La vida, nunca mejor dicho, continúa para Fran Gayo, ex componente del dúo asturiano Mus, que el año pasado decidieron abandonar por un tiempo su actividad musical. Ahora continúa en solitario con un proyecto que editará Acuarela el próximo año.

El disco de debut de Fran Gayo se llamará Las próximas cosechas y no se sabe la orientación que tendrán sus canciones, aunque conociendo al artista no parece que vaya a estar muy alejado del post folk que Mus nos ofreció en La vida, su último trabajo discográfico.

Junto a Fran Gayo estarán Eduardo García Salueña (piano y teclados), componente de Edwin Moses, Senogul y Cuac, Eras Sánchez (guitarras), miembro de Las Uvas de la Ira de Xabel Vegas y El Joven Indiana Jones, y Dani Romero, aka .tape., cuya carrera es bien conocida entre los seguidores de la electrónica lo-fi. Mientras tanto, nos ha dejado en su MySpace tres sorprendentes versiones desnudas de Amanecí en tus brazos, de José Alfredo Jiménez, Amada amante, de Roberto Carlos, y El aire de los chopos, de Jose A. Goytisolo-Paco Ibáñez.

MySpace | Fran Gayo

¡Ya podéis vivir tranquilos! El Diario Vasco lo anuncia sin dudar, pese a que aún no es oficial: la ex-concursante de Factor X Leire Martínez será la nueva cantante de La Oreja de Van Gogh.

Leire Martínez, de 28 años y nacida en Rentería, graba ya las nuevas canciones del siguiente disco del grupo, en el estudio Du Manoir, en Las Landas francesas. Su presentación pública aún no tiene fecha. Leire, que trabajó como dependienta en Donostia y Tolosa, conjugaba sus labores con su participación como cantante en diferentes grupos. Luego se fue a vivir a Puente la Reina y hace un año le llegó la fama con el concurso Factor X.

Los responsables comerciales del grupo han preferido posponer la comunicación al momento en que esté ya grabado el nuevo disco, o al menos algunas de las canciones. Se acaba así un culebrón que dio para anuncios falsos y muchas risas.

Vía | Diario Vasco (gracias, Love)
Vídeo | Youtube

Hace unos días saltó la noticia de que la revista Metal Hammer publicó una carta abierta de Dave Grohl a Metallica, animándoles a publicar su nuevo disco con cierto fervor de fan.

Queridos Metallica,

¡Ey, aquí Dave! ¿Os acordáis de mi? Si, soy el tío que lleva escuchando vuestra banda fielmente desde 1983. Compré vuestro primer álbum, Kill Em All, a través un catálogo por correo llamado Under The Rainbow, creo. De hecho, no me acuerdo. ¡Era 1983, por Dios santo! Pero ese álbum cambió mi vida y he estado escuchando vuestros discos desde entonces (incluido St Anger).
Me muero de ganas de oír vuestra nueva mierda, y da igual lo que hagáis, que siempre seré el primero en estar en la tienda esperando a poder oírlo. Estoy seguro que vendréis y dejaréis a todo el mundo flipado ¡porque sois los putos Metallica! Buena suerte. Y no lo saquéis hasta que no sea la hostia. Dave Grohl.

Grohl añadía una postdata graciosa, preguntándoles inocentemente (o no tanto) si habían “acabado de grabar la batería”, como si él estuviera dispuesto a hacerlo.

Pues bien, ahora se ha sabido que, en realidad, de carta nada, que todo fue un engaño de la revista para ganar notoriedad. De hecho, el propio Grohl se ha sorprendido de lo mucho que se ha hablado de la dichosa carta.

Al parecer, Metal Hammer le pidió a Grohl, en una entrevista con Foo Fighters, que de palabra les diese un mensaje a Metallica y salió aquello. El propio líder de los Foo Fighters o explica mejor que nadie:

Para que quede claro, nunca le he escrito nada a Metallica. Un periodista me pidió, al final de una larga entrevista, que le diera un breve mensaje a Metallica, que estaban en el estudio. Así que respondí con lo primero que se me ocurrió. ¿No es para tanto, no?

