Miércoles otra vez y día de Jitazos una semana más. Hace siete días os hablaba de lanzamientos precisamente en esta sección. Y os comentaba que nos gusta desligarnos de ellos en muchas ocasiones para ofreceros cosas que pasen más desapercibidas.

Pues bien, hay semanas en que es casi imposible apartarse de esos lanzamientos y es inevitable dejarse arrollar por trenes que llevan tanta prisa como el AVE a Alicante. Y esta es precisamente una de esas semanas; si no os lo creéis no tenéis más que echar un vistazo a algunos “elementos” de nuestra selección.

El jitazo de la semana: Arctic Monkeys – ‘Do I Wanna Know?’

Por supuesto, hablo de nuestro Jitazo, o ¿es que alguien dudaba que los monos estarían aquí, en este puesto, hoy? Para vosotros que lo poníais en duda, aquí tenéis a Alex Turner y sus Arctic Monkeys que acaban de lanzar nuevo single y ya captan toda nuestra atención.

Pero está más que justificado, porque, por mucho que no nos pongamos de acuerdo y que tantos de vosotros penséis que ‘Do I Wanna Know?’ está lejos de ser uno de sus mejores temas, es también cierto que es un temazo y que su próximo disco es de los que más expectación levantan en estos momentos, así que démosles el honor de ser el Jitazo de esta semana.

Eso sí, que nuestra elección de la semana estuviera cantada no significa que la vuestra también lo esté, así que votad vuestro favorito para la semana que viene, que nada está escrito… aún.

El jitazo de los lectores: Tricky – ‘Parenthesis’

La que si lleva unos días escrita es vuestra elección para hoy, en la que os ponéis oscuramente electrónicos gracias a Tricky y ‘Parenthesis’, uno de los temas de su nuevo álbum.

No tenéis mal ojo (u oído, más bien) además, ya que habéis elegido precisamente el tema de False Idols en el que colabora Peter Silberman, de The Antlers y en el que hay de todo, las opresivas atmósferas del trip-hop del Tricky de antaño, junto a la misteriosa voz de Silberman… Todo un jitazo, vaya.

Otros Posibles jitazos

Alba Lua – ‘Clandestine’

Y hoy, aunque no hubiera apenas discusión posible sobre el puesto de honor de nuestra lista semanal, sí que había otras opciones, y la cosa hubiera sido muy distinta si los monos hubieran lanzado su nuevo single un día más tarde, que candidatos sí que había.

Por ejemplo, los franceses Alba Lua (que no os engañe su nombre gallego/portugués) tienen en esta deliciosa ‘Clandestine’ un tema redondo, de sonido optimista y luminoso y letra algo más amarga, cuyas sugerentes voces y coros se entrelazan con esas cálidas guitarras, dejándonos una canción que bien sirve para poner banda sonora a una primavera como esta, que no quiere dejarnos.

Indulgentes – ‘Ctrl Z’

Desde Ibiza nos llegan Indulgentes, un trío que con su rock de pesadas guitarras y su tema ‘Ctrl Z’ quiere hacerte pensar en lo bueno que sería poder usar tan mágica combinación de teclas en la vida real… ¿o es que nunca os habéis levantado tras una noche de juerga con la sensación de querer borrar todo lo que ha pasado la noche anterior?

Church Of Misery – ‘Brother Bishop’

Un poco más “metálicos” nos ponemos para el siguiente aspirante a Jitazo de esta semana, que nos llega desde Thy Kingdom Scum, el último disco de Church Of Misery, a quienes Cronopio describe como la respuesta japonesa a Phil Anselmo y que nos ofrecen este antiletárgico ‘Brother Bishop’.

Surfer Blood – ‘Say Yes To Me’

Seguimos con Surfer Blood, que no contentos con haber pasado ya una vez por esta sección no hace mucho, con otro de los temas de Pythons, ahora llegan con ‘Say Yes To Me’ y no podemos más que hacerles caso y decir que sí a su rock indie y a su buenrollismo californiano; ¡a ver si se traen con ellos el buen tiempo de una vez!

M.I.A. – ‘Bring The Noize’

Y para el final dejamos el otro tema que inevitablemente se iba a colar hoy en el Jitazo, el de M.I.A, otro adelanto del esperadísimo Matangi, es disco que nunca llega pero que se descuartiza y nos va llegando poco a poco, en pequeños sobres como este ‘Bring The Noize’, que parecen estar pidiéndonos un rescate por el cuerpo entero. A ver si es verdad, y pronto tenemos el ruido del disco completo, aunque mientras nos iremos apañando con los bajos obesos de este nuevo single.

En Hipersónica | El jitazo de la semana

Aprovechando que ya hemos rebasado el 15 de junio, es decir, que nos estamos acercando a mitad de año, he hecho una pequeña selección de quince canciones que me han acompañado en estos seis meses y que lo siguen haciendo. Hay muchas más, pero estas son algunas a las que suelo acabar recurriendo con frecuencia. Un breve repaso desde la electrónica de bRUNA hasta los kamikazes de Male Bonding, pasando por senderos de gloria pop, psicodelia y ambientes opresivos.

Que sí, que sí, que con algunos de los lanzamientos que tenemos a la vuelta de la esquina o de los nuevos temas que estamos conociendo últimamente, parece que nuestro Jitazo tiene que estar cantado, pero ya sabéis que a nosotros nos gusta seguir nuestra propia línea, esa que nadie sigue.

