La vida, nunca mejor dicho, continúa para Fran Gayo, ex componente del dúo asturiano Mus, que el año pasado decidieron abandonar por un tiempo su actividad musical. Ahora continúa en solitario con un proyecto que editará Acuarela el próximo año.

El disco de debut de Fran Gayo se llamará Las próximas cosechas y no se sabe la orientación que tendrán sus canciones, aunque conociendo al artista no parece que vaya a estar muy alejado del post folk que Mus nos ofreció en La vida, su último trabajo discográfico.

Junto a Fran Gayo estarán Eduardo García Salueña (piano y teclados), componente de Edwin Moses, Senogul y Cuac, Eras Sánchez (guitarras), miembro de Las Uvas de la Ira de Xabel Vegas y El Joven Indiana Jones, y Dani Romero, aka .tape., cuya carrera es bien conocida entre los seguidores de la electrónica lo-fi. Mientras tanto, nos ha dejado en su MySpace tres sorprendentes versiones desnudas de Amanecí en tus brazos, de José Alfredo Jiménez, Amada amante, de Roberto Carlos, y El aire de los chopos, de Jose A. Goytisolo-Paco Ibáñez.

MySpace | Fran Gayo

Anoche El Potrillo se desbocó totalmente en Gijón con todo el aforo vendido y más de ocho mil personas abarrotando el Palacio de Deportes de Gijón. Hace dos años prometió que aquí iba a empezar su próxima gira española (once conciertos nada más ni menos) y lo cumplió. La gira de Viento a favor, su último disco de estudio, echó a andar en halo de multitudes, con las féminas entregadas a sus movimientos, a su voz y a su cantar.

Alejandro Fernández no es ahora un don nadie. Además de su dilatada carrera hay que decir que tiene en su haber varios premios Grammy y una estrella en el Bulevar de la Fama, pero en España no era nadie hasta que se publicó su anterior álbum de estudio, A corazón abierto, cuyo single Me dediqué a perderte causó anoche el delirio del respetable.

En este concierto hubo pop latino, un tanto hortera, baladas melifluas, algo de boleros, también pop caribeño y folclore mexicano servido a base de rancheras. Salió elegantón, de traje oscuro, camisa blanca y corbata rosa y ya hubo desmayos antes de que comenzara a cantar A manos llenas, y como ya se sabía triunfador, su embaucadora sonrisa y su voz potente hicieron el resto.

El escenario era todo un derroche: escaleras laterales, pantallas a los lados, proyecciones con pantallas al fondo, luces de ensueño, pero el sonido desmereció el recital. Vale que el recinto deportivo no es bueno de sonorizar pero hubo momentos en que su voz apenas se abría paso entre la música y, por ejemplo, la guitarra solista quedó enterrada entre tanto volumen.

En un alarde de grandiosidad, Alejandro Fernández traía consigo veintiún músicos y cuatro coristas, pero este sonido fue bastante pachanguero, como de orquesta de romería, aunque eso no pareció importar al público al que consiguió arrancar gritos, lágrimas , aplausos y suspiros durante las dos horas y media de exceso y bastantes horterismos, reflejados en esos bailes de los coristas o en los quites toreros que se marcó el propio cantante cuando hizo Como quien pierde una estrella.

Como Iván Ferreiro o Marc Anthony, Fernández ha versioneado Abrázame, un tema que hizo famoso Julio Iglesias y que anoche volvimos a escuchar en versión latina con una trompeta muy a lo Herb Albert. Pero lo mejor del recital estaba por llegar y fue en la segunda parte, en la que la canción melódica dejó paso al folclore de su país. Con el cantante ataviado de charro y cantando, bueno, más bien acallado, porque el público parecía que estaba en un karaoke, Guadalajara, ¡Ay, Jalisco! y México lindo.

Aún hubo más folk de la mano de un popurrí del venerado José Alfredo Jiménez: Me cansé de rogarle, Si nos dejan y El Rey, un momento éste escalofriante con el público al completo moviendo las manos y desgañitado cantando el tema. De ahí pasó poco después a un nuevo popurrí de Juan Gabriel, haciendo temas que hizo suyos también nuestra Rocío Dúrcal, y cerró con un pequeño homenaje a su padre, Vicente Fernández, que dejó casi sin aliento a los asistentes.

