Le va bien los días lluviosos a la música de los de Nottingham, pura melancolía, delicadeza y nostalgia, aunque el contenido de este nuevo trabajo, que hace el séptimo en una carrera con altibajos en las que los dos primeros álbumes, ambos sin título, y Curtains marcaron su cima compositiva, no lo aconsejamos para quien tenga la moral por los suelos.

En The Hungry Saw sigue habiendo ese rock de cámara de filiación nocturna al que nos tienen acostumbrados, donde el teclado y piano de David Boulter y el violín, aunque ya no lo toque Dickon Hinchliffe, siguen haciendo de las suyas como en el instrumental The organist entertains y The other side of the world con ambos a pleno rendimiento como partes fundamentales de los enrarecidos cuadros sonoros retro que nos bosqueja esta formación ahora reducida a trío.

Stuart Staples, que ha navegado en solitario, desde que en 2003 Tindersticks editaran Waiting For The Moon, se nos vuelve a mostrar como uno de los más melancólicos vocalistas del continente, especialmente en Mother dear, una tremenda pieza que cada vez que la escucho me dan escalofríos, lo mismo que me ocurre al darle al play y sentir la cortante melodía de Feel the sun, o el quejido hiriente de Boobar.

Sitio oficial | Tindersticks

Gracioso, original y llamativo; Radio Ladio, uno de los últimos singles de Metronomy, es lo mejor que tienen hasta la fecha en formato clip. Dirigido por Daniel Brereton, quien se hace con la fórmula de menos es más y consigue en el mínimo espacio diferentes planos donde a base de combinar con colores llamativos, produce el atractivo del vídeo.

La canción en sí no vale mucho, quizás aguante una escucha o dos pero poco más. Bajo lo que últimamente se llamó nu rave y ahora ya casi ni se usa (de las ‘etiquetas’ que más rápido han desaparecido), el tema más bien filtra las influencias de la música de la new wave y del electro; sólo que no consiguen un buen cóctel.

Yo me quedo con el buen montaje y el primer golpe divertido que consigue el clip. Metronomy por su parte se han ido ganando algún nombre al firmar remixes para Franz Ferdinand, Ladytron o Klaxons. También acompañaron a CSS de gira y publicaron en 2005 su primer disco: Pip Paine (Pay The £5000 You Owe).

Vídeo | YouTube
MySpace | Metronomy

La vida, nunca mejor dicho, continúa para Fran Gayo, ex componente del dúo asturiano Mus, que el año pasado decidieron abandonar por un tiempo su actividad musical. Ahora continúa en solitario con un proyecto que editará Acuarela el próximo año.

El disco de debut de Fran Gayo se llamará Las próximas cosechas y no se sabe la orientación que tendrán sus canciones, aunque conociendo al artista no parece que vaya a estar muy alejado del post folk que Mus nos ofreció en La vida, su último trabajo discográfico.

Junto a Fran Gayo estarán Eduardo García Salueña (piano y teclados), componente de Edwin Moses, Senogul y Cuac, Eras Sánchez (guitarras), miembro de Las Uvas de la Ira de Xabel Vegas y El Joven Indiana Jones, y Dani Romero, aka .tape., cuya carrera es bien conocida entre los seguidores de la electrónica lo-fi. Mientras tanto, nos ha dejado en su MySpace tres sorprendentes versiones desnudas de Amanecí en tus brazos, de José Alfredo Jiménez, Amada amante, de Roberto Carlos, y El aire de los chopos, de Jose A. Goytisolo-Paco Ibáñez.

MySpace | Fran Gayo

“Post-romántico”, define David Berman a Lookout Mountain, Lookout Sea. Es una gran descripción para el sexto álbum de una banda que no ha sucumbido a la tortuosa vida de su líder y que, además, hasabido reinventarse con tino.

Después de su intento de sucidido, ya entrado en el nuevo milenio, David Berman decidió dejar de ser, musicalmente, la persona que hasta entonces había sido. Abandonó la estética de baja fidelidad y abrazó el rock en un gran disco de resurrección, Tanglewood Numbers, que le dio más hits que toda su carrera anterior al frente de los Silver Jews. Nadie se quejó, a pesar de que sus discos siempre habían tenido a un puñado de fieles seguidores que bien podrían haber protestado por la nueva orientación. No sólo es que sonase más limpio, menos loco, mejor; es también que había grandes canciones, que la inspiración seguí a en el nivel más alto.

