Segunda edición de un festival con grandes nombres entre los que destaca como cabeza de cartel Marky Ramone. El que fuera batería de los Ramones decidió juntar a unos cuantos músicos para conmemorar el 30 aniversario del primer LP de la mítica banda. Marky Ramone es el único miembro que sigue vivo tras las diversas muertes de sus compañeros.

Los demás grupos que complementan el cartel son: La Kinky Beat, con mestizaje y ska del bueno; como sus compañeros La Pulquería; Hamlet es el gran nombre del rock duro español y por parte del punk van los Lendakaris Muertos y Segismundo Toxicómano. A estos nombres se suman varios grupos que están empezando o son menos conocidos por ahora, como Fuckop Famlily. Así hasta catorce.

El 9 agosto tendrá lugar en el Parque Antonio Soria de Torrevieja (Alicante), por un irrisorio precio en comparación con el cartel que trae: 20€ si se prefiere la entrada anticipada o 25€ si se pasa por taquilla.

Sitio Oficial | Marea Rock

Sí, con ese nombre Desakato hacen punk rock. Algunos torcerán la cara pero el septeto ofrecen mucho más que el resto de formaciones de estilo, que normalmente pecan de repetitivas, de ser meras fotocopias de bandas consagradas y de transmitir un mensaje caduco y trasnochado.

Lo primero que llama la atención es que hay dos voces, la principal es la de Pablo Martínez, una de las mejores en estos momentos del punk rock estatal, y es secundada en algunas canciones por la de su hermano Héctor, que hace la voz grave, por ejemplo en en Tu disfraz, Contra el dolor o Kiero ser.

Además en los doce temas de Con el viento de cara se nos presenta una banda con un nivel de letras sobresaliente por su combatividad, mesura y calidad para una banda formada por músicos tan jóvenes. Y el introducir la gaita en algunas canciones, sea Los mineros o N’alcordanza, ambas cantadas en su lengua materna, les hace aún más atractivos, pues pueden cuajar tanto en un Viña Rock como en un festival de músicas mestizas.

Así pues, habrá que seguirles la pista y esperemos que el público no haya perdido del todo la noción de lo que es una propuesta interesante (hay que escuchar Richter 75 o A la soledad para entusiasmarse con ellos) y se hagan un hueco en el cada vez más panorama musical de este país.

Sitio oficial | Desakato

Poisoned Apple es hardcore punk old school, ni más ni menos, y el tema que ha sido el adelanto Water cooler, es una muestra nada más de lo que hay en la continuación de Retroactive Abortion: caña, caña y más caña. Así pues, el cuarteto no se anda con tonterías, van a tope desde el primer minuto de un disco de diecisiete temas, todas de menos de tres minutos como mandan los cánones.

Punk de frenopático, hardcore esquizoide, arrebatos trash y muy mala leche es lo que nos encontramos en estos cuarenta minutos que vienen empaquetados con una portada de bastante mal gusto. No hay más que escuchar Every mothers son, Half full o Hero para darse cuenta. Compruébalo tú mismo en su página de MySpace.

MySpace | Venomous Concept

Y es que Ska-P esa banda mítica hace no muchos años, que triunfó con El vals del obrero, aquel su segundo álbum, vuelven después de un parón que se dieron para dedicarse a proyectos personales.

La banda de Vallecas vuelve con un nuevo álbum que tendrá 12 temas y saldrá entre Septiembre y Octubre, que será continuado por una pequeña gira en Noviembre y una gran gira en todo el 2009. Pipi, uno de los miembros de la banda que estaba con The Locos dijo hace unos días : voy a compaginar la vida y la gira en The Locos y ocupar de nuevo mi lugar en Ska-P, lo que seguro que le hará feliz a más de uno y una.

Web oficial | Ska-P

El festival Derrame Rock presenta hoy en Oviedo el cartel definitivo de su edición número 13 con un concierto enmarcado dentro de lo que sus organizadores han llamado Micro Derrame Tour 2008. Los grupos encargados de amenizar la presentación son La Destilería, banda ovetense que se retiró de los escenarios hace una década y que han vuelto a juntarse, y No Relax, el grupo de punk rock que formó Joxemi tras la disolución de Ska-P.

