Napalm Death están estos días de actualidad por partida doble. El 27 de febrero publicarán su nuevo trabajo, decimotercer álbum de estudio, Utilitarian, y el 5 de marzo lanzarán Scum 25th Year Special Edition, que celebran los veinticinco años de su edición.

Scum está considerado como la obra cumbre y el más influyente álbum del grindcore. Dos caras, dos alineaciones y veintiocho temas que todavía hoy cuesta trabajo hincarles el diente, y unos Napalm Death en esta puro y sin adulterar.

La cara A la grabaron como trío: Nik Napalm (voz y bajo), Justin Broadrick (guitarra y voz) y Mick Harris (batería) en agosto de 1986. La cara B fue registrada en mayo de 1987 por Lee Dorrian (voz), Jim Whitely (bajo), Bill Steer (guitarra) y Mick Harris (batería y voz).

Lo editó Earache en julio de 1987 con una portada firmada por un amigo de Bill Steer, ni más ni menos que Jeffrey Walker, su compañero en Carcass. Scum contiene el tema ‘You Suffer’, que entró en el Libro Guinness de los records como el más corto del mundo, en concreto 1 segundo y 316 centésimas.

La 25 Year Special Edition de Scum será reeditada por Earache en una edición limitada redux CD y en vinilo de color: cien copias en verde lima, doscientas en lima, trescientas en magenta y ochocientas en blanco y negro; todas ellas volarán en menos de lo que canta un gallo.

El disco ha sido remezclado de las cintas originales con el sistema FDR (Full Dinamic Range), “sacando brillo a los matices de la música y dando a todo el álbum un sonido más feroz y dinámico, permitiendo al oyente a sumergirse en un caso completo de audio antes nunca visto”, según se nos dice en la nota de prensa, que nos remite a este link para ver la comparación del sonido original con el audio FDR.

Mick Harris, único miembro original que permanece en la formación de Napalm Death ha comentado sobre Scum:

Este disco todavía hoy suena perverso y estoy orgulloso de haber formado parte de él

La edición limitada de SCUM en CD viene en un digipak e incluye como bonus una mezcla descartada del álbum entero con improvisaciones originales e intros y una toma alternativa del tema que le da título. Como bien dicen en Earache: “it’s an extreme noise pleasure”.

Sitio oficial | Earache
Más en Hipersónica | Napalm Death -< Utilitarian: todo lo que necesitas saber sobre el nuevo disco de Napalm Death/a>

Desde hace un tiempo venimos diciendo que los fans del rock/metal progresivo vamos a tener un buen año y el EP titulado All Roads Lead Here de Chimp Spanner no hace sino confirmar este hecho. Se trata de un proyecto formado por un solo músico llamado Paul Ortiz. Es el típico caso de “yo me lo guiso, yo me lo como”. El EP es instrumental y, a excepción de las baterías, que son programadas (por él, eso sí), Ortiz se ocupa de tocar todos y cada uno de los instrumentos, de la grabación, de la producción, de la mezcla… y sale más que airoso. Ah, tiene 26 años.

¿Cuántos discos de guitarristas habéis escuchado en los que su ego y sus ganas por demostrar lo rapidísimo que pueden llegar a ser tocando solos (principalmente feos, además) son mayores que la calidad de los temas? Los hay a patadas. Afortunadamente Paul Ortiz es el tipo de músico que a mí me gusta, de los que demuestran cierta sensibilidad aunque estén tocando verdaderas burradas, de los que ponen la técnica al servicio del buen gusto y no por encima de todo.

Haciendo el bruto, sí, pero midiendo cada milímetro

La música de Chimp Spanner entraría dentro de diversos estilos. Tiene toques Djent, tiene elementos electrónicos, extrae ciertos ingredientes del jazz, tiene mucho de rock progresivo, es muy ambiental, también muy atmosférica. Podemos encontrar influencias de gente como Meshuggah (normal por otra parte, siendo como son los padres del Djent), Animals as Leaders o Periphery, pero también de bandas como Cynic o de auténticos pesos pesados de la guitarra como Allan Holdsworth o Steve Vai.