Ahora, con Lookout Mountain, Lookout Sea, Berman suena como el abuelo que narra batallitas de su vida. Y eso no es algo peyorativo: a este disco hay que escucharlo con la misma admiración que deberíamos tener por quienes, una vez que ya han vivido todo, lo recuerdan y nos lo cuentan porque, en el fondo, es su única posibilidad de que no se pierda en el vacío del tiempo.

Lookout Mountain, Lookout Sea tiene algo de batalla ganada a la posteridad. A Berman, con seis discos, ya no hay pegas que ponerle: sus textos siguen siendo inmensos, como el de Suffering Jukebox: la historia de la máquina de música que sólo tiene canciones tristes que casi nadie pincha, porque prefieren vivir fingiendo.

En esta canción, como en el resto del disco, Berman suena muy contenido. Quiere decirnos algo, pero no acaba de lanzarse, porque teme que la conclusión sea equivocada. O dolorosa. O falsa. Porque no sus protagonistas no se fían de los recuerdos, como tampoco lo hace David Berman o el abuelo de las batallitas, incluso aunque sean lo único que tienen.

Musicalmente, Berman compone 10 canciones con el Range Life de Pavement en mente y hace variaciones sobre ella una y otra vez, pero nunca suena monótono. No va a entusiasmar a nadie, excepto a aquellos que estén dispuestos a tirarse toda la tarde escuhándole y releyendo una y otra vez las letras. A gente dispuesta a “perder el tiempo” escuchando a los demás. Ya sé que eso ya no se estila, pero es algo que convendría no perder de vista.

Informa NME que la banda a conseguido a Chris Sharrock, actual batería de Robbie Williams para Oasis, un movimiento que seguro que no le gustará a Robbie, apodado “gordo bailarín” por Noel Gallagher.

Por tanto y con esta rapidez de actuación, tengo la sensación de que Chris Sharrock grabará la pista de batería del nuevo álbum de la banda, que ya estaba grabada por el anterior batería. Veremos nuevos episodios de este culebrón, conociendo a los hermanos Gallagher…

Más información | NME

Parece que el cartel del Festival Internacional de Benicàssim de este año ya está completo y no habrá más sorpresas a no ser de alguna baja (esperemos que no) o incorporación de última hora.

Tenemos el calendario con las bandas que actuarán cada uno de los días y ahora es cuando vienen los disgustos. ¿Te vas a tener que perder a Sigur Ros por no poder ir el jueves para allá? ¿Que tienes que volverte el domingo como sea y pasar de Leonard Cohen y Morrissey? Ufff, esto es bastante más grave, yo que tú me lo pensaría.

Móntatelo como quieras, agota esos días libres que aún te quedan o invéntate cualquier excusa, pero este festival es para disfrutarlo desde el primer al último concierto.

Tras el salto tienes el calendario de las más de 70 actuaciones. ¡Suerte!

JUEVES 17 DE JULIO: – Battles – Black Lips – Facto Delafé y Las Flores Azules – The Futureheads – Krakovia – Nada Surf – Sigur Rós – These New Puritans

VIERNES 18 DE JULIO: – American Music Club – Babyshambles – La Casa Azul – Danton Eeprom – DaPuntoBeat – El Guincho – Erol Alkan – Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – The Glimmers – Hot Chip – Josh Wink – Mika – My Bloody Valentine – The New Pornographers – Róisín Murphy – Robert Babicz – The Rumble Strips – Spiritualized – Tobi Neumann – Vincent Vincent & The Villains

SÁBADO 18 DE JULIO: – Ascii.Disko – Booka Shade – Bracken – The Brian Jonestown Massacre – Eef Barzelay – Gnarls Barkley – Heavy Trash – John Acquaviva – José González – Kiki – The Kills – Manos de Topo – The Marzipan Man – Metope – Metronomy – My Morning Jacket – The Raconteurs – Tiefschwarz – The Ting Tings – Tricky

DOMINGO, 20 DE JULIO: – Calvin Harris – David Duriez – Death Cab For Cutie – El Hijo – Ewan Pearson – Joakim – Justice (live) – Leonard Cohen – Lori Meyers – Marc Marzenit – Micah P. Hinson – Morente Omega con Lagartija Nick – Moriarty – Morrissey – The National – Radio Slave – Richard Hawley – Siouxsie – Supermayer – Tommie Sunshine – Vive La Fête – Yelle

Sitio Oficial | Fib

Nuestros compañeros de Applesfera deben ser de los que más disfrutan con lo suyo, es decir, con lo relacionado con el mundo Apple, lo viven. Siempre sus post son interesantes pero el último que leí me impresionó en especial. Es el vídeo que os traemos a continuación gracias a ellos.