El Derrame Rock 13 ha cerrado pues su cartel para la edición de 2008 en el que como siempre se apuesta por el rock, punk, metal y ska estatal. Como en años anteriores se celebrará en el recinto deportivo de Agones (Pravia) del 17 al 19 de julio. La jornada inaugural acogerá la final del Concurso de Maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud y 40 Principales Asturias, los conciertos de Marasmo y Desakato, y un tributo a Dixebra con bandas de la región.

El viernes 18 los cabezas de cartel son Siniestro Total y Los Suaves a los que se unen Betagarri, Hora Zulú, Lendakaris Muertos, Avalanch o Albertucho. La programación del sábado 19 no es menos interesante, con Barricada, Albert Pla, Banda Bassotti y Barón Rojo como cabezas de cartel. También actuarán, entre otros, La Pulquería, Habeas Corpus, Strawberry Hardcore, Koma y Uzzhuaïa. Las entradas y abonos se pueden adquirir en la red TickTackTicket, Fnac, Carrefour, Tiendas Tipo y Gong Discos.

Sitio oficial | Derrame Rock

Este grupo, formado en los ochenta por los hermanos Jeff y Steve McDonald, practica una música versátil y heterogénea que cabalga entre el punk-pop, el hard-rock y el power pop. Todo ello matizado siempre por el tono friki y psicodélico de la Serie B y la herencia de bandas como los Stones y los Stooges.

Por sus filas, han pasado miembros de otras bandas como Black Flag y los Circle Jerks, referentes de la escena hardcore de los 80. Aunque las ventas nunca han terminado de respaldar su labor, discos como Neurotica (1987) y Third Eye (1990) bastan para que les hagas un hueco en tu estantería.

El grupo viene para presentar el DVD Live if you must, grabado en directo el año pasado sobre las tablas de esta misma sala. Estará disponible para todos los asistentes a un precio reducido del que tendrá en las tiendas.

Sitio oficial | Redd Kross
Más información | Joy Eslava

Tarde, muy tarde, se ha confirmado el cartel del ciclo Intersecciones que en los últimos años había sido un referente dentro de la programación musical asturiana, una especie, para entendernos, de pequeño festival Tanned Tin. Tres serán los escenarios de las actuaciones musicales, que como siempre serán gratuitas: Centro Cultural Cajastur de Oviedo, Teatro Filarmónica de Oviedo y Colegiata S. Juan Bautista de Gijón.

Este año el número de artistas ha sido reducido considerablemente y se cayeron del cartel Ted Leo & The Pharmacists, Shellac y Mission Of Burma, pero, a pesar de ello, los nombres de Sr. Chinarro, The BellRays, Sidonie y Experiénce, tienen la suficiente entidad como para quitarse el sombrero ante los organizadores.

Sin embargo, este año se han suspendido las mesas redondas y son también menos las películas que se van a proyectar, destacando Joe Strummer: vida y muerte de un cantante, un documental dirigido por Julian Temple, que se ha estrenado recientemente en las pantallas españolas.

(Fotografía: D. Didier)

Sr. Chinarro presentarán el 19 de mayo en el C. C. Cajastur su nuevo disco Ronroneando, que ha recibido opiniones bien contrarias de la crítica; los valencianos Ciudadano estarán el 24 de mayo en el mismo lugar con sus nuevos temas de pop-rock; los norteamericanos Apse, un grupo de Acuarela, mostraran su post rock emocional el 28 de mayo en Gijón; los madrileños Layabouts trazarán un día después en Oviedo las coordenadas de su rock de inspiración británica. Y el mes lo cierran Clint en Gijón con su rock instrumental de banda sonora de su disco Los hombres duros también bailan.

Ya en junio, la programación del ciclo Intersecciones la abren Hidrogenesse y su electro rock arty el día 3 en Gijón; Sidonie se espera que sean el plato más fuerte ya que actuarán el día 5 en el Teatro Filarmónica presentando una vez más en Asturias Costa Azul. Un día después habrá golpes, gritos y empujones para poder entrar en la Colegiata de Gijón a ver a Expérience, la mejor banda de rock francesa, que traen su flamante Nous (en) sommes encore là. Tarik y la Fábrica de Colores, el proyecto del cordobés Álvaro Muñoz, llegan el día 7 a Oviedo con su disco El hueso y la carne; y el 19 lo hacen en Gijón Botanica, banda neoyorkina de ‘punk rock de cámara del siglo XXI’, cuyo pianista y cantante, Paul Wallfisch, acompaña a Little Annie. Cerrarán el 21 de junio el ciclo The BellRays, la banda comandada por Lisa Kekaula, que nos presentarán en Oviedo su flamante Hard Sweet And Sticky.

