La vida, nunca mejor dicho, continúa para Fran Gayo, ex componente del dúo asturiano Mus, que el año pasado decidieron abandonar por un tiempo su actividad musical. Ahora continúa en solitario con un proyecto que editará Acuarela el próximo año.

El disco de debut de Fran Gayo se llamará Las próximas cosechas y no se sabe la orientación que tendrán sus canciones, aunque conociendo al artista no parece que vaya a estar muy alejado del post folk que Mus nos ofreció en La vida, su último trabajo discográfico.

Junto a Fran Gayo estarán Eduardo García Salueña (piano y teclados), componente de Edwin Moses, Senogul y Cuac, Eras Sánchez (guitarras), miembro de Las Uvas de la Ira de Xabel Vegas y El Joven Indiana Jones, y Dani Romero, aka .tape., cuya carrera es bien conocida entre los seguidores de la electrónica lo-fi. Mientras tanto, nos ha dejado en su MySpace tres sorprendentes versiones desnudas de Amanecí en tus brazos, de José Alfredo Jiménez, Amada amante, de Roberto Carlos, y El aire de los chopos, de Jose A. Goytisolo-Paco Ibáñez.

MySpace | Fran Gayo

¡Ya podéis vivir tranquilos! El Diario Vasco lo anuncia sin dudar, pese a que aún no es oficial: la ex-concursante de Factor X Leire Martínez será la nueva cantante de La Oreja de Van Gogh.

Leire Martínez, de 28 años y nacida en Rentería, graba ya las nuevas canciones del siguiente disco del grupo, en el estudio Du Manoir, en Las Landas francesas. Su presentación pública aún no tiene fecha. Leire, que trabajó como dependienta en Donostia y Tolosa, conjugaba sus labores con su participación como cantante en diferentes grupos. Luego se fue a vivir a Puente la Reina y hace un año le llegó la fama con el concurso Factor X.

Los responsables comerciales del grupo han preferido posponer la comunicación al momento en que esté ya grabado el nuevo disco, o al menos algunas de las canciones. Se acaba así un culebrón que dio para anuncios falsos y muchas risas.

Vía | Diario Vasco (gracias, Love)
Vídeo | Youtube

No hace mucho os traíamos la noticia y un making off del videoclip, y hoy podemos estrenar por fin el resultado. He de decir que para mí es todo un suplicio ver un vídeo de Maroon 5. No porque no me gusten, reconozco que Songs About Jane no estaba mal y que de su último trabajo salvo, al menos, una canción. Pero ver a Adam Levine coqueteando constantemente en todos los clips que hacen me resulta estomagante.

If I Never See Your Face Again no es una excepción, aunque en esta ocasión la chica es más que conocida. Rihanna trata de hacerse la interesante durante casi cuatro minutos sin conseguirlo. Y es que la chica no está muy acertada últimamente con los duetos. Si primero decidió probar suerte con David Bisbal (aunque el único encuentro entre ellos fuera el de sus voces en la mesa de mezclas), ahora con Maroon 5 ha vuelto a pinchar.

Es algo que no consigo entender. Su disco no me pareció tan malo como otros, y de hecho había más de un tema salvable. Pero si sigue prodigándose en estos escenarios, poco a poco terminaré por desentenderme de ella.

Vía | RnBMusicBlog
Vídeo | OnSmash

Por ahora Texas no ha dicho nada sobre si se separan o la carrera de Sharleen Spiteri es algo puntual, por lo que nos quedamos con la intriga de qué sucederá con una de las bandas más míticas de Escocia, que no publica nada desde aquel Red Book en 2005.

A sus 40 añazos tan bien llevados publicará el disco en Julio y se llamará Melody, así que tendremos que esperar un poco para ver qué nos puede ofrecer, y si realmente le irá mejor que con Texas...

Vídeo | Youtube
Más información | Jenesaispop

Anoche El Potrillo se desbocó totalmente en Gijón con todo el aforo vendido y más de ocho mil personas abarrotando el Palacio de Deportes de Gijón. Hace dos años prometió que aquí iba a empezar su próxima gira española (once conciertos nada más ni menos) y lo cumplió. La gira de Viento a favor, su último disco de estudio, echó a andar en halo de multitudes, con las féminas entregadas a sus movimientos, a su voz y a su cantar.