Se trata de una “banda” (aunque cuando escuches el vídeo quitarás las comillas) que con sus tres iPhone han hecho un tema alucinante, a la altura de algunas bandas de electrónica, en especial del campo del downtempo. Son tres personas como se ve en el vídeo, Marina (las manos de arriba, y también la vocalista), Seb (las de la izquierda) y Roger (a la derecha). La voz de Marina tiene un registro emocional interesante, si pensamos cómo ha sido grabado y en cómo nos llega por YouTube (perdiendo mucha calidad).

La era de Fruity Loops y demás programas para hacer electrónica tiene una buena competencia en gadgets como éstos. Se llaman iBand (o The iPhone Band) y algunos grupos podrían aprender de ellos. Sorprendentes.

Vía | Applesfera

Al disco debut de los Ruby Suns se le está poniendo al lado del de Vampire Weekend. Se les está emparentando por cómo desde una perspectiva de indie-rock USA se acercan a a otras músicas, de ésas habitualmente empaquetadas en la fórmula ambigua de “World Music”.

Y aunque no sea tan arrebatador como el de VW, queda claro en una primera escucha que la mezcla de psicodelia californiana, ritmos polinesios y experimentación asequible funciona muy bien.

Debe ser algo que han echado al agua, o un virus, porque las bandas indies de todo el mundo están incorporando a los continentes desconocidos a su manera de hacer música. Y todos a la vez: ya había cantos hawaiianos en Person Pitch, de Panda Bear, pero eso se entiende porque también los había en el fallido Smile de los Beach Boys.

Pero es toda una sorpresa que, a la vez, haya gente mirando a la Polinesia, a África y a a todo a la vez (ElGuincho, tropicalista con clase de sobra para ser considerado como algo más que “el Carlinhos Brown del indie”, que ya lo oigo mucho por ahí).

De hecho, el mismo disco de Ruby Suns pone las cartas sobre la mesa. Su última canción; Morning Sun, es el reflejo de lo que habrían sido hace cuatro años: una agradable melodía pop sin soprpresas, con una suave base shoegaze y poco más.

Pero en vez de conformarse con eso, los Ruby Suns han creado un potaje muy saludable, en un viaje por el Pacífico que parte del desierto californiano (Oh, Mojave, tremenda canción de roots rock alucinado), se monta en una tabla de surf en Baja California al ritmo de Brian Wilson, hace una parada en Hawaii mientras escucha el Caribou de los Pixies (There Are Birds) y acaba con en el otro extremo del mundo, disfrutando de las mismas delicias playeras que los hombres del Bounty, en un viaje meramente turístico.

Porque si algo se le puede achacar a Sea Lion es que su exceso de ambición, su amplitud de horizontes y sus ganas de ser casi una libreta de viaje musicada le hace perder algo de fuerza. Tal vez sea que soy incrédulo por naturaleza, pero no puedo evitar la sensación de que determinadas canciones lucen menos de lo que deberían porque han sido calculadas al milímetro.

Pese a su atmósfera de parque temático, Sea Lion se luce en un primer tramo de disco hermoso y no baja la guardia demasiado. Que pueda sonar en Port Aventura no es algo excesivamente malo, ¿no?

Hipo ha sido elegido por el festival Contempopranea como grupo revelación de 2008, por delante de otros como Klaus & Kinski o Band Apart. El premio del festival llega tras un 2007 en el que fueron finalistas del mismo certamen y del I Concurso de maquetas del Lemonpop; ganando además el I Concurso de maquetas de Badajoz. Un grupo que no ha dejado pasar las oportunidades que los concursos dan a los noveles, aunque sólo sea para que amplíen el alcance y el número de seguidores.

Detrás del grupo se encuentra Emiliano Fernández (también en Cajón de Sastre), cabeza pensante e impulsor de Hipo desde que en 2002 grabase una maqueta de forma casera. Está acompañado a partir de 2006, fecha en la que empieza de verdad Hipo, por Noemí Castillo, Joaquín Pagador y Rodrigo Gómez.

Son sólo cinco canciones pero convertidas en auténticas perlas cuidadas en un pequeño mini CD (el diseño es impecable) que crecen desde la sencillez. Es el recuerdo a un indie pop neblinoso, a un lo-fi que Sebadoh tocaba en algunos palos. Hipo más bien prefieren la tranquilidad antes que la potencia, aunque Después de un Tiempo sea un instrumental atractivo, de la mano de las guitarras, que tendrían que explotar más en próximas referencias. La aproximación a nombres del extranjero como Trembling Blue Stars y su pop hermético puede verse en Una Línea Roja, próxima a los primeros La Buena Vida, después Ama y ahora Nadadora (sin contar su último experimento electrónico). Dicho tema, entre finos punteos y tanta oscuridad en el susurro de la voz de Emiliano Fernández, crece cuando llega el final, más crudo y distorsionado.

