Hip Hop

Que las relaciones personales de Eminem han sido, cuanto menos, problemáticas, no es ninguna novedad. Todos sabemos que de su matrimonio sacó material para varias canciones, algunas de ellas auténticos relatos sobre las vejaciones mutuas a las que se sometían en la pareja. Por eso me extraña tanto el enfoque que parece haberle dado a este tema, ‘Love The Way You Lie‘, muy alejado de esa especie de orgullo que inflaba sus letras cuando despellejaba a su ex.

‘Love The Way You Lie‘ confirma lo que ‘ Not Afraid’ anunciaba, y es que Eminem parece haber encauzado todo ese esputo biliar que vomitaba en sus anteriores discos hacia una expresión igualmente poderosa pero menos violenta. Quién sabe si no estamos ante una jugada de marketing o una incursión temerosa en el mainstream, pero lo cierto es que el resultado, al menos en este caso, me encanta.

Un primer disco (Arular, 2005) entre los mejores álbumes de la década pasada, una continuación en estudio (Kala, 2007) con, al menos, dos jitazos dignos de ser pinchados toda una noche en bucle para demostrar que los ceros y los unos se pueden rayar y, por último, hasta el momento, un tercer disco, Maya (2010, N.E.E.T./XL Recordings), que cuenta con altibajos en función de los productores.

M.I.A., alias bajo el que está Mathangi Arulpragasam, ha sido madre por primera vez, reconoce que su hijo ha sido una de sus principales inspiraciones a la hora de elaborar este trabajo, junto con la política, que sigue siendo el tema central en el discurso de la artista británica-esrilanquesa. Quizá esto sea lo que motive la dualidad de resultados con los que nos encontramos en Maya. Por un lado dardos durísimos y por otro nanas muy suaves.

Quién podía pensar hace unos años, cuando Eminem apareció como un verdadero fenómeno del rap y el hip hop que se acercaba a un público mucho más amplio y multidisciplinar, que algún día dejaría de lado esos escupitajos de misoginia y homofobia para expresar sus propias sensaciones desde una composición más respetuosa y sincera.

Eso ha hecho con ‘Not Afraid‘, el primer single del que será su séptimo álbum de estudio, Recovery, y que verá la luz el próximo día 21 de junio. No le será fácil superar el logro de su anterior trabajo, Relapse, que se convirtió en uno de los más vendidos en 2009, con una aceptación uniforme tanto de crítica como de público.

‘No pidas perdón’ es el single de adelanto de Dirty Bailarina, el nuevo álbum de Mala Rodríguez, que se publicará el 18 de mayo vía Universal Music. La sevillana ha sido producida por Focus, que ha trabajado con Dr. Dre, Beyonce, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, por Griffi, de Sólo los Solo y Sr.Tcee (VKR).

No me ha gustado este tema que en Jenesaispop califican de urban; para mí que a Mala Rodríguez se le ha ido bastante la pinza y más que escupir rimas parece estar arengando en plan salmodia. Tan poco las bases ayudan mucho a querer un tema que me ha hecho torcer el gesto.

Esta chica está desconocida, y mira que tiene una trayectoria a sus espaldas lo suficientemente forjada y constante como para ponerse, a estas alturas, a chaquetear de manera algo descarada. Sobre todo cuando no hay necesidad ninguna para ello viendo lo coherente que siempre ha sido en todas sus propuestas.

Pero Kelis está a punto de dar un buen cambio a su trayectoria si todas las canciones de su nuevo disco tras cuatro años de parón, Flesh Tone, siguen la estela del que ha sido el primer sencillo en ver la luz, ‘Acapella‘. Lejos de esas letras más que pícaras, directamente guarronas, aquí se sumerge de la mano de la producción de David Guetta en una vorágine discotequera al estilo del dance de las divas negras de finales de los ochenta.

Un artista puede dar todo tipo de respuestas a que sus canciones se filtren en Internet antes de tiempo. Desde peinetas digitales hasta decidir subirse al carro, que es por lo que ha optado M.I.A. al descubrir que uno de los temas de su nuevo disco ha visto la luz de manera no deseada.

