Las despedidas son siempre algo muy triste. Más aun cuando tenemos que decir adiós a una de las bandas madre del conocido subgénero del Metal Industrial. Afortunadamente, ya tenemos la práctica cogida de cuando Ministry anunciaron su disolución hace cinco años y terminaron retornando con nuevo álbum bajo el brazo. Aunque se suponía que Relapse iba a ser el último disco de la banda de Al Jourgensen, dentro de unos meses podremos disfrutar de otra ración de Metal gamberro e industrializado.

Ya hace unos meses que se anunció el lanzamiento de este From Beer To Eternity, disco que se supone que será el último de la banda de Chicago. Pero claro, ya sabemos que Jourgensen es muy dado a entonar el “donde digo digo, digo diego”, ya que se suponía que Relapse iba a ser el último disco que lanzaría bajo el nombre de Ministry. Y más de lo mismo cuando se lanzó The Last Sucker, último disco de la trilogía dedicada al ahora ex-presidente George W. Bush. Pero este From Beer To Eternity viene con dedicatoria especial para el difunto Mike Scaccia, mano derecha de Jourgensen en la banda durante muchos años.

Este será el último disco que cuente con grabaciones de la guitarra de Scaccia y Jourgensen se ha propuesto publicarlo con el fin de que sirva de epílogo al grupo y tributo para Mike. Él mismo explica que “no tenía elección”. El 3 de septiembre es la fecha escogida para la publicación de From Beer To Eternity a través de 13th Planet Records. La portada del álbum es ese horror que veis encabezando el post y el primer single de este será ‘PermaWar‘, que se publicará el próximo mes de julio. Habrá que estar atentos a lo que nos ofrezca Jourgensen en el ¿definitivo? último trabajo de la mítica banda que permitió a su líder convertirse en el Padrino del Metal Industrial.

Vía | Blabbermouth
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Obviamente el hecho de que el director del documental sea barcelonés y la, presumible, escasez de medios económicos ha acabado centrando el foco en lo que acontece en Barcelona y la pujante escena Thrash Metal que allí se ha venido desarrollando últimamente. Faltan infinidad de bandas, pero lo mostrado en el documento permite tanto al neófito como al iniciado hacerse una idea de qué es lo que se cuece realmente en nuestro país, siendo el ejemplo barcelonés trasladable a otras partes del estado a pesar de las diferencias obvias.

Angelus Apátrida, Reek, Obsidian Kingdom, The Eyes, Crisix, Stillnes, Gauntlet, Ravenblood o Vivid Remorse son algunas de las bandas cuyos integrantes circulan frente a las cámaras transmitiendo sus impresiones al respecto de cómo es esto de dedicarte a la música en una época tan hostil para el arte como la actual, y más si hablamos de géneros tan minoritarios en nuestro país como el Metal.

Constancia, trabajo, esfuerzo, ganas, amor por la música, conocimiento del medio y de las propias limitaciones y apuesta por el do it yourself, son algunos de los consejos que estos jóvenes músicos ofrecen a todos aquellos que se decidan por emprender ese camino tan duro como es el intentar ser músico. A pesar del profundo realismo que muchos de ellos transmiten, no dejan de animar a los más jóvenes para que se embarquen en la misma empresa pues, según muchos afirman (acertadísimamente), un mayor número de bandas fortalecería a una escena a la que acabaría llegando el público al mismo ritmo que se va dando tal fortalecimiento.

Cuestiones como la subida del IVA cultural, el conservadurismo de los sellos discográficos y promotores y propietarios de salas de conciertos, la escasa educación cultural y musical de la sociedad española y la esa polarización tan cañí consistente en el ‘si estás con ellos estás en contra mía’ son algunos de los obstáculos a los que todas estas bandas se están enfrentando y van venciendo, siendo el esfuerzo su principal arma.