El antes y el después va por la misma línea, casi inteligible la voz, pausado y hermoso. Cajon de Sastre se mantiene en la pequeña burbuja creada por las guitarras, y Negociación con apariencia de una subida tras un riff mantenido durante toda la canción y el dúo de voces con Noemí Castillo.

Hipo es una cita que no podrá faltar en el Contempopranea de este año. Ahora a la espera de poder disfrutar de nuevas canciones tan rápido como fue el paso de Apéndice (su anterior maqueta) a este Tormentoscopio. Una propuesta: Si este grupo lo cogiese como productor Julio de la Rosa, ¿qué saldría? Seguro que magia.

MySpace | Hipo

Manual del Perfecto Cardiaco es la continuación de Sintonía Nuclear, el trabajo que les valió para presentarse en 2006 con Subterfuge Records tras ganar el Proyecto Demo de 2004. LA diferencia entre ambos trabajos se ve en el ambiente. Si su primero prefería más tenebrismo, atmósferas más apagadas y menos fuerza; el segundo va por un campo contrario. Siguen los mismos elementos, siguen las voces masculinas de Olatz y Charly muy presentes, pero ahora se sitúan con más presencia y fuerza; siguen las melodías oscuras entre bajo y batería principalmente, pero también se modifican para sonar más claros.

Detrás de los mandos, y como responsables de los cambios dos conocidos de la escena española: Juanjo Reig (Krakovia) y Guille Mostaza (Ellos, Krakovia) —además de contar con David Kano (Cycle, Krakovia) en la mezcla y masterización—. Con nombres así, (salvo Guille Mostaza que podría ser más pop) la intensidad del disco era de esperar.

Este cambio les da más papeletas para sonar mejor, con referentes como Alaska y Dinarama muy presentes (El Baile de los Huesos y Sidecar de Hielo recuerda mucho a ellos), sólo que el protagonismo de las voces prefiere caer en el componente masculino, algo que Alaska habría variado; también otros nombres como Los Nikis en su fuerza y habilidad para firmar hits pegadizos (Escalofrios bien podía haber sonado veinte años atrás en El Imperio Contraataca); y cómo no, Aviador Dro se pasa también pero sin sonar tan eléctricos (Gugenheigen).

Virüs abordan su propuesta entre guitarras y contundencia, en vez de caer en las manos del techno-pop como hacían los grupos a los que suenan; su campo es el electro-rock muy cercanos al punk y Manual del Perfecto Cardiaco se convierte en su mejor baza para contagiar a la gente.

MySpace | Virüs

El Rey, regreso de The Wedding Present tres años después del disco con le que resucitaron, trata de repetir la jugada, pero, ¡ay!, esta vez la cosa está bastante menos inspirada. Y ojo que Santa Ana Winds, la canción que abre el disco, apunta muy buenas maneras. Pero mientras en su anterior disco, Take Fountain, la inspiración llegaba desde cualquier ángulo, El Rey suena por contra a pálido reflejo.

Asegura David Gedge, líder de la banda, que eligieron grabar con Steve Albini porque las nuevas canciones “sonaban muy guitarreras y oscuras (...) Y ya te puedes imaginar: Albini sabe de eso”.

La cuestión es que Albini no puede hacer maravillas cuando fallan los mimbres. Y en El Rey se nota que, fuera por la razón que fuera, a David Gedge le costaba dar con el brío y la emoción que en otros discos tanto le han acompañado.

Los ejemplos son duros hasta de mencionar. Palisades cae muy bajo. The Trouble With Men es una de esas canciones que a David le salen con sólo mirar la guitarra, pero impresiona poco y de hecho aburre en el primer tramo. Como Spiderman on Hollywood, aunque ésta mejora.

Especialmente soporífera es una segunda mitad de disco que recuerda al tiempo en que The Wedding Present publicaron su peor disco, ese Watusi que sonaba fofo y en busca de una madurez que no era la mejor para la banda.

El problema es que ahora (salvo honrosas excepciones como I Lost The Monkey) no es que el disco suene equivocado, sino que suena cansado. Esperemos que sólo sea un pequeño bache en la carrera de un grupo vital.

Me encanta el tema; sí, así sin más. Pegadizo, con buenas guitarras y subidas para disfrutar de ellas. La crudeza de un género como el post-hardcore en español en la línea de lo que ya hacen otros grupos como Nueva Vulcano, compañeros de sello en BCore Disc, y los inigualables Standstill.

