Pop

¿Estáis ya repuestos de las últimas novedades sobre Madonna? ¿Habéis interiorizado ya que la reina del pop ha vuelto? ¿Creéis que esa cacareada lucha Ciccone vs Germanotta está ya más que saldada con la recuperación del trono por parte de la rubia de oro? (en realidad, la Gaga sólo le estaba manteniendo caliente el asiento). Pues bien, si pensabais que la táctica de volverse contra ella era inteligente, algunas no piensan exactamente así, y ven más claro que la unión hace la fuerza y que, si no puedes vencer a tu enemigo, es mejor unirte a él.

No es que la Minaj o M.I.A. fueran rivales para Madonna, no, pero a Britney Spears si que la han “coronado” alguna vez como la princesa del pop, la infanta que debía aspirar al trono el día que la reina decidiera abdicar. Sea como sea, haya lucha o no la haya, la Spears ha demostrado siempre estar del lado de la reina en lugar de enfrente y, si Madonna ya nos sorprendió con una primera versión en solitario (filtrada) de su ‘Give Me All Your Luvin’ para luego darnos un trabajo colaborativo junto a Nicki Minaj y M.I.A, ahora podría hacer lo propio con ‘Girls Gone Wild’ y la Spears.

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Lana del Rey ha levantado una expectación que pocos artistas logran en su debut, menos aún cuando todavía no lo tienen en el mercado. Todo basado en un par de singles acertados, con una producción fantástica pero muy similar, que llegaron en el momento justo combinados, eso sí, con una bruma de misterio en la que se ha envuelto a la persona y que se ha ido desvelando conforme iba creciendo el éxito.

Porque independientemente del resultado de Born To Die, Lana del Rey ha triunfado. Ha conseguido tener a una cantidad considerable de personas – incluso gente que directamente la consideraba prescindible, cuanto menos – pendiente del 27 de enero, fecha oficial del lanzamiento de su disco. En un mundo donde la atención es un bien efímero, ha conseguido disfrutar de ella durante meses con un par de canciones bajo el brazo.

El día ha llegado, ha pasado y el mundo no ha acabado. No se cuentan las decepciones por millares, porque Born To Die ofrece exactamente lo mismo que sus dos primeros singles. Lo ofrece durante casi una hora repartida en quince canciones. Sin variaciones, sin alteraciones, sin alejarse de casa. Así que si no te gustó lo que escuchaste, ni se te ocurra perder el tiempo en dar una oportunidad a un trabajo que no dista ni un ápice de lo que ya hemos podido paladear. Ahora bien, si te ha seducido esta gangsta-Nancy Sinatra, siéntate y disfruta.

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Tiene que ser la hostia adentrarse en una caverna subterránea y acabar encontrando un objeto que hasta el momento nadie había visto. Tiene que ser la hostia viajar a la luna y encontrarse unos calzoncillos de Los Simpson en una zona nunca antes visitada. Tiene que ser la hostia ir a los estudios Abbey Road y que un solo de guitarra grabado por George Harrison en el tema ‘Here Comes the Sun’ y que ha permanecido oculto durante mucho tiempo te salte a la cara cual Facehugger hambriento.

Me imagino a George Harrison paseando por el jardín de la casa de Eric Clapton con una de las acústicas de su colega al hombro, los rayos del frío sol inglés acariciando su rostro, la promesa de la inminente llegada de la primavera flotando en el aire. Él, componiendo lo que acabaría convirtiéndose en ‘Here Comes the Sun’ totalmente ajeno a lo que sucedería posteriormente: el solo que grabaría para el tema no pasaría el corte, pero, en un futuro situado a 43 años de distancia (estamos en 1969), su hijo Dhani lo descubriría y el momento sería capturado en vídeo y visto por miles, quizás millones de personas gracias a un invento del demonio llamado YouTube.

Acompañado por el productor George Martin y su hijo, Giles, Dhani se adentra en Abbey Road, los estudios que dieron nombre al álbum de The Beatles y, mientras bucea en el master de ‘Here Comes the Sun’, se cruza con esta reliquia oculta. El tema que todos hemos escuchado en numerosas ocasiones cuenta con un nuevo color.

Vídeo | YouTube
Vía | NME
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¿De que sirve que se muestre como una treintañera si todos hemos crecido con ella y sabemos que Madonna hace tiempo que pasó de los cincuenta? Ya se conoce la portada del que será el primer single de MDNA., ese ‘Give me all your Luvin‘ del que tanto se ha hablado y que no oiremos en su versión definitiva hasta el próximo viernes 3 de febrero, y ni con Photoshop, esto sí que es una auténtica vuelta a los noventa, al menos a su álbum de fotos de aquella época.

