Cuando algo se pone de moda en el mundo de la música, ya se sabe que aquí hasta el más pintado se tira a por ello; y esto del dubstep, aunque aún no tengo muy claro lo que pretende ser, está pegando muy fuerte últimamente (eso sí, recordad que Korn lo hacían antes incluso de que existiera). Los últimos en unirse a la ola son Cypress Hill, que han decidido unirse al productor Rusko para lanzar un EP conjunto.

Los raperos de South Gate pondrán las rimas y Rusko, al cual me acaban de presentar, meterá los latigazos sintetizados. El título de este trabajo es Cypress x Rusko, y saldrá a la venta a principios de abril incluyendo cinco temas donde parece que la balanza caerá más del lado electrónico.

¿Queréis probar la mezcla? Bueno, pues aquí os dejo como adelanto ‘Roll It, Light It’, que a mí sinceramente me suena demasiado igual a todo lo que últimamente sale etiquetado como dubstep. El tema mola, seamos sinceros, pero si el objetivo era parecerse a la gran mayoría, quedando diluidos entre bases clónicas, Cypress Hill pueden decir que lo han conseguido.

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De esto que un disco te coge y te da en la diana. Cuando una canción te deja hipnotizado y te recreas en ella al tener buena parte de lo que buscas. ‘The Curse of S.C.’ de Himuro Yoshiteru ha sido mi último flechazo gracias a la recomendación de Jorge Iglesias que vuelve a dar en el clavo en la segunda sugerencia que me hace para que escuche. Otro punto positivo: descubrir un álbum enorme de esta manera; lo cual no deja de condicionar la escucha. A mí me influye todo, me lo paso mejor así.

Vuelvo a ‘The Curse of S.C.’ después de dar las gracias cual botón de repetición, o cual bucle que tiene el tema del productor japonés. En apenas tres minutos y poco te abduce como en unas arenas movedizas, como una abuela en un día de frío en el que te vas en camiseta. Quieto parado ahí. Tú te pones el abriguito y ya si eso después sales a la calle. Para entonces habrás disfrutado de ese sonido de campo, de ese loop succionador, de ese carraspeo, de ese bajo marcando el ritmo y de esa voz suave de Soul que no se atreve a llevarle la contraria a su querida abuela por si acaso fuese el pesado de Eddie Murphy disfrazado.

Himuro Yoshiteru es un joven japonés de aspecto afable. Gafas de pasta, una reducida perilla, y una melena sobre la cara. Tiene los elementos perfectos para dejarte el culo partido en unos escasos ritmos rotos, así que nada de confiarse. Lo suyo ya viene de lejos, concretamente desde 1998 cuando publicó su primer álbum, Nichiyobi, bajo la discográfica Worm Interface. El pulso fuerte del Breakbeat estaba de capa caída a nivel popularidad pero eso a este hombre le importa más bien poco. Así ha ido elaborando una carrera apasionada por los sonidos agudos, por el MIDI y todo lo posible subir y bajar la frecuencia en un tiempo reducido. Ritmos rotos, Braindance, IDM o Drum and Bass. Podemos llamarlo de todo un poco que al final vale.

A quienes os pueda el Hip Hop abstracto de ritmos rotos Our Turn, Anytime (2012, Oilworks Rec.) es el petardo para comenzar el año. Yo estoy como un enano descubriendo detalles aquí y allá. Himuro Yoshiteru ha reconocido su influencia Jazz varias veces por lo que temas como ‘Somehting’s telling me something’ tienen ese gusto por las baterías de dicho género con sus correspondientes escobillas limpiando el polvo.

En Our Turn, Anytime se notan bastantes referencias anteriores al Dubstep y cómo este sonido ha ido moldeándose hasta la actualidad. Durante todo el álbum hay un constante estado de seudo calma. Con la angustia envenenada que transmite el Dubstep gracias a sus ritmos suaves pero claustrofóbicos (‘The Angle’ y ríete de Burial). Entra a mi casa, siéntate cómodo. Espera que ahora te tiro la pared encima (‘Music grows at the night’). Yoshiteru logra encajar bien las palmas en ‘REM Sleep’ para al rato sacar la vena chunga de un beat que se pisa y se estira en ‘Slide and Glide’. Logra marcarse un Shackleton bien rico en ‘Red Snake C’mon’.