Sitio oficial | Intersecciones

Como le decía a Antonio Baños, guitarra y voz de Los Carradine, es un placer poder hablar sobre política con un grupo en la actualidad a la vez que se habla de música y del último trabajo publicado. Falta bastante implicación por parte de la música actual en este campo. En los años sesenta hubo una unión entre música y protesta, en los setenta de nuevo surge la relación, y en los ochenta va a tumbos. Desde los noventa en adelante ya no es lo mismo. Al parecer tiene que haber una situación social dura para que surjan grupos reivindicativos (The Clash, Bob Dylan, Patti Smith,…) y la supuesta tranquilidad de estos años ha podido dejar de lado la protesta frente a otros temas más típicos como la vida cotidiana y sus amores. Los Carradine traen consigo críticos versos bajo el brazo frente a la tranquilidad de la sociedad. Un disco como Sospechoso Tren de Vida pide guerra desde el comienzo y encima ahora nos enteramos de que habrá continuación en breve. Mientras esperamos, Antonio Baños nos habla sobre el grupo.

¿Cómo ha sido recibido Sospechoso Tren de Vida por la crítica, el público, vuestras familias y vuestros perros (si es que tenéis)?
La reacción ha sido diversa según miremos esos colectivos. La crítica mucho mejor de lo que esperábamos. El público mucho más cariñoso de lo que merecemos. Nuestras familias con estupor y preocupación. No tenemos perros pero sí hijos. Creo que convencerles fue duro pero muy satisfactorio.

Ahora en España faltan grupos que junten el punk pop con letras protestas aceptables y que el resultado final sea una canción buena. ¿Cómo veis la situación? ¿Volvéis a cubrir este hueco?
Muchas gracias por lo de las canciones buenas. Lo cierto es que hace muy poquito que los grupos vuelven a cantar en español y empiezan a currarse letras. Yo creo que en poco tiempo el hueco estará muy bien cubierto. Por ahora, ahí estamos.

¿La escena española posibilita a grupos con una propuesta como la vuestra o está más volcada en la música de fácil consumo?
¡Cómo nos gustaría que nos consumiesen fácilmente! Por ahora nosotros jugamos en otra liga y luchamos más por la supervivencia que por la Champions.

Billy Bragg, ¿Qué os dice ese nombre?
Para nosotros es un referente de cómo estar en el mundo de la música. Tanto por integridad como por actitud en el escenario, respecto a la industria y a lo que significa ser un punk con todas las letras a los 50 años y con camisas de franela. Además nos encanta su música. En cuanto a sus letras, hemos fusilado directamente su método de mezclar en la misma canción una historia de amor con temas sociales o políticos.

¿Cómo fue vuestra experiencia al tocar con él?
Conocer a tus ídolos ya es algo muy gratificante pero cuando los ídolos son exactamente igual a como esperas que sean, la cosa ya es la hostia. Fue él a quién se le ocurrió tocar con nosotros. El tipo llegó, le tocamos la canción y al instante ya nos estaba proponiendo arreglos para el tema. Todo humildad y simpatía. Eso es punk.

Ya habéis tocado con uno de vuestros ídolos, ¿con quién querríais tocar ahora?
Como es imposible tocar con peores músicos que nosotros, pues con gente que lo hace muy bien y nos gusta. En activo hay varios músicos con los que nos gustaría colaborar. Y puestos a pedir, con Glutamato, Siniestro y, ya que estamos, los Violent Femmes, por supuesto.
¿Tenéis alguna canción preferida de este último disco?
Creo que cada uno tiene la suya. Estamos muy satisfechos de cómo suena “Vietnam Sentimental” y nos gustan mucho algunas más lentas y quizá más tiernas que parece que no han tenido tanta suerte como “Antinana” y “Satélite”. Es que somos unos sentimentales.

