Categoría: Monográficos (52)

Con Canciones para una orquesta química, que llevaba como subtítulo Singles y EPs 1993-1999, Los Planetas hacían un alto en el camino en la cresta de la ola del indie estatal, en la que por otra parte siguen diez años después de aquello.

Los granadinos tenían con este álbum un detalle con sus fans recopilando los singles y EPs que habían ido publicando en aquel período, todos de edición limitadísima y que muchos se habían quedado sin ellos.
La compilación es cronológica, empezando en el 7” Medusa y terminando en el CD EP ¡Dios existe! El rollo mesiánico de Los Planetas, y no hay ni inéditos ni rarezas.

Todo ello está envuelto en una carpeta diseñada por Javier Aramburu, quien se volvía a reconocer como el mejor vehículo de expresión gráfica de la música de la banda. Él mismo también se había encargado del diseño de las carpetas de la mayoría de todo el material recopilado aquí, excepto el ‘Medusa’ EP, que fue la única referencia que Los Planetas publicaron en Elefant Records y hoy quienes tenemos una copia del mismo tenemos un tesoro.

Nadie se esperaba que Velocidad de crucero (Mushroom Pillow, 2007) iba a ser el último disco de La Costa Brava pero así lo fue por las trágicas circunstancias que motivaron la muerte de Sergio Algora, a quien durante estos meses hemos rendido homenaje con este monográfico.

Sí que iba a ser el último disco del grupo en el sello independiente madrileño, pues pocos meses antes del suceso éste se quedaba sin compañía oficiosamente por la pocas ventas que había tenido.

Velocidad de crucero es claramente un disco de madurez de una formación cambiante en la que a última hora solamente quedaban como miembros originales Sergio Algora y Fran Fernández.

La superación, dos años después de la obra magna Una Semana en el Motor de un Autobús (1998, RCA/BMG Music Spain), es prácticamente imposible. Los Planetas no son ni Lou Reed, ni los Rolling, ni The Beatles ni por asomo David Bowie; con ellos no va unida la esperanza de volver a disfrutar de un álbum perfecto, sino más bien de otra referencia que haga bien sus deberes y que transmita lo que hasta el momento había conseguido el grupo.

Por tanto, Unidad de Desplazamiento es un buen trabajo, su cuarto mejor álbum a mi juicio junto con Pop (1996) pero se queda ahí, porque en el plano musical la banda comienza a desarrollar una parte instrumental apoyada en las guitarras que pese a sonar diferente al resto de grupos españoles del momento, en el extranjero la neo-psicodelia ha dejado bastante tiempo atrás y en el campo del post-rock serían simples ensayos de solos.

La fuerza de este álbum vuelve a residir en la cohesión de los temas, creando un trabajo conceptual sin fisuras. Desde el orden de las canciones hasta la unión entre ellas está calculado para transmitir la unidad con la que titulan al LP.

Cada vez se va diluyendo más la fuerza frenética y el punk que caracterizaba su primer rock, donde las guitarras estaban a la disposición del hit de turno, donde Jota arremetía contra cualquier tema, en especial de amor. El grupo va entrando en una madurez que prescinde de estructuras tan elementales, los desarrollos y la manera de afrontar los temas son más arriesgados, propios de un grupo con ocho años de carrera y con la inquietud que todo buen artista tiene que tener.

Un servidor, que a riesgo de equivocarse proclama ser el editor más joven de Hipersónica, tiene que hablar hoy de un gran álbum que este 2008 cumple 10 años como bien se encargó de recordar Probertoj en este gran artículo, y tener que hablar de ello me causa un tremendo pavor.

Y es que para mí y para mucha gente, Una semana en el motor de un autobús es el disco de Los Planetas, para muchos entre los que me incluyo su mejor álbum, y es que es cierta esa leyenda de que justo cuando una banda está a punto de irse al garete saca su mejor álbum, resurgen de las cenizas, lo que no les mata les hace más fuertes.