Pero lo hacemos por un buen motivo: fuera de la que línea que todos siguen hay cosas tan interesantes, si no más que en ella, y es ahí donde nos gusta rebuscar nuestra selección semanal.

Así que, por ese mismo motivo, tenemos esta semana un Jitazo electrónico, en lugar de uno post rock, o de rock industrial, como más de uno esperaría.

El jitazo de la semana: Jon Hopkins – ‘Open Eye Signal’

Esta semana, por méritos propios, se nos sube al lugar de honor Jon Hopkins, DJ y productor londinense que no es que necesite presentación, pero puestos a ello, tiene unos cuantos álbumes, singles, remixes o incluso la banda sonora para la película Monsters como credenciales que mostrar.

De hecho, este mismo mes se lanza al mercado su nuevo álbum, Immunity, del que se desprende este irresistible ‘Open Eyes Signal’, un viaje ambiental e introspectivo por parajes y espacios vacíos, de esos que tanto gusta llenar a la electrónica.

Pero claro, entendemos que podéis no estar de acuerdo con lo que elegimos cada semana como Jitazo, así que para eso precisamente, tenemos este espacio abierto, para que discrepéis a gusto.

El jitazo de los lectores: White Lies – ‘Getting Even’

Precisamente así, por vuestras “discrepancias”, se cuelan hoy aquí White Lies, de quienes apenas sabíamos nada desde que en 2011 lanzaran su Ritual.

Este año están de vuelta, con su tercer disco, que lleva por título Big TV y aún no ha visto la luz, (está previsto para agosto) pero ya asoma su patita con este ‘Getting Even’, una muestra más de especialidad; hacer pasar desapercibida la poca personalidad de su música, supliéndola con guitarras potentes y estribillos pegadizos y, sobre todo con la voz de Harry McVeigh, que esa si que es bastante personal.

Otros Posibles jitazos

Die & Addison Groove – ‘HydroPump’

Pero la electrónica no se queda ahí esta semana, sólo en el Jitazo. Esta vez llega acompañada por sonidos menos ambientales y más bailables, como los de Addison Groove junto a DJ Die.

Esta semana os dejábamos caer el último EP que han lanzado juntos y, si se llevaban un 8, su ‘HydroPump’ se merece estar aquí hoy. Bajos gordos y sabor ochentero para un tema que no dejaría a nadie “estático” en una noche de verano como las que se aproximan.

Nine Inch Nails – ‘Came Back Haunted’

Pero la cosa estaba reñida, y al ver por aquí a Nine Inch Nails ya os imagináis de dónde venían mis referencias al rock idustrial de antes. Porque, tras mucho devaneo con otros proyectos y haber llevado en el máximo secretismo el lanzamiento de su nuevo álbum, Trent Reznor se deja ver con el proyecto en el que todos queremos escucharlo, con NIN, que adelantan Hesitation Marks con este ‘Came Back Haunted’. Nos da igual que vuelvan poseídos o como les dé la gana: lo importante era que volvieran de una vez.

Monster Track – ‘Boogie’

Dejando ahora a un lado cualquier atisbo electrónico, nos vamos hasta Canada, tierra que suele producir rockeros, aunque algunos de ellos nos salgan rana, como los Nickelback. Pero ojo, no os dejéis engañar por la voz en este ‘Boogie’, que este no es Chad Kroeger, es el vocalista de Mosnter Truck, una nueva banda del país vecino a los Estados Unidos que lanzaba a finales del mes pasado su álbum debut, Furiosity, con temarracos como este.

Al Berkowitz – ‘The Frenchman and The Rabbitman ‘

Cambiando completamente de tercio, hoy colamos en nuestra lista a Al Berkowitz, un trío madrileño que no tiene muy claro en qué estilo debe etiquetárseles pero que suena realmente bien con canciones como este ‘The Frenchman and The Rabbitman’, uno de esos largos temas que tanto nos gustan en esta sección y que tiene tiempo de darnos guitarras pesadas, toques folkies y hasta ponérsenos en plan crooner.

Camera Obscura – ‘Do It Again’

Y por último y no menos importante, sobre todo ahora que parece que el buen tiempo está dispuesto a hacer acto de presencia, tenemos esta veraniega y divertida ‘Do It Again’ que los Camera Obscura nos ofrecen desde su recién estrenado Desire Lines. Ya véis, el nombre de la banda nunca tuvo menos que ver con el sonido que ofrecen.

En Hipersónica | El jitazo de la semana

Aquí estamos, una semana más, fieles a nuestra cita con el Jitazo, nuestra sección dedicada a las recomendaciones semanales más rebuscadas del panorama musical. Porque sí; somos un poco raritos en Hipersónica, pero lo hacemos por vosotros, para ampliar vuestros conocimientos musicales y predicar con grupos, artistas o canciones que no deberían pasar desapercibidas para todos aquellos que no las conozcan, así que, si queréis, echad un vistazo a lo que hemos preparado para hoy, que, como casi siempre, hay para todos los gustos.

El jitazo de la semana: Black Angels – ‘Indigo Meadow’

Empezamos con nuestro tema de cabecera de la semana, que, aunque no termina de poner de acuerdo a la redacción de Hipersónica es inevitablemente un Jitazo en toda regla. Lo firman los de Austin, Black Angels y es una muestra de la vertiente propia de la banda, la que no se dedica a las bandas sonoras.