La mía es No Es Que Fuera Mod, ¿qué historia tiene detrás?
Un día un carradine descubrió antiguas fotos de su padre. Estaba montado en una lambretta, con gafas de sol, en batería con otras lambrettas más y en una playa, mirando al mar podía ser Brighton y que estuviesen esperendo a los rockers pero no. Mi padre no es que fuera mod, es que era un macarra.

Efectivamente, el hombre lo máximo que sabía de música moría con Paquito el chocolatero pero la playa y la moto y la actitud “que te meto tío” era casi mod aunque sin saberlo. Luego se llevó a su novia (la madre de un carradine) de vacaciones a Mallorca montados en lambretta y de ahí la historia. Nosotros estuvimos cercanos (algunos más que otros) a la escena mod, es cierto. Incluso teníamos amigos que llevaban zapatos de ante y americanas de tres botones…

Habéis vuelto y habéis firmado un disco bien bueno, pero ¿qué va a haber a partir de ahora?
Durante mayo volvemos al estudio de Santi García (Ultramarinos). Vamos a grabar un disco de 8 canciones que irá junto a un libro infantil ilustrado por Juanjo Sáez que, si todo va bien, saldrá en navidad. Es un librodisco que pretende descubrir lo divertido que es el rocanrol a los chavales. Si uno solo apaga la PSP y se pone a mover las caderas, aunque sea un rato, ya valdrá la pena.

Vietnam Sentimental se centra en una situación actual y a la vez pasada ¿qué Vietnams hay hoy en día? ¿Se confundía Ernesto Guevara cuando dijo que EE.UU. sería destruido con la aparición de varios Vietnams?
El doctor Guevara iba bastante confundido, el hombre. Eso es cierto. Hoy tenemos dos tipos de Vietnams, los visibles (Irak, Palestina, África) y ahora nos meten en otros más sutiles pero quizá más peligrosos como la especulación con las reservas de alimentos, los biocombustibles, la peligrosísima economía financiera… Son Vietnams que nos los mantienen a media luz porque su crueldad nos afecta a todos

¿Cuál es el mayor problema de nuestra sociedad actual y por qué?
La codicia. Y el lenguaje. Hoy, palabras como agresivo, ambicioso, expansivo, éxito, no tienen ningún freno moral. Y eso alimenta la codicia. En otras palabras, que se premia la actitud hijoputa y se desprecia lo comunitario, lo retributivo, lo generoso. De ahí salen los demás problemas

¿Y España? ¿Va bien o seguimos trabajando en ellou?
España vive instalada en una ficción democrática desde hace muchos años. La crítica al sistema pasa por tribunales, la prensa está en dos o tres manos y, lo que es jodido, hemos basado la riqueza del país en fortalecer a las constructores y a los bancos (que son los mismos).
Ahora no hay pasta pero lo peor es que no hay cultura democrática (ni de la otra) ni criterio, ni opinión ni nada. Es lo más parecido a Resident Evil que existe en el mundo real, un país zombificado

Los orígenes de este grupo hay que buscarlos en el 89, cuando se formó Vacaciones en una silla de ruedas. Poco después cambiaron el nombre por el actual y grabaron una serie de demos que empezaron a rular de mano en mano. La formación ha cambiado bastante desde entonces, y hoy sólo queda de aquella original Ricardítiko, encargado de la voz y las cuatro cuerdas. Le acompañan Chuchy Ramone, que aporrea la guitarra al más puro estilo 77, y Elizia, que nutre la atmósfera de los temas con su teclado.

Su música y su estética recuerda a la de otras bandas como los Misfits o Parálisis Permanente. Las letras están plagadas de humor negro y referencias macabras a la serie B. Basta fijarse en el título de algunas de sus canciones, como Amor frenopático o Alas de cuervo. Una música ideal para escuchar en compañía del cadáver reanimado de algún anciano familiar y de las fustas de Betty Page.

Sitio oficial | Los Paralitikos

Del sonido sucio de The Red, White And Black ya no queda nada pero algunas de las canciones de Hard Sweet And Sticky son peras en dulce para el explosivo directo de Lisa Kekaula y los suyos. Pero la tónica general de su octavo disco es un sonido limpio, más soul y blues, con la cantante de color ofreciendo una voz a la altura de las más grandes, femenina, adicitiva, sugerente y enorme.