Sitio oficial | Alejandro Fernández
Fotografías | MsAbcMom

Para mí el de In Extremo fue el mejor concierto de 2007 y así lo hice constar en mi lista al hacer balance de lo mejor del año en vivo. La banda alemana, tras dos años de silencio, acaba de estrenar un nuevo disco, Sängerkrieg, en el que incluso han grabado un tema en nuestro idioma y que en breve tendrá una reseña aquí; pero antes he querido mostraros el videoclip que han grabado de su primer single, Frei zu sein.

La formación teutona combina como nadie metal, rock y folk, y en su carrera nunca han renunciado a cantar en su lengua materna, algo que no le ha cerrado las puertas del mercado europeo ni el internacional como en su día hicieron Rammstein. Pero su propuesta es más atractiva por la búsqueda de las raíces de ese folk, volviendo a los tiempos finimedievales y del primer Renacimiento, gracias a su talento y la disposición para fabricar sus propios instrumentos: zanfonas, gaitas, arpas o cornetas.

El divertido clip de Frei zu sein, en castellano ‘Para ser libre’ un tema muy pegadizo que contiene lo mejor de In Extremo, nos muestra a la banda en una clínica psiquiátrica, camuflados entre los residentes y tocando para ellos sus instrumentos. Ellos, encabezados por su cantante, Das letzte Einhorn (Michael Robert Rhein), lideran una rebelión contra los celadores que acaba con la huida de éste. ¡Qué lo disfrutéis!

Sitio oficial | In Extremo
Vídeo | YouTube

Van Morrison ha escrito los once temas de este álbum, algo que no hacía desde Back On Top, que hace el trigésimo quinto en su carrera y además se ocupa de todo lo demás, incluidos arreglos y producción. Es un disco severo desde la portada, con un retrato del cantante hierático, casi enfadado, sobre tonos azulados.

Keep It Simple entronca con Pay The Devil, un disco completamente country, a través de Song Of Home, un maravilloso tema guiado por banjo y pedal steel guitar, con un solo de Hammond brillantísimo. Lo que más llama la atención son los preciosísimos arreglos de los temas, donde apenas hay metales como antaño y no se echan en falta con esos detalles de guitarras, violines, coros, teclados e incluso la armónica y el saxo que aporta el propio Van Morrison.

Sin duda el irlandés nos regala un cancionero que vale un potosí con su particular y madura voz que se adapta perfectamente al jazz, blues y soul, haciendo un ejercicio de introspección en temas como That’s entrainment o Lover come back, estando absolutamente pletórico en el blues swing How can a poor boy?, en el irónico blues Don’t go to nightclubs anymore y en la citada Song of home.

Sitio oficial | Van Morrison

Heretic Pride se mantiene como uno de los discos más apasionantes del año. Su tono optimista y de jovialidad acústica sólo se rompía en un par de excepciones, como en esa tensa Lovecraft in Brooklyn (que sí, que me sigue recordando al Fables of the Reconstruction de R.E.M.). The Mountain Goats han decidido sacarla ahora en vídeo, pero no en su versión original, sino en el remix que Aesop Rock les ha preparado especialmente.

John Darnielle, alma máter de los Mountain Goats, se mostraba apasionado por el nuevo tono que la remezcla le había dado a la canción, que se pone en la piel del misántropo H.P. Lovecraft, el famoso escritor de novelas de terror cósmico, durante su estancia en New York.

Pero, sinceramente, me quedo con la original, mucho más claustrofóbica y acorde con el espíritu de la letra. Por desgracia, como a Darnielle se le ve tan extasiado con la remezcla, me temo que hemos perdido para siempre la posibilidad de que le hagan un vídeo.

Vídeo | Youtube

El festival Tanned Tin Sur 08 ya ha cerrado el cartel de su primera edición. El hermano pequeño del Tanned Tin castellonense se celebrará entre el jueves 26 y el sábado 28 de junio en el Teatro Principal de Puerto Real (Cádiz). A los ya confirmados Dolorean, Darren Hayman and Jack Hayter plaus Hefner songs, Syd Matters, Matt Elliott, Amandine y James Yorkston se unen los nombres de Spain, The Clientele, Bart Davenport, Stephen Cracknell (The Memory Band), Bracken, Laura Gibson, Dead Sea Scrolls, Nancy, Elizabeth y Leda Tres.