Al hablar de Jazz, de Hip Hop, de Dubstep y de Soul es imposible que no apareciese el toque funkarra en alguna base. ‘SLCT’ cumple ese papel, ‘Night Shift’ escoge el contrabajo para tomarle el testigo y ‘Over Again’ nos pone los dientes largos con el deseo insinuado entre riffs y una escasa voz femenina pero sin poder pillar nada por el camino. Our Turn, Anytime es una salvajada.

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Sitio oficial | Himuro Yoshiteru

El segundo álbum de Drake ha sido uno de ésos que la industria va madurando poco a poco, creando el hype necesario para que cuando llegue, al menos haya una primera tanda de compradores a los que se les ha convencido con un par de singles y con alguna colaboración de renombre. En este caso, véase Rihanna.

Cierto es que la primera impresión que me causó ‘What’s My Name?‘ no fue precisamente positiva, pero cuando escuché el resto de Loud, el tema ganó enteros gracias al contexto del álbum y me cayó en mejor gracia. De ahí que mi interés por Take Care, el difícil segundo disco de Drake, creciera conforme fue acercándose la fecha del lanzamiento… y cayera en picado después de darle tantas oportunidades que el spoti me ha mandado a tomar por ahí hace ya tiempo.

Supongo que no aguanto la pretenciosidad

Me pasó con ‘La sombra del viento’. Empecé el libro de Carlos Ruíz Zafón y tuve que dejarlo de lado porque no podía quitarme de la cabeza, a cada palabra que leía, que el escritor se estaba gustando en cada frase que plasmaba. Muy desagradable. Esa misma percepción me ha generado escucha tras escucha Take Care. Podríamos decir que casi es un requesito del hip hop comercial el tener una pose arrogante, en algunos casos casi agresiva. Pero en el caso de Drake resulta cargante que canción tras canción parezca que nos está haciendo un favor por haber grabado este disco.

Ya casi es tradición incluir en tu disco una canción que dedicada únicamente a dar en los hocicos al ex, a la crítica que no te respaldó o al perro que se te murió demasiado pronto. Pero esta vez la combinación entre prepotencia y suavidad – porque no se le moverá un solo pelo de la cabeza en todo el álbum – me resulta estomagante a más no poder.

Drake, como un buen número de raperos que coquetean con el lado más mainstream del género, se ha rodeado de colaboraciones que apoyen su propuesta. Desaprovechadísima una de las participaciones más interesantes a priori, la de The Weeknd en ‘Crew Love‘. La canción mejora en la segunda mitad, pero pasarte dos minutos escuchando la voz de Drake cantando, empalagosa como comerse un bote de miel a cucharadas, la arruina por completo.

Menos mal que Rihanna llega a salvar los trastos en el mejor tema del disco, ‘Take Care‘. Se trata de una versión de otra versión que hizo Jamie Smith, de The XX, del original ‘I’ll Take Care Of You’, de Brook Benton, un cantante de rock y R&B de los años cincuenta/sesenta. Cualquier parecido con la raíz es pura coincidencia, la verdad, y lo cierto es que se agradece el soplo de aire fresco del tema, que coquetea con cierto aire dance en las bases, pero sin caer radicalmente en la electrónica.

Se agradece el intento de Drake de acercarse a un punto íntimo en la composición de todos sus temas, en lugar de buscar el lugar más típico del estilo con el que posiblemente hubiera destacado algo más en lo que a singles se refiere. Sin embargo, tanta intimidad, tanto susurro, tanta voz acaramelada resultan profundamente monótonas a lo largo de la friolera de dieciocho temas que se hacen largos como estarse un mes sin comer. A esto tampoco acompaña que rara vez se meta en un tema con una instrumentación más completa que no sean unas bases y algún que otro arreglo para dar cierto cuerpo.