Los que lo escuchen se sorprenderán con la versátil voz de Lisa Kekaula en The same way, Footprints on water, Blue against the sky, la sexual The fire next time y Wedding bells, donde los seguidores de Portishead encontrarán un nexo entre ambas bandas. No es broma.

Del otro lado, la furia de antaño aparece en Coming down, Psychotic hate man, That’s not the way it should be y Pinball city. En definitiva, un trabajo completísimo que nos obliga una vez más a rendir pleitesía a The Bellrays.

Sitio oficial | The Bellrays

En él la fórmula de folk irlandés y punk, a la manera que lo hacían los Pogues en los ochenta aunque menos salvaje, sigue plenamente vigente. Hay quien prefiere en este terreno a Drophick Murphys, que son más punkies, pero Flogging Molly son capaces de firmar melodías con las que disfrutar plenamente.

Utilizando instrumentos tradicionales del folk céltico más otros menos habituales como el banjo o la mandolina, los de Los Ángeles en su cuarto álbum de estudio no se atienen a la tradición sino que son más una banda punk folk que folk punk. A algunas de las letras me remito como la de Requiem for a dying song, donde se puede leer entre líneas invectivas contra la guerra de Irak.

Aquí nos encontramos con dos tipos de temas, unos más tabernarios, como para ejecutarlos en directo ante una audiencia entregada como Man with no country y otras más tranquilas, más acústicas si cabe, como la balada The story so far, pero todas tienen un acabado que las hace atractivas para los que vivimos en un entorno céltico.

Sitio oficial | Flogging Molly

Como bien decía el speaker que los presentó, nada será lo mismo sin ellos, y es verdad, el punk-rock, al que ellos añadieron una pizca de soul, más underground se queda huérfano de una de su formaciones más auténticas. Rocket From The Crypt sirvieron una cena caliente a base de diecinueve suculentos temas, lo mejor de una discografía que tuvo su punto álgido en Scream, Dracula, Scream!

Ahora podemos disfrutar de aquella noche en la que tras dieciséis años en activo el sexteto interpretó por última vez clásicos como On a rope, Born in ’69, Ditch digger y I’m not invisible. La cripta se cerró y sus seguidores aún les echamos de menos.

Sitio oficial | Rocket From The Crypt

El disco, que se llama Mala Sangre saldrá a la luz el próximo 21 de Abril bajo el sello RoadRunner Records Spain y grabado durante Octubre y Noviembre de 2007 en Madrid.

Se puede escuchar el tema Dios Vs. Alá en la web de la discográfica lo que puede servir para ver por dónde apuntan los S.A. Tienes la lista con el resto de canciones tras el salto:

01 – Asalto
02 – Sangre Al Fin
03 – Dirección Propia
04 – Política Del Miedo
05 – Intactos
06 – Solicitud de condena
07 – Por El Odio
08 – Dios Vs. Alá
09 – Glock 19
10 – Nadie
11 – Vivir Para Ti
12 – Mi Rabia
13 – Punto Y Seguido
14 – Siempre Alerta
15 – Política Del Miedo (Rap Solo Remix)

Web oficial | Soziedad Alkohólika

En fin, que si no te llega con ver el declive que han sufrido en directo Sex Pistols ahora podrás verlo en el salón de tu casa, pues editarán The Sex Pistols: There’ll Always Be An England, que destaca por ser el primer documento visual oficial autorizado por la banda.

En el DVD saldrán cinco conciertos que dieron en Londres en Noviembre de 2007 con la formación original, es decir: John Lydon, Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock. Como extra vendrá un pequeño corto llamado The Knowledge donde los miembros de la banda recuerdan la primera época. Porque cualquier tiempo pasado fue mejor.

Vía | Espacio Música

Son, junto a los inefables Turbonegro, la gran banda de punk rock venida de las frías tierras escandinavas, y por desgracia para nosotros, se separan tras 14 años surtiéndonos de buen y crudo rock. ¿La buena noticia? Que antes de separarse, The Hellacopters publicarán un último trabajo de despedida. Su título es Head Off, y se pondrá a la venta el próximo viernes 18 de abril.