Desde aquí me uno a todas esas palabras de ánimo y ese optimismo en la adversidad que emana del documental y aprovecho para felicitar a su autor, Oscar Esteve Monreal, y a todas las bandas españolas que se dejan la piel por hacer un sueño, nuestro sueño, realidad. Salgan o no salgan en el documental. Valga este breve artículo como agradecimiento a todos y cada uno de ellos.

Kylesa tienen un nuevo vídeo de su última entrega de estudio, Ultraviolet, editada a finales del mes de mayo por Season of Mist, y han elegido ni más ni menos el primer tema que nos enseñaron de él, ‘Unspoken’. Los de Savannaj han grabado un álbum poliédrico con muchas caras y aristas y una de ellas, el lado oscuro y pesado de su metal.

Laura Pleasant ya nos advirtió que Ultraviolet es un poco más frío y oscuro que Spiral Shadow, y ese ambiente está perfectamente en la película musical de animación que ha dirigido Brodie Rush a partir de imágenes del ilustrador Tyson Schoroeder. El sueño de la razón produce monstruos nos decía Goya en uno de sus Caprichos y esa es la impresión que produce al ver este vídeo de pesadilla.

Kylesa van sobrados instrumentalmente y esas imágenes derrotistas parecen encajar perfectamente. Impresiona ese ser alado de color negro que aparece sobrevolando buena parte de las imágenes del clip y todavía más el enorme robot articulado que a modo de Godzilla comienza a moverse en los minutos finales. Es el apocalipsis ahora y nos gusta como nos lo han mostrado Kylesa.

Vía | Metal Injection
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Katatonia están que no paran quietos. Todavía no se han apagado los ecos de su último álbum de estudio, Dead End Kings, cuando ya han anunciado Dethroned & Uncrowned, que no es otro que versión semiacústica de ese disco. Además Jonas Renkse, su vocalista, acaba de editar Wisdon of Crowds, un interesante álbum con Bruce Soord, líder de The Pineapple Thief. Y hoy el grupo sueco nos sorprende con el anuncio de la reedición del magistral Viva Emptiness coincidiendo con su décimo aniversario, con el que saldrán de gira para hacerlo al completo.

La edición décimo aniversario de Viva Emptiness ya se podrá reservar a partir del 23 de septiembre. Y su salida casi va a coincidir con la gira que a finales de octubre y principios de diciembre van a realizar junto a los italianos Lacuna Coil como invitados de lujo para celebrar el vigésimo quinto aniversario de Tragic Ilusion de Paradise Lost. Y es en esos cuatro conciertos en Wolverhampton, Manchester, Glasgow y Londres donde tocarán al completo su sexto larga duración.

Viva Emptiness va a se remezclado y remasterizado por David Castillo y llevará un nuevo arte gráfico de Travis Smith, autor de su siniestra portada. Peaceville tiene previsto editarlo el 4 de noviembre, así que hay que empezar a frotarse las manos ante esta joya del metal alternativo, primera referencia en la que Katatonia comenzaron a flirtear con elementos prog en su sonido.

Anders Nyström, guitarrista y colider junto a Jonas Renkse de Katatonia, explica en un largo comunicado que he creido oportuno reproducir las razones de esta reedición:

A veces cuando ha pasado tiempo después de la salida de un disco siempre me surje la pregunta de si hay algo que hubiéramos querido cambiar o hacer diferente y en el 99% de los casos digo no, porque felizmente hemos seguido adelante. Pero, ha habido un álbum en particular que de hecho hubiera tenido un sí a esa pregunta. Queridos amigos, ese sería el disco que se conoce como Viva Emptiness.

A decir verdad, las sesiones de ese álbum estuvieron llena de obstáculos que comprometieron el resultado final con una producción mediocre, afectando injustamente a la calidad musical. Siempre hemos amado esas canciones que escribimos para Viva Emptiness y todavía las amamos, y regularmente hemos incorporado algunos de sus clásicos en nuestro repertorio de directo, hasta un punto que los temas suenan mejor en un disco en directo que en el original de estudio. Así que, hasta ahora, solo había sido un sueño para nosotros volver a sacar al disco de su miseria y tratarlo como hemos estado esperando desesperadamente durante todo esos años: una completa remezcla y remasterización.