The Mistake vienen desde las Islas Canarias directamente con un LP titulado Anticongelante (2007), que para los que no conozcan su trayectoría es su tercer LP, ya que llevan en activo diez años. Ahora, con el fichaje por un sello como BCore, llegarán a más público y podremos disfrutar de más material suyo.

El videoclip ha sido dirigido por Guillermo Rios, quien ha conseguido una buena puesta en escena de la música, en las que las guitarras establecen el ritmo de las imágenes con la alfombra roja del tema y la banda tocando encima de un escenario. El inicio es la mejor parte con el montaje y las zonas en sombra.

Vídeo | YouTube
MySpace | The Mistake

Este año vuelve el festival con uno de los nombres más originales de todas las citas veraniegas. El Jamón Pop quiere subir el nivel iniciado el año pasado desde el indie nacional con grandes nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Standstill, más dos nombres extranjeros: el grupo francés Experience y Evripidis and His Tragedies, desde Grecia y afincados en Barcelona.

Por ahora sólo se cuenta con estos cuatro grupos confirmados, pero desde la organización se dice que en breve habrá más grupos para el cartel. Tendrá lugar en la sierra de Huelva, concretamente en el castillo de la localidad cortegana, el 4 y 5 de julio. Las entradas aún no están a la venta, disponibles a partir de unos días.

Como tirón para asistir, garantizan una fiesta de presentación con una gran jamonada por los mataderos de la zona. Los asistentes tendrán todos los sentidos cubiertos entre música y comida, además del cámping gratuito.

Sitio oficial | Jamon Pop

Este proyecto en origen formado por los productores Andy Jenks y Corin Dingley y varias cantantes, ahora ha quedado en un dúo formado por Dingley y la seductora vocalista Wendy Stubbs, quien firma la mayoría de los temas.

Ahora bien, ¿es trip-hop The Sky Is Mine? Si nos atenemos a los presupuestos de este estilo no. No hay scratches en ningún momento de este disco de portada serena y evocadora belleza, la única huella de turntablism es el chisporroteo vinílico de For the wages.

El dúo ha facturado un cancionero intimista y bacharachiano, suave como la seda, sensual por momentos: Home, escorado a veces hacia terrenos de Shirley Bassey: Silver Bullet, excesivo incluso: A little poison, explorando terrenos que antes no habían transitado. Este álbum no es Stargazing ni The Impossible Thrill pero ¿para qué queremos una copia de aquellos discos?

Sitio oficial | Alpha

Los chicos de Thom Yorke no dejan de estar de actualidad nunca, quizás esto también entre dentro de su plan de marketing actual, habiendo descartado ya el acceso gratuito a su música. En esta ocasión son noticia porque critican su propio Grandes Éxitos, publicado vía EMI, debido a que se ha hecho contra los deseos de la banda.

Su cantante se muestra a la vez humilde e irónico cuando dice:

Realmente no hemos tenido ningún hit, entonces ¿cuál es el propósito de este lanzamiento?

El propósito lo tiene tan claro él, como el hombre más despistado del planeta: sacar más dinero a consta de aprovechar el éxito y un catálogo en la recámara, sin tener que pagar un duro por ello. El adiós de Radiohead a EMI no ha impedido a la multinacional exprimir su legado al máximo. Y esto sólo será el comienzo de lo que nos espera por delante (el primer paso fue dado con esa reedición en formato box set de toda su obra).

NME recoge más declaraciones de Yorke sobre el disco:

No hay nada que podamos hacer sobre él. El trabajo es propiedad pública de todos modos, al menos en mi cabeza. Es una oportunidad desperdiciada, que si hubiésemos estado detrás, y si hubiésemos querido hacerlo, podría haber salido un buen resultado.

También tiene tiempo para recordar el cambio de sello:

Personalmente, sólo intento olvidarlo. No me hace sentir a gusto. Ahora es como cuando te cambias de casa: tú no quieres mirar con atención por la ventana y ver qué han hecho con las paredes porque te sentirías mal.

Por último, Thom Yorke también lanza sus cartas contra Guy Hands, jefe de EMI, quien dijo que la banda había pedido 10 millones de libras para volver a firmar con ellos. Otro capítulo más en un mercado donde las bandas importantes cada vez tienen más voz frente a las especulaciones de los intereses comerciales por parte de algunas multinacionales. Casos como lo ocurrido con Radiohead puede ser uno más.