Alguna que otra baliza para aferrarse

Dentro de la línea extremadamente uniforme de Take Care hay dos o tres balizas donde agarrarse antes de decidir abandonar. La mayoría tienen algo en común, y es que abandonan el puerto seguro del medio tiempo blandito y emocional en el que se sumerge Drake a modo de terapia y apuestan por un lado mucho más atractivo, donde se podría haber refocilado algo más para evitar que este disco sea un downer de los que hacen época.

De nuevo, el segundo acierto más interesante del álbum se lo pone en bandeja Nicki Minaj en ‘Make Me Proud‘, otra que suele destacar bastante más en colaboraciones ajenas que en sus propios trabajos. De nuevo, la producción corre a cargo de T-Minus, como en la parte menos monótona del álbum. Es habitual de gente como Ciara, la propia Minaj y Ludacris, y el único a los mandos de la producción capaz de sacar a Take Care del agujero de meditación terapéutica en que lo ha convertido Drake.

La tercera baliza en la que puedes aferrarte si sigues decidido a llegar hasta el final es ‘Lord Knows‘, esta vez con Rick Ross. Una vez más, se sale de la tónica del resto del álbum y muestra por una vez una perspectiva más agresiva que la que mantiene Drake en casi cualquier otro tema. Los coros le dan cierto toque épico, y el conjunto funciona a la perfección.

La crítica en general ha aclamado a Drake en este segundo disco. Basta mirar por ahí para ver unas notas espectaculares y una aprobación que yo, por desgracia, no comparto. Hay algún que otro tema que se salva, y que si hubieran marcado la tónica general del disco, seguramente estaría contándoos otra cosa. Pero Take Care es monótono, un ejercicio de intimidad innecesario, acompañado de una voz que debería limitarse a la estrofa rapeada – por momentos es vergonzoso el parecido que parece intentar lograr con el difunto Michael Jackson -. Desde luego, no echaré de menos si no saca un tercer disco.

Dr. Dre lleva años haciendo esperar a sus seguidores por Detox, el que iba a ser su tercer álbum – parece mentira que lleve 27 años en el negocio y sólo dos discos verdaderamente propios -. Pero no os hagáis ilusiones, tiene pinta de que este retraso va a ser más prolongado de lo que podía parecer.

Dr. Dre ha anunciado que se retira de la música por un periodo indeterminado, y se lo tiene merecido después de una de las carreras más longevas en el mundo del hip-hop, hasta el punto de que él mismo reconoce que el tiempo más largo que ha pasado fuera de un estudio en todos estos años han sido dos semanas. Del posible lanzamiento de Detox, ni media palabra, de lo que podemos deducir que se quedará en el horno.

También ha añadido que lo único que le detiene de tomar este descanso inmediatamente son sus compromisos en las labores de producción que tiene con Kendrick Lamar y Slim Da Mobster. Una vez haya terminado con ellas, se alejará indefinidamente del mundillo para pasar, según él mismo, tiempo con la familia y desarrollar su gama de auriculares a alto nivel. Sin embargo, nosotros preferimos quedarnos con una de las facetas que más rédito le han dado, sus colaboraciones con raperos de primera línea.

Dr. Dre feat. Skylar Grey, Eminem – I Need A Doctor

A pesar de ser una de las últimas colaboraciones que ha realizado, supuso todo un éxito como segundo single del esperado Detox. En él está uno de sus apadrinados más famosos, Eminem, que seguramente no habría podido hacer una carrera como la suya de no haber echado a volar bajo las alas de Dr. Dre.

El contrapunto que le pone Skylar Grey, perfecto en su delicadeza y contraste respecto a las estrofas de los dos raperos, es la guinda para uno de los singles más redondos de 2011. No por nada vendió más de dos millones de copias digitales.

Vídeo | Youtube

Dr. Dre feat. 2Pac – California Love

Dos verdaderas mulas se juntaron en esta canción, una de las más conocidas de 2Pac por iniciados y profanos en la materia, y es que un cúmulo de circunstancias se dieron que impulsaron el éxito tremendo que supuso este tema en 1997. Fue el single que acompañó la salida de la cárcel del rapero de Harlem, y se ha convertido con el paso de los años en su aportación más popular.