Pero como viene siendo habitual, a una semana vista de su lanzamiento, ya podemos escucharlo al completo en el MySpace de la banda. Como es de esperar en una situación así, el quinteto sueco no ha buscado realizar ningún tipo de experimentación ni evolución de su sonido, y los doce temas que componen el álbum suenan a The Hellacopters en en estado puro. El tracklist completo es el siguiente:

1. Electrocute
2. Midnight angels
3. Im watching you
4. No salvation
5. In the sign of the octopus
6. Veronica lake
7. Another turn
8. I just dont know about girls
9. Rescue
10. Making up for lost time
11. Throttle bottom
12. Darling darling

Naturalmente, este último LP vendrá acompañado de la correspondiente gira de conciertos, para la cual ya se han anunciado unas cuantas fechas, aunque ninguna en nuestro país. Tocará esperar a que se sigan sumando nuevos shows, para ver si podemos tener una última oportunidad de disfrutar de ellos sobre el escenario.

Sitio oficial | The Hellacopters

Cómo serán las otras canciones del sensacional último disco de Airbag para que Cómics y Posters, elegida como primer single por el propio grupo, es una de las que menos me han enganchado.

Quizás sea también que es la que más recuerda a toda su obra anterior y a su estilo prototípico: ese punkpop anfetamínico y vitalista con el que la vida parece mucho más sencilla de llevar. Además, con esas referencias con las que demuestran ser unos frikis de cajón (siempre los cómics, la música y las pelis de serie b aderezándolo todo, siempre la cultura pop en primer plano) a mí me tienen ganado.

Habrá quién diga que Airbag son una banda insustancial, pero si lo hace en vuestra presencia, le dais una colleja amable de mi parte. Sí, esto es música simple, de pocos acordes, con sentido del humor. Pero no es una broma. Las bandas vitales también se construyen con estos mimbres. Ahora, a ver si sacan de segundo vídeo alguna de mis favoritas (Salva mi domingo, De un verano a otro, En el Primavera o yo qué sé: cualquiera de las otras 13 también me valen). Como comentaba VSancha el otro día: “un himno detrás de otro; Airbag golpean dos veces”.

Vídeo | Youtube

Con él asistimos a los conciertos de grupos míticos como los Clash o los Sex Pistols, así como a la vida cotidiana de los chavales que empezaron a cambiar el tupé por la cresta. Sobre este telón de fondo, Sams nos cuenta la historia de amor entre Adolph y Thelma, liada en principio con un Teddy boy, otra tribu urbana que solía reventarse la cabeza con los punkis que aparecían en su camino. Así, los dos se convierten en unos “Romeo y Julieta con imperdibles”.

Es un relato sencillo y sin muchas pretensiones, pero con el tiempo se ha convertido en un testimonio excelente de aquella época. Un texto que habría quedado olvidado en la papelera de su autor si su madre no lo hubiera rescatado. Hoy es un libro difícil de encontrar (yo lo compré en un rastrillo de libros de segunda mano), pero vale la pena buscarlo. De todas formas, Mike Sarne se inspiró en él para rodar su película The Punk and the Princess, de 1993. Por su parte, Gideon continuó su trayectoria errática, trabajando en lugares como restaurantes de comida rápida, hasta su muerte en 1989.

Pasa con Alto Disco. Airbag son un grupo con letras muy agraciadas que, además, ha sabido seguir creciendo en los márgenes que su música les permiten. Por eso, su punk-pop surfero, de clara herencia Ramones, se ha vuelto en Palo Alto Alto Disco más imprescindible que nunca. Su último disco es una gozada divertidísima y aparentemente intrascendente. Posiblemente, no será alabado por los medios serios, más empeñados en buscar el nuevo Dylan que en divertirse. Pues vale, ellos que hagan lo que quieran con su apariencia de ‘buscar la verdad’. Yo estoy aquí para disfrutar y con Airbag lo consigo, pese a no ser inventores de nada. Siguen una fórmula clásica, pero lo hacen con chispa. Y aciertan de pleno.

