Robert Cray, que alcanzará el trono del blues una vez que fallezca BB King, tiene una especial sensibilidad para unir rhythm & blues con soul, pop y blues clásico, llevando su particular haciendo su peculiar propuesta muy atractiva para todo tipo de público. Estos discos no son los mejores de su discografía pero en directo los temas ganan, sobre todo Right next door y Smoking gun.

En este Live At The BBC nos encontramos dos enfoques distintos del blues de Cray, el de la grabación para Radio 1, con el apoyo de ese maestro que es el saxofonista de David Sanborn, y el de 1991, con una nueva banda más compacta al servicio de R&B con pellizco soul del guitarrista.

Sitio oficial | Robert Cray

Todo apunta a que ningún tema verá la luz, y que tanto una como el otro han terminado como el rosario de la aurora. No vamos a reproducir las gruesas palabras con que Amy abandonó el estudio de grabación, pero sí las más moderadas de Mark, que trató de calmar el asunto con diplomacia:

Intentamos trabajar un poco, pero no estoy seguro de que ella esté lista para volver a trabajar en la música.

La reacción por parte del entorno de Wino no se ha hecho esperar, y las fuentes afirman que Ronson no está haciendo otra cosa que intentar echarle el muerto a la inglesa.

Amy no estaba contenta con el resultado de la canción y expresó sus sentimientos.[...] Amy es más que capaz de trabajar ahora mismo, a pesar de las últimas y turbulentas semanas. De hecho, entregarse a la música es una gran escapatoria para ella en la actualidad.

Lo que tiene pinta es que ni uno ni otro quieren hacerse responsables de lo que parece una canción con escasísimas posibilidades. Y antes de lanzar un producto mediocre, quizá hayan preferido hacerse los locos y montar el circo.

Vía | MI6

La mayor traba que tiene este trabajo, a la hora de acceder a él, es acordarse de St. Elsewhere (2006, Warner). Una perfecta combinación de hits con electrónica y música negra que daba en la diana sin dilación, con Crazy o Smiley Faces como buques insignias para tirar adelante. En cambio The Odd Couple no tiene eso, no tiene hits, no tiene canciones que puedas ver un ritmo pegadizo, que te hagan bailar o disfrutar sin parar. Para entender bien este trabajo hay que olvidarse de la electrónica y el ritmo, hay que poner la mente en blanco y recordar la época del soul con gente como Sam Cooke o Sly and the Family Stone, pero eso sí, en su vena más lenta, nada de recordar el Stand! (1969, Epic) de los segundos, hay que ver a un Al Green influenciado, eso sí, bajo la psicodelia que Sly o Funkadelic tenían en su momento. Entonces ahí sí, el disco crece, y de qué manera.

Run (I’m a Natural Disaster) es el hit que todas las bandas lanzaban para poder competir en las radiofórmulas y tener así al público ganado y poder experimentar en el resto de canciones. Danger Mouse, productor y principal cabeza pensante del sonido de la pareja extraña, parece tener esa idea en la mente: arriesgar lo máximo, sin establecerse en lo fácil (si hubiese habido una continuación de su debut el camino hubiese ido rodado…) pero también satisfacer a alguna que otra persona para no cortar tanto por lo brusco. Por tanto, “Run…” es un dardo directo, de los que escuchas y tienes que subir el volumen para aprovecharlo al máximo. Pero ahí se acaba, ya no hay más, la velocidad, la electrónica, las ganas de fiesta se dejan de lado para apuntar alto al llamado neo soul.

Ahora es Surprise la que puede aunar bien lo que apuntan a hacer en el futuro. La mezcla es perfecta, una base tranquila, pausada y con una leve subida para el estribillo, mientras que la voz de Cee-Lo cada vez gana más enteros al situarse y recordar a los clásicos. Irónicamente, la canción que puede simbolizar el cambio es la misma que dice en uno de sus versos: “Don’t be surprised!”, función que hasta ahora Gnarls Barkley no han dejado de hacer. Going On tiene la estructura idéntica, de partes con más marcha y breaks más pronunciados, mientras que de fondo parece escucharse un órgano de iglesia. Como Blind Mary, más pop.

Por la vía lenta, de balada y más desnuda, le sigue el tema No Time Soon, una dura canción de amor emotiva, con un buen uso del coro en toda la canción; también Who’s Gonna Save My Soul?, estructura y mensaje igual que las tradicionales; y Neighbours más oscura.