‘Born Free‘ no sólo llegó a la red de redes hace un par de días, sino que la cantante ha optado por lanzar poco después el videoclip que tenía preparado – casualmente – para el tema, lo cual ya me hace sospechar que o bien la filtración ha sido planeada, o bien se había organizado el lanzamiento de este sencillo por estas fechas.

El verano se acerca como de costumbre, de forma perezosa pero inexorable, y con él llegará el primera larga duración de Limp Bizkit en siete años, durante los cuales han tenido tiempo más que de sobra para intentar recuperar su mejor forma. En teoría, el pasado mes de febrero íbamos a tener un primer single de Gold Cobra, que así se titula el disco en cuestión, pero estamos ya cerca de abril y aún no hemos podido escuchar nada plenamente formado.

A cambio, Fred Durst ha lanzado a través de su cuenta en twitter tres pequeños cortes de adelanto, que supuestamente pertenecen a otros tantos sencillos que tienen previsto publicar durante los próximos meses. Son grabaciones de vídeo hechas de cualquier manera sobre versiones a las que aún les quedará trabajo de ingeniería por delante, pero dan lo suficiente de sí como para tener esperanzas. Este primer corte no tiene título confirmado (Twitvid):

Ésta es una de esas ocasiones en las que da bastante igual la canción que acompaña al vídeo, y que lo que realmente te interesa son las imágenes y la historia que cuenta el director, en este caso, Nabil Elderkin. ‘Coldest Winter‘ es el quinto single de 808s and Heartbreaks, el cuarto disco de Kanye West y con el que está intentando aguantar el tirón hasta lanzar el nuevo en algún momento de este año.

Mi compañero PRobertoJ ya nos habló en su día de este trabajo, lanzado a finales del 2008, y con una opinión bastante únanime en las críticas sobre lo flojo que es y lo poco acostumbrados que nos tiene este cantante a este tipo de pinchazos, máxime cuando su anterior disco fue el estupendo Graduation donde se le escaparon joyas como ‘Flashing Lights’ – un vídeo fantástico, por cierto -.

Centrándonos en la canción, os diré que es lo de menos, le han dado un repaso para hacerla más digerible, pero lo que realmente es interesante es la estética y la ambientación, la historia a cámara lenta bajo un filtro azul que da un punto irreal a toda la escena. No es demasiado espectacular ni tampoco sale Kanye, pero al menos es algo más original de lo que normalmente se hace. Y me recuerda a horrores a la estética de este otro. Eso sí que es un temazo.

Vía | Pitchfork
Vídeo | Vimeo

Ya se sabe que todo aquello en lo que Tom Morello meta su pelona cabeza es instantánemente merecedor de recibir toda nuestra atención, y aunque Street Sweeper Social Club no ha sido el proyecto con el que ha dado los mejores resultados, su primer y único álbum hasta la fecha consigue dar la talla. Entre lo mejor que podemos encontrar en el conjunto tenemos a ‘Promenade’, la cual fue elegida como segundo sencillo y recibió el pasado mes de diciembre un videoclip del que teníamos pendiente hablar por aquí.

Precisamente a raíz de este tema comentaba el año pasado en la crítica al disco que cuando Street Sweeper Social Club consiguen brillar con más fuerza, es precisamente cuando más se atreven a alejarse de la alargada sombra de Rage Against the Machine. Esta edición para radio es ligeramente diferente a la que encontramos en el disco, y rompiendo con los cánones es incluso un minuto más larga, cuando lo habitual en estos casos es recortar.

Le sienta bastante bien la ampliación a un tema que, en cualquier caso, ya me gustaba bastante en el marco del álbum; lo mejor sin duda es la inclusión de ese segundo solo de guitarra. Lo que no me ha parecido gran cosa es el videoclip: uniformes de inspiración comunista, algún que otro guiño a los Rolling Stones y poco más. Pero lo importante es la música y con eso nos quedamos.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Street Sweeper Social Club