El EP, que tiene una duración total de unos 25 minutos divididos en seis magníficos cortes, da comienzo con ‘Dark Age of Technology’, un tema que recoge toda la esencia del sonido tan particular de Chimp Spanner. Todo está ahí: riffs de guitarra verdaderamente pesados y salvajes, solos luminosos, teclados ambientales, sonoridades del rock progresivo de los setenta…

Chimp Spanner – Dark Age of Technology (YouTube)

Es curioso que, tratándose de un EP y no de un álbum completo, All Roads Lead Here sea capaz de atesorar una variedad que ya quisieran muchos otros discos metaleros. Paul Ortiz ha jugado a crear una obra corta, concisa, conceptual incluso, pero huyendo del aburrimiento.

Buscando el equilibrio perfecto

‘Engrams’, el segundo corte del EP, ya significa un descanso. Un momento de relax que no llega a los dos minutos y que llega después de los primeros cuatro minutos y pico de toma de contacto con semejante salvajada.

Chimp Spanner – Engrams (YouTube)

Le sigue un tema llamado ‘Möbius’ que ha sido dividido en tres partes lo suficientemente distintas como para ser consideradas tres piezas independientes, pero que mantienen un nexo común. De hecho no hubiera pasado nada de no haber sido troceado más allá de haber contado con una duración de casi 15 minutos. En estas tres piezas Ortiz demuestra que no solamente sabe tocar la guitarra, sino que lo de componer y estructurar temas se le da realmente bien. Mezcla con una facilidad y una naturalidad pasmosas los riffs más salvajes y los ritmos más irregulares con atmósferas ambientales, futuristas, espaciales.

Chimp Spanner – Cloud City (YouTube)

‘Cloud City’, el corte encargado de cerrar el EP, funciona a modo de despedida en todos los sentidos. En él Ortiz, a parte de ofrecer nuevos registros, le otorga a los sintetizadores un protagonismo especial y, además, el músico se acerca a Steve Vai más que nunca. En cualquier caso, por si quedaba alguna duda, hay un par de momentos en los que el tema se torna muy bruto.

Lo único que nos queda tras haber pasado una y otra vez por los 25 minutos de pura felicidad en forma de metal progresivo que nos ofrece este trabajo es esperar a que salga el disco. Lo hará este año, aunque lamentablemente se desconoce la fecha.

Sitio oficial | Chimp Spanner

Se supone que Avatar practican un death metal tirando a melódico, pero a juzgar por su último trabajo hasta la fecha, titulado Black Waltz, parece que la etiqueta se les queda demasiado pequeña. Sí, hay elementos death metaleros por ahí, pero los suecos son de los que prefieren no decirle no a nada y juegan a mezclar varios estilos con una naturalidad bastante sorprendente.

Si hablamos de banda sueca y de death metal melódico todos sabemos exactamente por dónde van a ir los tiros, nos tienen muy mal acostumbrados, por eso es mejor olvidarse de cualquier tópico que salga de esta mezcla al acercarse a Black Waltz. Un disco que suena más americano de lo que uno podría pensar en un principio.

No descubriremos América, pero la vamos a conquistar

Avatar no son unos recién llegados. Llevan dando caña desde el año 2001 y prácticamente sin cambios en su formación, algo de lo que muy pocas bandas pueden presumir. Durante todos estos años han tenido tiempo de lanzar una demo, un par de EPs y cuatro álbumes de estudio, con lo cual, a estas alturas, queda claro que saben a qué puertas tienen que llamar si quieren ampliar su público. Y eso significa ir a por el corazón de los americanos. El disco ya lo tenemos a nuestra disposición en Europa desde el pasado mes de enero, pero ya tienen listo su asalto al mercado norteamericano, que se producirá el 14 de Febrero.

El primer corte de Black Waltz, ‘Let Us Die’, creo que es tipo de tema que puede calar en Estados Unidos sin demasiados esfuerzos. A mí también me ha convencido, creo que se trata sin duda del mejor de los once que forman el disco (algo que, por otro lado, tampoco es muy difícil). Es como escuchar a Rob Zombie con todo lo que ello supone: ecos de Black Sabbath, riff de guitarras machacón al tempo adecuado, algún sintetizador tímido, voz cavernosa, buen ritmo. También llega a sonar un poco a Marilyn Manson, algo que vuelve a quedar reflejado en algún que otro tema posterior.