Se trata pues de un cartel afin a su festival matriz y al espíritu del sello Acuarela, responsable de su organización, por el que pasarán grupos y artistas independientes en los que prima la calidad y en el que están algunas de las más destacadas propuestas y revelaciones del pop, rock y folk de este año.

El abono para los tres días cuesta 30 euros y se puede adquirir a partir del 16 de mayo en internet a través de Atrapalo.com, en Jerez (Malamúsica), Cádiz (Arsénico), Madrid (CD-drome) y Puerto Real (taquillas del teatro en la semana previa al festival). Las entradas sueltas cuestan 12 euros la del jueves 26 y 16 las del viernes y sábado.

MySpace | Tanned Tin Sur 08
Más en Hipersónica | Tannned Tin Sur 08

Los más enterados ya sabréis que Remate se encuentra ultimando la grabación de su nuevo disco, que saldrá después del verano con Mushroom Pillow y que ahora está en proceso de postproducción. Su obra siempre ha tenido una vocación internacional y ha sido aclamada en prestigiosas publicaciones foráneas.

Pues ahora nos llega la noticia de que Tim Fite, artista que graba en el sello Anti, el mismo de Tom Waits, Nick Cave o Billy Bragg, ha hecho una versión de la canción Kitty and her beautiful lady, incluida en el álbum de Remate No land recordings. El tema saldrá en Fair ain’t fair que se publica este mes con el título de Big mistake. Si quieres comprobar como ha quedado la vuelta que le ha dado a este tema Fite puedes compararla con la original de Remate en sus páginas oficiales de MySpace.

MySpace | Remate
MySpace| Tim Fite

Este Frank Zappa del siglo XXI gustará a los seguidores de éste como a fanáticos de la psicodelia pero la única pega de este doble compacto, y no es pequeña, es lo pesado que se hace su escucha completa. Ambos discos pecan de exceso de minutaje y de repetitivos.

Grabados en su casa hace dos años, los discos parecen haber sido creados bajo el abuso de alguna sustancia prohibida por un tipo excéntrico que ha tocado prácticamente todos los instrumentos, cortando y pegando como si fuera un collage. Laughter’s An Asshole es aún más difícil que Lion Land, pero ambos son un cajón de sorpresas donde en cada vez que le das al play se encuentra un nuevo matiz.

My Space | Quinn Walker

Planetarea se celebrará los días 17 y 18 de mayo, enmarcada dentro de las actividades previstas en la capital por la festividad de San Isidro. El festival reunirá a músicos de distintas partes del mundo que llenarán los oídos de los asistentes con sonidos africanos, brasileños y españoles. También habrá charlas y actividades referidas a temas de actualidad tan preocupantes como la cuestión del agua en nuestro país.

Entre otros, podremos descubrir la música de Idan Raichel Project (Israel), Malkit Singh (India), Yunko Ihara (Japón), Seydu (Sierra Leona) y Berrogüetto (Galicia). El lugar escogido es la Explanada del Rey, situada dentro del recinto de la Casa de Campo. El festival se extenderá desde las 16:00 hasta las 00:300 H y la entrada será totalmente gratuita.

Además de la música, habrá otras actividades como el Taller Los Latidos del Agua y el Taller Drum Circle. Habrá también una zona de stands y puestos de comida y bebida.

Una iniciativa en la que lo más interesante es la versatilidad de los géneros musicales que ofrece. También puede valer para aumentar nuestro interés y nuestros conocimientos sobre los peligros que afectan al planeta y sobre la utilidad de las energías renovables. Sin embargo, son realmente los dirigentes de este y muchos otros países los que deberían tomar nota.

Más información | Planetarea

El vídeo está dirigido por Nicolás Méndez y en él vemos a Lourdes en un ambiente rural, que le pega mucho al estilo folk que suelta el tema, con la cantante dando de comer a los animales y pasándoselo bien con los bichos, con sus amigos, las flores y el campo.

Recuerda que puedes votar a Russian Red en el Top Hipersónico de esta semana, en el que participa con una versión de Girls just wanna have fun, una cara-b de su álbum debut.