De alguna manera se convirtió en mi ‘carta abierta’ a la banda y ahora aparece en todos sitios, desde Blabbermouth hasta Rolling Stone (¡como si a alguien le interesara!).

Lo que si es cierto es que es sido un leal fan de esta banda desde hace 25 años y me muero de ganas por oír su nueva mierda pero, ¿una carta abierta a la banda? No, no es mi estilo. Si acaso, les enviaría un sms.

En fin, que los de Metal Hammer han estado muy listos y la jugada les ha salido redonda, pese a que ello implique engañar al lector.

Vía | PortalAlternativo

Todo apunta a que ningún tema verá la luz, y que tanto una como el otro han terminado como el rosario de la aurora. No vamos a reproducir las gruesas palabras con que Amy abandonó el estudio de grabación, pero sí las más moderadas de Mark, que trató de calmar el asunto con diplomacia:

Intentamos trabajar un poco, pero no estoy seguro de que ella esté lista para volver a trabajar en la música.

La reacción por parte del entorno de Wino no se ha hecho esperar, y las fuentes afirman que Ronson no está haciendo otra cosa que intentar echarle el muerto a la inglesa.

Amy no estaba contenta con el resultado de la canción y expresó sus sentimientos.[...] Amy es más que capaz de trabajar ahora mismo, a pesar de las últimas y turbulentas semanas. De hecho, entregarse a la música es una gran escapatoria para ella en la actualidad.

Lo que tiene pinta es que ni uno ni otro quieren hacerse responsables de lo que parece una canción con escasísimas posibilidades. Y antes de lanzar un producto mediocre, quizá hayan preferido hacerse los locos y montar el circo.

Vía | MI6

Desde que se anunció la salida de cuatro singles los días 13 de mayo, junio, julio y agosto, previos al lanzamiento del nuevo elepé de The Cure que será el 13 de septiembre, ya que éste hace el número 13 en su discografía, los foros y los blogs de todo el mundo dedicados a la banda británica no hacen más que adelantar novedades.

Si ayer salía el single de The Only One, del que hoy nuestro compañero Koala nos ofrecía el videoclip, a través de HispaCure, la biblia hispana sobre The Cure, se nos informa que el vinilo de 7”, de momento sólo se podrá conseguir aquí vía importación. Por otra parte, la cara B inédita, NY Trip, de la que se había especulado tanto, sinceramente no vale realmente mucho.

Ya se sabe que el nuevo álbum de The Cure no será doble como el propio Robert Smith había comentado. El disco será sencillo tal y como declaró éste en la emisora norteamericana Radio 1045, un contratiempo para los fans que esperaban una nueva obra maestra de la banda.

Además, Smith manifestó que está preparando con Tim Pope, director de sus mejores videoclips y de The Cure in Orange, un DVD para celebrar el trigésimo aniversario de The Cure. Además adelantó que es posible que en 2009 se edite un DVD con un concierto del The Prayer Tour, la gira de presentación de Disintegration (1989), uno de su mejores álbumes. Este DVD se sumará al que Smith apuntó que se podría editar a finales de este año con el concierto de Paris-Bercy del 4Tour, y que a día de hoy para mí es uno de los mejores que The Cure haya dado en su historia.

Vía | HispaCure
Sitio oficial | The Cure
Escucha la entrevista con Robert Smith | Radio 1045
Fotografía | Chain Of Flowers (Sebastian)

Cuando aún no se ha agotado ni mucho menos el impacto del proyecto Cavalera Conspiracy, de los hermanos Cavalera, ya es oficial que el nuevo disco de Soulfly, que llevará el título de Conquer, saldrá a la venta el próximo 14 de julio, pero ahora conocemos la portada, un precioso dibujo de tipo simbólico-alegórico, una constante en la banda, y el listado de temas.