Este año, se cumple el décimo aniversario de Viva Emptiness, ¿pero hay algo realmente que celebrar? Si, por supuesto. La que ha sido durante tanto tiempo nuestro objetivo perdido será finalmente completado en esta misión. El álbum puede colocarse en terminos de calidad de audio, para estar al lado de otros álbumes más recientes como The Great Cold Distance, Night Is The New Day y Dead End Kings. Daremos a Viva Emptiness el sonido y producción que las canciones siempre han merecido una vez hayamos pasado un tiempo en el estudio y nuestro colaborador David Castillo va a emplear toda su magia en su estudio Ghost Ward. En segundo lugar, otro colaborador nuestro desde hace tiempo, Tavis Smith, le dará al arte gráfico una mayor continuidad respecto al tema original. Y por último, pero no menos importante, la corona de esta celebración será que llevaremos Viva Emptiness a la carretera para tocarlo enteramente como invitados muy especiales en la gira de nuestros ‘ídolos trágicos’ Paradise Lost, celebrando el veinticinco aniversario de la salida de Tragic Idol.

Sitio oficial | Katatonia

Siendo sincero, hasta hace bien poco no me llegaba a sentir atraído por la propuesta de The Dillinger Escape Plan. Debería de encantarme, de maravillarme, siendo tan aficionado al Hardcore y al Metal Técnico. Sin embargo, no me terminaba de llegar y me costaba comprender la gran admiración que recibían de mucha gente, por no hablar del buen éxito que gozan teniendo una propuesta tan poco convencional y accesible. Machacones riffs, experimentaciones llevadas al límite, retorcidas estructuras y cambios de ritmo demasiado desequilibrantes y difíciles de seguir. Una complejidad tan caótica y tan brutal que no me terminaba de encajar. Quizá lo veía excesivamente técnico y demasiado descontrolado.

The Dillinger Escape Plan, la cara enfermiza del Hardcore

Sin embargo, finalmente me he acabado rindiendo a la que es considerada su obra magna, Calculating Infinity. Al final, de tantas oportunidades, me acabó entrando su malsana fórmula. Al fin comprendí esos cambios de ritmos, esas idas de pinza, esos explosivos y ultra-técnicos riffs Hardcore. No ha sido sino por la insistencia de mcuha gente por la que me he terminado abriendo a The Dillinger Escape Plan y, finalmente, a su nuevo álbum de estudio que hoy nos ocupa y que deberíais estar escuchando, amantes del Mathcore. Hoy toca hablar de One Of Us Is The Killer.

Indagando un poco más en la discografía de Dillinger Escape Plan, noto algo de inconsistencia en sus álbumes posteriores, dando más importancia a las experimentaciones y perdiendo un poco el rumbo a la hora de desplegar la potencia, haciendo que sean golpes menos efectivos. Esta difuminación de la fórmula de los de Nueva Jersey ha hecho que ninguno del resto de discos de su discografía me haya llegado a convencer como ese Calculating Infinity. Hasta ahora.

Consolidándose entre el caos y la melódica técnica

One Of Us Is The Killer es el asentamiento definitivo de todo lo que han sido Dillinger Escape Plan. Desde caóticos despliegues de instrumentos hasta momentos menos directos, casi melódicos. Escuchando el disco todavía me cuesta entender como su esquizofrénica fórmula se ha colado con tan buena acogida dentro del Metal mainstream. Aunque no me malinterpretéis, porque en ningún momento se puede calificar a Dillinger como una banda de vendidos, ni de cerca. Este disco es una enorme prueba de como pueden defender su estilo y seguir contentando a sus fans de toda la vida, llegado incluso a conquistar a nuevos acólitos.