Vídeo | Youtube
Vía | Jenesaispop

Vagabonds, de Gary Louris, es uno de esos discos que voy dejando en el cajón de cosas de las que me gustaría hablar, pero que nunca acaban de salir a la luz. Eso no significa que lo haya dejado de escuchar. Más allá de que a mí me hayan gustado mucho los Jayhawks (sobre todo los de Hollywood Town Hall y Tomorrow The Green Grass), lo que está claro es que el debut en solitario de su miembro más insigne vuela muy alto.

Afortunadamente, estos días he podido encontrar la manera en que hablaros del disco sin haceros una reseña (a veces no se encuentran las palabras adecuadas para describir las cosas que nos gustan y eso es lo que me ocurre a mí con Vagabonds y, además, Víctor ya lo comentó en Hipersónica). No hace mucho, Louris estuvo en la radio pública de Minnessota y grabó una actuación acompañado únicamente por Jim Boquist (Son Volt), de la que She Only Calls Me On Sundays es un gran ejemplo.

Para todos aquellos que les guste el folk de raíces norteamericanas, lo repito de nuevo: Vagabonds es uno de los discos del estilo más apetecibles en lo que llevamos de año.

Vía| MOKB
Vídeo | Youtube

Tarde, muy tarde, se ha confirmado el cartel del ciclo Intersecciones que en los últimos años había sido un referente dentro de la programación musical asturiana, una especie, para entendernos, de pequeño festival Tanned Tin. Tres serán los escenarios de las actuaciones musicales, que como siempre serán gratuitas: Centro Cultural Cajastur de Oviedo, Teatro Filarmónica de Oviedo y Colegiata S. Juan Bautista de Gijón.

Este año el número de artistas ha sido reducido considerablemente y se cayeron del cartel Ted Leo & The Pharmacists, Shellac y Mission Of Burma, pero, a pesar de ello, los nombres de Sr. Chinarro, The BellRays, Sidonie y Experiénce, tienen la suficiente entidad como para quitarse el sombrero ante los organizadores.

Sin embargo, este año se han suspendido las mesas redondas y son también menos las películas que se van a proyectar, destacando Joe Strummer: vida y muerte de un cantante, un documental dirigido por Julian Temple, que se ha estrenado recientemente en las pantallas españolas.

(Fotografía: D. Didier)

Sr. Chinarro presentarán el 19 de mayo en el C. C. Cajastur su nuevo disco Ronroneando, que ha recibido opiniones bien contrarias de la crítica; los valencianos Ciudadano estarán el 24 de mayo en el mismo lugar con sus nuevos temas de pop-rock; los norteamericanos Apse, un grupo de Acuarela, mostraran su post rock emocional el 28 de mayo en Gijón; los madrileños Layabouts trazarán un día después en Oviedo las coordenadas de su rock de inspiración británica. Y el mes lo cierran Clint en Gijón con su rock instrumental de banda sonora de su disco Los hombres duros también bailan.

Ya en junio, la programación del ciclo Intersecciones la abren Hidrogenesse y su electro rock arty el día 3 en Gijón; Sidonie se espera que sean el plato más fuerte ya que actuarán el día 5 en el Teatro Filarmónica presentando una vez más en Asturias Costa Azul. Un día después habrá golpes, gritos y empujones para poder entrar en la Colegiata de Gijón a ver a Expérience, la mejor banda de rock francesa, que traen su flamante Nous (en) sommes encore là. Tarik y la Fábrica de Colores, el proyecto del cordobés Álvaro Muñoz, llegan el día 7 a Oviedo con su disco El hueso y la carne; y el 19 lo hacen en Gijón Botanica, banda neoyorkina de ‘punk rock de cámara del siglo XXI’, cuyo pianista y cantante, Paul Wallfisch, acompaña a Little Annie. Cerrarán el 21 de junio el ciclo The BellRays, la banda comandada por Lisa Kekaula, que nos presentarán en Oviedo su flamante Hard Sweet And Sticky.

Sitio oficial | Intersecciones

Bienvenidos pues a la blogosfera donde nos contarán anécdotas, chascarrillos, datos no conocidos, apuntes irónicos y donde tendrá que acudir todo aquel que quiera saber algo más de los antiguos artistas del sello madrileño que dirige Jesús Llorente desde hace tres lustros pondrá encontrarlo.