Alejandro Fernández no es ahora un don nadie. Además de su dilatada carrera hay que decir que tiene en su haber varios premios Grammy y una estrella en el Bulevar de la Fama, pero en España no era nadie hasta que se publicó su anterior álbum de estudio, A corazón abierto, cuyo single Me dediqué a perderte causó anoche el delirio del respetable.

En este concierto hubo pop latino, un tanto hortera, baladas melifluas, algo de boleros, también pop caribeño y folclore mexicano servido a base de rancheras. Salió elegantón, de traje oscuro, camisa blanca y corbata rosa y ya hubo desmayos antes de que comenzara a cantar A manos llenas, y como ya se sabía triunfador, su embaucadora sonrisa y su voz potente hicieron el resto.

El escenario era todo un derroche: escaleras laterales, pantallas a los lados, proyecciones con pantallas al fondo, luces de ensueño, pero el sonido desmereció el recital. Vale que el recinto deportivo no es bueno de sonorizar pero hubo momentos en que su voz apenas se abría paso entre la música y, por ejemplo, la guitarra solista quedó enterrada entre tanto volumen.

En un alarde de grandiosidad, Alejandro Fernández traía consigo veintiún músicos y cuatro coristas, pero este sonido fue bastante pachanguero, como de orquesta de romería, aunque eso no pareció importar al público al que consiguió arrancar gritos, lágrimas , aplausos y suspiros durante las dos horas y media de exceso y bastantes horterismos, reflejados en esos bailes de los coristas o en los quites toreros que se marcó el propio cantante cuando hizo Como quien pierde una estrella.

Como Iván Ferreiro o Marc Anthony, Fernández ha versioneado Abrázame, un tema que hizo famoso Julio Iglesias y que anoche volvimos a escuchar en versión latina con una trompeta muy a lo Herb Albert. Pero lo mejor del recital estaba por llegar y fue en la segunda parte, en la que la canción melódica dejó paso al folclore de su país. Con el cantante ataviado de charro y cantando, bueno, más bien acallado, porque el público parecía que estaba en un karaoke, Guadalajara, ¡Ay, Jalisco! y México lindo.

Aún hubo más folk de la mano de un popurrí del venerado José Alfredo Jiménez: Me cansé de rogarle, Si nos dejan y El Rey, un momento éste escalofriante con el público al completo moviendo las manos y desgañitado cantando el tema. De ahí pasó poco después a un nuevo popurrí de Juan Gabriel, haciendo temas que hizo suyos también nuestra Rocío Dúrcal, y cerró con un pequeño homenaje a su padre, Vicente Fernández, que dejó casi sin aliento a los asistentes.

Sitio oficial | Alejandro Fernández
Fotografías | MsAbcMom

Ayer mismo cancelaban el concierto que debían haber dado en Valencia, por estar enfrascados en la grabación de su primer vídeo promocional, y hoy por vía urgente el Apocalipsis ya está aquí, que nadie hablara de ti, si no tienes un vídeoclip. ¿Estúpida la rima? Pues prepárate a esta otra:

Apocalipsis a la vista
vamos todos a la pista.
Donde no hay ningún problema
ni complicados teoremas.

Este es el estribillo del primer corte de En las nubes, un disco plagado de joyas literarias de parvulitos B, al que tengo que dar otra oportunidad antes de descuartizar, pero que tras la primera escucha ya puedo anticiparos que no hay por donde pillar. Puede que se salve Amor (con Alaska) porque suena a Fangoria o Modern Kids (con Brian Molko) porque suena a Brian Molko, pero podríamos vivir igual de felices si no existieran.

Una vez más, una clara demostración del todo vale, con total de tener un nombre o un montón de buenos amigos y de que el MacNamara sólo lo puede hacer McNamara sin caer en el mayor de los ridículos. Lo peor de todo es que habrá quien corra a la pista. ¿Y esa manía de que todo sea infinito, fatal…?

Vídeo| YouTube
Sitio Oficial | Hotel Persona
MySpace | Hotel Persona

Parece que el cartel del Festival Internacional de Benicàssim de este año ya está completo y no habrá más sorpresas a no ser de alguna baja (esperemos que no) o incorporación de última hora.

Tenemos el calendario con las bandas que actuarán cada uno de los días y ahora es cuando vienen los disgustos. ¿Te vas a tener que perder a Sigur Ros por no poder ir el jueves para allá? ¿Que tienes que volverte el domingo como sea y pasar de Leonard Cohen y Morrissey? Ufff, esto es bastante más grave, yo que tú me lo pensaría.

