupo pequeño estás constantemente empezando. Imposible planificar.

En fin… Acabamos con una minilista: tres canciones que definan el estado de ánimo de Brandy Hips (o de Marlon Brandy) en estos días

Ay, dame tres minutos… El nuevo single de Frankie Rose, la de ‘Know Me’. ‘Los latidos de siempre’, de Los Hermanos Dalton. Y ‘Un último esfuerzo’, de La Estrella de David.

¿Por lo de “Me sorprendedería hacerlo bien”? ¿O más bien tener la certeza de algo?

Por “la sombra de una duda…”.

“...Pero sigo aquí”

Algo así, sí.

Bueno, es un alivio que no hayáis escogido aún ‘Too Much Brandy’, de The Streets ;)

Jajajaja. Aún no.

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