Por lo pronto nos han puesto la miel en los labios con sus próximos posts: La relación entre Hood, Bracken, yo y la pobreza; Sr. Chinarro: de ciclos y ciclones; Historia de dos carteles y Xiu Xiu y su poster de sexo (nada) esclarecedor.

Blog | Acuarela
Sitio oficial | Acuarela Discos

Reconozco que Refree no es mi grupo. Lo dije cuando me enfrenté a Els Invertebrats y no consigo librarme de esa sensación ahora que Raül Fernández acaba de lanzar el segundo vídeo extraído de aquel disco.

La mestressa era una de las canciones donde más se notaba la pátina jazz que Refree quiso dar a su cuarto disco. Para eso contó con una banda de muy buenos músicos (Sweet Cut: Oriol Roca, batería; Manolo Cabras, contrabajo; y Giovanni Di Domenico, piano). Pero sigue sin llenarme casi nada de lo que escucho de Refree. La culpa ya ha dejado de ser de las expectativas y cada vez tengo más claro que, salvo sorpresa mayúscula en alguno de sus siguientes discos, éste no es mi grupo. No se por qué, pero no puedo quitarme la sensación de que todo está demasiado pensado. No digo que sea así, pero yo así lo siento.

Y aunque sí me gusta el final de la canción y el vídeo con las marionetas, sigo prefiriendo su anterior single, Envejece.

Vídeo | Youtube

Habíamos dejado a R.E.M. en uno de los peores momentos de su carrera: grabando un disco del que no estaban seguros con un productor que no encontró ayuda del grupo y en un entono que ellos consideraban hostil.

Curiosamente, Fables of the Reconstruction tenía que ser un disco sobre el sur de EEUU planteado desde una visión de realismo mágico. El grupo quería que plasmara las leyendas de la zona, el ambiente entre decadente y herido de una zona en la que convivían vestigios de antes de la guerra civil (que los sureños perdieron) con una modernidad sobrevenida.

En cierto modo, Fables es, casi diez años antes, lo mismo que Automatic For The People, sólo que bastante más lúgubre y menos sabio. No es un mal disco, sino uno de ésos que la crítica no entiende en un primer momento pero que van ganando peso con el disco. Hoy parece difícil que de una crisis creativa a R.E.M. pudiese salirle un disco como Fables. Y, de hecho, es absurdo venderlo como el disco malo de su primera parte de la carrera.

Lo que está claro es que Fables es el disco más denso de la carrera de la banda. Los de Athens no tardan ni 10 segundos en demostrarlo: el alarmante inicio de Feeling Gravity Pulls (youtube), con Stipe sepultado entre las guitarras casi atonales de Buck. Si hasta el momento, sus dos discos anteriores se habían abierto con temas indiscutibles, Fables lo hace con una opción arriesgada y poco amable, que sólo se dulcifica en la mitad del tema, cuando Stipe deja que sus cuerdas vocales no suenen paranoicas.

Dulzura: he ahi una cualidad que antes había estado muy presente en los temas de R.E.M. y que en Fables aparece más bien poco. También eso lo demuestra Feeling Gravity Pulls, con unos arreglos de cuerdas que en vez de añadir calma, colapsan el tema con dramatismo anguloso y arriesgado.

De dulzura tampoco anda sobrada Maps & Legends, pese a los espectaculares coros de Mike Mills. Al contrario: la segunda canción de Fables se construye en torno a la nostalgia, y anda bien cerca de ser casi un patrón de estilo para R.E.M., con los arpegios de guitarra tan característicos de Buck. Automatic For The People suena, en sus partes más tradicionales, a una continuación de este tema.

Su melancolía contrasta más si cabe con la optimista Driver 8 (youtube), donde la banda construye una catedral sonora de cuidado: Berry y Mills tocan una de las mejores secciones rítmicas de toda su carrera y Buck puntea los sentimientos bucólicos de Stipe. El tema les abrió una mayor capacidad de influencia en personas alejadas del entorno alternativo y, en el fondo, dejó el camino preparado para el reconocimiento masivo que vendría después. Desde luego, Driver 8 es lo más cerca que R.E.M. han estado de crear un nuevo rock americano, y con esa etiqueta se les recibió en principio en Europa.

