Categoría: Personajes (227)

Será el 8 de septiembre (en Alemania será el 5 y en Estados Unidos y Canadá el 9) cuando llegue a España vía SPV-Mastertrax el esperadísimo nuevo disco de Iced Earth, The Crucible Of Man (Something Wicked Part II) , la continuación de Framing Armaggedon (Something Wicked Part I), que supone el primer larga duración tras el regreso de Matt Barlow al redil de la banda norteamericana, quien ya había grabado Something Wicked This Way Comes en 1998, probablemente el mejor álbum de la carrera de esta formación.

‘I walk among you’ fue el single de adelanto de este segundo álbum conceptual del que nos habló hace más de un mes el compañero Gallego, que incluía el tema ‘I walk alone’ (Imeem), que también estará en el álbum, junto a tres canciones de Framing Amaggedon con las partes vocales regrabadas por Barlow. La saga Something Wicked tiene ahora un nuevo episodio en ciernes para el que John Schaffer, líder de Iced Earth, ha reelaborado la saga original apuntando nuevas historias a la trama que serán desveladas cuando se publique el disco.

El listado de temas de The Crucible Of Man (Something Wicked Part II), cuyo arte es espectacular como era de esperar, será el siguiente:

Fotografía: Valero Toscano

Tras el post dedicado a Polanski y el Ardor, que inauguró esta serie que he llamado Olvidados de la Movida, ahora quería hablar de otra extraordinaria banda de la que incomprensiblemente se ha dejado de hablar, comentar y que muchos ni siquiera sabrán de su existencia. Esto ya lo decía Ibon Erranzkin en 1994 en el libreto de Resumen, un recopilatorio con lo mejor de Décima Víctima remasterizado. Un cuarteto que tuvo una corta carrera pero que pasa por ser una de las mejores formaciones de la música popular española de la década de los ochenta.

Los precedentes de Décima Víctima están en Ejecutivos Agresivos y en Ella y los Neumáticos; en la primera formación estaba el cantante Carlos Entrena, Jaime Urrutia, luego en Gabinete Caligari, Paco Trinidad, después cotizado productor, y Poch, el de Derribos Arias. Mari Pili fue su mayor éxito y fue una de las canciones del verano de 1980 pero los problemas con su discográfica y que se les tildara de comerciales y grupo de pachanga hizo que se separaran sin haber editado su primer álbum.

¡Ay, Gene Simmons! Si es que, aunque no lo quiera, me tengo que reír contigo. Hace unos días se te llenaba la boca diciendo que tú y tu panda banda habíais decidido no grabar nada de material nuevo debido única y exclusivamente a que los malvados fans nos hemos propuesto destruiros a todos vosotros, descargando vuestra música desde Internet, y mira qué sorpresa me he llevado ahora con el recopilatorio que tenéis planeado para este verano.

Por lo que he oído, las canciones que compondrán este Kiss Best – Kissology han sido regrabadas por la formación actual de los Kiss. Ante todo, he de decir que me parece un buen detalle, pues el 99% de los grupos se limitan a cascar el material antiguo, con suerte remasterizado, y punto. Vamos, que no seré yo quien niegue lo acertado de esa decisión.

Sin embargo, hay algo que me chirría cuando pienso en ello, y necesito comentártelo. Teniendo en cuenta que aún no se ha cumplido tu condición de que cesen las descargas indeseadas, ¿es que acaso no os afecta tanto el que se bajen vuestras canciones clásicas, y por eso no os importa volver a grabarlas y venderlas? ¿El problema tan grande que teníais con Internet sólo afecta a un hipotético material nuevo? Qué extraño…

Alguno seguro que se acuerda de aquel tema que supuestamente cantaba desafinando como un poseso Enrique Iglesias y que se filtró hace unas temporadas. El otro día volví a vivir esa misma sensación con Bimba Bosé en una imágenes que pasaron por televisión, no recuerdo que evento era pero sí que estaba su tío Miguel, con quien la modelo grabó el tema ‘Como un lobo’ para el ‘discoestoyhastaelgorrodeél’ Papito.