Dentro del despliegue de pura bestialidad, de violento y desordenado Hardcore, de la entropía de metálicas y chirriantes guitarras con una batería a todo pistón al son de la agresiva voz de Greg Pucciato, hay un sentido. Una dirección clara, una cohesión (mínima, pero existente) y una garra que hace que estas canciones sean como bombas de relojería atadas a una bala de cañón. Un cancionero bastante solvente y muy efectivo, desde el frenético ‘Prancer‘, la épica de la cuasi-balada ‘One Of Us Is The Killer‘, la retorcida ‘Nothing’s Funny‘, el puñetazo en la cara que representa ‘Magic That I Held You Prisoner‘. Aunque el mejor resumen que podemos encontrar en este disco se encuentra en ‘Paranoia Shields‘.

Hay que rendirse ante la labor de los instrumentalistas, desde los guitarristas, que han conseguido ese extraño equilibrio entre la técnica amplia, la potencia desbordada y las experimentaciones bizarras, hasta la batería de Billy Rimer, que actúa con una perfecta medición de cuando debe tocar de forma pausada y cuando es turno de aporrear con violencia y sin frenos. Por no hablar de la labor de Pucciato al micrófono, que consigue dar el máximo potencial y llevando siempre al límite a sus cuerdas vocales. Sin duda, han conseguido reencontrase con la perfecta simbiosis entre la fuerza y la habilidad que les hizo una de las bandas referentes dentro del Mathcore.

Volviendo a ser sincero, aun no consigo asimilar del todo la propuesta de The Dillinger Escape Plan. Es una fórmula demasiado intrincada y compleja como para poder llegar a entenderla del todo. Pero cuando consiguen que está funcione de manera efectiva, uno no puede hacer otra cosa que rendirse ante sus talentos. Me cuesta colocar One Of Us Is The Killer como uno de los mejores discos de Metal del año, pero sin duda es uno de los mejores trabajos que he tenido la ocasión de escuchar de los de Nueva Jersey. No dudéis en darle una oportunidad a este disco deliciosamente enfermizo. Sobre todo si vienen apadrinados por un maestro como Mike Patton.

Tracklist de One Of Us Is The Killer

The Dillinger Escape Plan en Hipersónica

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El impacto que la creciente fama del Black Metal está teniendo en determinados círculos, a priori poco propicios para su difusión, está permitiendo que, por un lado nuevas bandas se atrevan a abrazar las bases del Black Metal para desarrollar unas propuestas innovadoras (como es el caso de Deafheaven o Inter Arma en este 2013), y por otro, grupos veteranos que regresan y que abrieron nuevos caminos para los que están por llegar, vayan adquiriendo poco a poco presencia en medios de comunicación generalistas o, al menos, no especializados en los géneros extremos, siendo el caso de los austríacos Summoning ejemplo de esto último con el lanzamiento del, ya aclamado, Old Mornings Dawn.

Una ‘revolución’ en mi concepto del Black Metal

Mucho ha llovido desde que tuviese oportunidad de catar mi primera obra de esta banda austríaca. Corría el año 1999 cuando el que por todos es conocido como su gran obra maestra, Stronghold, cayó en mis manos y me impactó por su particular interpretación de un género como el Black Metal, el cual conocía en esos días por discos como Cruelty and The Beast de los histriónicos Cradle of Filth, Enthrone Darkness Triumphant de Dimmu Borgir o The Archaic Course de Borknaggar, entre otros.

Acostumbrado a un Black Metal no primigenio pero sí bastante ‘encorsetado’ en ese respeto a los principios básicos que emanaron del Inner Circle, la presencia de programaciones en las baterías a la usanza de lo que acabaría escuchando poco después en Arcturus, o antes en Limbonic Arc, una atmósfera en la que el vampirismo o el satanismo dejaba paso a la fantasía épica de la obra de Tolkien (de la cual antes era bastante más fan de lo que soy ahora) y un espíritu bastante barroco en la instrumentación, generaron un importante impacto en el concepto que, personalmente, tenía del Black Metal, el cual que me permitió comenzar a aproximarme al mismo desde una perspectiva mucho más aperturista de la que había ido siguiendo hasta el momento.