Vía | NME
Más en Hipersónica | Radiohead
Sitio Oficial | Radiohead

Hace unos días ya hablamos de un anticipo de lo que será la carta de presentación de Glasvegas. El grupo escocés no salía muy bien parado, aunque a lectores como jeespsyco sí que les gustase mucho el disco. Tiene toda la pinta, como ya comenté en su día, de ser un grupo con un amplio público a favor y otro igual de amplio (o más) en su contra.

Ahora rescatamos el videoclip que la MTV tiene en (aparente) exclusividad del primer single titulado Daddy’s Gone. La elección de este tema para darse a conocer fue lo mejor que pudieron hacer, ya que es su mejor baza entre muchas otras canciones más simplonas. LA NME escogió a Daddy’s Gone como segundo mejor tema de 2007, un año con más pretendientes a los altos puestos que premios disponibles, pero la revista británica ni lo dudó.

A mí me siguen pareciendo otro grupo más que añadir a una larga lista cada vez más aburrida, donde hay que recordar el Banquet de Bloc Party o la presentación de Mäximo Park, porque ahora mismo el fuelle es nulo. Si bien, Glasvegas suenan menos a Joy Division y a toda la época del post-punk para acercarse a un sonido muy parecido como es el de Jesus & Mary Chain.

El vídeo está grabado al estilo super 8, es decir, mala calidad de imagen, ruido en ella, con los daños que sufría este formato y todo ello combinado con partes en las que James Alan sale como un rocker tierno con su chupa de cuellos subidos y con su compañero con aún más pinta de malote. Dicen de los clips malos, este para mí se lleva una palma de oro.

Vídeo | YouTube

Una ilustración propia de un boceto de Roy Lichtenstein o de Andy Warhol, es lo único que tenemos como imagen virtual de Los Invisibles, no hay más, ni fotos promocionales del grupo, ni siquiera una sencilla fotografía de los miembros de la banda. Los Invisibles en sí no son ni siquiera un grupo como tal, son un conjunto de amigos que se han reunido varias veces a hacer algunas canciones y se les ocurrió grabarlas.

La diferencia con el resto de grupos es que tras estas sesiones de amiguetes se encontraban músicos profesionales muy destacados de la escena española, encabezados por Banin Fraile (más conocido por ser el teclista y guitarra de Los Planetas), en lo que puede ser un proyecto personal del andaluz con el apoyo de, entre otros, Florent Muñoz, también guitarra planetero y de Julián Méndez, ex bajista de Lori Meyers.

Por ahora sólo hay una maqueta para escuchar, con canciones que a algunos les atraen más que a otros (Hikikomori la más destaca de ellas), pero Banin Fraile, quien nos habla del grupo, avanza que Los Invisibles en un futuro próximo le gustaría que fuese un proyecto más serio. Empecemos desde cero a conocerles.

¿De dónde viene el nombre del grupo?
De un tebeo de un escritor escocés, Grant Morrison. Lo recomiendo a cualquiera que tenga ganas de algo nuevo y excitante, aunque ya se han filtrado muchas cosas de él en el cine, Matrix lo fusila, pero ellos al menos fueron los primeros.

¿Con qué miembros ha contado el grupo?
Es un proyecto abierto, de hecho han entrado y salido ya algunas personas, pero los más participativos han sido Jose, batería, Julián, bajista y Floren. Ahora tengo planeado grabar algunas canciones con Limousine, un grupo buenísimo de Córdoba que sacaron un par de discos con Mushroom Pillow, también con un grupo nuevo de Granada, Possopotare, un curioso dúo de synth-pop ruidoso que prometen mucho, gente joven con ilusión y ganas que es lo habitualmente escasea cuando se ha pasado a la treintena.

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?
Antes que nada me gustaría decir que en realidad Los Invisibles no son un grupo como tal porque no ensayamos ni tocamos en directo, por ahora sólo nos juntamos para grabar. La primera vez fue hace un año aproximadamente.

¿Influencias?
La lista sería tan larga que me pasaría una hora diciéndote grupos y artistas porque son muchos años descubriendo y escuchando pero sin tengo que decirte algunos que he seguido escuchando y que me siguen gustando como el primer día esos podrían ser Brian Eno, Beach Boys, Van der Graaf generator, Velvet Underground, Neu, The Sonics, Kevin Ayers, R Stevie Moore, Ramones, Silver Apples, Syd Barret, Serge Gainsbourg, Psychedelic Furs, Mercury Rev, Broadcast, Morricone, Mancini… son los primeros que se me vienen a la cabeza.

¿Según está el panorama actual es posible dedicarse a la música en exclusiva?
Yo lo hago con dificultades pero reconozco que fuera de los circuitos de la industria es muy difícil.