Vídeo | Youtube

Dr. Dre feat. Eminem, Hittman – Forget About Dre

Una vez más, Dr. Dre recurrió a la joven estrella del momento que era Eminem para crear otro de los cortes que aparecerían en su disco 2001, grabado en 1999, un verdadero revulsivo para el hip-hop en aquella época y un puñetazo en la mesa que hizo ver a más de uno que Dr. Dre podía seguir triunfando aun cuando su nuevo público todavía estuviera en pañales cuando él comenzó su carrera.

Vídeo | Youtube

Dr. Dre feat. Snoop Dogg – Still D.R.E.

2001 está lleno de cortes que merecen un hueco en cualquier lista que recopile la carrera de este hombre. Snoop Dogg fue el elegido para uno de las canciones más famosas de ambos raperos, todo un himno en el que Dre reclamaba su espacio en la escena:

Still got love for the streets

Vídeo | Youtube

Dr. Dre feat. Blackstreet – No Diggity

Si ha habido en algún momento de la historia del hip-hop una canción que fuera conocida dentro y fuera de sus límites ha sido esta colaboración de Dr. Dre con Blackstreet, lanzada el mismo año que la que hizo con 2Pac y que también hemos incluido aquí. Ha sido remasterizada el año pasado por la banda, aunque sólo sea para demostrar que ha envejecido como el buen vino.

Vídeo | Youtube

Vía | Gigwise

Desde luego, si hay que darle un premio por buena conducta a alguien, no es Ninja y a Yo-Landi Vi$$er, o lo que es lo mismo, Die Antwoord (La Respuesta, para quien tenga curiosidad). Desde que no hace mucho hicieron sus primeras apariciones por el mundo de la música, estos sudafricanos han ido sembrando la polémica allá por donde han pasado.

Tanto es así que, si en su primer álbum, $O$, publicaron con Interscope, para el segundo, Ten$ion, que está apunto de ver la luz, han decidido pasar de dicho sello y publicar por sí mismos, ya que les pedían algo de recato y adaptarse a fórmulas más comerciales.

Por supuesto, la respuesta ha sido fok julle naaiers, que viene a querer decir “que se jodan todos” en afrikaans (al final terminaremos aprendiendo el idioma de Sudáfrica con estos chicos), y han decidido seguir haciendo lo que mejor saben: ser unos angelitos.

Y es que ‘Fok Julle Naaiers’ es también el título del primer single de Ten$ion, aunque aquí va más bien dirigido a la policía y las normas establecidas, que parecen infundir el mismo respeto en Die Antwoord que tantas otras cosas.

El vídeo, nos muestra un curioso contraste entre “la delicadeza” de su letra y actitud con los simpáticos disfraces de Yo-Landi, además de ahondar un poco más en el díscolo carácter de Ninja y su compañera, y, por sui fuera poco, hacia el final del clip, tenemos al, aquí inquietantemente caracterizado, DJ Hi-Tek, colaborador habitual del dúo, que aparece incluso para mejorar las cosas… No os hará falta que os explique lo que dice, ¿no?

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Vídeo | Vimeo

Últimamente parece que tenemos a Thom Yorke hasta en la sopa, con sus sesiones o convertido en el colaborador de moda para todo aquel que se precie de hacer música con unos estandares mínimos de calidad. Y es cierto que sólo ver el nombre del líder de Radiohead al lado del de otros ya hace que se le preste especial atención a cualquier artista, y que el tema en cuestión cuente con un empaque superior.

El siguiente en unirse a el selecto club de los “he colaborado con Yorke” es DOOM, aunque el críptico rapero americano ya pertenecía a dicho club, ¿no?