En 1996, Los Planetas se encontraron en la primera de sus encrucijadas. Su carrera había pegado el estirón con Super 8 y ya eran considerados “El Grupo” entre gran parte del público indie. Contaban además, con el apoyo de la prensa musical, especialmente de una Rockdelux que siempre les ha tratado con cariño. Eran, en definitiva, la gran esperanza blanca de la independencia española, el grupo que debía abrir una cabeza de playa en las listas comerciales y en las radiofórmulas más convencionales.

Pero ese papel convencía bastante poco a los granadinos. Tenían en su mano un puñado de canciones con capacidad para llegar muy lejos y lo sabían, pero no estaban cómodos en su nueva situación: subieron el nivel de bordería en sus encuentros con la prensa (con soflamas y pancartas contra Los 40 Principales, incluso), la buena marcha de sus conciertos empezó a estar muy ligada a sus excesos en el backstage, en sus vídeos invitaban a apóstoles de la serie B como Jess Franco y, por encima de todo, sacaron Pop, un disco que consiguió enfríar la marea y mantener a los incondicionales.

Porque Pop, aunque tenía en su haber 11 canciones que hacían honor a su título, se trabajó de tal manera que fue imposible que sonara en ningún lugar. Para RCA, compañía del grupo, fue todo un toque de atención: “hacemos lo que nos da la gana”. Y aunque hoy en día pueda parecer un disco fallido, lo cierto es que en su día no lo fue: mantuvo gran parte del misterio de Los Planetas y dejó otro puñado de canciones para siempre.

Como desde el próximo día 13 hasta el 16 de este mes, Capleton va a estar de gira por nuestro país (visitará Madrid, Málaga, Bilbao y Barcelona), es un buen momento para repasar su trayectoria. Junto con Sizzla, este artista es el máximo referente del reggae contemporáneo. En unos tiempos en los que los nuevos artistas se lanzan de lleno en el dancehall y la fusión del reggae con otros estilos, Capleton ha decidido regresar a las raíces del género, tanto en su faceta musical como espiritual.

Capleton nació en 1967 en Islington, una aldea rural de la provincia jamaicana de St. Mary. Con apenas 12 años, ya se dejaba ver por los soundsystems que se celebraban en la región, precisamente en plena efervescencia de la corriente dancehall. Cuando cumplió los 18, y al igual que la mayor parte de artistas jamaicanos, se fue a vivir a Kingston para iniciar su carrera musical.

Allí empezó a colaborar con el músico africano Stewart Brown, con quien dio varios conciertos por la isla. Su gran oportunidad llegó durante una gira por Toronto. Allí teloneó a Ninjaman, muy célebre por aquel entonces, lo cual le sirivió para conseguir sus primeras grabaciones con el productor Fatis Burrell. Fruto de esta unión nacieron singles como ‘Bumbo Red’ y ‘Lotion Man’ (Imeem), que posteriormente serían recopilados en el álbum Capleton Gold.

Tras un luminoso larga duración como Llamadas perdidas, La Costa Brava regresó en 2005 con un single veraniego de diez canciones; todo un derroche de generosidad con sus seguidores, algunos de los cuales recibieron hacía unos meses el EP Feliz San Valentín, un regalo de Fran Fernández en edición no venal y artesanal con dos portadas distintas que él mismo se encargo de enviar a través de su blog.

Esta rareza de La Costa Brava se vendía a precio de un sencillo en las tiendas de la empresa distribución en la que yo trabajaba y en la página web de Mushroom Pillow. Llevaba por subtítulo ‘el experimento es el experimento’ y no me parece que les quedara tan mal esta mezcla de temas propios y ajenos.

Como en los anteriores trabajos de La Costa Brava, Costabravísimo, cuya portada alternativa que, no sé si coincidiréis conmigo era más bonita que la que se eligió finalmente y que os muestro tras el corte, contiene un variado ramillete de canciones que dependiendo de los autores y, por ende, de quienes cantan cada uno de los temas, incluidas las versiones, una constante en la carrera del grupo.