Lo han vuelto a hacer, The Odd Couple es para escépticos que quieran comprobar que un grupo puede dar una vuelta de 360º y seguir siendo explosivo. Cuesta hacerse a la idea de la desaparición del ritmo, pero cuando se adueña de uno el disco, no te suelta, sino que cuanto más lo escuchas crece y crece, en especial la voz de Cee-Lo. Tienen una cultura música tan extensa que la próxima jugada puede ser otra de quitarse el sombrero.

Sitio Oficial | Gnarls Barkley

Van Morrison ha escrito los once temas de este álbum, algo que no hacía desde Back On Top, que hace el trigésimo quinto en su carrera y además se ocupa de todo lo demás, incluidos arreglos y producción. Es un disco severo desde la portada, con un retrato del cantante hierático, casi enfadado, sobre tonos azulados.

Keep It Simple entronca con Pay The Devil, un disco completamente country, a través de Song Of Home, un maravilloso tema guiado por banjo y pedal steel guitar, con un solo de Hammond brillantísimo. Lo que más llama la atención son los preciosísimos arreglos de los temas, donde apenas hay metales como antaño y no se echan en falta con esos detalles de guitarras, violines, coros, teclados e incluso la armónica y el saxo que aporta el propio Van Morrison.

Sin duda el irlandés nos regala un cancionero que vale un potosí con su particular y madura voz que se adapta perfectamente al jazz, blues y soul, haciendo un ejercicio de introspección en temas como That’s entrainment o Lover come back, estando absolutamente pletórico en el blues swing How can a poor boy?, en el irónico blues Don’t go to nightclubs anymore y en la citada Song of home.

Sitio oficial | Van Morrison

Este comentario empezaba de otra manera, empezaba con unas expectativas no cumplidas sobre el nuevo trabajo de Gnarls Barkley, pero lo he tenido que cambiar, es un disco que llega a un punto en el que entra y lo consigue (también me pasó con la crítica del disco, la cual se publicará en unos días). Es más complicado que el anterior, St. Elsewhere, más efectista, pero hay que darle su justo tiempo. Cee-Lo y Danger Mouse sí parecen haberse dejado la marcha colgada en algún club de baile pero, incluso, se les agradece.

Ahora se presenta su nuevo single: Going On. Este hecho ya hace sospechar que nada es como antes. Si con Crazy la gallina de los huevos de oro duró hasta caerse agotada (y aún hoy puede seguir rindiendo), Run no ha aguantado ni dos asaltos (en seguida se publicó el segundo: Who’s Gonna Save My Soul, y ahora va el tercero). El mejor tema de The Odd Couple no ha calado tan hondo, y si no lo ha hecho ése… No es un disco de ventas, eso está claro.

Going On es de los que siguen con una mínima pegada, manteniendo cierto ritmo de base con un efecto de palmas en ella dando el punto pegadizo, pero le falta un paso más para ser lo que antes eran temas como Smiley Faces, como a la mayoría de sus compañeras.

Wendy Morgan ha sido el director encargado del clip. Un vídeo que se publica antes que el del segundo single, dato curioso. Going On se basa en el baile de varios jóvenes negros con buenas dotes de bailarines, y entre medias algunos fragmentos de la canción. Todo ello, en un supuesto universo situado en otra dimensión. Un videoclip sin muchas complicaciones.

Vídeo | YouTube

La última noticia de la vida de Amy Winehouse fue una relacionada con su entrada y salida de la cárcel, pero no la traía Hipersónica, s¡no nuestros compañeros de Poprosa. Es una lástima que la cantante aparezca cada vez más en información sobre su vida personal y sus excesos que sobre su vida profesional y su buena voz. Para intentar contrarestar esto, hoy nosotros os traemos la noticia de la reedición de Frank, el primer álbum de la cantante.

La reedición se llevará a cabo mediante el conocido formato deluxe que a unos tantos nos gusta (y a veces tanto nos cabrea cuando vemos que sólo son descartes malos). En esta ocasión el segundo disco viene con 18 temas nuevos nada menos. Cinco de ellos son demos, otros cinco directos, y algunos remixes por parte de terceros artistas.

El disco ya está a la venta desde el 5 de mayo en Reino Unido. Una ocasión para rescatar el disco de presentación de la polémica cantante, y una ocasión por parte de la discográfica para aprovechar el filón mediático de su show. Es una pena verla en ese estado en vez de encima de los escenarios y publicando nuevo material.