Así, dando título y abriendo su último disco, tenemos este ‘Indigo Meadow’ que, sin dejar la vertiente psicodélica que tanto enorgullece a la banda, se pasea por terrenos más rockeros durante unos escuetos y directos dos minutos y medio.

Y como siempre, antes de continuar, hablad ahora o callad para siempre; que vuestras preferencias serán escuchadas.

El jitazo de los lectores: Mala Rodríguez – ‘33’

Vuestro jitazo de esta semana es algo poco habitual por esta sección: hip-hop y además en español, pero es que Mala Rodríguez, La Mala, está de vuelta y ya está haciendo de las suyas. Con su lengua suelta y sin complejos no deja títere con cabeza en este ‘33’, último avance antes de que el día 18 de este mismo mes se publique Bruja. Y es que, al fin y al cabo, 3 años sin sus rimas son demasiados, ¿no?

Otros Posibles jitazos

Ampacity – ‘Ultima Hombre’

La antítesis en duración a nuestro jitazo de la semana nos llega también con tintes psicodélicos pero con altas dosis prog. Ellos son polacos, se hacen llamar Ampacity y según el miembro más “gallego” de nuestra redacción, son una versión instrumental de Hawkwind, cosa que corrobora este ‘Ultima Hombre’. Eso sí, hace falta estar preparado para 13 minutos de montaña rusa guitarrera.

Pet Shop Boys – ‘Vocal’

Y el fin de semana lo adelantan hoy miércoles los Pet Shop Boys, que se acaban de sacar de la manga probablemente uno de sus temas más pisteros de los últimos años: ‘Vocal’. Con este trallazo housero no necesitan ni remixes y ya se pueden hacer los dueños de cualquier club durante unos cuantos fines de semana, ¿no?

Phosphorescent – ‘The Quotidian Beasts’

Para describir el siguiente tema de nuestra lista de hoy, mejor me voy a las palabras con las que lo presentaba probertoj hace un par de días en su crítica para el Muchacho de Phosphorescent:

como despojar al ‘Wicked Game‘ de Chris Isaak de la lujuria y llenarlo de alcoholazo y de Blood on The Tracks. Amor, sexo y rabia justo cuando estás a punto de romperte el corazón

Innegable: aquí hay algo (mucho, más bien) de ese tema atemporal de Chris Isaak, pero visto desde una perspectiva nada romántica, porque, al fin y al cabo, todos tenemos nuestras bestias cotidianas. 7 minutos que se pasan en un largo suspiro.

Cuello – ‘Estudiándote’

Es época de exámenes, muchos lo sabéis. Igual que sabéis que muchas veces es difícil concentrarse, y más en primavera, en que la cabeza se nos suele ir a otros “estudios” mucho más placenteros. También lo saben Cuello, que con ‘Estudiándote’ nos dan otro de de los puñetazos sonoros de Mi Brazo Que Te Sobre.

Sex Jams – ‘Science Of Shapes’

Desde Viena y desde su álbum Trouble, Honey, Sex Jams nos ofrecen su particular “ciencia de las formas”, mezclada con ruido, guitarras distorsionadas y urgentes y pop directo y conciso; estos chicos no se andan por las ramas a la hora de poner el punto y final esta semana.

En Hipersónica | El jitazo de la semana

Una semana más aquí estamos, ante una nueva colección de Jitazos hipersónicos con los poneros en modo weekend antes de tiempo; porque el miércoles (sobre todo si es a estas horas) ya se siente diferente, y algo en el horizonte huele a fin de semana.

Así que, no nos demoremos demasiado en presentaciones innecesarias y pasemos pronto a la acción que hoy tenemos un poco de todo para recomendaros y algo de rarunísmo de ese que tanto nos gusta , porque hay cosas muy interesantes que se os puedan haber pasado por alto y que aquí estamos dispuestos a descubriros.

El jitazo de la semana: Old Amica – ‘A New Star’

Como ya sabréis, tenemos a media plantilla de Hipersónica recién vuelta del Primavera Sound, y claro, eso conlleva bajón; así que por decisión más impuesta que unánime, esta semana el Jitazo no es todo lo alegre que cabría esperar en este tiempo primaveral (porque de verano ni hablamos).

Lo ponen Old Amica, un dúo sueco cuya mayor peculiaridad es que cada uno compone desde una ciudad distinta para luego, gracias a internet (ese milagro) unir todas las piezas del puzzle y ofrecer cosas tan interesantes como este ‘A New Star’, un tema repleto de melancolía en clave folk electrónico. Por mucho que haya distancia de por medio, ¿qué más nos da si el resultado es tan bueno como esto? Y hay mucho más en su debut en largo, titulado The Burning Dot.

Pero, antes de continuar, dejadnos vuestras opiniones en nuestro particular buzón de sugerencias.

El jitazo de los lectores: Dan Black feat. Kelis – ‘Hearts’

¿Qué hacen, un mono, un conejo, un tal Dan Black y unas fotos (animadas) de Kelis en lo alto de una parisina azotea durante 24 horas seguidas? Podría parecer un chiste, pero no lo es; es el vídeo que este solista británico ha preparado para su nuevo single, ‘Hearts’ en el que dice que colabora Kelis, pero cuya presencia es poco más que testimonial y para figurar en el título, suponemos que para darle un empujoncito y que el chico se haga un poco más famoso.