Móntatelo como quieras, agota esos días libres que aún te quedan o invéntate cualquier excusa, pero este festival es para disfrutarlo desde el primer al último concierto.

Tras el salto tienes el calendario de las más de 70 actuaciones. ¡Suerte!

JUEVES 17 DE JULIO: – Battles – Black Lips – Facto Delafé y Las Flores Azules – The Futureheads – Krakovia – Nada Surf – Sigur Rós – These New Puritans

VIERNES 18 DE JULIO: – American Music Club – Babyshambles – La Casa Azul – Danton Eeprom – DaPuntoBeat – El Guincho – Erol Alkan – Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – The Glimmers – Hot Chip – Josh Wink – Mika – My Bloody Valentine – The New Pornographers – Róisín Murphy – Robert Babicz – The Rumble Strips – Spiritualized – Tobi Neumann – Vincent Vincent & The Villains

SÁBADO 18 DE JULIO: – Ascii.Disko – Booka Shade – Bracken – The Brian Jonestown Massacre – Eef Barzelay – Gnarls Barkley – Heavy Trash – John Acquaviva – José González – Kiki – The Kills – Manos de Topo – The Marzipan Man – Metope – Metronomy – My Morning Jacket – The Raconteurs – Tiefschwarz – The Ting Tings – Tricky

DOMINGO, 20 DE JULIO: – Calvin Harris – David Duriez – Death Cab For Cutie – El Hijo – Ewan Pearson – Joakim – Justice (live) – Leonard Cohen – Lori Meyers – Marc Marzenit – Micah P. Hinson – Morente Omega con Lagartija Nick – Moriarty – Morrissey – The National – Radio Slave – Richard Hawley – Siouxsie – Supermayer – Tommie Sunshine – Vive La Fête – Yelle

Sitio Oficial | Fib

Los Vengadores no tienen nada que ver con la mítica serie de los 60, es un grupo de Madrid que ahora presenta su segundo disco con Universal tras Sí. El sonido está bastante trabajado (detrás de ellos se encuentra Fernando Montesinos, productor de bandas como Pereza, El Hombre Gancho, La Pulquería…) pese a que las canciones se hacen un poco repetidas una tras otra, en las que las letras de amor y desamor se suceden con apariencia de mini hits vía 40 Principales.

Como decía DJ Yoda en la Rockdelux de mayo, de todo se puede sacar algo de provecho, y aquí el tema que más destaca es Si No Vuelves Hoy donde la combinación con los coros está bien lograda y el ritmo igual. Quizás Verde también se destaque algo más del resto con la voz de Coque Martín más tranquila.

Pero otros temas como Perdón o Nadie Como Tú son la repetición de lo mismo todo el rato, bien hecho sí, pero falta una mejoría en las letras que parecen las típicas cartas de amor de un adolescente a su novia. Canciones con estribillo y ritmo fácil, que tendrán en determinado público una buena acogida.

Sitio Oficial | Los Vengadores

Pues bien, parece ser que el regreso va para rato debido a la carrera en solitario de Dolores O’Riordan y su marido. Resulta que una fan preguntó al batería de la banda a través de su Myspace sobre el futuro, y la respuesta que obtuvo fue la siguiente:

Hola Meghan Espero que todo vaya bien. Esto es lo que ha pasado. Justo antes de Navidad Dolores llamó a Noel y hablaron de volver a grabar algunas de las partes de las últimas maquetas que hicimos y mezclarlas. A principios de enero, unos pocos días antes de que fuéramos a empezar, Noel recibió un mail de Don, el marido y manager de Dolores. El mail decía que Dolores estaba demasiado ocupada con su carrera en solitario para trabajar en esas canciones. Eso es lo último que sé. Espero que volvamos a ellas en el futuro. Es decepcionante. Gracias, Meghan, cuidate. Fergal.

Lo que indica a todas luces que, al menos por ahora, no volverán a sonar, una lástima para todos los fans huérfanos que ha dejado los grandes Cranberries.

Más información | Jenesaispop

La primera Expo sobre el agua que se celebrará este verano trae consigo nombres ilustres de la música para complementar los actos y las charlas. Nombres como: Björk, Patti Smith, Paul Weller, Antony and The Johnsons, Alanis Morissette y Andrés Calamaro. Además de contar desde hace un tiempo con la confirmación de Bob Dylan. El plantel de artistas es asombroso si contamos con que la Expo gira en torno al agua, y no a la música.