Alto Disco sigue sonando acelerado, pero ahora es más powerpop que punk. Ahora se les cuelan los parapapás, las guitarras cristalinas, rebajan la velocidad en varios de los temas y, sobre todo, tienen un estribillos absolutamente irresistibles. El trío dispara melodías radiantes y coros geniales. Dan ganas de vivir incluso cuando cuentan historias de fracasos.

Porque sus irresistibles letras están llenas de entrañables patanes: como el que, por impresionar a la chica que le gusta, le acaba destrozando los finales de los libros y las películas. O el que se encuentra que la chica de sus veranos aparece en pleno mes de julio con otro colgado del brazo. O el que es incapaz de disfrutar de un pase gratuito para el Primavera Sound porque su novia no ha querido ir al festival con él.

Cada una de las trece canciones de Alto Disco es una fábula pop en estado puro. Y te deja con ganas de saber qué hay más allá, hacia dónde va la vida del tipo que siempre es rechazado (fabulosa Tus rechazos golpean dos veces). O si la chica de Ahí viene la decepción alguna vez escuchará a los Clash, además de llevar sus camisetas.

Alto Disco es un disco lleno de referencias de serie b: comics, películas, grupos de música. A nada que seas un poco friki (al viejo estilo, no al del Chikilicuatre), te enamorarás de sus guiños en las letras. Y si te gustan los Beach Boys, las Ronettes, cualquier cosa del pop chicle o de Phil Spector, aquí está uno de tus discos favoritos de la temporada.

No sé si, como dicen ellos, no saldrán “en el Rockdelux”. Puede que no aspiren a enamorar a La estrella invitada. Pero su carrera discográfica acaba de parir un álbum imperdible. Lo mejor de las golosinas es que, por mucho que te empaches, siempre te vuelven a apetecer. Y Alto Disco siempre vuelve a pedirte que lo pongas. Date un gustazo, hombre.

Se cumplen tres décadas del debut de Ramoncín, el llamado ‘Rey del Pollo Frito’, que comenzó en 1978 haciendo punk con su grupo W.C. y acabó haciendo rock A.O.R., presentando un programa de televisión y formando parte de la junta directiva de la SGAE (Sociedad General de Autores de España).

A la espera de un álbum de estudio, el 22 de abril se pone en el mercado Ramoncín: 1978-2008. Memoria audiovisual, un resumen de la carrera de este controvertido artista madrileño. Se trata de un doble CD y DVD que incluye veintiocho canciones, diecisiete actuaciones en TVE en programas como Musical Express, Tocata o A Tope y un concierto acústico con siete temas, registrado el 8 de febrero de 2006 en la sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria de Madrid.

“Ramoncín con su ira de muchacho delgado, con su prisa y su ritmo de parado y poeta. Ramoncín y el rock sucio. Ramoncín y su rollo, y la sangre del barrio y una chica orinando”, así lo describía Francisco Umbral en el prólogo del libro de poemas Animal de ojos caídos, escrito por Ramoncín. Y Jesús Ordovás rubrica el texto del libreto de este lanzamiento con esta contundente frase: “Ramoncín ha defendido su repertorio contra viento y marea durante más de 30 años con dignidad”.

Wikipedia | Ramoncín

Este Viernes 4 de Abril se estrena el documental Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante, que evidentemente habla sobre el que fue líder de The Clash, una de las bandas inventoras del punk.

En la película hablan personas como Bono, Martin Scorsese (que está en todo lo musical últimamente), Mick Jagger...y lógicamente muchísimo material de archivo de Joe Strummer y The Clash, así como muchos de los amigos que hizo el propio Strummer en el tiempo en el que vivió en Granada.

Dirige el film Julien Temple, que hasta ahora había dirigido videoclips y documentales como The Filth and the Fury sobre Sex Pistols. Temple, amigo personal de Strummer cuenta la historia del cantante como si se tratase de un “disc-jockey poniendo determinadas canciones”. El disc-jockey es el propio Strummer a través de antiguas filmaciones.

La banda sonora que acompaña a la película incluye una selección del trabajo de Strummer en The Clash (como unas versiones para discos de demostración y en directo sin editar), además de material realizado con sus otros grupos, The Mescaleros y 101ers.
(¡Gracias Oscar72!)

Vídeo | Youtube
Vía | Blog de Cine