La formación que ha registrado Conquer es la misma de Dark Ages, con Max Cavalera al frente de la voz y guitarras, Marc Rizzo (guitarras), Joey Nunez (batería) y Bobby Burns (bajo). Max Cavalera ha hablado acerca de este título: “desde el inicio de la devastación, de las visiones a la esquizofrenia, las batallas para mantener la aridez y el caos. Desde el punto más negro de las ejecuciones hasta encontrar las raíces del alma. De los caminos primitivos de Trinity, hasta las profecías de los tiempos oscuros inflingiendo al mundo con el metal. La misión sigue más fuerte que nunca. Conquista tu miedo y conquistarás la vida y la muerte”.

El sexto trabajo de Soulfly mantiene esa especial querencia de Max Cavalera por las sendas oscuras del metal extremo, los riffs depresivos y el mantenimiento de percusiones tribales que comenzó a investigar en Roots. Conquer tendrá dos ediciones: una normal y otra con CD y DVD que incluirá temas en directo y alguna sorprendente versión. Su tracklisting será el que sigue: 1. Blood Fire War Hate / 2. Unleash / 3. Paranoia / 4. Warmageddon / 5. Enemy Ghost / 6. Rough / 7. Fall Of The Sycophants / 8. Doom / 9. Rot / 10. Touching The Void / 11. Soulfly VI.

Sitio oficial | Soulfly

Billboard es una de las publicaciones más influyentes de la industria musical internacional, algunos han calificado a este semanario como la biblia de la música. Por primera vez en historia va a cambiar su logo en el suplemento especial del próximo 17 de mayo adaptándolo a la estética de Iron Maiden.

Se trata de un tributo a la banda británica tras el éxito contínuo que ha tenido en Estados Unidos prácticamente desde sus inicios. Esta edición de Billboard tendrá 40 páginas e incluirá una completísima información sobre la gira Somewhere Back In Time World Tour, una historia ilustrada de la Dama de Hierro y un relato sobre el personal que trabaja con elllos.

Por cierto, esta edición va a publicarse en la misma semana en que se pone a la venta el grandes éxitos Somewhere Back In Time. The Best Of: 1980-1989, en medio de una exitosa gira que comenzó el 1 de febrero en Mumbai (India), que colgó el no hay entradas en México D.F. ante 52.000 personas, y que finalizará, tras 45 conciertos, el 16 de agosto en Assen (Holanda).

Sitio oficial | Iron Maiden

Las noticias irán llegando, poco a poco, se dejarán desear, pero en este caso serán recogidas una a una. Beck para un servidor es un genio y es uno de los lanzamientos más esperados de este año (se rumorea que para verano), en especial por la colaboración que tiene detrás (sí sí, Danger Mouse).

En este caso, desde Pitchfork, nos llega la otra tanda de novedades. El nuevo álbum de Beck tendrá diez canciones, las que sumarán en total treinta minutos, un metraje quizás corto para lo que se podía esperar, aunque seguro que tendrá detrás ediciones especiales como hizo en Guero, publicando después el LP en formato libro y añadiendo muchos más cortes.

Desde la misma página se hacen eco de comentarios en prensa:

El resultado [de la colaboración de Beck y Danger Mouse] es un conjunto de canciones directas que abordan, desde unas letras sociales e instrospectivas, un juego de palabras espontáneo, alegre y con humor.

Musicalmente, las diez canciones del álbum oscilan entre lo habitual y la experimentación, la mezcla y la estructura clásica del pop. Mientras, Beck y Danger Mouse han manifestado compartir intereses en el psych-rock, el folk, la electrónica minimalista, y la orquestación.

Todo apunta al camino que Beck nos tiene acostumbrados: experimentación y juegos sin parar. Diversión en canciones electrónicas pero ahora con un productor detrás que tiene la música negra metida en su cabeza. ¿Se juntarán ambos lados?

Cada vez está más cerca y uno ya se muerde las uñas. En especial preguntándose qué papel cumplirá Cat Power como colaboradora en alguna canción del álbum. Sorpresa tras sorpresa…

Vía | Pitchfork

La noticia es cierta: Isn´t Anything y Loveless, los dos mejores discos largos de My Bloody Valentine (cuidado con los ep´s entre ambos, que son canelita fina) van a publicarse remasterizados para sacarnos los cuartos a los fans. Sí, la noticia es cierta pero para que se haga realidad tienes que creerte que Kevin Shields, el mismo tipo que tardo tres años en mezclar Loveless a su gusto, está dispuesto a meterle mano a la masterización sin que le cueste una eternidad sacarla adelante.