Parece ser que la música se esté utilizando como una atracción para conseguir así un mayor número de público asistente. Un ejemplo de ello es el gran revuelvo que dio la reunión de Héroes de Silencio con motivo de esta Expo, y los rumores que se usaron también como promoción del acto. Ya se sabe, toda promoción vale (desde el marketing viral hasta los anuncios de Bob Dylan en la televisión hablando del agua, defensa que nunca había hecho el artista hasta ese momento).

Aunque si nos olvidamos que el problema es la sequía por un momento y damos protagonismo a la música, hay mucha y para disfrutar. El espectáculo de Patti Smith sigue siendo a día de hoy, con nada menos que 61 años, una bomba. Antony con sus Johnsons es emotividad pura; en esta ocasión tocará con la orquesta Milano Classica. Björk tiene la sorpresa como máximo valor; en este caso actuará junto a Toumani Diabate, dos estilos opuestos y una mezcla única. Otro músico, como Paul Weller, ha rechazado la posibilidad de unirse a sus antiguos The Jam para seguir girando por su cuenta.

Otro plato fuerte es el concierto que Enrique Morente dará junto a Salif Keita, dos grandes en su género unidos. Y la nómina de artistas no acaba ahí, otros tantos pasarán por la Expo: Rubén Blades, Diana Krall, M-clan, Juan Luis Guerra, Calamaro, Sara Baras, Carmen París, Mayumaná, David Civera con Puturrú de Fua, María Dolores Pradera y los Sabandeños, Chambao.

Como conciertos especiales se dan tres: el de Dylan, el de Gloria Estefan y el de Enrique Bunbury, todos ellos en la Feria de Muestras. Las entradas saldrán a la venta hoy a las 00.00. Como explican desde fuentes oficiales de la Expo: “El precio de las entradas será de 8 euros para las personas que posean un pase de temporada de Expo, pase de temporada de noche, entrada de un día, entrada de tres días o pack de telecabina más entrada. Quienes no posean entrada Expo tendrán que pagar 25 euros. El aforo en los tres conciertos será de 35.000 personas. Las entradas de los conciertos darán derecho a autobús de ida y vuelta a la Feria de Muestras y al parking.”

Resumen de algunas fechas conocidas hasta ahora:

*16 de junio Paul Weller

*23 de junio Bob Dylan

*6 de septiembre Enrique Bunbury

*12 de septiembre Antony and the Johnsons y la orquesta Milano Classica

*13 de septiembre Gloria Estefan

Sitio Oficial | Expo Zaragoza 2008

No entiendo para qué están las redes sociales si luego limitamos sus posibilidades. Se cuelga un vídeo en YouTube y luego se impide su copia para otras webs, caso que cada vez más está suciediendo en la plataforma virtual. Cada uno verá... Mejor olvidemos este hecho ya que ahora le toca el turno de presentar videoclip a Britney Spears, y eso tiene más relevancia; la mujer que no necesita presentación, y menos aún recordatorio de cuántas noticias ha ocupado por sus actuaciones en los últimos meses. Si el domingo era el momento de Mariah Carey con sus poses erotico-festivas, ahora es Britney Spears quien prefiere ocultarse bajo dibujos mangas. Será que se ha cansado de aparecer en los medios (no caerá esa breva…).

Parece más bien un intento por dejar de lado por un momento su imagen, la cual ya está en proceso de recuperación, y dar un protagonismo mayor a su música mediante el empleo de unos buenos dibujos manga y de un buen videoclip basado en este género. Ella sale como superheroina, como mujer valiente y a la que nada la para (aunque la última imagen puede también verse como un doble juego mal intencionado: ¿cae al vacio como su carrera?).

Respecto al tema cuidado, que no es tan malo como otras cosas que se escuchan de sus similares, incluso se podría decir que es lo mejor que ha publicado en bastante tiempo. En comparación con otras canciones, ahí sí que supera a menos, pero la base de electro efectista y los cambios de voces consiguen un tema bailable y pegadizo, que al final es lo que cuenta en esta música.

Presenciando o no el regreso de Britney Spears, lo que sí es seguro, es que está canción rallará lo insaciable y el cuento del único hit no la hará salvar los muebles siempre.