De hecho, ya los vimos juntos a finales de 2009 en el remix que el británico realizó para ‘Gazzillion Ear’ (Youtube), el single que presentaba el álbum del americano, Born Like This, y de la que debieron salir satisfechos, ya que ahora, un par de años más tarde los volvemos a ver juntos, aunque en esta ocasión Yorke no viene solo, ya que se ha traído a su compañero en Radiohead, Jonny Greenwood.

El resultado en esta ocasión no es un remix, sino un nuevo tema titulado ‘Retarded Fren’, en el que se nota la personalidad sonora de los miembros de Radiohead en los arreglos y la producción, aunque la voz de Thom Yorke no aparece por ninguna parte.

El motivo de este lanzamiento es el décimo aniversario del sello Lex, que se celebra con la puesta en circulación de un recopilatorio que lleva por título Complex. Hasta enero no se podrá disponer de él, pero hasta entonces, se irán lanzando los temas uno a uno, semanalmente y en formato digital, para culminar con la publicación de todos los temas en un único vinilo. Mientras llega el momento, nos quedamos con este ‘Retarded Fren’ con el que os podéis ir haciendo desde ya.

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Audio | Soundcloud

Kanye West tiene todavía muy reciente el lanzamiento de Watch The Throne. Pocos discos han levantado tanta expectación y han hecho correr tantos ríos de tinta antes y después de su llegada como esta participación con Jay-Z. El que dos colosos se unieran en un álbum colaborativo fue de por sí un aliciente muy tentador, y la larga espera que transcurrió desde que supimos del proyecto hasta que finalmente materializó, sólo ayudaron a crear todavía una mayor oleada de hype en torno al asunto.

Con poco más de dos meses de vida y unas ventas nada discretas, parece raro que West no quiera vivir un poco más de las rentas de Watch The Throne y se haya lanzado de cabeza a la producción de su siguiente disco en solitario. El cantante twiteó hace unos días que su nuevo álbum, G.O.O.D. Music, vería la luz en primavera de 2012. El título viene dado por el buen número de colaboraciones que seguramente contendrá y que incluirá fundamentalmente a artistas de la discográfica homónima, cuyas siglas responden a “Getting Out Our Dreams“.

Entre ellos encontraremos a gente como Big Sean, Kid Cudi, Pusha T o dos de los primeros en adscribirse a la compañía de West, John Legend y Common. Como podéis ver, un elenco de excepción como viene siendo habitual en este rapero. ¿Que qué podremos encontrar? Si nos fiamos del sonido que plasmó en su álbum con Jay-Z, posiblemente veamos un paso más allá partiendo de lo que nos mostró en My Beautiful Dark Twisted Fantasy, para mí uno de sus trabajos más redondos, si no el que más. A lo que sí parece determinado es a seguir con su casi constante tradición de sacar a disco por año. Y yo que creo que debería dejar transcurrir algunos meses más entre lanzamiento y lanzamiento y hacerse desear un poco más.

Vía | Gigwise

I is the kid of the two bite microphone.

Así, como quien no quiere la cosa. Empiezan a salir poco a poco y cuando menos te das cuenta ya te han montado una escena. Boli y papel que vienen nuevos talentos dentro del Hip-Hop y eso no pasa todos los días… ¿O quizá sí? ¿Cuántas veces se ha reformado el Hip-Hop? Muchas, quizá demasiadas. Bah, entonces ya no mola (vende menos aún).

Desde Planeta distante me niego a dar coba a un “nuevo Hip-Hop” o mejor aún: al “Nu Hip-Hop”. Casualidad o no, en los últimos años estamos viendo cómo jovencísimos productores con escasos medios a sus espaldas se plantan con grandes temas de presentación, algo que es de agradecer. Marketing aparte la verdad es que todos estos jóvenes sí comparten varios denominadores comunes. El primero de ellos es que firman auténticos pepinos que dan forma a este podcast.

El resto de denominadores podría pasar por la edad (todos jóvenes con no más de veinte pocos), por la localización (la mayoría son de Estados Unidos, más alguno por Reino Unido), por el cambio de temas en sus rimas (fin al dominio de tanta lucha de egos cual gallos de corral), por su situación underground a lo Juan Palomo, su utilización de las redes sociales como promoción, contactos… y así podemos seguir con bajos, un fraseo pausado cada vez más repetido y con unas producciones que son una maravilla en según qué casos.