Life & How To Live It y Old Man Kensey entrán dentro de lo más gris del lote, la primera por repetir lo ya conocido con menos inspiración y la segunda porque devuelve a Fables a su atmósfera obsesiva, como plagada de brumas. No son malas canciones, pero están emparedadas entre lo más directo del disco y eso hace que luzcan menos.

Can´t Get From Here (youtube), al contrario, es una canción que pronto fue adoptada como himno de las college radios estadounidenses (radiso unioversitarias), donde siempre se ha promovido activamente el underground. Pese a que está muy por debajo de otros singles, el tema es prototípico de los momentos más acelerados de R.E.M. Sorpredente reconstrucción sureña del funk, brilla como andie el falsete de Mills y la interpretación chulesca de un Stipe que demuestra con ella que sabe comportarse como frontman carismático. Los arreglso de vientos hacen el resto y no me extraña que fuera uno de sus primeros singles realmente exitosos.

Sin embargo, R.E.M. transitan muy poco por esos homenajes a los sonidos negros en su carrera y nada más en Fables. Los Byrds, que siempre han dsido guía e insparación, toman al asalto la segunda parte del disco, con la emocionante Green Grow The Rushes (youtube), la fabula galáctica Kohoutek, Good Advices o Wendell Gee (youtube). Cuatro canciones mal vistas en su día, pero que con el tiempo se han convertido en algunos de los temas que mejor envejecen de la historia de R.E.M. Por el camino, plantada como si fuese ajena a lo que pasa a su alrededor, está la canción más post-punk de la primera etapa de R.E.M., Auctioneer (Another Engine), muestra que de las dudas pueden salir joyas por pulir, incluso aunque sean de ritmo obsesivo y maníaco. Que les pregunten a Maxïmo Park qué opinan de esta canción.

Eso es Fables, un disco plagado de citas a la desorientación y la dificultad para conseguir que los deseos se cumplan (desde ese “Maybe these maps and legends have been misunderstood” hasta la memorable “We can reach our destination / But it’s still a ways away”). Un álbum en el que las canciones de amor recuerdan que las mejores chicas son como cometas que sólo pasan cada 75 mil años (y que la tuya ya estuvo por aquí). Una coherente y sólida colección de canciones sobre sentirte fuera de sitio y que tu casa esté tan lejos. Quizás no sea el mejor disco de R.E.M., pero es el ideal para los que, viendo sus últimos pasos, piensan que los de Athen son prescindibles, un grupo del montón.

Más en Hipersónica | Especial R.E.M.: Chronic Town, Murmur, Reckoning, Fables of the Reconstruction (I).

Calma es el segundo disco de La Media Luna, proyecto de la donostiarra criada en Barcelona Susu, conocida por compartir su vida con Shuarma, ex cantante y líder de Elefantes. Su pop acústico fusionado ligeramente con rock y aromas andaluces lo acaba de plasmar en once temas en los que destaca la exquisita instrumentación, unas letras profundas y una producción muy cuidada. El primer single es Barquito a la deriva y lo podéis ver abajo.

¿Qué ha cambiado en La Media Luna de En la arena a Calma?

Muchas cosas, han sido tres años entre uno y otro. Shuarma y yo hemos ido encontrado la manera de organizarnos. Él se va a dedicar a su proyecto en solitario y yo a La Media Luna, y cuando podamos colaborar juntos lo vamos a hacer. Hemos creado un equipo de trabajo para que ambos proyectos crezcan paralelamente. El disco tiene más ganas de reivindicar cosas, un poco más de crítica social, aunque el amor es la temática principal. Éste es un proyecto de distancias cortas.

¿Qué objetivos tienes con este disco?

El único es dejarme llevar porque en esta profesión es muy fácil montarse películas. Quiero que se reconozca que detrás de él hay una autora y que éste no es el proyecto de Shuarma.

¿Cómo encaja tu proyecto musical en un momento en el que parece que prima lo chabacano, el mal gusto o las cosas mal hechas?

Encaja bien porque es un opuesto a todo eso, estoy con los artistas que se involucran al cien por cien en el trabajo. Me siento como en la resistencia pero creo que tengo un sitio.

¿Por qué has optado por la autoproducción?

Me da la oportunidad de crecer. Si en una compañía grande no cumples objetivos en la primera semana tu carrera se va a la mierda.

Entonces, ¿la piratería es un mal menor?