Su tema es un poco chicle, aunque nadie os va a negar a quien lo hayáis votado al menos que es contagioso, sobre todo con esos instrumentos de cuerda que no pueden esconder su inspiración en el ‘Viva La Vida’ de Coldplay. Lo mejor, el vídeo, un timelapse de 24 horas sobre la susodicha azotea; si se ha rodado del tirón tiene mérito el aguante de Dan Black, todo sea dicho.

Otros Posibles jitazos

Boards Of Canada – ‘Reach For The Dead’

Cambiando completamente de registro, nos vamos a recorrer desiertos junto a Boards Of Canada, quienes, como ya os hemos dicho están de vuelta con Tomorrows Harvest después de hacerse de rogar durante demasiado tiempo. El dúo nos ofrece aquí, en ‘Reach For The Dead‘ la banda sonora perfecta para moverse por tierras áridas y hostiles y pueblos y ciudades abandonados, creando atmósferas evocadoras que empujan a emprender el viaje y a sacar la mano por la ventanilla en plan “¿te gusta conducir?”.

Kikagaku Moyo – ‘Can You Imagine Nothing?’

Y sí, habitualmente tratamos de sorprenderos con nuestras propuestas semana tras semana, pero seguro que todavía no habíamos conseguido ofreceros algo tan exótico como una banda japonesa de folk psicodélico, que para colmo nos ofrezca un relajante tema con speech en español envuelto en instrumentos tradicionales. Pero sí, aquí lo tenéis; ellos son Kikagaku Moyo y esto es su ‘Can You Imagine Nothing?’, extraído de su EP debut, llamado como ellos.

Savages – ‘Strife’

Y no queremos dejar pasar a Savages sin recomendaros algo de su excelente debut, Silence Yourself, con el que, más que mandarnos a callar, nos incitan a gritar y a saltar a base de trallazos post-punk. De hecho, este ‘Strife’ es un perfecto ejemplo de cómo incluso a medio gas se puede hacer salir de la apatía si los ingredientes son buenos.

No Fucks – ‘Vegetal Tropical’

El toque nacional de hoy lo ponen No Fucks, aunque su nombre pueda llevar a error; ellos son asturianos, y, aunque sean de la tierra de la sidra, de las montañas y las costas frescas salvajes del norte, ellos prefieren evocar el trópico con el ruidísmo de su ‘Vegetal Tropical’. Habrá que seguirles la pista.

Daft Punk – ‘Contact’

Y por último, y más que nada para cerrar ya el capítulo Daft Punk y poder pasar a otras cosas, hoy toca contactar con el que para a la mayoría nos ha parecido el mejor tema de Random Access Memories: ‘Contact’, un tema que tiene casi de todo, como esos toques de rock clásico a base de órgano en su tramo inicial, así como esa irresistible batería que nos hace subir y subir hacia la estratosfera, o esos sonidos de cohete en ascenso que nos hacen sentir casi astronautas en misión a la luna. Y lo mejor de todo: es quizás el tema que más suena a Daft Punk de todo el álbum.

En Hipersónica | El jitazo de la semana

Ahora que parece que el tornado ha pasado, (no, el de Oklahoma, no, que también, me refiero al de las recuerdos de acceso aleatorio de Daft Punk) ya podemos ir pensando en otras cosas, aunque, como veréis, aún da coletazos el asunto y se nos cuelan no uno, sino dos temas que tienen que ver con el asunto, y otro, que de refilón. Pero no adelanto acontecimientos y mejor os dejo que paséis y veáis, con vuestros propios ojos, y escuchéis con vuestros propios oídos.

El jitazo de la semana: The Blackwater Fever – ‘Can’t Help Yourself’

De entrada, nuestro jitazo no tiene absolutamente nada que ver con el dúo robot. Menos mal, porque la cosa ya produce algo de pereza. Pereza como alguno de los temas más lentos de ese disco.

Menos mal que todo el mal sabor de boca que haya podido dejar este asunto en más de uno se olvida con trallazos como este ‘Can’t Help Yourself’ de The Blackwater Fever, un dúo australiano que tiene en sus guitarras y su batería su mejor tarjeta de presentación y al que, con temarracos como este es difícil no engancharse. Posiblemente sepamos más de ellos con esa “semana australiana” del señor Cronopio.

El jitazo de los lectores: Kanye West – ‘Black Skinhead’

Y cuando os hablaba del refilón de los Daft Punk era en este, ‘Black Skinhead‘, vuestro jitazo de la semana en el que pensaba. El tema que esta semana presentaba Kanye West en SNL y que según se dice, podría ser ese sonido crudo y violento que Bangalter dice haber hecho junto al rapero. Robots o no, es difícil negar que engancha, ¿no?

Ahora os toca a vosotros; contadnos cuál queréis que sea el jitazo de los lectores la próxima semana y, ¿volveréis a pensar en el la pareja de robots una vez más?

Otros Posibles jitazos

Juventud Juché – ‘John Wayne’

Esos son los jiitazos de hoy, pero había más, y bien podrían haber sido otros, como este ‘John Wayne’ de Juventud Juché, un directo y conciso hit que, como bien dice mi compañero Mohorte, tiene mucho de la movida madrileña, aunque eche sus raices en estos tiempos, en el garage y en el post punk.