Vale, vamos a creernos que los dos clásicos se van a remasterizar, tal y como aseguran los medios. Estarán listos en las tiendas para el próximo 16 de junio. Si añadidos ni tomas extras ni nada de nada. Pero, atención ¡en vinilo! Si lo sacan adelante en plástico, que no lo remastericen, por favor, que no le suban todas las pistas en esa absurda guerra por sonar más alto. Que los dejen como están, que ya estaban (muy bien)

Se rumorea, además, más lanzamientos de la banda para más adelante, antes de que acabe 2008. Si es un directo de calidad sonora aceptable, en dvd y en el que pueda comprobar en mi salón esto, mejor que mejor.

Vía | Pitchfork
Vídeo | Youtube

Aunque no saldrá hasta el 27 de mayo ya tenemos imágenes de cómo será la portada del nuevo disco de Amaral y los distintos formatos de Gato negro-dragón rojo, el nuevo disco de Amaral, del que hemos ido dando en Hipersónica todas las novedades que han ido apareciendo.

En esta portada, a priori bastante severa, de tonos rojos y negros como el título del disco, vemos al dúo en una estancia, Juan Aguirre sentado mirando al infinito y Eva Amaral de pie al lado de un cortinaje con la cabeza girada a la izquierda y descubriendo el inmenso, y precioso, tatuaje que recorre su espalda.

Éstas son todas las ediciones que aparecerán de Gato negro-dragón rojo: edición estándar y doble CD con diecinueve temas, en formato jewel box y libreto de doce páginas; edición especial y limitada con doble CD, en formato de disco libro que llevará fotografías exclusivas del grupo; y un pack especial fan edition que incluye la edición anterior más una máscara, postales y pegatinas. Y se presenta en una preciosa caja de lujo que podéis ver en la fotografía. Finalmente, lo más llamativo es la llave USB de 1GB precargada con el doble CD, fotos e imágenes exclusivas y presentada en una caja transparente, un bonito formato que ya vienen utilizando todas las grandes estrellas.

Amaral grabó su quinto álbum en Estados Unidos junto a Cameron Jenkins, productor que se encargó de sus anteriores entregas, y en él han colaborado Peter Buck (REM) Pereza, Xoel López (Deluxe), e Iván Ferreiro. La gira de presentación comenzará el próximo 12 de junio en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, víspera de la inauguración de la Exposición Internacional Zaragoza 2008.

Sitio oficial | Amaral

Ya sabemos que lo de Beck Hansen es la mezcla. A veces les sale muy, pero que muy bien, y otras no tanto. Pero a él le mola ser una coctelera humana, un músico capaz de juntar lo más insospechado en la misma canción y conseguir que funcione.

Y no para, porque lo nuevo de Beck contará a los mandos de la producción con Danger Mouse (el cerebro detrás de Gnarls Barkley) y parece ser que también la estupendísima Cat Power se pasará por el estudio.

¿Qué puede significar eso? ¿Tendremos una joyita soul a la manera del siglo XXI? ¿Una especie de Crazy cantado por Chan Marshall y musicado por Beck? ¿Es algo así posible?

Saldremos de dudas a finales de año, cuando está prevista la publicación del nuevo disco del californiano, que de momento no tiene título.

Vía | Indiespensables

Al menos, aquí en España, casi nadie. Andábamos aún mirando a otros sitios y nuestro país no estaba ni en el mapa de festivales ni en el de salas pequeñas. El indie era algo que nos sonaba de fuera y que lo podías escuchar si mirabas, por ejemplo, a Escocia y te pedías sus discos por correo.