Con menos argumentos ya se habló de Post-Dubstep hace nada, pero mejor dejamos al Hip-Hop tranquilo de corsés estilísticos y disfrutamos de distintos artistas.

Que sí, que hay gente mayor en este podcast, pero o bien son artistas que debutan en largo y en solitario este año (Ishmael Butler tras su alias Shabazz Palaces, por ejemplo) o bien artistas ya consagrados a quien tristemente dijimos adiós este 2011 (Gil Scott-Heron) pero que aquí se alían con jóvenes talentos (Jamie xx).

Los nombres que más éxito están teniendo dentro de estas vías con las que está jugando el Hip-Hop son el colectivo de Odd Future (OFWGKTA para quien quiera todas las siglas) en el cual nos encontramos con muchos alias como Tyler, The Creator, MellowHype o Pyramid Vritra, entre otros. También se llevan los elogios futuras promesas como Clams Casino o Lil B, primeras figuras de una juventud amante del Hip-Hop que promete.

El cierre forzado con Devi Dev & Terrace Martin y su ‘Sex Intro‘ deja en el aíre otro podcast para todos aquellos amantes de los ritmos sexuales. Pero esa ya es otra historia.

Lista de canciones:

• 1-Clams Casino – Brainwash_by_london
• 2-Gil Scott-Heron and Jamie xx – NY Is Killing Me
• 3-Ghostpoet – I Just Don’t Know
• 4-Left Leberra – They Didn’t Notice
• 5-Shabazz Palaces – An Echo from the Hosts that Profess Infinitum
• 6-DJ Kirby x Squadda B – Green Ova Undergrounds
• 7-Lunice – I See U (Girl Unit remix)
• 8-Azealia Banks – 212
• 9-Blu – SLNG BNGRS!
• 10-araabMUZIK – Make It Happen
• 11-Lil B – Angels Prayer 1
• 12-Main Attrakionz – Rap Junkies
• 13-Mellowhype – 64
• 14-Clams Casino – She’s hot
• 15-Tyler the Creator – Nightmare
• 16-Pyramid Vritra – Blu Diamonds
• 17-BOB – Welcome to the Jungle freestyle
• 18-Kendrick Lamar – Rigamortus

• 19-Devi Dev & Terrace Martin – Sex Intro

Si queréis descargarlo podéis hacerlo en Soundcloud.

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Watch The Throne ha sido uno de los álbumes de hip-hop más esperados de los últimos años. Quizá la gran responsabilidad de esto recayera directamente sobre los hombros de una colaboración que en otras ocasiones había sido tremendamente fructífera y que aquí se desarrollaría en todo su esplendor. Jay-Z y Kanye West son los dos grandes gigantes del hip-hop americano a día de hoy, y las expectativas generadas en torno a su trabajo excedían incluso las que surgían cada vez que uno de ellos preparaba nuevo material.

Como siempre que el hype supera los niveles de objetividad, tenemos un problema. Porque acercarse a Watch The Throne supone traspasar el velo, mirar más allá del espejo sin saber qué te puedes esperar. Y aunque finalmente lo que estos dos hombres han hecho con este disco supera con creces los estándares de la mediocridad, lo cierto es que da la sensación de que podría haber sido mucho más.

Lo mejor del disco, su peor enemigo

Partiendo de que My Beautiful Dark Twisted Fantasy me pareció un álbum de los que se merecen un huequecito en la estantería de indispensables de manera permanente, fue todo un gustazo escuchar que West había vuelto finalmente al sonido que descubrió en él. La mejor parte de Watch The Throne es aquella en la que la huella del de Atlanta es más visible.

La apertura del tracklist con ‘No Church In The Wild‘ deja sin aliento, y a pesar de haber sido el último corte en incorporarse al disco, es el más redondo y el que mejor marca la trayectoria y el punto de partida desde el que se desarrollará y evolucionará todo el álbum.