Vídeo | YouTube

Como ya os decíamos hace unos días, la lluvia de noticias sobre el nuevo álbum de Beck iba a ir llegando, y nosotros os tendríamos al tanto. Pues bien, la revista Rolling Stone hoy trae una entrevista con los dos fenómenos que están tras uno de los lanzamientos más esperados de este año: Beck y Danger Mouse. Ambos hablan sobre el nuevo trabajo y cómo ha sido el proceso de grabación y producción, además de hablar casi seguro del nuevo título del álbum: Modern Guilt, enigmático si se ve que el rubio eléctrico está detrás.

Las declaraciones de ambos son muy interesantes, se ve a un Beck hablando sobre un proceso de grabación agotador.

Fue el trabajo más intenso que he hecho hasta ahora. Era como intentar comprimir dos años escribiendo canciones en dos meses y medio. Las últimas diez semanas no ha habido ningún día libre, estábamos hasta las cuatro o cinco de la mañana cada noche.

A lo que Brian Burton, más conocido por Danger Mouse, responde alabando el nivel de trabajo de Beck, como si fuera una “máquina”, y recordando las largas horas que podía aguantar en el estudio. Las alabanzas entre ambos siguen cuando hablan de su buen rollo en el estudio. Beck:

Nos sentiamos como si estuvieramos grabando nuestro cuarto álbum juntos. Ayudó que compartiamos muchas influencias musicales. Estuvimos la primera semana hablando sólo sobre diferentes álbumes. Sus conocimientos son muy profundos, especialmente con los últimos años de los oscuros sesenta, y los tempranos setenta con el rock.

Cuando se trata del álbum en cuestión y su anterior concepción como diez temas cortos, Beck responde:

Deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas.

Respecto al sonido, Gavin Edwards, quien les hace la entrevista, habla maravillas del disco. Anticipa algunos títulos como Walls (incluso parte de su letra Some days are worse than you can imagine.), uno de los temas en los que Cat Power pone los coros; Chem Trails, la cual compara con la primera época de Pink Floyd, con Joey Waronker a la batería; y Beggars Shoes, asemejándola con un single de the Zombies.

Además, anticipa que en la anterior mezcla, cada canción empezaba con una guitarra acústica tocada por Beck sobre un redoble, y que Danger Mouse tocaba el teclado, dejando el resto de instrumentos para su compañero. Ahora, en cambio, el sonido recuerda a la etapa de los 60s británicos. Una gran entrevista que nos da mucha información sobre el trabajo y nos pone aún más el caramelo en la boca. ¿La fecha? El rumor dice que para junio, pero esperemos una confirmación oficial.

Vía | Rolling Stone

Hipo ha sido elegido por el festival Contempopranea como grupo revelación de 2008, por delante de otros como Klaus & Kinski o Band Apart. El premio del festival llega tras un 2007 en el que fueron finalistas del mismo certamen y del I Concurso de maquetas del Lemonpop; ganando además el I Concurso de maquetas de Badajoz. Un grupo que no ha dejado pasar las oportunidades que los concursos dan a los noveles, aunque sólo sea para que amplíen el alcance y el número de seguidores.

Detrás del grupo se encuentra Emiliano Fernández (también en Cajón de Sastre), cabeza pensante e impulsor de Hipo desde que en 2002 grabase una maqueta de forma casera. Está acompañado a partir de 2006, fecha en la que empieza de verdad Hipo, por Noemí Castillo, Joaquín Pagador y Rodrigo Gómez.

Son sólo cinco canciones pero convertidas en auténticas perlas cuidadas en un pequeño mini CD (el diseño es impecable) que crecen desde la sencillez. Es el recuerdo a un indie pop neblinoso, a un lo-fi que Sebadoh tocaba en algunos palos. Hipo más bien prefieren la tranquilidad antes que la potencia, aunque Después de un Tiempo sea un instrumental atractivo, de la mano de las guitarras, que tendrían que explotar más en próximas referencias. La aproximación a nombres del extranjero como Trembling Blue Stars y su pop hermético puede verse en Una Línea Roja, próxima a los primeros La Buena Vida, después Ama y ahora Nadadora (sin contar su último experimento electrónico). Dicho tema, entre finos punteos y tanta oscuridad en el susurro de la voz de Emiliano Fernández, crece cuando llega el final, más crudo y distorsionado.

El antes y el después va por la misma línea, casi inteligible la voz, pausado y hermoso. Cajon de Sastre se mantiene en la pequeña burbuja creada por las guitarras, y Negociación con apariencia de una subida tras un riff mantenido durante toda la canción y el dúo de voces con Noemí Castillo.