Avatar – Let Us Die (YouTube)

Uno de los aspectos más destacables de Avatar es que pueden llegar a recordarnos a un montón de bandas sin llegar a sonar a copia descarada de ninguna: Rob Zombie, In Flames, Marilyn Manson, Paradise Lost… Podemos encontrar elementos de todas ellas en Black Waltz, pero la forma en la que están mezclados impiden que los acusemos de simples plagiadores. Incluso se permiten el lujo de acercarse más de lo debido al nu metal, como en ‘Torn Apart’, un tema de más de seis minutos que empieza bien y acaba algo peor…

Avatar – Torn Apart (YouTube)

A los americanos no sé, pero a mí no me han convencido

A pesar de todo lo que he comentado acerca del interés que la banda parece tener en conquistar a toda costa el mercado norteamericano, los suecos han tenido los cojones de escoger el tema que le da título al álbum, ‘Black Waltz’, como carta de presentación en forma de videoclip. Este es quizás el tema que más cercano suena a lo que entendemos por death metal melódico made in Suecia, aunque tiene sus particularidades. Como por ejemplo que, efectivamente, es un vals. Todo muy loco, pero suena bien. Y el videoclip es de lo más llamativo y representativo del afán por mezclar lo gótico, lo macabro y lo grotesco con lo teatral.

Avatar – Black Waltz (YouTube)

Hay temas verdaderamente horribles también, como por ejemplo ‘Let it burn’, una especie de viaje hacia el rock and roll mezclado con el sonido más característico de Marilyn Manson que no va a ningún lado. Como para darle una patada y sacarlo del disco.

En general no es un disco que destaque especialmente y acaba resultando bastante soso. No llega a enganchar por ningún lado. No tiene la fuerza suficiente, no emociona, no te pide que lo escuches una y otra vez. Sí, tienen muchas influencias, mezclan muchos estilos, cuenta con un arranque bastante espectacular, pero si vamos tema por tema nos damos cuenta de que salvo dos o tres excepciones la cosa no es como para tirar cohetes.

Sitio oficial | Avatar

Moonspell editarán el día 27 de abril Alpha Noir, su debut con Napalm Records, un álbum muy esperado por sus seguidores del que nos han enseñado su portada. A primera vista quien esté al corriente del metal internacional la relacionará con Septic Flesh y no andará errado.

El artista y músico del grupo griego, Seth Siro Anton, es quien firma este soberbio arte gráfico que nos hace suponer que los portugueses van a por todas con este trabajo que ha sido producido por el hiperocupado Tue Madsen.

La atmósfera oscura que transmite la portada parece que encaja perfectamente con el metal gótico que la banda liderada por Fernando Ribeiro ha preparado, un cantante que se muestra muy esperanzado con este álbum:

Una banda de verdad tiene que tener a un pasado glorioso, un presente sólido y un futuro brillante. Más que eso, una banda de verdad tiene que saber cómo vivir a través de todas estas temporadas, frente a sus fantasmas, sus sombras, su objetivo a la luz, moldeando la oscuridad con personalidad, con el impulso para acercarse a ellos mismos. Su verdadero corazón, alma y carne.

Moonspell entregan un álbum conceptual que incluye nueva temas con unas letras muy reivindicativas y críticas. Ya se habla de influencas de clásicos como Bathory, King Diamond, Testament o Artillery sumergida en su incendiario metal gótico. Algunos de los títulos que han trascendido son Alpha Noir’, ‘Versus’, ‘Lickanthrope’, ‘En nome do medo’ o ‘Grandstand’, y ya nos han puesto en el brete de valorar si hacernos o no con la deluxe edition que incluirá el DVD White Omega.

Éste incluirá ocho temas mucho más atmosféricos y oscuros que los del álbum con temas como ‘Irreligious’, ‘Herodisiac’, ‘White Skies’ y ‘Whiteomega’. Si os pilla cerca de Lisboa, el grupo lo presentará en Campo Pequeno el próximo 12 de mayo, un concierto para el que ha preparado un set muy especial con nuevos visuales y una puesta en escena única.

Vía | Napalm Records
Más en Hipersónica | Moonspell – Night Eternal, Moonspell editarán en noviembre el DVD Lusitanian Metal

La primera vez que hablamos de Attack Attack! en Hipersónica fue a mediados del año 2009. Por aquel entonces algunos descubrimos junto a ellos un género llamado crabcore que, en realidad, no hacía referencia a la música, sino a una pose bastante curiosa que adoptaban los integrantes de la banda y que le hacía a uno acordarse de ese bello animal de compañía que es el cangrejo.