Posteriormente llegaría el Avantgarde de los anteriormente citados Arcturus, el acercamiento al Prog de Enslaved y los posteriores discos de Borknaggar o el Trip Hop y la propuesta indefinible de Ulver, pero la banda que me permitió verlo todo desde una perspectiva distinta, digerir unos cambios que sin ella quizás habrían resultado indigestos, fue Summoning.

Old Mornings Dawn, un regreso deseado e inesperado a partes iguales

A pesar de ser una banda a la que ha sido muy complicado seguirle la pista por culpa de sus desapariciones discográficas y del profundo secretismo que siempre ha rodeado al dúo austríaco, Summoning aún conservan, en este 2013, a una importante base de seguidores, los cuales han aguantado estoicamente los 7 años que median entre su último disco y, el para mí inferior (que no malo), Oath Bound.

Lo realmente sorprendente de todo esto ha sido que, a pesar de la larga espera que ha precedido a Old Mornings Dawn, un importante número de medios, especializados y ‘generalistas’, se hayan hecho eco de un regreso que muchos deseábamos pero muy pocos esperábamos ya a estas alturas, teniendo que reconocer que este impacto mediático ha despertado a gran parte de sus antiguos seguidores y, con seguridad, les va a granjear una importante cantidad de nuevos fans. Y más si nos atenemos a la imponente calidad del álbum, la cual os desgrano desde ya.

Un cuidado minucioso de los detalles

Mientras que en las últimas revisiones que le he dado a la obra de Tolkien sumergirme en la atmósfera creada por el escritor sudafricano, haciendo un recorrido que otrora fue muy disfrutable, se ha acabado convirtiendo en un suplicio marcado por una falta de empatía con muchos personajes a los que ya no comprendo, por una falta de interés por una mitología bien construída pero bastante desigual y un aborrecible sentido del ritmo narrativo, escuchar Old Mornings Dawn, un disco basado en este universo, ha significado una experiencia que me atrevería a describir como contrapuesta a todo esto (alguno se lo podrá tomar como una herejía pero me es indiferente).

Y es que mientras que en los libros de Tolkien los detalles acaban saturando, acaban haciéndote desconectar de una historia que despojada de ellos no es más que una retahíla de tópicos mil veces leídos, en el último disco de Summoning son esos detalles el verdadero aspecto diferenciador, no ya sólo al respecto de otras bandas de Black Metal en el aspecto cuantitativo sino también en el aspecto cualitativo, siendo aquí donde logran marcar diferencia.

Su particular forma de abordar un mundo fantástico desde una perspectiva tan ‘mundana’ pero tan sinfónica (o barroca), mientras deconstruyen varios de los cánones marcados por el Black Metal constituyéndolo, en sus manos, en un género capaz de plasmar sensaciones opuestas a lo que muchos le atribuyen, convierte a Summoning en una banda única.

El uso de sintetizadores en la percusión, un tempo que en nada tiene que ver con el que muchos atribuirían a un disco del género, la utilización de las guitarras no como eje articulador de una propuesta sino como un mero elemento más a la hora de generar unas atmósferas eminentemente medievales y que cumplen a la perfección el cometido de trasladarnos a parajes como los bosques de Rivendel, las llanuras de Gondor o el hogar de los risibles (en la versión cinematográfica del Señor de los Anillos) ents, o una interpretación vocal que, a pesar de ser lo menos rupturista, encaja a la perfección con la propuesta sonora de los austríacos, constituyen a la escucha de Old Mornings Dawn en una experiencia cada vez más disfrutable, conforme vamos aceptando y asimilando lo que Summoning nos ofrecen.

Aparte de esto, también hay que reconocer que el dúo austríaco ha estado esta vez bastante más inspirando en el área compositiva, dando lugar a unas canciones con unas estructuras en ningún momento complejas pero que, en su esqueleto, permiten acomodarse con brillantez a los mil y un detalles que se despliegan y que cumplen brillantemente la función de invitarnos a regresar a un disco como Old Mornings Dawn. Además, para que todo esto haya sido posible, que la experiencia de escuchar el álbum sea tan gratificante que nos invite a regresar una y otra vez al mismo, la labor de producción juega un papel primordial mejorando, con creces, a lo ofrecido por Oath Bound, disco que encuentra en este punto su principal debe.