Gingerpig – ‘Run’

Y del mismo país que los tulipanes pero con bastante menos delicadeza (no hay más que leer el nombre del banda) nos llegan Gingerpig dispuestos a hacernos correr, aunque eso sea cosa de cobardes.

Con su Hidden From View nos llevan de vuelta a los 70, y nos hacen disfrutar de temas con sabor a clásico del rock pero hechos hoy mismo. ‘Run’ es el perfecto ejemplo, con la perfecta mezcla de guitarras y teclados.

Daft Punk – ‘Giorgio By Moroder’

Y ahora sí, nos metemos de lleno en Random Access Memories, porque nadie podrá discutir que, para bien o para mal, es el disco de la semana.


Daft Punk nos han entregado un trabajo de notable, como de notable es su colaboración con el maestro de los sintetizadores, Giorgio Moroder. Nos quedamos como posible jitazo este ‘Giorgio’, aunque aún puede que en próximas semanas tengamos que volver a verles las robóticas caras a Bangalter y Homem-Christo por aquí.

Daughter – ‘Get Lucky’

La otra entrega daftpunkiana nos llega con un tema ya conocido por estos lares, como es el ‘Get Lucky’, de cuya versión original hemos hablado por activa y por pasiva, aunque nos quedamos con la deliciosa reinterpretación que Daughter hacían para el Live Lounge de la BBC Radio 1.

También hemos hablado por aquí de ella, pero como creemos que es el giro perfecto para salir un poco del abuso y sobreexposición a que estamos sometidos con el original, aquí lo tenéis una vez más, para relajar un poco la cosa.

Leprous – ‘The Valley’

Y para cerrar, un poco más de rock, aunque en este caso nos llega desde la fría Noruega, desde donde el ahora cuarteto Leprous nos envían su cuarto álbum, Coal.

Un carbón con el que encender fuegos como este ‘The Valley’, con el que calentarnos durante, al menos, 9 minutazos de épica en forma de himno y casi de opera rock.

En Hipersónica | El jitazo de la semana

Que sí, que sí… que ya lo sabemos: esta ha sido la semana Daft Punk. Todos los trending topics, posts y artículos de media red y comentarios en redes sociales y blogs han sido acaparados por el dúo robótico galo, pero como a nosotros nos gusta llevar la contraria, no vamos a hablar de ellos en el Jitazo de esta semana… Además, no podemos insertar ningún corte todavía, así que para qué preocuparnos.. Ya habrá tiempo, que me huelo que este lanzamiento va a dar mucho la lata a lo largo de los próximos meses.

El jitazo de la semana: Primal Scream – ‘2013’

2013 es el año que nos ha tocado vivir, el enésimo de la crisis (¿alguien se acuerda de cuándo empezó esto?), el de las subidas, el de los incumplimientos… Pero ‘2013’ es también el título de nuestro Jitazo de esta semana, firmado y protagonizado por B.

Y no, no penséis que el título de estos más de nueve minutazos de una de las mejores canciones que le hemos oído a Bobby Gillespie es por casualidad. Él no vive en España, pero esta situación, los ricos sin escrúpulos y todo lo que nos ha llevado hasta aquí no es exclusivo de nuestro país. Crítica feroz en forma de música y estandarte de More Light.

Y como todas las semanas, antes de continuar, ¿cuál es vuestro jitazo para dentro de 7 días? Aunque nos podemos imaginar algo por aquí…

El jitazo de los lectores: Pet Shop Boys – ‘Axis’

Vosotros, los lectores, nos habéis salido esta semana menos reaccionarios, pero con una buena elección: ‘Axis’, lo último que hemos podido escuchar de Pet Shop Boys.

El tema con el que Neil Tennant y Chris Lowe adelantan Electric es cuanto menos desconcertante. Por un lado es lo más parecido a los PSB de toda la vida, y a la vez lo más alejado de los PSB de los últimos tiempos. Un tema de lo más bailable, y con apenas protagonismo para la voz de Tennant. A ver qué más sorpresas guarda el dúo para el 15 de julio.

Otros Posibles jitazos

James Holden – ‘Renata’

Seguimos hoy con electrónica, aunque menos pop y mainstream, pero igual de jitazo aunque no haya conseguido ese honor. Porque ‘Renata’, lo nuevo de James Holden es todo un hit.

Si con ‘Gone Feral’ ya nos quedó claro que su Inheritors va a ser un disco muy a tener en cuenta, con esta nueva producción con nombre de mujer, Holden nos deja claro que será un imprescindible. Y ya hay ganas, que, aunque parezca que fue ayer, desde su The Idiots Are Winning han pasado ya siete larguísimos años.

Jay – ‘Motero’

El toque nacional de la semana lo ponen Jay, otros miembros de esa escena gallega de la que ya os hemos hablado por aquí y que, como también os hemos dicho, está que arde últimamente.

Ellos publicaban Vacaciones En Vietnam el mes pasado en Discos Humeantes, y de ese álbum nos quedamos con la distorsión indie de ‘Motero’, que no es más que otra prueba más de que tenemos que tener siempre un ojo puesto en Galicia.

Queens Of The Stone Age – ‘Keep Your Eyes Peeled’

Y a estas alturas ya estamos todos al tanto de la vuelta de la banda de Josh Homme, Queens Of The Stone Age tras un largo paréntesis de seis años. Así que, después de tan larga espera, ya hay ganas de escuchar su Like Clockwork al completo.