West ha llevado la voz cantante en lo que a producción se refiere, mientras que Jay-Z ha afilado la pluma en las letras, obteniendo de esta manera los puntos fuertes de cada uno. Las colaboraciones que ponen el punto más lírico a esta producción se fragmentan en estribillos que las objetualizan, nunca quitando el protagonismo a la pareja. Como no podía ser de otra manera, la esposísima Beyoncé aparece en el segundo corte del álbum, ‘Lift Off‘, y a pesar de lo obvio de los motivos de la colaboración, una vez más está mucho más acertada cuando no es ella la que está al mando.

Son estas colaboraciones las que soportan sobre sus hombros la variedad y ayudan a la fluidez del álbum, restando quizá de este modo cierta cohesión entre sus cortes. Aunque puedan ser muy discutibles sus métodos, como meterle un Auto-Tune de los que dan escalofríos a la pobre Nina Simone en ‘New Day‘.

Se nota la complicidad y las ganas de trabajar juntos, el ansia por participar y el juego entre Kanye West y Jay-Z, el sentido de diversión, de expandir el ego y dejarlo rodar hasta convertir una simple estrofa en una narrativa épica de tintes más emocionales o más ácidos dependiendo de quién es el encargado de repartirla.

El sonido de lo tópico

La primera mitad de Watch The Throne es para quitarse el sombrero. Pero a partir de ‘Who Gon Stop Me‘ las tornas se giran hacia el rap más tradicional, al que proliferó en los 90 de la mano de los grandes que ya no están, se pierde por momentos la emotividad de West en los primeros cortes y se terminan diluyendo en canciones que no están a la altura del resto del tracklist, como el flojete ‘Welcome To The Jungle‘. Desde luego, los que no apreciaron lo que West planteó en My Beautiful Dark Twisted Fantasy empezarán a disfrutar de este disco precisamente aquí.

El topos del álbum continúa siendo el gran tema que han plasmado casi cualquier rapero estadounidense desde sus inicios: la riqueza, la política y en general la relación de la sociedad negra americana con respecto al entorno y a su desarrollo como individuos. ‘Made In America‘ condensa en buena parte las preocupaciones y dilemas morales de los dos cantantes patentes en todo el disco, la lucha por triunfar y el tributo a la familia.

La producción del álbum condensa a lo más granado del sector de la actualidad. RZA, Neptunes, 88-Keys o Don Jazzy, y todos contribuyen a esa pasión por el detalle que West pone en cualquier trabajo firmado por él. No encontraréis una nota fuera de lugar, un corte recargado o una instrumentación azarosa. Todo está en su lugar, incluso en los temas menos poderosos, pero no por ello descuidados o empleados como relleno. Ése es uno de los puntos más fuertes de Watch The Throne, que incluso los cortes que palidecen en comparación con ‘No Church In The Wild’, ‘Otis’ o el tremendo ‘Why I Love You‘ que cierra la compilación, no resultan fortuitos.

Watch The Throne es un gran disco. Quizá podría haberlo sido aún más, pero lo que está claro es que la unión de Kanye West y Jay-Z ha sido enormemente fructífera y el resultado es un verdadero disfrute. Nos dejan temas que permanecerán durante mucho tiempo sin desmerecer y que seguramente ganarán como el buen vino. La voz cantante de West, literal y figuradamente, quizá desanime a quienes son más partidarios del de Brooklyn, pero la simbiosis es total, el juego y la diversión patentes tras cada composición.

Aunque nos perdimos la jornada del viernes del Derramidea 2011, evento gratuito que este fin de semana volvió a poner a Pravia en el mapa de los festivales estatales, no quisimos perdernos la cita con Uzzhuaïa y Def Con Dos, dos bandas que claramente ganan enteros en directo.

El antiguo recinto del Derrame Rock en el recinto deportivo de Agones, distribuido de una manera mucho más ordenada con la zona de restauración, denominada Beatburguer, compartiendo espacio con el escenario dedicado a la electrónica, y un escenario principal en forma de cúpula que destacaba por su diseño vanguardista.