Los chicos han crecido (es lo que tiene el paso del tiempo, aunque como veréis en el primer vídeo que han lanzado de su nuevo disco This Means War siguen pareciendo cuatro chavalillos salidos de la última entrega de Crepúsculo) y han conseguido pulir y endurecer el metalcore que llevan practicando desde hace unos años. De camino, por lo visto, han dejado de comer cangreburgers, aunque para mí siempre serán la banda con la que descubrí el crabcore.

Soñando, soñando… triunfé repitiendo

Entre el disco con el que estos chicos nos deslumbraron cangrejilmente hablando y el actual han tenido tiempo para lanzar un segundo álbum con el que aprendieron un buen puñado de cosas y decidieron que el camino a seguir era, precisamente, repetir una y otra vez la misma fórmula. Eso sí, intentando que tanto a nivel de producción como de mezcla el resultado fuera lo más espectacular posible. Tocan bien y el disco está muy bien parido.

Con esto en mente lo que podemos encontrar en This Means War es precisamente eso: un conjunto de diez temas que suenan cojonudamente bien (las guitarras y la voz, sobre todo) pero que en ocasiones resulta complicado diferenciar entre ellos. Esa sensación de “¿este tema no lo he escuchado ya hace un momento?” que se encarga de abrir ‘The Revolution’:

Por suerte, a parte de optar por repetir la fórmula una y otra vez (todo el disco mantiene más o menos el mismo nivel de velocidad e intensidad, sin dar lugar a merecidos respiros o agradecidos cambios de registro), Attack Attack! han ido a endurecer y recrudecer su sonido.

Seguimos encontrando partes muy salvajes mezcladas con pasajes más melódicos que, sin llegar a sonar tan sonrojantes como hace unos años, no acaban de sonarme honestos del todo y lo que me viene a la mente es un puñado de fans histéricas lanzándoles su ropa interior, como si fueran Justin Biebers embrutecidos.

Sin rastro de los cangrejos

Vídeo | YouTube

En el primer videoclip de este disco, perteneciente al tema ‘The Wretched’, no sale más que el cantante en plena faena (el resto sólo aparece en las escenas no musicales). Y así no hay manera de saber si sus acompañantes siguen imitando a los cangrejos o, por el contrario, han decidido abandonar tan sana práctica. Tendremos que esperar al siguiente vídeo para ver si nos dejan comprobar esto.

Otra cosa interesante es que han decidido dejar un pelín de lado los dichosos tecladitos que hacían sonar a la banda como un grupo de fiesta mayor de pueblo cabreado (alguno que otro hay, pero de forma bastante anecdótica). Por contra han decidido acariciar el dubstep y en temas como ‘The Reality’, por poner sólo un ejemplo, se permiten juguetear un poco con este estilo que Korn, como todo el mundo sabe, inventó.

Attack Attack! nunca ha escondido su vocación de grupo comercial. Es un grupo de metalcore que se viste de negro y aplasta calaveras con los pies, pero que luego le escribe cartas perfumadas a su novia del instituto.

Hay que reconocer que tienen cosas muy interesantes y que el disco no es tan malo como yo creía que iba a ser antes de escucharlo, pero el hecho de ser tan repetitivo y no saber (o querer) salir de la misma fórmula tema tras tema le hace perder muchos puntos.

Sitio oficial | Attack Attack!
Más en Hipersónica | En imágenes: Attack Attack! – This Means War, Attack Attack! y el crabcore. Vídeo de ‘Stick Stickly’

Dos meses después de la publicación de su álbum, Malefic Time: Apocalypse, los asturianos Avalanch nos muestran el primer vídeo extraído de su ambiciosa colaboración con Luis Royo y Rómulo Royo.

Los ilustradores, toda una institución dentro del cómic, se han aliado con Avalanch para juntar fuerzas en Malefic Time: Apocalypse, un libro publicado por Norma Editorial, primer parte de una trilogía sobre una batalla crudelísima entre el bien y el mal ambientada en Nueva York en un futuro incierto y protagonizada por la joven Lunna.