Al completo aunque ya nos hayan destripado casi la mitad del disco. La última en caer era esta ‘Keep Your Eyes Peeled’ que nos dejaba doblemente satisfechos al sonar exactamente a lo que esperamos de ellos.

The Devil’s Blood – ‘I Was Promised A Hunt’

Pero QOTSA no son los únicos que regresan porque, aunque mucho menos sonado, tenemos de vuelta también a los holandeses The Devil’s Blood con su tercer disco de estudio, III: Tabula Rasa And The Death Of The Seven Pillars.

Con este ‘I Was Promised A Hunt (Part I)‘ tenéis casi un cuarto de hora para recrearos en el más oscuro rock psicodélico, aunque si por casualidad os supiera a poco, siempre podéis hacer uso también de la segunda parte (Youtube).

Chris Hadfield – ‘Space Oddity’

Y os decía al principio que esta ha sido la semana de Daft Punk ya que han dejado por fin escuchar su Random Access Memories en streaming, pero también ha sido la de Chris Hadfield, que, para quien no lo sepa, es un astronauta, que está pasando ahora por un jet lag considerable tras su regreso a la Tierra.

Él ha tenido más acierto que muchos otros (y buenas dotes musicales, que también hacen, todo sea dicho) para elegir su forma de despedirse de la Estación Espacial Internacional, haciendo el cover mejor traído de la historia: ni siquiera Bowie puede presumir de haber cantado su ‘Space Oddity’ en el espacio, ¿no? El viral de la semana, sin duda, y todo un señor jitazo. Va por ti Chris.

En Hipersónica | El jitazo de la semana

Se acabó lo bueno. Se acabó el puente para quienes lo habéis disfrutado y toca volver a la cruda realidad, la de todas las semanas a estas alturas… Pero claro, eso conlleva también la vuelta de El Jitazo al sitio que le corresponde: su hueco habitual de los miércoles.

Así que como esta semana es de volver a trabajar (mucho), dejémonos de perder el tiempo con preámbulos innecesarios y entremos en materia ipso facto.

El jitazo de la semana: Popstrangers – ‘Jane’

Vayamos al grano con el Jitazo de hoy, con una de esas propuestas poco conocidas que nos gusta tanto haceros y que posiblemente, en un tiempo estarán en boca de todos. Ellos son Popstrangers, y nos hemos ido hasta las verdaderas antípodas de nuestro país, hasta Nueva Zelanda para encontrarles. De hecho, su único y prometedor disco hasta el momento se llama así, Antipodes, y de él se extrae este ‘Jane’, un tema que, como tantos otros con nombre de mujer, es completamente irresistible.

Como podéis escuchar, les gusta el ruido, les gusta la distorsión y les gusta hacernos vibrar con sus guitarras rockeras, herederas del grunge de los 90 y de proyectos como los mismos Pixies. Habrá que seguirles la pista… al menos hasta que aquí en Hipersónica os demos un detallado repaso a ese Antipodes.

Pero antes de que llegue ese momento, mejor decidnos: ¿cuál es vuestro jitazo esta semana?

El jitazo de los lectores: Vampire Weekend – ‘Ya Hey’

Eso para la semana que viene, porque el de esta semana estaba más o menos claro, y, si no hubieseis sido por vosotros, que lo habéis elegido como Jitazo del público, posiblemente los Popstrangers no estarían hoy ahí.

Por supuesto, hablamos de Vampire Weekend, que con la puesta a disposición del público del streaming de Modern Vampires Of The City han revolucionado la red y la radio, y, sobre todo, nos han hecho disfrutar de un temazo como este ‘Ya Hey’ (cuyo título algunos relacionan con el ‘Hey Ya’ de Outkast), el cuarto ya que nos adelantan de su nuevo disco y que, por su lyric vídeo debería despertarnos alegrías y ganas de celebración, pero que en realidad, junto a el buen sabor de boca que deja, también hay mucho de melancolía y tristeza escondido en una letra que dice que “si Ámerica no te quiere, tampoco podría hacerlo yo; a pesar de todo”.

Otros Posibles jitazos

MMOSS – ‘Hedge Creeper’

Eso es lo más importante esta semana; pero también había aspirantes que se han quedado a las puertas, como MMOSS y su psicodelia llegada desde New Hampshire. Así, este ‘Hedge Creeper’, de Only Children, el nuevo trabajo de la banda que comparte batería con Woods.

State Urge – ‘Illusions’

De Gdynia, Polonia, llegan State Urge, un cuarteto que se trabaja el prog rock con toda la pasión posible aunque ellos prefieran huir de las etiquetas. Del sonido clásico de su debut White Rock, nos quedamos con este ‘Illusion’; ocho minutazos casi íntegramente instrumentales cuyas guitarras os harán volar a territorios muy lejanos.

Suuns – ‘Mirror Mirror’

Seguimos con los canadienses Suuns, que por marzo publicaban Images Du Futur, un cuarto trabajo que ahonda en sus similitudes con bandas como Clinic y del que nos quedamos con este ‘Mirror Mirror’, una buena muestra de su neo-psicodelia que hará a más de uno picar con el resto de su trabajo.

Rex The Dog – ‘Bonn’

Y entramos en la “sección” electrónica del jitazo de esta semana de la mano, o más bien de la pata de Rex The Dog quien, como ya os hemos contado tiene nuevo single mientras nos hace esperar otro álbum.