Todo estuvo perfecto pero lo único que falló en este evento gratuito fue el público: menos de mil personas en un festival así dice nada bueno sobre esta Asturias en la que parece que definitivamente hemos arrojado la toalla. Y ya no es cuestión de grupos programados sino de actitud e inquietud cultural de la población.

Uzzhuaïa

Los valencianos ya pasaron por el Principado varias veces para presentar 13 veces por minuto, su último y flamante último álbum, la última en Luarca como se encargó de comentar su cantante, Pau Monteagudo. Uzzhuaïa acaban de editar su primer DVD en directo, En directo…desde la Coste Este, que recoge el fantástico estado de forma del quinteto en la gira de su anterior disco, Destino Perdición.

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Decíamos cuando comentamos su último elepé que Uzzhuaïa no han tocado techo y sigo afirmándolo tras haberlos visto de nuevo en vivo. Los de Valencia tienen uno de los directos más potentes y solventes del panorama rockero español y son una garantía y una delicia estar delante de ellos.

Porque buenas canciones no les faltan en un repertorio, que al tratarse de un festival tuvieron que mostrar en versión reducida. Picaron sobre todo en 13 veces por minuto: abriendo con el tema titular, ‘La mala suerte’, ‘Magnífico fracaso’, con Pau a la acústica, ‘Ángeles malditos’ y ‘No quiero verte caer’, y en el sobresaliente Destino Perdición: ‘Desde septiembre’, ‘Baja California’, el tema que le da título, ‘Nuestra revolución’ y ‘Blanco y negro’, éstas dos últimas con las que pusieron el cierre, y una sola parada en su disco de título homónimo: ‘La cuenta atrás’. (9)

Def Con Dos

Def Con Dos ya son unos clásicos en los festivales y por el Derrame Rock ya pasaron en varias de sus ediciones, así que no es extraño que fuera una de las bandas elegidas para tocar en esta primera, y mucho nos tememos que la última a tenor del poco público, edición del Derramidea.

Inmersos en la celebración de su vigésimo aniversario, aunque en realidad no es así porque la banda publicó su primer asalto en 1989. Lo que es cierto es que gracias a esto publicaron este año la caja-ladrillo La culpa de todo la tiene Def Con Dos, un artefacto que incluye un recopilatorio, 20 años contra todo pronóstico y un homenaje de varios artistas y grupos del orbe hispano.

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A los madrileños no les había visto de la gira de presentación de Hipotécate Tú en 2009, meses antes de que el grandote Juanito Sangre, uno de los MC dejara el grupo, y la gran novedad para mí fue ver a sus sustituto, el mexicano Marco Masacre, muy bien integrado con Peón Kurtz y César Strawberry.

Def Con Dos tiraron en Pravia de su repertorio más clásico que sigue funcionando igual de bien en directo. La banda tiene la misma fuerza y su mensaje sigue igual de actual como hace dos décadas. Comenzaron con la versión 2011 de ‘Qué dice la gente’ y a partir de ahí fue todo un espectáculo.

Solo por comentar algunos temas del repertorio baste mencionar ‘Acción mutante’, ‘El coche no’, ‘Ultramemia’, la imprescindible ‘Veraneo en Puerto Hurraco’‘, ‘El día de la bestia’ o ese mix final con la descojonante ‘Sigo siendo heterosexual’. Y si eso fuera poco se marcaron un bis en el que hicieron con las tradicionales bases pregrabadas funkies ‘Los reyes son los padres’, un inmenso mix con ‘Vasos comunicantes’, ‘Dr. Tricornio’‘ y ‘Qué no te cojan’, para acabar con Qué dice la gente y, no podía faltar, ‘Armas pal pueblo’

Y se me olvidaba contaros que a mitad de concierto, justo cuando empezaba a sonar ‘Hipotécate tú’, una aguacero hizo su aparición como si quisiera terminar con una fiesta que nada ni nadie podía parar. Bravo por Def Con Dos. (9.5)

Fotografías | Víctor R. Villar en Flickr
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