Creo que sí porque la gente a duras penas llega a fin de mes y hay otras cosas prioritarias en que gastarse el dinero. Lo positivo de ello es que el artista se ha reinventado explotando más el directo y utilizando las posibilidades de internet se llega a gente y países que antes era imposible. Está claro que ya no se vive de la venta de discos.

¿Cómo serán las presentaciones de Calma?

No quería una promo de un mes y presentar el disco sin que la gente lo hubiera escuchado. Haremos unas pocas actuaciones ahora y en octubre empezaremos a tocar con la banda. Además, tengo otro disco grabado, que no pudo salir a la vez que éste por los costes. Se llamará De 0 a 99 años, trata del niño que todos llevamos dentro y saldrá en la próxima primavera.

Sitio oficial | La Media Luna
Vídeo | YouTube

Era de esperar que de la unión entre Santiago Auserón y la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona acabara saliendo un disco con uno de los conciertos que músico y agrupación ofrecieron el año pasado en su gira española.

El 5 de mayo se pone a la venta Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, con arreglos y dirección de Enric Palomar, que incluye el recital que ofrecieron el pasado 16 de septiembre de 2007 en el Teatro Principal de Palma de Mallorca.

Aquí reseñamos el concierto que dieron en la Playa de Poniente de Gijón el pasado 10 de agosto y como testigo que fui de él hay que decir que el espectáculo mereció la pena. Porque escuchar los más populares temas de Radio Futura y Juan Perro, arreglados para ser interpretados por una orquesta de veintitantos músicos, fue toda una revelación de que esas canciones han pasado a formar parte de la historia de la música española.

El disco saldrá en un principio en formato digital y se puede adquirir en la tienda digital de La Huella Sonora. Allí se puede descargar gratuitamente el primer sencillo, con El tonto Simón y El carro, una buena manera de apreciar el valor de esta grabación.

Posteriormente, se editará el álbum en digipak con el DVD del concierto en 5.1 y estéreo, aunque los que adquieran el disco digital podrán disponer de un elaborado libreto con fotos exclusivas de aquel recital.
La Huella Sonora tiene previsto además editar el primer disco del nuevo proyecto de Luis Auserón, Amantes del Eco, del que nuestro compañero Koala ya nos dió detalles, y el tercer álbum del tresero cubano Pancho Amat.

Sitio oficial | La Huella Sonora

No le falta razón al guitarrista y cantante, pero la pérdida de un elemento en sus filas tan destacado como Isbell es irreparable. El del sábado fue el último concierto de la gira española del de Green Hills (Alabama) y como tal fue una fiesta por todo lo alto. Fue una pena que un local de pequeño aforo como el Savoy no se llenara hasta reventar, pero así son las cosas. Si este concierto se hubiera celebrado dentro del ciclo Intersecciones, que es donde estaba previsto y donde figuraba en la página web del artista y en su MySpace, a buen seguro que en la Colegiata San Juan Bautista se hubiera quedado gente fuera, ya que hubiera sido gratuito.

Con este contratiempo, la gente de La Buena Vida Producciones se la jugó para ofrecernos un cartel inmejorable en una noche del sábado en la que el mejor plan era ver en directo a Jason Isbell & The 400 Unit, su banda de acompañamiento, que nos ofrecieron lo mejor de Sirens Of The Ditch (New West, 2007), su álbum de debut, y del reciente mini CD en vivo Live At Twist & Shout 11.16.07, que se puso a la venta el día 15 de este mes.

Pero antes de su actuación hubo una sorpresa, la del cantautor australiano Liam Gerner, un cruce entre Jackson Browne y Ryan Adams muy convincente. Después, Jason Isbell & The 400 Unit nos ofrecieron un generoso recital de unos noventa minutos, con un repertorio no muy largo pero sin muy denso, en el que hubo temas de su disco de debut, de su Cd-Ep en directo, temas que había firmado para Drive-by Truckers, y otras sorprendentes versiones.

El recital osciló entre momentos de country rock poderoso, como en los mejores días de su antigua banda, caso de la apertura Grown o Try, medios tiempos como Chicago promenade, con un delicioso inicio con piano y guitarra, y resuelto con una explosión de electricidad, versiones de su Drive-by Truckers como la balada Decoration day, con un solo tremendo del guitarrista Browan Lollar, el medio tiempo Danko/Manuel, la sureña Outfit y la vigorosa Never gonna change, y revisiones en clave blues de Psycho killer, de Talking Heads, con una entrada muy Doors, Please be with me, de Eric Clapton, y Jailbreak, de Thin Lizzy.