Siete años han pasado ya desde la anterior ocasión que disfrutamos de un disco de Summoning. Este 2013 regresan con una propuesta aparentemente conservadora pero que mejora lo mostrado en su anterior álbum constituyendo a Old Mornings Dawn en su disco más destacado hasta la fecha junto al mítico Stronghold. Quizás hayan vuelto un poco más domesticados, pero también hemos de reconocer que lo hacen convertidos ya en banda de culto, y todo ello gracias a su particular interpretación del Black Metal, la cual es muy, pero que muy arriesgada, sobre todo para los tiempos que corren.

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Relapse Records está que se sale este año lanzando al mercado el mejor material discográfico que te pudieras imaginar. El 5 de agosto edita el nuevo disco de Exhumed, banda de San José (California) que ha grabado Necrocracy a las órdenes de Ryan Butler (Mysery Index, Phobia) en Arcane Digital Recordind (Arizona), aunque las baterías se registraron cerca de casa, en Trench Studios en Corona con John Hadda (Hirax, Intronaut).

¿Qué encontraremos en Necrocracy? Pues horror sonoro del que que ya nos han mostrado un pequeño fragmento estos expertos deathgrinders. No hay trucos ni tonterías en este álbum de diez temas que recoge el testigo de All Guts, No Glory, su disco de 2011, aunque ellos mismos afirman que es su entrega más heavy. Esto es lo que dice Matt Harvey:

Pensamos que es nuestro álbum más heavy hasta la fecha y se nos hace larga la espera para empezar la gira para tocar estos nuevos temas. El disco tiene un poco más de gancho y es más sustancioso que “All Guts …” y esperamos que todos vosotros, maníacos, lo disfrutéis.

Necrocracy sale en CD, LP, deluxe LP y digital, aunque habrá una edición limitada de 500 copias llamada Necrocracy Party 2013 Political Rally Pack que incluye el deluxe LP y un CD extra con el álbum completo y otros cinco temas de propina, una chapa, una pegatina y un cartel.

Exhumed – Necrocracy Tracklist

01. Coins Upon The Eyes
02. Dysmorphic
03. (So Passes) The Glory Of Death
04. The Rotting
05. The Shape Of Deaths To Come
06. Necrocracy
07. Sickened
08. Ravening
09. Carrion Call
10. The Rotting

Vía | Blabbermouth

Ya queda menos para escuchar al completo Walk Through Exits Only, el verdadero debut en solitario del vocalista de Pantera firmado bajo el nombre de Philip H. Anelmo & The Illegals. Habrá que esperar el 16 de julio, día en que Housecore Records lo ponga en la calle, aunque ya se puede reservar cualquier de sus diferentes versiones, incluso han preparado unos packs la mar de atractivos.

Walk Through Exits Only no es un disco cualquiera de metal, no porque venga firmado por el frontman de Pantera y Down, sino porque evita cualquier encasillamiento. Solo él podría hacer algo así tan rabioso, agresivo y agónico, y no es una fanfarronada de Anselmo. No hay ni un ápice de melodía amable o momento blandengue. Y el nuevo tema que nos ha enseñado, ‘Bedridden’, penúltimo de los ocho que conforman este trabajo, es una auténtica brutalidad.

Phil Anselmo y Michael Thompson se han tomado su tiempo para dar con la fórmula perfecta para este cancionero grabado en Nodferatu’s Lair, el estudio del cantante de Nueva 0rleans. Tanto ‘Bedridden como ‘Usurper’s Bastard Rant’ y ‘Walk Through Exits Only’ conforman una tarjeta de presentación que nos hacen seguir confiando en el buen hacer y el magisterio de uno de los mitos del heavy metal.