Hipo es una cita que no podrá faltar en el Contempopranea de este año. Ahora a la espera de poder disfrutar de nuevas canciones tan rápido como fue el paso de Apéndice (su anterior maqueta) a este Tormentoscopio. Una propuesta: Si este grupo lo cogiese como productor Julio de la Rosa, ¿qué saldría? Seguro que magia.

MySpace | Hipo

Por el momento ya tenemos el vídeo del que será el nuevo single, el tema Kamikaze. Lamentable la calidad de la imagen no es la deseada, pero sé que muchos de vosotros ya estáis impacientes por ver de nuevo a Eva y Juan, así que aquí les tenéis.

El videoclip fue rodado el pasado 29 de abril, tan sólo dos días después de que llegaran del estudio de mastering y que queréis que os diga, me esperaba otra cosa. Una actuación del dúo con un filtro efecto caleidoscopio que multiplica la imagen, mucho rojo y negro, al más puro estilo White Stripes, y ¡listo!. Eso sí, Eva, cada día más guapa.

Tras el salto tenéis el listado completo de los temas que aparecerán en su nuevo doble CD.

Gato Negro
01. Kamikaze
02. Tarde de domingo rara
03. La barrera del sonido
04. Las chicas de mi barrio
05. Esta noche
06. Las puertas del infierno
07. Biarritz
08. Gato negro
09. Rock & Roll

Dragón Rojo
01. Perdóname
02. Alerta
03. El blues de la generación perdida
04. De carne y hueso
05. Dragón rojo
06. Es sólo una canción
07. El artista del alambre
08. Deprisa
09. Doce palabras
10. Concorde

Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Amaral
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Van Morrison ha escrito los once temas de este álbum, algo que no hacía desde Back On Top, que hace el trigésimo quinto en su carrera y además se ocupa de todo lo demás, incluidos arreglos y producción. Es un disco severo desde la portada, con un retrato del cantante hierático, casi enfadado, sobre tonos azulados.

Keep It Simple entronca con Pay The Devil, un disco completamente country, a través de Song Of Home, un maravilloso tema guiado por banjo y pedal steel guitar, con un solo de Hammond brillantísimo. Lo que más llama la atención son los preciosísimos arreglos de los temas, donde apenas hay metales como antaño y no se echan en falta con esos detalles de guitarras, violines, coros, teclados e incluso la armónica y el saxo que aporta el propio Van Morrison.

Sin duda el irlandés nos regala un cancionero que vale un potosí con su particular y madura voz que se adapta perfectamente al jazz, blues y soul, haciendo un ejercicio de introspección en temas como That’s entrainment o Lover come back, estando absolutamente pletórico en el blues swing How can a poor boy?, en el irónico blues Don’t go to nightclubs anymore y en la citada Song of home.

Sitio oficial | Van Morrison

No hay duda: Las Charades han crecido en los últimos dos años, pero como uno debe madurar cuando hace pop: para sonar aún más jóvenes. Su En ningún lugar es uno de los discos nacionales más sabrosos del año. Clásico, pero no fotocopia de nada. Divertido, que nunca es poco. A ratos hasta muy emocionante. Y con canciones a puñados.

El vídeo, realizado por Iván Muñiz, no sorprende demasiado, con la típica puesta en escena de banda tocando. Pero no importa demasiado, porque cualquier momento es bueno para repetirse.

Si eres amante del pop español, pero andas aburrido con los últimos discos de supuestas estrellitas como Lori Meyers, quizás sea el momento de que les des una oportunidad a Charades. A mí, al menos, me tienen encantado.

Vídeo | Myspace
Vía | La Furgoneta Azul

Será en el Doctor Loft 05:00, el nuevo festival que se celebrará el 6 de julio (si es un único día ¿se puede hablar de festival?) en Castelló d’Empúries – Empuriabrava (Girona). Un evento organizado por Sinnamon y Doctor Music y cuyo principal gancho es haber pillado la segunda fecha de R.E.M. tras su paso por el Bilbao BBK Live.

Anteriormente a los de Athens, cuya actuación esta prevista para las 22:00 h. (y en este orden) se pasarán por el escenario Open Air: The Whip (15:30 h.), Brakes (16:45 h.), The Courteeners (18:00 h.), The Pigeon Detectives (19.15 h.) y Editors (20:30 h.).