The Vaselines eran una gozada. Lo son aún, aunque llevamos con las mismas canciones mil años ya. Eran pequeños, ruidosos, con sabor a chicle y punks si la palabra aún hubiese conservado el sentido. Eran independientes, anárquicos y tremendamente disfrutables. Kurt Cobain, que tenía un gusto musical ex-qui-si-to dijo aseguró que Eugene Kelly y Frances McKee eran sus compositores favoritos. Pero ni siquiera eso (ni las camisetas suyas que llevaba, ni las listas de favoritos en las que siempre los incluía, ni las versiones que de ellos hacía, como Son of a Gun) sirvió para que los Vaselines pasaran de grupo de culto.

Ahora parece que vuelven. Si el regreso se confirma y los trae algún festival a España (por las fechas que estamos, apuesto por el Primavera Club, la versión invernal del Primavera Sound), igual va siendo hora de cantar eso de “Si tú me dices ven, lo dejo todo”.

Vía | Cartbirdseat

David Gedge ha sido mucho para un puñado de gente. Su inconfundible raca-raca, ése que tocaba casi más rápido que nadie, permitió que The Wedding Present fuesen algo más que los “Smihs que follan”, afortunada definición que le dio la prensa musical al grupo en los años 80.

Los 90 fueron para Gedge (el único que puede llamarse The Wedding Present, los demás son accesorios) época de éxitos artísticos, fracasos grupales (disolvió el grupo) y renacimientos (dio vida a Cinerama, un grupo muy apreciable). Y el nuevo milenio trajo una sonada ruptura amorosa que Gedge, siempre obsesionado con el sexo, las mujeres y las relaciones, plasmó en Take Fountain, el espléndido disco de regreso de su banda.

La gira de presentación de Take Fountain fue arrolladora: un setlist impecable, una banda en estado de gracia y un líder que no necesita falsa modestia y que admitía que era muy fácil hacer buenos conciertos teniendo tantas canciones buenas. Desde luego, en el Primavera Sound 2005 arrasaron con todos los que se atrevieron a pasarse por el escenario en que tocaban.

Pues bien, ahora The Wedding Present están de vuelta, tienen un nuevo disco (que ya ha sido filtrado hace días) y en su myspace nos dejan dos nuevas canciones para que podamos escucharlas. Una, Santa Ana Winds, es la que abre el disco y empieza justamente donde la banda lo dejó hace tres años. Ya no son los mismos Wedding Present de los primeros discos, ahora practican otro tipo de intensidad, pero el estribillo es de los que a mí me enganchan por completo (siempre con la emotiva voz de Gedge dándolo todo).

La otra, The Thing I Like About Him is His Girlfriend, aparte de tener uno de los títulos más explícitos, escabrosos y divertidos del año, tiene la intro más larga de toda la carrera de The Wedding Present, pero, por contra, recupera el espíritu juguetón de los primeros años del grupo con ese dúo chico-chica que no tiene estribillo.

El Rey, título del nuevo disco de la banda inglesa, promete. Y mucho.

Myspace | The Wedding Present

He de decir que desde que abandonó el mas que aceptable trío Destiny’s Child de la manera mas oportunista posible, el grado de expectación que Beyoncé ha creado en torno a sí misma ha sido directamente proporcional al tedio que a mí me provoca escucharla. Y eso que nadie puede tacharme de no darle más de una oportunidad y más de dos al mainstream.

No obstante, los millones de discos que ha vendido ha demostrado que para gustos los colores. Por ello, todos aquellos que la tienen entre sus preferencias podrán seguir haciéndolo, al menos durante un par de años más. Beyoncé ya se encuentra trabajando en su nuevo álbum en los estudios de Nueva York, donde ha hecho piña con Kuk Harrell y Chris “Tricky” Stewart en la producción. Este ultimo, para los mas profanos, ha sido responsable del machacado Umbrella de Rihanna, así como de Just Fine, de Mary J. Blige o de Touch My Body, de la neumática Mariah Carey.

De momento, el tercer disco de Beyoncé no es más que un puñado de ideas y quizá alguna que otra demo, por lo que poco más podemos adelantar. Jay Z, el omnipresente marido de la cantante, todavía no ha tomado cartas en el asunto y se está manteniendo al margen del proceso de creación, algo que no sabemos si perdurará en el tiempo, dado lo temprano de la situación.