Sitio oficial | Jason Isbell

Pero es que en estos cuatro meses no he parado de escucharlo. Hay determinados momentos en los que sin saber muy bien por qué necesito recurrir de nuevo a él y entonces ya me vuelvo a sentir bien, más relajado. Creo que sin dudad es el disco que más he oído en lo que llevamos de año (aunque muy pronto le superará el Third de Portishead al que estoy completamente enganchado).

The Dø son Olivia B. Merilahti y Dan Levy, ella finlandesa (y guapísima), él frances, ambos provienen del terreno del Jazz. A Mouthful es su álbum debut y creo que no hace falta que os diga que os recomiendo le deis una oportunidad.

Se nota su formación musical jazzística en el caracter experimental del que han dotado a los quince cortes que forman este disco, a pesar de haber decidido debutar lanzándose a nadar en aguas bien distintas a ese gran océano que es el jazz. Cada tema, una sorpresa, un estilo diferente, desde los ritmos tribales a golpe de percusión (ésta es muy importante a lo largo de todo el disco) de Unissasi Laulelet con letra en finlandés, al hip hop bailón de Queen Dot Kong que recuerda a los Black Eyed Peas o ese coro de niños amenazantes con el que abren el disco en Playground Hustle en plan Los Chicos del Maíz.

Se atreven con la música de baile y la electrónica más machacona, algún tema instrumental y pura experimentación ruidista dejando entrever el más amplio catálogo de instrumentos habidos y por haber, pero uno destaca por encima de todos los demás. La increíble voz de Olivia, con sus múltiples registros, capaz de aparecer como la más dulce y melosa y convertirse en la más chirriante a golpe de track.

Pero A Mouthful es sobre todo un disco de pop y de deliciosas baladas. The Bridge is Broken (me encanta ese giro final) y On My Shoulders (esta se oye ya en todas partes) puede que sean sus mayores hits, pero, hacerme caso, no son los únicos. Otra vez que me lo tengo que poner.

MySpace | The Do MySpace

Arístides Moreno dice que se ha convertido en “una especie de cantautor en peligro de aparición” tras más de diez años recorriendo los escenarios de la península y de las islas. En diez años ha publicado grabado cuatro discos, el último de los cuales, Economía sumergida, aparecerá dios mediante el próximo mes.

El de Gáldar planteó su actuación, dadas las características del salón de actos del Centro Cultural de Cajastur, como algo íntimo, recogido, muy diferente a lo que habitualmente viene haciendo en recintos abiertos, donde la gente no está sentada como allí, sino bailando y disfrutando de lo lindo con su música. Sin embargo, la actuación fue igual de intensa que otras suyas, y no os penséis que fue un concierto de cantautor, con su guitarra y dando la brasa al personal.

No, lo de Arístides Moreno fue un recital de reggae, ya que comenzó con Para hoy, un tema que por su estructura, modo de interpretarlo y mensaje podría haber sido escrito por Kiko Veneno; también un recital de sentimiento garrapatero como el de los Delinqüentes, ya que el Oh señor que cantó entronca direcamente con el espíritu de aquéllos, lo mismo que Alopecia galopante, que irá en Economía sumergida.

También nos hizo sin su banda una canción de amor dedicada al Agua con gas, un éxito incluido en Espectro lumínico, descacharrante tema con aroma funkie. Y un reggaetón acompañado de pandereta llamado El ignorante, toda una lección de sabiduría. Y se puso psicodélico en Aspecto, donde introdujo con categoría de grande el Rascayú de Bonet de San Pedro y La donna è mobile.

Y ya en la recta final volvió a los terrenos de Kiko Veneno, Delinqüentes y G5 para hacernos Comerciando con psicotrópicos, rematando la actuación con Posición horizontal, de El corsario de la biosfera, con un ritmo muy tropical, Horcon boys, un blues rap muy movido de su debut, Samba de otro mundo, y Felicidad, otro clásico de su discografía.

Sitio oficial | Arístides Moreno