La actuación de The Gossip se reserva para la 1 del mediodía (una hora un tanto extraña para Standing in the Way of Control) y dentro del Doctor Loft XXXL Club. Una enorme carpa en la que no dejará de sonar música electrónica durante más de 24 horas, desde que abra su puertas el domingo a las 5:00 h.

Por el momento ya han confirmado que pincharán Dominique Costa, 2020Soundsystem, Luciano, DJ Nano, Akon, Jeff Mills y Sharam + Dubfire (Deep Dish)

¿Apostamos a que alguno ese lunes no va a trabajar?

Sitio Oficial | Doctor Loft 05:00

Nunca he podido con esta mujer, siempre la he visto más como venta de estereotipo sexual que como artista, no sé por qué será; quizás sean sus videoclips en los que la ropa escasea, sus posados, sus insinuaciones en los clips y que parezca siempre primar la imagen ante la música. Desde el punto de vista musical es aburrida e insulsa. Siempre coge una base más o menos estática y que mantenga un ritmo para poner su voz entre susurros y alguna que otra subida más.

Ahora, a sus 38 años (sí, las operaciones hacen aparentar los 20 sin fallos) sigue con los mismos estereotipos. Un jovencito entrando a arreglar el ordenador y se encuentra con su “diva” en ropa interior, algo lógico cuando se recibe a una visita. Luego pasan diferentes acciones en las que la cantante va desde ingénua jovencita colegiala a ingénua princesa con su unicornio. Vamos, un videoclip que no tiene pérdida. Siempre con sus poses diciendo que bien canto (es eso lo que quiere insinuar, ¿no?).

Para rematar el final, esos grititos tan desagradables que “adornan” el tema. La artista venderá con su single (sólo hay que ver las cifras que ha conseguido en las listas de ventas ya), pero desde la letra (no merece ni comentarla) hasta la melodía, no tiene ningún atractivo.

Vídeo | YouTube

La banda surfera que más ha influenciado a generaciones futuras ahora reedita sus singles publicados en los años que estuvieron con Capitol Records, de 1962 a 1965. La presentación de la edición apunta a ser una cuidada pieza para los coleccionistas, conteniendo 16 CDs en edición limitada formato box set.

Los 16 CDs irán separados en cuidados digipack e incluyendo los singles originales con su cara A y su cara B de la época, además de la ilustración original de cuando se publicaron. Todo ello se complementará con versiones alternativas y directos sin publicar hasta la fecha. Unas 66 canciones nuevas pueden verse publicadas con este lanzamiento.

Los coleccionistas y los amantes del grupo tendremos la oportunidad de disfrutar pasando de nuevo por caja (pese a que nos fastidie…) y llevándonos a casa una box set que promete. Ahora sólo hay que esperar que el precio no se dispare y sea razonable, hecho que últimamente no se cumple en muchos casos.

Vía | NME
Sitio Oficial | The Beach Boys

Estos dos personajes que parecen sacados de Acción Mutante, son en realidad los dos componentes de Lemuripop, el nuevo proyecto de German Coppini, quienes acaban de presentar su álbum debut bajo el nombre de Primo Tempo.

Tener en su currículum haber pertenecido a bandas como Siniestro Total o Golpes Bajos y haber colaborado con Alaska y Dinarama, Nacho Cano y Paco Clavel, entre otros, otorga a German Coppini muchos puntos a la hora de escalar los primeros puestos de personalidades claves del pop español de los ochenta. Sólo hace falta oír de nuevo su inconfundible voz para trasladarnos de inmediato a aquella época.

Tras su carrera en solitario, que nos deja cuatro discos en los que sigue destacando su libertad creativa a la hora de escribir canciones, vuelve ahora acompañado del promotor del madrileño New Order Club y componente de Stereoskop, Alex Brujas.

Tirando más de la electrónica, pero sin alejarse de aquellos maravillosos ochentas, en el nuevo disco se han atrevido incluso con una revisión del mítico La fiesta de los maniquíes que ahora bailan al ritmo de las maquinas y a quienes, quizás, no deberían haber tocado, por favor…

Aquí tenéis el vídeo de Las Buenas Palabras, el primer single de Lemuripop (mira que es extraño el nombre). Imaginároslo cantando en italiano, con un poco más de pelo, bastante más nariz y… ¿de verdad que no os recuerda a nadie?

Sitio oficial | Lemuripop
MySpace | Lemuripop
Vídeo | YouTube