Via | Music News

Por si no fuera suficiente el jugo que Miguel Bosé le ha sacado a Papito, que incluso tuvo una edición navideña acompañada por una bolsa diseñada por Davidelfín, ahora nos anuncia que va a haber una nueva versión de este trabajo.

Pues sí, el disco más vendido en 2007 en España tendrá una edición Papito Edicion Gala TV, en el que la gran novedad es un nuevo dueto que el cantante ha grabado con la cantante Gloria Gaynor, una de las reinas de la disco music y soul en los años setenta (Never can say goodbye, I will survive). El tema que han registrado en los estudios Elias Arts de Nueva York es Hacer por hacer y en él ha colaborado Nile Rodgers, guitarrista y alma mater de Chic. EL productor ha sido Andrés Levin y fue mezclada como el resto de los duetos en Studio A de Londres por Andy Bradfield.

Este lanzamiento sacacuartos incluirá un DVD con la gala de TVE que ofreció Miguel Bosé el 19 de diciembre pasado para festejar el éxito del disco. Allí estuvo acompañado por su sobrina Bimba, Ana Torroja, Laura Pausini, Mikel Erentxu, Ricky Martin, Juanes, Noa, Paulina Rubio o Antonio Vega.

Sitio oficial | Miguel Bosé

Javier Vargas ya tiene listo el nuevo disco de la Vargas Blues Band. Se llama Flamenco Blues Experience y saldrá a la venta el 15 de mayo. En él fusiona su blues rock y R&B con flamenco y lleva una portada increíble firmada por Bob Masse, clásico diseñador de carteles de rock para actuaciones en el Fillmore West de San Francisco.

El álbum se grabó en los Ardent Studios de Memphis, donde Vargas ya había trabajado anteriormente en sus elepés Texas Tango (1995 ) y Love, Union, Peace (2004), bajo la supervisión del ingeniero John Hampton (The Raconteurs, The White Stripes) y siendo el responsable de las mezclas Jason Latshaw.

En Flamenco Blues Experience han colaborado el guitarrista canadiense Frank Marino, uno de los grandes del blues rock, Devon Allman, hijo de Greg Allman, de Allman Brothers Band, Raimundo Amador, con quien Javier Vargas rubrica un duelo de guitarras en el tema Blues para Lucía, Rey Morao y The Cherry Boppers aportando fusión funk. Además, las voces las han puesto Tim Mitchell y Bobby Alexander, y la sección rítmica corrió a cargo del genial Steve Potts y David Smith.

El single de adelanto del disco es No pasa nada, con la voz de Bobby Alexander y la guitarra flamenca invitada de Raimundo Amador, una muestra de que la Vargas Blues Band con Javier Vargas al frente sigue estando en forma.

Sitio oficial | Vargas Blues Band
Escucha | No pasa nada

La música tiene un componente político que nadie puede negar. Algunos prefieren llevarlo por la vía de la música punk o en letras más reivindicativas, y otros, en cambio, prefieren unirse directamente a los políticos de turno para apoyar sus ideas o salir en la foto (difícil averiguar en algunos casos cuál de los dos objetivos se persigue).

Estados Unidos, sin ninguna duda, nos lleva un abismo por delante en estos temas; aquí como mucho salen algunos artistas para apoyar al candidato a presidente imitando con la mano una ceja y poco más, no hay ni giras a favor o en contra de alguien o canciones en apoyo a los candidatos, como sí pasa al otro lado del charco. Somos más aburridos.

Las dos últimas noticias que traen tintes políticos unidos con la música es el apoyo de Arcade Fire y Superchunk al candidato demócrata Barack Obama, quien se está rodeando de apoyos cada vez más importantes sea cual sea el público votante (desde ancianos hasta jovenes). Los dos grupos dieron un concierto el 1 de mayo en el Greensboro Coliseum, Carolina del Norte, justo antes de las primarias en este Estado (el seis de mayo). Un concierto que, más allá del apoyo político, tuvo que ser una gozada para los asistentes (entre los temas tocados por Arcade Fire estuvo una cover del tema Heroes de Bowie).

