Categoría: Metal (404)

Venom no necesitan presentación porque han pasado a la historia de la música como inventores del nombre black metal, una poderosa etiqueta que ha definido a un estilo musical desde principios de los ochenta, que todavía hoy se mantiene con fuerza. Los de Newcastle han lanzado el duodécimo álbum de estudio, que no se recordará como entre los mejores pero es evidente que nos radiografía a una banda con muchas ganas de continuar con su carrera.

Cronos sigue al frente de un trío en el que el guitarrista Mike ‘Mykus’ Hickey ha sido reemplazado por Rage, mientras que el hermano del cantante, Antton Lant, sigue a cargo de la batería. Una batería de doble bombo que en Hell se come prácticamente el bajo de Cronos, circunstancia que merma considerablemente la capacidad de aplastar los oídos del fan.

Pero sin embargo Hell contiene ese toque especial de los británicos de combinar black y trash, y una pizca de progresivo, y aunque Cronos nunca cantó de la manera que lo hacen los vocalistas de black, con esos gritos terroríficos, aquí nos regala su interpretación más diabólica y abrupta.

Después de Incerteza, un segundo trabajo a la altura de su disco debut, Skizoo vuelven a la carga con 3. La pregunta es ¿han evolucionado en este tercer asalto o se han quedado estancados? Pues yo más bien tiraría por la segunda opción.

Su primer álbum se caracterizó por contar con un buen puñado de temas muy bien elegidos, que en mi opinión hicieron de él todo un discazo dentro del panorama metalero nacional. Incerteza se fue un pelín hacia el lado más heavy, pero la banda seguía estando en plena forma e incluso introdujeron algunos elementos nuevos en sus composiciones, sobre todo a nivel vocal.

Con 3 no he tenido la sensación de estar ante un disco redondo. No hay mucha evolución en su sonido, que digamos, pero aun así, si hubieran sacado un disco repleto de buenos temas como ya hicieran en su primer trabajo, otro gallo cantaría.

Children Of Bodom no se amilanan ante las tibias críticas que ha recibido su nuevo disco, ‘Blooddrunk’, y ya tienen listo el segundo single del mismo, ‘Hellhounds on my trail’, el tema que abre este compacto y el más técnico, rápido y directo del mismo.

No se han comido mucho la cabeza a la hora de realizar el videoclip de este single los de Espoo, pues nos muestra a la banda tocando en un local bajo luces y sombras. Toda una muestra de genialidad al servicio de la imagen impactante del quinteto que lidera Alexi Laiho.

La verdad es que a este tema le pegaba un clip de animación, preferiblemente de combate cuerpo a cuerpo entre superhéroes o similar, porque la velocidad del mismo y la acentuación de la melodía con los teclados casi omnipresentes es lo que pide. O si me lo permitís, la propia banda finlandesa transformada en personajes animados.

Reconozco que Hirax siempre me han caído bien, quizás porque fue el primer grupo heavy con cantante de color al frente que conocí y porque su música siempre me pareció interesante. Con Katon W. De Pena al frente, los norteamericanos fueron una de las más importantes, pero más desconocidas, bandas de metal norteamericanas desde que comenzaron a funcionar en Los Ángeles en 1984.

Su sonido lo definían como una mezcla de la mayor dureza del metal con la velocidad del hardcore y la verdad es que Raging Violence (1985) y Hate, Fear And Power (1986) son discos imprescindibles. Hirax volvieron en 2001 después de doce años sin dar señales de vida y remozaron su line-up en 2006, con De Pena como líder absoluto.

Hace unos meses lanzaron el EP Chaos And Brutality en el que Hirax parecían encontrarse en plena forma. Y ahora, dentro de unos días, concretamente el próximo lunes, saldrá al mercado el DVD Trash And Destroy, cuya edición europea que incluirá también un CD tiene una portada distinta a la de la americana, y también habrá un limitadísimo doble vinilo de 12” con portada abierta.

Algún que otro despistado pensó que las luces que brillaron en el cielo de Bilbao durante toda la tarde del sábado venían de Kobetamendi, pero no, allí las explosiones vendrían algo más tarde con el impresionante espectáculo que ofrecieron los Kiss. Se trataba de una amenazante tormenta que a pesar de descargar trombas de agua en los alrededores no se atrevió a soltar ni una sola gota sobre las 29.078 personas (según la organización) que acudieron a la llamada del mayor espectáculo del Rock. Las dos eses-rayo más famosas del mundo salieron disparadas a avisar a toda la ciudad de lo que esa noche iba a suceder.

Menos camisetas negras que en la jornada anterior, más público femenino y ambiente festivo, Catman en la cola de tiquets, Starchild y Spaceman pidiendo un katxi de cerveza y otro de kalimotxo, Demon meando a tu lado… ¿Circo? Por supuesto, pero llevado al extremo, al más difícil todavía y mayor diversión con cada nueva canción. 35 años después y estos cuatro payasos (nunca entenderé por que hay quien ve en esta palabra un insulto) siguen haciéndonos la misma gracia. Impresionante, de verdad, disfrutarlos en vivo, muchísimo más de lo que me podía esperar, hasta el punto de convertirse en uno de los conciertos más inolvidables de toda mi vida, pero, sobre todo el más divertido. ¡Pasen y vean!