Los Planetas son Florent, May, Paco y J. Así se presentaba a la banda en el interior del libreto y así empezaba la carrera en largo del grupo más importante de la historia del reciente indie español. Era 1994, el título remitía a clichés antiguos (la mítica cámara Súper 8 ) y el grupo granadino presentaba su primer largo tras un EP que había triunfado en los circuitos independientes del país.

Hablamos con ésta publicación del intento de primer éxito del indie nacional hacia un mayor público cuando casualmente, Surfin’ Bichos decidían separarse porque Fernando Alfaro había optado por seguir su camino en solitario. El estallido del noise no había calado tanto en el público que si bien se había levantado de cierto letargo, aún faltaban más avances para hablar de un público más amplio que sustentase cierta escena (aún hoy, es difícil hablar de este punto).

En 1992 se llevó a cabo la famosa gira Noise pop 92 formada por Penelope Trip, El Regalo de Silvia, Bach is Dead y Usura. Se va creando cierto sentimiento de cambio pero irónicamente, ninguno de los grupos participantes duran para contarlo; y entre ellos, el caso más llamativo: Usura, quienes fueron el grupo que “privó” a Los Planetas de grabar su primer LP con Elefant Records debido a que Luis Calvo (jefe del sello) no tenía tanto presupuesto para publicar ambos, por lo que decidió decantarse por Usura, yéndose los granadinos a RCA, subsello de la multinacional BMG Ariola. Para más inri, Usura se separaron en 1994, justo antes de que saliese a la calle Super 8.

Es comprensible que Los Planetas captaran muy rápidamente la atención del incipiente público indie en 1992: el entorno era propicio para que destacaran más sus virtudes que sus defectos. Por ejemplo, al igual que sus contemporáneos, los granadinos tenían unas miras estilísticas muy cercanas y unas influencias limitadas. Sin embargo, las disimulaban mejor y apuntaban hacia territorios a los que otros no les hacían caso. Además, cuando todos cantaban guachiguá y frases en un inglés más macarrónico que otra cosa, ellos apostaban por su lengua ntal, encima con un letrista tan simple como efectivo. Y, junto a todo ello, pese a que lo quisieran vestir de ruido, Los Planetas tenían un innegable talento pop.

Eso es lo que vio Luis Calvo, jefe de Elefant, cuando decidió editarles su primer ep, Medusa. Los Planetas ya se habían hecho minoritariamente grandes en el circuito maquetero (Discogrande, en Radio 3, les nombró mejor maqueta del año), así que su debut sólo debía confirmar que las esperanzas puestas en ellos no cañian en saco roto. El primer paso fue el lógico: sacar un ep de cuatro canciones para empezar a rodar, pese a que tenían muchas más canciones compuestas que luego saldrían en Super 8, su debut largo.

La dilatada carrera de este artista comenzó a mediados de los 60, aunque no se convirtió en una figura indispensable del género hasta que llegaron los 80. En un principio, formó parte del grupo The Wildcats como vocalista principal, con quienes grabó unos cuantos temas que nunca llegaron a editarse. El salto al mercado profesional lo dió con su primer álbum en solitario, Come Back Darling, publicado en 1969.

Sin embargo, a partir de la salida de este álbum, su carrera pasó por un paréntesis de unos cuantos años. Fue el tiempo que pasó viviendo en Canadá, a donde había emigrado su familia. Allí formó parte de la banda Ishan People, que sacó a la luz dos discos, aunque en Jamaica pasaron totalmente desapercibidos.

Su leyenda y su estilo se establecieron definitivamente con su regreso a Jamaica en la segunda mitad de los 70. Entonces empezó a trabajar con el productor Coxsonne Dodd, que trataba de inyectar sangre nueva a la escena reggae de la isla. Tras editar unos cuantos singles, publicó Truths and Rights en 1980, un disco de referencia para todos los amantes del género.