Como ya os dijimos, en este nuevo sencillo, lo mejor no lo encontramos en la cara A, sino en el revientapistas contagioso que es ‘Bonn’ y que se ha ido a ocultar en la cara B. No os dejéis engañar, el lugar en el disco no es lo más importante, sino el crescendo continuo del tema, que no se sabe hasta dónde puede llevarnos en una noche de fiesta.

DJ Koze – ‘My Plans’

Y ahora sí, cerramos el jitazo hasta la semana que viene con otro chute electrónico gentileza de DJ Koze, quien, para la ocasión se deja acompañar de Matthew Dear.

El alemán, haciendo gala una vez más de su techno cortado por un patrón completamente diferente al habitual, nos deja un relajado tema en el que la mayor parte del peso recae en la voz de Dear y que, si os interesa tanto como a nosotros, podréis encontrar en su último disco, Amygdala.

En Hipersónica | El jitazo de la semana

Hoy toca jitazo. Sí, en jueves; un día tarde, pero, ¿acaso vosotros celebrasteis el día del trabajo trabajando? Pues nosotros tampoco y como más vale tarde que nunca, aquí tenéis una nueva colección de temas que debéis conocer sí o sí.

Temas llenos de energía para dar el empujón final a una semana más llevadera que otras, aunque muchos de vosotros la estaréis disfrutando de puente. Los que no tenemos esa suerte, aquí estamos, al pié del cañón. Así que, para unos y para otros, vamos allá, con esos jitazos.

El jitazo de la semana: British Sea Power – ‘Machineries Of Joy’

Nuestro jitazo de esta semana se lo llevan British Sea Power, que, como ya os hemos contado con anterioridad, se metieron en el estudio de grabación para volver a interpretar lo mejor de su colección de EPs del año pasado y darle formato largo.

De esos “nuevos” temas nos quedamos con el que da título a la colección, ‘Machineries Of Joy’, que servía de adelanto a la misma y que es BSP en estado puro, sin adulterar, sin superar momentos pasados pero dejándonos plenamente satisfechos.

Y antes de continuar, queremos saber, como todas las semanas, qué temas creéis que no deberían faltar en el jitazo de la semana que viene; contadnos, contadnos…

El jitazo de los lectores: Sigur Rós – ‘Ísjaki’

De esta, parece claro que os ha agradado el giro de 180 grados que parecen haber dado Sigur Rós hacia lo que comenzaron siendo; volviendo a aquellos orígenes más rockeros y olvidándose de sus temas etéreos y mesmerizantes de Valtari.

‘Ísjaki’, que según vosotros mismos viene a ser una mezcla entre “el disco de los paréntesis y el disco de los culos al aire”, viene a ser justo eso, un término medio que parece haber calado ya entre los seguidores de los islandeses. Buena elección.

Otros Posibles jitazos

Grave Babies – ‘Skull’

Y de entre los que podían haber sido jitazos esta semana, uno de ellos nos llega desde las tumbas… y desde el post-post-post-post-punk de Seattle con Grave Babies.

De su Crusher, entre el relleno sobresalen momentos de distorsión, intensos, oscuros pero llenos de energía, como este ‘Skulls’, a caballo entre las tumbas de The Cure y de Joy Division, entre lo gótico y lo punk..

The Vandelles – ‘Swell To Heaven’

Algo menos excéntricos, The Vandelles nos ofrecen su particular visión del garage y del surf con su regrabación de ‘Swell To Heaven’, esa que ya os dijimos que estaban regalando a través de su Bandcamp.

Buen rollo gracias al tema, y gracias al vídeo, que nos hacen ir poniendo ya la vista en la playa, en el verano y en los amores que traen las vacaciones lejos de casa.

Palms – ‘Patagonia’

Y para los que pensaban que en Palms íbamos a ver la impronta de Deftones o de Isis, teníamos ayer mismo el primer adelanto de su debut con ‘Patagonia’.

Hora de transportarnos a lejanos lugares y de dejarnos llevar por las embriagadoras sensaciones que Chino Moreno y compañía consiguen transmitir con este grandioso tema. A ver qué más tienen que ofrecer en ese debut homónimo.

Kylesa – ‘We’re Taking This’

Mucho más serios nos ponemos con el nuevo adelanto que Kylesa han hecho de Ultraviolet, ‘We’re Taking This’, tercero ya de uno de los discos metal más esperados de esta temporada, aunque también sea uno de esos que divide a los aficionados que, o bien lo esperan con ganas o bien no entienden qué hay de nuevo e interesante en el sonido de los de Savannah.

Empire Of The Sun – ‘Alive’

Para terminar cambiamos de tercio y nos fijamos en el synth pop de Empire Of The Sun, dúo al que aún les debemos un post por aquí por Hipersónica.

Como muchos sabréis, los extravagantes australianos están de vuelta tras haber desaparecido no sólo del panorama de la música durante mucho tiempo, sino casi de la faz de la tierra, y ahora, con este optimista ‘Alive’ en cuyo vídeo siguen tirando del mundo de fantasía que ya crearan para su anterior trabajo, vienen a ofrecernos el primer adelanto de Ice On The Dune, que estará a la venta el 14 de junio.