Por otra parte, la protagonista española es Shaila Durcal, quien ha sido elegida para cantar en la celebración estadounidense del 5 de mayo, fecha de la Batalla de Puebla de 1862. Sus asistentes serán los selectos invitados del presidente Bush y el escenario será la Casa Blanca.

Esta fiesta es un acto muy importante para la comunidad mexicana de Estados Unidos, a la cual también irán otros artistas como Marco Antonio Solís y Cristian Castro. La presencia de Shaila Durcal es una incógnita, pero quizás se deba a la buena acogida de su disco en Latinoamérica, donde incluso estuvo nominada a un Grammy Latino el pasado año. Ahora sólo queda ver si se filtra algún vídeo de George W. Bush como el de la cena con los corresponsales en la Casa Blanca hace unos días.

Vía | Pitchfork y El País

Por fin se van filtrando más datos sobre el nuevo álbum de The Cure, que será editado el próximo 13 de septiembre vía Suretone-Geffen Records. Con el número 13 como emblema, ya que será el decimotercer disco de la banda, el primer single sale en poco más de nueve días y un reloj en cuenta atrás señala en su página web oficial el tiempo que falta para la edición de The only one, primero de los cuatro sencillos que precederán a la salida del nuevo trabajo.

Pero la última noticia es que Freakshow, un tema que ya conocíamos porque sonó en alguno de los bises del 4Tour europeo, será el segundo sencillo. Saldrá el 13 de junio y en su cara B llevará All kings of stuff, un tema inédito que no saldrá en el larga duración. Ambos temas, como el resto de los del disco, han sido producidos por Robert Smith y Keith Uddin, ingeniero y productor que ha trabajado, entre otros, con No Doubt (Rocksteady) y Nick Cave (Nocturama).

También se sabe que el grupo telonero de la inminente gira americana, que comienza el 9 mayo en el Patriot Center de Wahington DC y terminará el 21 de junio en el NY Radio City Music Hall de Nueva York, será nuevamente 65 daysofstatic.

Sitio oficial | The Cure

Recién estrenado su disco Funplex, su vuelta al estudio de grabación en dieciséis años, The B-52s no pierden el tiempo y ya han comenzado a planear la gira de presentación, que en Europa comenzará en nuestro país en el mes de julio. La banda de Athens (Georgia) actuarán en Barcelona (El Poble Español, 9 de julio) y Madrid (La Riviera, 10 de julio). Las entradas se pondrá a la venta a partir del 9 de mayo en la red Ticktackticket y otros puntos autorizados.

Éste será el pistoletazo de una gira Europea que les llevará hasta fines de julio por Gran Bretaña, Alemania, Bélgica, Hungría, Francia , Holanda y Portugal. The B-52s comenzaron su carrera en plena explosión punk, debutando en 1977 con una formación que incluía a Cindy Wilson, Kate Pierson, Keith Strickland, el guitarrista Ricky Wilson y el vocalista Fred Schneider.

Será un buen momento éste para volver a disfrutar de la divertida propuesta de la formación norteamericana a base de rock muy alocado y melodías pop, y de algunos de su grandes éxitos como Rock lobster y Planet claire, además de ver como encajan sus nuevas composiciones, igual de alocadas que las de antaño, en su directo.

Sitio oficial | The B-52s

La noticia saltó hace unos días, pero no quería dejarla pasar: el que sigue siendo líder de los grandísimos Stone Temple Pilots (recordemos que vuelven) y lo fuera hasta no hace demasiado de Velvet Revolver, Scott Weiland, está trabajando en su segundo álbum en solitario.

Diez años después de su primera aventura sin sus compañeros de STP, titulada 12 Bar Blues, vuelve a la carga acompañado por Steve Albini (Pixies, Nirvana, The Stooges) a la producción, Adrian Young (batería de No Doubt) y de sus historias de siempre.

De momento no tenemos muchos datos más, salvo que en principio el disco podría estar listo para el próximo mes de noviembre. Mientras tanto a Weiland no le van a sobrar horas: entre esto y la vuelta de Stone Temple Pilots va a estar un buen rato entretenido.

Vía | Pitchfork
Sitio oficial | Scott Weiland