¿Cómo veis la escena española?
Hace tiempo que no surge un movimiento que capte la atención del público como lo hicieron en su momento otros pero siguen saliendo grupos buenos con cosas que decir como Tarántula, Triángulo de amor bizarro o Tachenko por citarte tres que empiezan por T.

¿Existe un futuro?
El futuro te lo buscas tú, siempre va a ver gente inquieta que no se conforme y que quiera hacer algo diferente, es cierto que cada vez tienen a la gente más separada y alienada, estamos en pleno comienzo de siglo XXI y no ha habido esa euforia de otros principios de siglo, es como si el ser humano hubiera dejado de creer en si mismo, ya no hay grandes planes. La época de las ideologías pasó para dejarnos el pensamiento único que por ahora resiste, pero no sé por cuanto tiempo, la civilización se descompone justo ahora que es cuando más la necesitamos.

Muchos grupos dicen que la única manera de impulsar su carrera es por los conciertos, en los que se consiguen mantener mejor que con los discos, ¿compartís esta opinión? Unido a esto, las infraestructuras con que se cuentan en España en relación a salas es mínima… ¿Así cómo podemos disfrutar de la música? El sonido es infame en muchas, el aforo…
Eso está clarísimo, los grupos no pueden vivir de las ventas de discos, y menos ahora, la música grabada se ha convertido en una mera herramienta promocional. Pero siempre va a ver un público del objeto, ahora ha surgido un nuevo interés por las reediciones en vinilo por ejemplo. Respecto a lo de las infraestructuras es lo que hay, yo creo que tampoco hay que ponerse muy exigente, un concierto es una celebración, cualquier sitio es bueno.

En vuestro MySpace decís: “Los Invisibles, debieran dejar de serlo.” ¿Cuáles son las razones que justificarían este cambio? ¿Cuál es la propuesta de Los Invisibles al panorama musical?
Desarrollar nuestra creatividad al margen de nuestros otros grupos, tratar de dar con algo nuevo, seguir haciendo lo que nos gusta, compartir lo que pensamos y vivimos con los demás, comunicarnos de la mejor manera que sabemos hacerlo.

Las letras son de amor, relaciones, amistad… pero no se abordan estos temas desde los tópicos, sino que juegos como el Risk o cargas sociales, hacen de las letras un gran valor en las canciones ¿Qué tienen de especial?
Lo que tengan de especial deben vérselo los demás, nosotros no somos los más indicados para decir eso. Para mí las letras son tan importantes como la música, las canciones son la unión de esas dos cosas.

Unido con la anterior, hay una carga social ya mencionada, J decía que quizás la primera canción protesta de Los Planetas es “Reunión En La Cumbre”, y es del 2007… Vosotros primera maqueta y ya estáis metidos en el tema, ¿Es así? ¿Tiene que usarse la música como plataforma?
No necesariamente, la música y el arte en general se hacen para ofrecerle a la gente la visión del artista, los artistas han tenido siempre la capacidad de ver lo que viene o de mostrar con clarividencia como son las cosas, la sociedad en la que vivimos por ejemplo, con implicaciones políticas o sin ellas. Han habido artistas que se han comprometido de una forma muy militante, hoy desgraciadamente ha pasado a ser algo simplemente estético.

Respecto al protagonismo que alcanzas con este proyecto podría decirse que es casi un proyecto personal ¿Necesitabas expresarte con más libertad fuera de Los Planetas?
Desde luego, en Los planetas los papeles están muy definidos, a veces resulta aburrido, y por otro lado poco rentable, pelearte por una idea que aunque prevalezca nunca se te va a reconocer.

¿Cómo es contar con grandes compañeros como Florent, Julian y Jose?
Son músicos intuitivos y rápidos, con una gran cultura musical y personas diferentes al resto con una forma personal y única de ver las cosas.

Todos los seguidores queremos más tras finalizar la primera escucha de los cuatro temas, ¿Habrá algo en breve de Los Invisibles?
Por ahora seguiremos colgando en myspace lo que vayamos terminando, no puedo decirte si haremos algo más serio en el futuro.

¿Y la relación con las discográficas…?
Como te digo, por ahora no ha surgido la coyuntura necesaria para montar el grupo en serio, sacar disco e irse de gira. Estar en una compañía exige ciertos compromisos que por ahora no podríamos asumir así que seguiremos haciéndolo a nuestra manera.

Pregunta obligada, ¿Qué tal la experiencia de cantar los cuatro temas?
Hacía tiempo que no cantaba y tuve que acostumbrarme otra vez, pero no le di muchas vueltas, lo hice como me salió en ese momento y así quedó.