Allí estaba Bimba Bosé desafinando como si nadie estuviera filmándola, con una geta de impresión e impasible al qué dirán. Todo esto viene a cuento de que The Cabriolets, el grupo, proyecto, aventura, atrevimiento, chaladura o como queráis llamarlo de esta chica ha editado su primer single, disponible en formato digital. A su lado están el productor audiovisual Diego Postigo, que ha dirigido un corto con Antonio San Juán y es socio-aliado del diseñador Davidelfín, de quien Bimba es imagen, y el batería y programador David Unison, antes David Fernández, que grabó con Aroah al principio de su carrera y era el percusionista de los increíbles A Room With A View.

‘Hysterical’, que se puede escuchar en su página de MySpace, la verdad es que no suena mal, pero que esté detras Warner Music, el sello donde manda más que nadie el padre de Papito, y que haya habido más revuelo mediático antes de que The Cabriolets tuvieran nada oficial en la calle, me ha hecho sospechar y, por ende, creer a pie juntillas, que esto es un hype en toda regla.

Se echaba de menos a Motörhead entre las bandas que sacan disco este año y aquí están como hacen periódicamente cada dos años con un nuevo trabajo debajo del brazo. Recordar que lo último fue Kiss Of Death, que salió en 2006. Su nuevo álbum se llama Motörizer y lo terminaron de grabar a principios de este mes en el estudio 606 de Los Ángeles, propiedad de David Grohl. Lo publicará SPV en todo el mundo, primero en USA el 26 de agosto, el 29 de agosto en Alemania y el 1 de septiembre en toda Europa.

La bonita portada que lleva imitando a un patche, que podéis ver encabezando el post, y el prometedor listado de temas que lleva también los ha filtrado la banda de Lemmy Kilmister en su página web oficial y será el siguiente: 1. (Teach You How To) Sing The Blues / 2. Time Is Right / 3. Heroes / 4. Runaround Man / 5. English Rose / 6. Rock Out / 7. 1000 Names / 8. When The Eagle Screams / 9. Don’t Die Ashamed / 10 . Back On The Chain / 11. Buried Alive.

Mientras conocemos más datos del nuevo disco, del que todavía no sabemos cuál será el single de adelanto, Motörhead actuarán este verano en varios festivales europeos: el 5 de julio en el Germany Open Air, el 11 en Belgium Rocl Zottegem, el 12 en el Norway Rock Festival y el 17 en el Festival Vieilles Charrues de Carhaix, y el 19 y 20 en la sala Rock Star de Bilbao, una ocasión excepcional para ver por estos lares a Lemmy y compañía.

Personalmente me encanta la polémica. Prefiero ver al cantante de Stereophonics metiéndose con Matt Bellamy que oir a unos cuantos coleguitas congratulándose de ser los amos del universo. Por desgracia, en el mundo de la música no todo son burdeles, y a veces hay personas que hablan bien de otras.

Bono es – no siempre, pero en este caso sí – una de esas personas en paz consigo mismo y con el mundo. En una carta escrita a la revista y página web NME, el cantante de U2 habla así de Radiohead:

[Radiohead] son valientes e imaginativos, intentando crear una nueva relación con su audiencia. Tal imaginación y valía no son muy comunes últimamente.[...] Son un talento sagrado, y nos sentimos bendecidos de estar por aquí a la vez.

Si tenemos en cuenta que no hace mucho, el manager de U2 Paul McGuinness no tuvo ninguna pega en afirmar que el “honesto” método de la descarga de In Rainbows, permitiendo pagar a cada fan lo que considerara oportuno, no había sido para nada un éxito, ya que posteriormente habían puesto a la venta el mismo trabajo con un precio fijo.

En este caso me encuentro dividida. Porque por un lado, creo que la iniciativa de Yorke y los suyos podría ser la punta del iceberg de un nuevo modelo de negocio para la industria discográfica, o al menos para los músicos. Pero también creo que pecaron de inocentes y que sacar después el disco a la venta como cualquier hijo de vecino fue contraproducente. Así que quizá encontraría un término medio entre las demasiado felices afirmaciones de Bono y las picajosas pegas de McGuinness.

Vía | AngryApe

Reconozco que Hirax siempre me han caído bien, quizás porque fue el primer grupo heavy con cantante de color al frente que conocí y porque su música siempre me pareció interesante. Con Katon W. De Pena al frente, los norteamericanos fueron una de las más importantes, pero más desconocidas, bandas de metal norteamericanas desde que comenzaron a funcionar en Los Ángeles en 1984.