En Hipersónica | El jitazo de la semana

Día Internacional de Concienciación sobre el Ruido. Qué bonito, qué título y qué fecha para recordar de forma anual. Sobre todo si hay personas que lo hacen por ti, como mi compañero Andrés Peña, maestro del sonido. Al hilo de tal fecha me dio por recordar diez momentos de ruido que tuvieron (y aún tienen) sus problemas para pasar la barrera musical de las mentes bien pensantes y acomodadas en su sillón.

Sucio Rhythm and Blues

El Rhythm and Blues era ruido. Ruido que corrompía almas y a los niños. Y peor aún: a las niñas secuestradas por los rhythm and blueseros esos de mala calaña. Mal rollo. Como buen creyente de moral firme que se precie había que quemar este tipo de música. Más aún si la tocaban negros borrachos, negros pobres y negros fáciles de meter entre rejas en cuanto abriesen la boca. Qué ruido aquel. Que se lo digan a Elmore James, Jimmy Reed y compañía.

Ese bajo te va a dar

La cosa estaba tan mal con el ruido y los problemas raciales que un grande tenía que llorar cantando ‘Please, Please, Please‘ claro que éste se la devolvió a la sociedad mojigata bien pronto, en cuanto dejó de tener que ponerse de rodillas y bailar por unos céntimos para sobrevivir. Tanta queja con el sucio Rhythm and Blues, con la sexualidad blanquecina de las caderas del Rock and Roll y no sabían que se les venía encima el Funk. El sexo tenía su estilo. Y las reivindicaciones iban de la mano. James Brown al frente.

Las maquinitas iban a destruir todo

Vaya, que yo no quería hablar de ese ruido melodioso y que el público acabó abrazando mientras practicaban el froti-froti en listas de ventas pero no puedo evitarlo. De las armonías perfectas al insufrible tedio experimental que acaba apareciendo como influencia original para tantos artistas. Europa o Estados Unidos, me da lo mismo quedarme con Pierre Schaeffer, Pierre Henry y demás familia que con el colectivo tras el Columbia-Princeton Electronic Music Center. La música concreta no dañaría oídos pero pasaría por ruido.

John Cage, el inabarcable

De John Cage me da miedo todo. El hecho de intentar entender su obra, o mejor aún, iniciarse en ella ya da vértigo. Vinculado con esa escuela estadounidense de avanzados compositores, anteriores al punto de arriba, sobre todo con Henry Cowell y Arnold Schoenberg. El ruido fue parte fundamental en su obra, el ruido como experimento sonoro que él parecía tratar en el vacío, en esa nada ficticia que no era tal tan crucial para Cage y para lo que vino después por ambas facetas: el ruido y la nada.

Las eternas autopistas germanas

No olvido uno de mis primeros recuerdos de ruido de enano. Ante toda curiosidad por ver qué había previo a lo que conocía, que era nada, me topé con el Autobahn (1974, Philips) de Kraftwerk. Ya había escuchado The Man-Machine (1978) con un acabado accesible pero había que tirar del hilo. Aquellos temas ‘Mitternacht’ o ‘Kometenmelodie 1’ me chocaron tanto que dejé el álbum por imposible (condicionado además por los malos altavoces que lo hacían más ruido). El ruido de aquel entonces ya no lo percibo pero ese recuerdo sigue.

Genesis el Industrial

Con un personaje como Genesis P-Orridge el ruido tenía un nuevo mesías para evangelizar a favor de la causa. Throbbing Gristle fue su principal plataforma para seguir llevando a cabo su locura tras COUM Transmissions. El Punk era esto y el Industrial tenía en 1980 un single entre gritos, sintetizadores opuestos a cualquier moda alegre “Synth-llámaloequis” del momento.

El ruido del metal

El ruido de unas herramientas, el ruido de cualquier invento que generase sonido, el ruido de Einstürzende Neubauten. Tras el estallido del Industrial la corriente inglesa al poco fue derivando en distintas ideas tan interesantes como Cabaret Voltaire, adelantando la electrónica de varios años después, y con los propios alemanes mencionados. Estos últimos firmaron pronto uno de sus trabajos principales: Kollaps (1981, ZickZack).

Japón, ese imperio

El culto al ruido que hay Japón me sorprende. Al final todo es juego de contrastes y de polos opuestos. La aparente tranquilidad acaba rota por nombres como Merzbow, experto en todo lo que sea probar los picos más altos de la frecuencia sonora mediante ruido y Harsh Noise, donde estas frecuencias ya empiezan a ser dañinas para un cerebro normal, así como para un cerebro que busca respirar un poco. Cuidado con las altas exposiciones a dicho sonido.

Terrorismo sonoro

Un tío con títulos como ‘Ultraviolent Junglist’, ‘Befriend a Childkilleer’ o ‘All the Children Are Dead’ no es alguien con ajeno al ruido. El Breakcore de Venetian Snares es digno de la etiqueta sonoro como tantos otros géneros y artistas que deberían estar en esta lista. Atrévete a respirar y al instante ya te ha golpeado.

Corre

La situación de cabreo, el gusto por la evasión ante el desastre del exterior y el experimentar a subir un poco más, un poco más, un poco más acabaron dejándonos varios subgéneros de Techno en los 90 no aptos para cardiacos. El Speedcore es uno de ellos y DJ Tron uno de los nombres que bombardearon millones de oídos que ahora buscarán protección en las calmadas melodías de la Zarzuela.

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