¿Dónde fue grabado y quién lo produjo?
Lo grabamos en un estudio de Granada, Producciones Peligrosas y luego en mi casa grabé las voces. No hubo ningún productor, lo hicimos nosotros, fue una grabación rápida de un par de días.

¿Los Invisibles será algo duradero con vistas a un futuro no muy lejano o es un grupo con el que divertirse y desconectar de Los Planetas?
Por ahora es más bien lo segundo pero me gustaría que se convirtiese en lo primero.

MySpace | Los Invisibles
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Decía hace unos días cuando anunciaba por aquí el regreso de The Zutons que cabía esperar cualquier cosa de este You Can Do Anything. Pues bien, podemos ver cómo con Always Right Behind You, primer sencillo que nos llega del disco, los británicos han tirado precisamente por el camino que yo más me temía: el fácil.

Y la canción no está mal, que conste en acta. Nada mal, se hace pegadiza y divertida desde el primer momento; pero el problema está en que no tiene, ni por asomo, el descaro y la garra de las tonadillas del Who Killed… The Zutons?, ese sensacional disco debut que nos regalaran allá por el 2004.

Fuera como fuese, esto no es más que un primer single (que por cierto, será puesto a la venta el 26 de este mes), por lo que está claro que no iba a tratarse del corte más arriegado del disco que llegará a las tiendas el 2 de junio, y cuya portada abandona los dibujos habituales de los álbumes anteriores. Seguiremos esperando, aunque por mi parte con no mucha impaciencia.

Sitio oficial | The Zutons
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El primer tema de adelanto, Veronica Belmont, se mostró como un trallazo muy en la línea de All the Damn Kids, por lo que este regreso prometía una nueva sesión directa de la irresistible mezcla de dance, punk y soul, que se ha convertido en la seña de identidad de la banda. Sin embargo, con Waves and Shambles The Carps han querido demostrar que no tienen la intención de estancarse en un único sonido vencedor, y que sus inquietudes por la fusión sonora van todavía más allá.

Eso hace que, como he dicho antes, el EP no resulte tan electrizante y atractivo en primer momento como el The Young & Passionate…, pero igualmente capaz de alcanzar cotas de adictividad endiabladas. Tras Veronica Belmont, un riff marcadamente heavy da arranque a Gretta Edris otro gran tema que se sacan de la manga los canadienses.

El momento más llamativo del trabajo lo marca Heaven’s Gates & Hell’s Flames, tema que se presenta en dos versiones: la estándar, de brillante factura, y una remezcla extra larga a cargo del dúo de raperos The Cool Kids, mucho más lenta y francamente prescindible en todos los sentidos. Lo peor del asunto es que este corte se sitúa justo en medio del trabajo, y lo parte en dos por completo.

Por suerte, con la exótica Porgie & Bless (Big Booty Girls) se recupera el alto nivel con el que dio arranque el disco, mientras que Thomas I Love You So… actúa como innecesaria coda para un álbum tan corto, y cuya conclusión es que The Carps siguen perfilándose como una banda muy capaz, completamente diferente a cualquier otra propuesta de la escena indie actual, y dispuesta a dar mucho que hablar el día que se animen con su primer elepé.

Sitio oficial | The Carps

El festival Tanned Tin Sur 08 ya ha cerrado el cartel de su primera edición. El hermano pequeño del Tanned Tin castellonense se celebrará entre el jueves 26 y el sábado 28 de junio en el Teatro Principal de Puerto Real (Cádiz). A los ya confirmados Dolorean, Darren Hayman and Jack Hayter plaus Hefner songs, Syd Matters, Matt Elliott, Amandine y James Yorkston se unen los nombres de Spain, The Clientele, Bart Davenport, Stephen Cracknell (The Memory Band), Bracken, Laura Gibson, Dead Sea Scrolls, Nancy, Elizabeth y Leda Tres.

Se trata pues de un cartel afin a su festival matriz y al espíritu del sello Acuarela, responsable de su organización, por el que pasarán grupos y artistas independientes en los que prima la calidad y en el que están algunas de las más destacadas propuestas y revelaciones del pop, rock y folk de este año.

El abono para los tres días cuesta 30 euros y se puede adquirir a partir del 16 de mayo en internet a través de Atrapalo.com, en Jerez (Malamúsica), Cádiz (Arsénico), Madrid (CD-drome) y Puerto Real (taquillas del teatro en la semana previa al festival). Las entradas sueltas cuestan 12 euros la del jueves 26 y 16 las del viernes y sábado.

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