Su sonido lo definían como una mezcla de la mayor dureza del metal con la velocidad del hardcore y la verdad es que Raging Violence (1985) y Hate, Fear And Power (1986) son discos imprescindibles. Hirax volvieron en 2001 después de doce años sin dar señales de vida y remozaron su line-up en 2006, con De Pena como líder absoluto.

Hace unos meses lanzaron el EP Chaos And Brutality en el que Hirax parecían encontrarse en plena forma. Y ahora, dentro de unos días, concretamente el próximo lunes, saldrá al mercado el DVD Trash And Destroy, cuya edición europea que incluirá también un CD tiene una portada distinta a la de la americana, y también habrá un limitadísimo doble vinilo de 12” con portada abierta.

Michael Stipe siempre ha sido controvertido, quizá por soltar sus opiniones como jarros de agua fría, tenga o no razón. En este caso, creo que se ha equivocado de cabo a rabo. Hablando sobre la importancia de los videoclips a día de hoy, y teniendo en cuenta que revolucionaron en su día la industria musical, Stipe ha dicho lo siguiente:

Es lo que es, y creo que cualquiera que lo refute es un idiota en el 2008. Todos estamos de acuerdo de que los clips tuvieron realmente su importancia en la cultura pop en los años noventa, pero han sido reemplazados por internet en el siglo XXI.

Creo que esta afirmación se cae por los cuatro costados. Lo primero, porque Michael es de todo menos consecuente; a pesar de soltar esta perla – y de llamarnos idiotas a todos los que no pensamos lo mismo -, sigue pagando – y mucho – por acompañar su música de imágenes. Recientemente ha aflojado el bolsillo para que la compañía canadiense Crush, Inc. le dé forma al clip para su último single ‘Man-Sized Wreath’.

Lo segundo, porque uno de los mayores fenómenos en la historia de la red ha sido Youtube, y tras él, todos los servicios de video que conocéis. Despreciar – o ignorar – un medio de difusión como éste me resulta casi hilarante. Básicamente porque a mi entender, Youtube es a día de hoy como la radio de hace diez años. Si alguien lanza un nuevo single, o un dvd con un concierto, etc., lo primero que hago es buscar el vídeo y echarle un vistazo. Y como yo, seguramente haya miles de personas con el mismo modus operandi.

¡Ay, Gene Simmons! Sin duda, tú eres la viva muestra de que cualquier tiempo pasado fue mejor… o al menos, para ti mismo. Sí, lo sabemos, añoras los 70, y te gustaría que todo volvieran a ser como entonces, cuando tú y tus chicos aún erais capaces de sacar discos demoledores que volvieran locos a la gente.

No debe de ser nada agradable acabar convertido en una parodia de ti mismo, intentando exprimir hasta la última gota de lo que fue tu gloria pasada para poder vivir el presente con los excesos que te caracterizan. Pero, por suerte o por desgracia, así son las cosas hoy para ti, y siento decirte que por más que maldigas, el pasado no volverá.

Te vengo a decir todo esto a raíz de tu reciente salida de tiesto, cuando has comentado eso de que “la industria musical está muerta, está seis pies bajo tierra y desgraciadamente han sido los fans quienes han hecho esto”. Hasta aquí podría conformarme con considerarlo una pataleta tonta, y pasarlo por alto; pero lo que ya me mosquea es que, a continuación, añadieras que no volveréis a grabar material nuevo hasta que la gente deje de descargar canciones.

Tras ser despedido por primera vez de la banda en el año 2005 por sus problemas con las drogas, y regresar a la formación en el 2007, periodo durante el cual cedió su lugar a Peter Salisbury, y en el que fue publicado Howl, el batería Nick Jago vuelve a quedar fuera de Black Rebel Motorcycle Club en circunstancias no demasiado agradables.

La noticia la dio, en un primer lugar, el propio Jago, mediante un mensaje que despide resignación por los cuatro costados:

Acabo de tener una cena con Rob y Pete y, bueno, ya no estoy en la banda. Van a iniciar negociaciones mañana con Leah, quien acaba de terminar de girar con The Raveonettes, y es muy buena y agradable. Ellos me lo presentaron como que necesitaban un descanso, y yo me lo tomé como que estoy despedido de nuevo, y para ser honesto con vosotros, respeto su decisión.