La película musical de ‘Malefic Time: Apocalypse’ refleja muy bien lo que encontramos en esta obra. Vemos a la banda actuando en una especie de almacén abandonado con la imagen un poco texturizada como si fueran parte de la propia aventura y la historia de esta aguerrida fémina que aparece en la portada, encontrándose con los personajes creados por los ilustradores. Gran vídeo y gran canción para el primer tema de este último álbum de Avalanch.

Sitio oficial | Avalanch
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Avalanch – Malefic Time: Apocalypse: su disco más arriesgado, lástima de la pronunciación en inglés

El 25 de febrero se cumple el vigésimo aniversario de Vulgar Display of Power, uno de los diez mejores discos de metal de la historia y, como ocurrió con la reedición de Cowboys From Hell, la de este álbum emblemático de Pantera también incluirá un tema inédito que había quedado olvidado en un estante.

El batería Vinnie Paul habló con Loudwire hace unos días sobre este acontecimiento y confirmó que en esta 20th Anniversary Edition se ha rescatado el tema ‘Piss’, del que reconoció se había olvidado:

La reedición cuenta con un tema titulado Piss, del que ya no me acordaba. Algunas de sus partes se cogieron para otras canciones y en ese momento fue la única que no grabamos. En Pantera nunca tuvimos temas que quedaran sin grabar. Si íbamos a escribir 11 canciones entonces hacíamos 11 canciones de calidad. Algunas banda escriben 40 canciones y solo 9 de ellas son buenas. Eso apesta. ¿Por qué no concentrarse en escribir 9 excelentes y olvidarse de las otras 31? De todos modos, esa canción en aquel momento no sentimos que debería estar en el álbum, así que quedó en guardada en un estante. Cuando empecé a bucear en los archivos, nos quedamos muy contentos con éste tema. Es la única canción completa que se ha encontrado y estará en la reedición. Debe ser genial escuchar la primera cosa nueva de la banda desde el 2000.

Será ahora un buen momento para volver a disfrutar con el groove vocal de Phil Anselmo, los riffs descarnados de Dimebag Darrel y esa sección rítmica abrumadora de Rex Brown y Vinnie Paul.

Que el productor Terry Date hizo un buen trabajo con el grupo es tan cierto como que temas como ‘Mouth For War’, ‘Walk’, ‘Fucking Hostile’, ‘Hollow’ o la power balada ‘This Love’ siguen siendo imprescindibles. En YouTube hay un ‘snippet’ de 15 segundos que parecen corresponder a este tema pero saldremos muy pronto de dudas.

Vía | Loudwire
Más en Hipersónica | Pantera: 18º aniversario de Vulgar Display of Power

Estamos muy tristes al enterarnos vía Facebook que Bill declinó participar en los planes actuales de Black Sabbath, pero no tenemos más remedio que continuar con la grabación sin él, aunque nuestra puerta siempre está abierta. Estamos todavía en el Reino Unido con Tony. Escribiendo y grabando el nuevo álbum en una buena racha. Nos vemos en el Download! Tony, Ozzy y Geezer

Esta nota la colgaron el viernes los miembros de Black Sabbath en su página de fans de Facebook tras conocer que Bill Ward había hecho unas declaraciones en las que no estaba dispuesto a incorporarse a la reunión sin “un acuerdo justo” y con “un contrato que pudiera firmarse”. Esta claro que se sintió menospreciado en los emolumentos que iba a recibir y que consideraba que había sido ninguneado por sus compañeros, aunque entre líneas había que leer una veldada referencia a Tony Iommy y a Ozzy Osbourne, que son quienes manejan el cotarro.

Bill Ward, que sufrió un ataque al corazón durante el Reunion Tour en 1998, fue el único miembro original de Black Sabbath que estuvo al margen de Heaven & Hell, el proyecto alternativo a la banda inglesa con Ronnie James Dio como cantante. Su sustituto fue Vinny Appice y es uno de los candidatos con más papeletas para sustituir al batería.

Ward, que comentó en su web oficial que no podía continuar con la reunión a menos que se le pusiera delante “un contato que refleje un poco de dignidad y respeto hacia mí como un miembro original de la banda”, también explicó allí con bastante verosimilitud su visión de los últimos meses con el cuarteto, alegando “la buena fe” con que intervino en los ensayos y en la rueda de prensa del pasado 11 de noviembre en Los Ángeles.