Un tríptico en el que la reina del pop aparece guapísima, todo hay que decirlo, en una secuencia de poses obscenas y las letras que forman el título de su próximo single grabadas en una estrella en su jersey. Ni rastro de M.I.A. y Nicki Minaj, las otras dos cantantes que la acompañan en esta canción, no está dispuesta a que nadie le robe protagonismo.

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Tindersticks ya han cerrado las fechas de la gira que les traerá a España en marzo. La banda que lidera el vocalista Stuart Staples actuará únicamente en teatros de mediano y pequeños aforo, en los que a buen seguro se disfrutará muchísimo mejor de su repertorio.

En esta nueva visita a nuestro país los de Nottingham nos presentarán The Something Rain, que sale a la calle el 20 de febrero vía City Slang y del que ya hemos podido escuchar ‘Medicine’, y ver el vídeo arty que les ha hecho David Reeve.

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No ha estado ni mucho menos parada en los últimos años Anneke van Giersbergen, ex vocalista y compositora de The Gathering, una banda que echamos muchísimo de menos. Everything is Changing es el primer disco que firma con su propio nombre, aunque antes había grabado tres largos de estudio y un directo con Agua de Annike además de haber colaborado entre otros con Devin Townsend Project en Addicted y Daniel Cavanagh, de Anathema, en In Parallel (2009).

El single previo, ‘Feel Alive’, publicado en septiembre ya nos situó en las coordenadas exactas para ubicar esta nueva grabación de la holandesa que se trasladó a Braga para rematarla junto al productor Daniel Cardoso, que creo que ha acertado con el toque que necesitaban el cancionero que la artista traía de su propio estudio.

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Florence + The Machine fueron una de las primeras confirmaciones para el FIB 2012, e independientemente de la opinión que pueda generarnos el resto del cartel, sin duda es una buena oportunidad para que todos sus seguidores podamos disfrutar de ellos en directo. Traerán Ceremonials debajo del brazo, un segundo disco que ha cumplido con esa difícil tarea de no venirse abajo tras el éxito del debut, y del que ya se han extraído tres singles.

Éste que hoy os traemos no ha sido anunciado oficialmente como tal, pero ‘Lover To Lover‘ acaba de verse catapultado a las labores promocionales gracias a este vídeo en directo. El tema ha sido comparado por algunos con la vertiente más soul de Eurythmics, y desde luego Florence Welch es muy capaz de defenderlo en un ambiente íntimo.

Las dudas me asaltan sobre si la interpretación, prácticamente inmaculada, de ‘Lover To Lover‘ que nos muestra aquí Florence + The Machine, tendrá una réplica de igual calidad en un escenario del estilo del FIB. Siempre he creído que su estilo era mucho más disfrutable en un entorno más reducido, y ver su actuación en Bonnaroo me hace pensar que en un gran festival se pierden muchos matices. Aunque, claro está, estas dudas se resuelven con algo tan sencillo como esperar a verano.

Vídeo | Youtube

Que los fans de Blur están que arden esperando esa confirmación de que vuelven a trabajar juntos lo sabe hasta mi madre. Un día es que sí, al siguiente es que no... y la verdad, así se desespera cualquiera. Sería mejor que, si es que no, dieran una respuesta definitiva y ya, pero hoy hay un lugar a la esperanza.

Y es que hace unos días, el productor y dj (a ratos) William Orbit, a quien muchos recordaréis sobre todo por haber producido el Ray Of Light de Madonna, comentaba en un tuit:

Me he enterado de que ella ha trabajado en algunos temas con Damon A, con quien estoy trabajando en el estudio desde el miércoles

Para despejaros las incógnitas de esta ecuación, el “ella” hace referencia a Fatoumata Diawara, que ha trabajado con Damon Albarn (Damon A) en alguna ocasión, cosa que no es de extrañar con el gusto por la música africana que Albarn ha demostrado ya.

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Ya sabemos que casi todo lo que toca Brian Burton, aka Danger Mouse, suele salir bien, o muy bien, y si no, pensemos en sus producciones para The Black Keys (incluido El Camino, mejor disco del pasado año aquí, en Hipersónica), Gorillaz, The Rapture o para él mismo, en Gnarls Barkley o Rome. Pocos productores cuentan con tantos aciertos como los suyos en estos momentos.

Por eso, es curioso que el nuevo proyecto en que anda embarcado, tenga, por ahora, tan poca repercusión. Bueno, de hecho es que aún no ha sido publicado, aunque va habiendo indicios de que no queda mucho. Se trata de la producción del primer álbum de Electric Guest, un prometedor dúo de Los Angeles compuesto por Asa Taccone y Matthew Compton.

Y creo que no me equivoco si auguro que este nombre, aunque a día de hoy no se encuentre demasiada información sobre ellos en la red, va a escucharse y leerse mucho durante el 2012.

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