El llamado brutal death metal es un subestilo que cada vez gana más adeptos, incluso existen blogs especializados en estos sonidos extremos como ya sabrán nuestros lectores. El quinteto belga lleva desde 1995 dando guerra en este terreno, aunque ellos también ofrecen una golosa porción de grindcore y hardcore.

Su sexto disco es Strychnine.213, un terrorífico tratado de diez capítulos en el que estos carniceros del death metal, tal y como Century Media los define, vuelven a dar una nueva vuelta de tuerca a un sonido que en muchas formaciones análogas parece estar estancado.

Aborted, sin embargo, se pusieron en las manos de Eric Rachel (God Forbid, The Black Dahlia Murder), para dar los últimos retoques a este nuevo trabajo de también terrorífica portada firmada por Colin Mark, que es mucho más aplastante que el anterior Slaughter & Apparatus: A Methodical Overture, que supuso su debut con el sello alemán.

Estaba cantado el éxito de un festival heavy en Bilbao, lo llevaba toda la vida pidiendo a gritos y la única actuación en el país de Judas Priest y Kiss eran un gancho suficientemente atractivo como para movilizar a gente de toda la península, e incluso del país vecino.

Más si tenemos en cuenta que este es el público más fiel que existe, capaz de hacer cientos de kilómetros total de reencontrarse con alguno de sus mitos sobre el escenario y sin dudar un momento a la hora de llevarse con ellos a toda la familia. Impresionante la cantidad de niños que se veían iniciándose en este ritual y es que para muchos el heavy no es sólo música, señores, es un estilo de vida y cuanto antes pueda apuntarse uno, alguno de los grandes en su currículum, mejor.

Así lo hicieron las 24.120 personas, según datos de la organización, que el viernes se acercaron a la jornada inaugural de un festival, el Kobetasonik, que mucho me temo tendrá continuidad en los próximos años, quizás en otras fechas para no ser tan próximo al Bilbao BBK Live, pero todo apunta a que este podría tomar el relevo al desaparecido Metalway de Gernika.

El líder y fundador de Emperor vuelve a la carga con su segundo disco en solitario, que supone una vuelta de tuerca a su debut en solitario, The Adversary, acentuando sus pasajes más pesados, atmosféricos y sinfónicos. Que nadie se piense encontrar lo que este multiinstrumentista ha venido ofreciendo en los álbumes de Emperor porque en este proyecto con su nombre va por otros derroteros y del black de aquellos a esta propuesta hay importantes diferencias.

Angl incluye nueve temas en los que Ihsahn se acompaña del batería Asgeir Mickelson y el bajista Lars Koppang Norber, ambos pertenecientes a la banda noruega de metal progresivo Spiral Architect. Pero la sorpresa salta con la colaboración del omnipresente Mikael Akerfeldt, líder de Opeth, que pone su voz en ‘Unhealer’ (Imeem), un corte muy melódico que parece entroncar con Damnation, aunque aquí combinan voces limpias y guturales y es más metal y menos progresivo.

Lo mismo ocurre en ‘Threnody’, una balada con guitarras acústicas y teclados en el que Ihsahn, con una voz que parece emular a la del cantante de Opeth, muestra su faceta más melódica y misteriosa, que a la mitad contiene un crescendo electrizante con el artista transformado en ‘blackhead’.

¿Hay que ser muy heavy para ir al Kobetasonik? Supongo que no, al igual que no es necesario ser un gafapasta para asistir al Primavera o llevar barba blanca y fumar en pipa para pasarse por el Jazz de Vitoria. Yo no lo soy, pero mañana en cuanto salga de trabajar pienso tirarme al monte a recordar esa etapa por la que todos hemos pasado, en la que esta era la única música que existía para nosotros.

Para los que no conozcáis Kobetamendi deciros que es un escenario de lujo para la celebración de un festival. Una enorme explanada rodeada de arboles y zonas verdes (en medio del monte) donde están instalados los dos escenarios y tienes a mano todo lo que puedas necesitar durante los dos días con más watios que va a vivir este enclave, un remanso de paz el resto de año.

Será el próximo 12 de julio en el escenario grande de la Semana Negra de Gijón cuando Avalanch grabe el concierto que ofrecerá en esta cita multicultural del verano asturiano y se publicará con el habitual formato CD+DVD. Será la primera vez que la banda asturiana edite un concierto íntegro, pues el DVD Lágrimas Negras, que recogió su actuación en el Viña Rock de 2006, al ser en un festival no incluía un show completo.

Tras el soberbio Muerte y vida, su última entrega de estudio, el grupo de hard rock que lidera Alberto Rionda, se prepara para ofrecer un concierto inolvidable a los miles de seguidores que tiene en su tierra y fuera de ella. En él no faltarán todos su grandes éxitos: ‘Pelayo’, ‘Antojo de un dios’, ‘Cambaral’, ‘Xana’ o ‘Alas de cristal’, además de lo mejor de su reciente CD, caso de ‘Otra vida’(Imeem), ‘Pies de barro’, ‘Ángel de la muerte’ o ‘Aprendiendo a perder’.