Black Sabbath publicará este año su primer disco de estudio en 34 años, el último fue Never Say Die! en 1978, un álbum cuyas sesiones de grabación, que estarán dirigidas por Rick Rubin, se han trasladado de L.A. a Birmingham, ciudad natal del cuarteto. Todo esto se confirmará si el guitarista Tony Iommi se recupera del linfoma que se le detectó hace unas semanas.

De todos modos, cualquier cambio en el line-up, con o sin Bill Ward, será perfectamente posible. En las próximas semanas con toda seguridad habrá nuevas noticias al respecto, aunque Black Sabbath ya han citado a sus fans en el Download Festival.

Sitio oficial | Bill Ward
Facebook | Black Sabbath
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Black Sabbath anuncian la reunión de la formación original y un nuevo disco con Rick Rubin: el metal tiembla, El culebrón continúa: es posible que Black Sabbath se reúnan, Cinco razones por las que Black Sabbath no deben publicar un nuevo disco de estudio, Black Sabbath podrían reunirse con su formación original apra grabar un nuevo disco

Deathhammer es el segundo álbum de Asphyx tras su vuelta en 2007. Como Death…The Brutal Way, que llegó justo cuando se cumplían dos décadas de su fundación, se trata de un trabajo old school con temas rocosos, muy densos e incómodos.

La formación holandesa parece que está viviendo una segunda juventud tras su regreso para actuar en el festival Party. San Open Air, una actuación inolvidable en la que tanto la crítica como el público les aclamaron como imprescindibles del metal extremo.

Deathhammer, la cota más brutal de los holandeses

Tras saldar la deuda que tenían pendiente con sus fans, un directo que llegó en 2010 grabado en Essen, Live Death Doom, donde el crudelísimo sonido hacía gala a su leyenda, Asphyx se vieron con fuerzas de volver a las andadas.

La banda de Martin van Drunen, quien ha hecho que no tengamos en la cabeza cada vez que escuchamos a Asphyx al fallecido frontman Theo Loomans, acaba de publicar otro gran álbum de death metal de vieja escuela, death doom, en el que no se han quedado en el pasado.

Aquí su metal extremo parece haber alcanzado su cota más brutal, pivotando entre temas aplastantes con esas guitarras que parecen crepitar en ‘Minefield’ y ‘Der Landser’, revulsivos como ‘Into The Timewastes’, ataques despiadados como ‘Reign of The Brute’, liquidadores como el tema que da título al álbum, que grabaron en una sola toma, la abominación de ‘We Doom You To Death’ o el épico corte de cierre, ‘As The Magma Mammoth Rises’.

Martin van Drunen, voz gutural de ultratumba, es muy claro al describir el contenido de su nueva entrega:

Deathhammer se refiere más o menos a un libro de ficción que sirve de guía para conocer cómo se tiene que hacer y sonar el death metal. El nombre surge a partir del Witchhammer, un infame libro medieval escrito para identificar a las brujas y herejes, un catálogo de fortalezas para interrogar y castigar como si fuera la inquisición.

El disco lo grabaron el el Harrow Studio de Holanda con el ingeniero Harry Wijering, que ya les había producido en sus comienzos y Dan Swanö, con el trabajaron en Death…The Brutal Way y Live Death Doom. Para el arte gráfico han vuelto a contar con Alex Hermann quien ha dado una vez más en el clavo con una obra maestra.

Deathhammer sale en una edición especial en mediabook con un segundo CD que incluye la versión alemana de Der Landser, Death The Brutal Way (versión 7”), ‘Os Abysmi Vel Daath’ (versión de Celtic Frost), ‘Bestial Vomit’ (versión de Majesty), y ‘We Doom You To Death’ (versión 7” de 2010). Imprescindible para iniciados.

Tracklist de Deathhammer de Asphyx

• 1. Into the Timewastes
• 2. Deathhammer
• 3. Minefield
• 4. Of Days When Blades Turned Blunt
• 5. Der Landser
• 6. Reign of the Brute
• 7. The Flood
• 8. We Doom You to Death
• 9. Vespa Crabro
• 10. As the Magma Mammoth Rises

Sitio oficial | Asphyx
Más en Hipersónica | Asphyx – Live Death Doom: tan sucio como auténtico