Vía | Bravewords
Más en Hipersónica | Philip H. Anselmo & The Illegals: agónicos en ‘Walk Though Exits Only, tema que da título a su debut, Philip H. Anselmo & The Illegals vienen rabiosos en Usurper’s Bastard Rant

Si no habéis oído hablar de Obsidian Kingdom o no habéis escuchado su asombroso disco del año pasado, Mantiis, disco que se coló en la lista de lo mejor del Metal del año pasado en esta santa casa, os estáis perdiendo algo muy grande. No lo digo por decir, porque ese disco probablemente sea uno de los más ambiciosos y más extraordinarios que hemos visto dentro de nuestras fronteras en mucho tiempo. Hacednos caso por una vez en vuestra vida y escuchad el disco porque no os vais a arrepentir.

Para todos aquellos que no necesitan que se les presente esta banda estarán más que de acuerdo en lo dicho en el párrafo anterior. Y de igual manera estarán de acuerdo que una de las cosas que más apetece en estos momentos es ver como son capaces de plasmar la magnificencia y brillantez de Mantiis sobre un escenario. Por suerte, no habrá que esperar demasiado puesto que ya tenemos las fechas en las que el grupo barcelonés actuará presentando este gran trabajo.

Cuatro ciudades son las elegidas para presenciar la gira de Obsidian Kingdom. No se puede decir que sea una gira extensa, pero sí podemos decir que es imprescindible para todo el buen aficionado al Metal. Las ciudades no seleccionadas tendrán que aguantar para poder verlos o desplazarse a alguna de las elegidas, donde algunos ya estarán descorchando el champán de la alegría. Las entradas se pueden adquirir a un precio de ocho euros a través de los lugares correspondientes de cada ciudad, además de en la página que facilita el grupo para su venta. Aunque también podrán adquirirse en taquilla por diez euros. Un precio bastante bueno viendo la calidad que se nos ofrece a cambio. Sin más dilación, esta es la lista de ciudades afortunadas, incluyendo también los artistas que acompañarán al grupo en cada actuación. Id cruzando los dedos para que vuestra ciudad figure en la lista.

• 20 de septiembre, Madrid, Sala Caracol (+ Jardín de la Croix + Fisherman’s Horizon)
• 21 de septiembre, Bilbao, Sala Sonora (+ Continuo Renacer + Lines)
• 11 de octubre, Tarragona, Sala Zero (+ Lux Divina + Olvido)
• 12 de octubre, Murcia, Sala 12 y Medio (+ Jardín de la Croix + Ished)

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Hay muchas ganas por degustar al completo el nuevo disco de Locrian. Mientras esperamos al 24 de junio, fecha en que Return to Annihilation estará en la calle vía Relapse Records, el grupo de Chicago ha filtrado el tema ‘Two Moons’. Sus cuatro minutos y medio nos dicen que no estamos ante una banda más del montón y que su particular manera de meclar drone, noise y metal extremo genera como poco adicción en el oyente.

El trío hace música muy experimental y ya en el anterior adelanto que pudimos escuchar, ‘Eternal Return’, vimos que están hechos de otra pasta. ¿Quién es capaz de generar esos ambientes a base de sintetizadores, guitarras, baterías y voces fantasmales, parecer una banda de shoegaze extremo o unos chiflados del drone? En estos momentos no se me ocurre nadie igual.

La variedad y riqueza instrumental de Locrian se va a hacer en este disco conceptual sobre un cataclismo que acaba con nuestra civilización. Lo han grabado en Electrical Audio, el estudio de Steve Albini de Chicago, ciudad donde viven Steven Hess y André Foisy (Terence Hannum vive en Baltimore). El arte gráfico que les ha preparado Richard Mischard encaja perfectamente con la música que Locrian facturan.

Los nombres que citan sobre su inspiración les delatan: Lies Down on Broadway de Genesis y In the Wake of Poseidon de King Crimson, además de la estructura totalmente prog del listado de temas delatan su exquisito gusto.

Vía | Invisible Oranges
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