El tracklist es el siguiente:

1. “Intro”/”Stronger Than Me” (Salaam Remi, Winehouse) – 3:54
2. “You Sent Me Flying”/”Cherry” (Felix Howard, Remi, Winehouse) – 6:50
3. “Know You Now” (Delroy Cooper, Donovan Jackson, Earl “Chinna” Smith, Luke Smith, Gordan Williams, Winehouse) – 3:03
4. “Fuck Me Pumps” (Remi, Winehouse) – 3:20
5. “I Heard Love Is Blind” (Remi, Winehouse) – 2:10
6. “Moody’s Mood for Love / Teo Licks” (Dorothy Fields, Jimmy McHugh, James Moody) – 3:28
7. ”(There Is) No Greater Love” (Isham Jones, Marty Symes) – 2:08
8. “In My Bed” (Remi, Winehouse) – 5:17
9. “Take the Box” (L. Smith, Winehouse) – 3:20
10. “October Song” (Matt Rowe, Stefan Skarbek, Winehouse) – 3:24
11. “What It Is About Men” (Wilburn Cole, Cooper, Howard, Jackson, Smith, Paul Watson, Williams, Winehouse) – 3:29
12. “Help Yourself” (Jimmy Hogarth, Winehouse) – 5:01
13. “Amy Amy Amy / Outro” (Rowe, Skarbek, Winehouse) – 13:14*

1. Take The Box (Demo)
2. You Sent Me Flying (Demo)
3. I Heard Love Is Blind (Demo)
4. Someone To Watch Over Me (Demo)
5. What It Is (Demo)
6. Teach Me Tonight (Live at Hootenanny)
7. Round Midnight
8. Fools Gold
9. Stronger Than Me (Live at Later With Jools Holland)
10. I Heard Love Is Blind (Live at Concorde)
11. Take The Box (Live at Concorde)
12. In My Bed (Live at Concorde)
13. Mr. Magic (Through The Smoke) (Janice Long session
14. There Is No Greater Love (Janice Long session)
15. Fuck Me Pumps (MJ Cole Remix)
16. Take The Box (Sejis Buggin’ Mix)
17. Stronger Than Me (Harmonic 33 Remix)
18. In My Bed (CJ Mix)

Sitio Oficial | Amy Winehouse

El primer tema de adelanto, Veronica Belmont, se mostró como un trallazo muy en la línea de All the Damn Kids, por lo que este regreso prometía una nueva sesión directa de la irresistible mezcla de dance, punk y soul, que se ha convertido en la seña de identidad de la banda. Sin embargo, con Waves and Shambles The Carps han querido demostrar que no tienen la intención de estancarse en un único sonido vencedor, y que sus inquietudes por la fusión sonora van todavía más allá.

Eso hace que, como he dicho antes, el EP no resulte tan electrizante y atractivo en primer momento como el The Young & Passionate…, pero igualmente capaz de alcanzar cotas de adictividad endiabladas. Tras Veronica Belmont, un riff marcadamente heavy da arranque a Gretta Edris otro gran tema que se sacan de la manga los canadienses.

El momento más llamativo del trabajo lo marca Heaven’s Gates & Hell’s Flames, tema que se presenta en dos versiones: la estándar, de brillante factura, y una remezcla extra larga a cargo del dúo de raperos The Cool Kids, mucho más lenta y francamente prescindible en todos los sentidos. Lo peor del asunto es que este corte se sitúa justo en medio del trabajo, y lo parte en dos por completo.

Por suerte, con la exótica Porgie & Bless (Big Booty Girls) se recupera el alto nivel con el que dio arranque el disco, mientras que Thomas I Love You So… actúa como innecesaria coda para un álbum tan corto, y cuya conclusión es que The Carps siguen perfilándose como una banda muy capaz, completamente diferente a cualquier otra propuesta de la escena indie actual, y dispuesta a dar mucho que hablar el día que se animen con su primer elepé.

Sitio oficial | The Carps

El festival Tanned Tin Sur 08 ya ha cerrado el cartel de su primera edición. El hermano pequeño del Tanned Tin castellonense se celebrará entre el jueves 26 y el sábado 28 de junio en el Teatro Principal de Puerto Real (Cádiz). A los ya confirmados Dolorean, Darren Hayman and Jack Hayter plaus Hefner songs, Syd Matters, Matt Elliott, Amandine y James Yorkston se unen los nombres de Spain, The Clientele, Bart Davenport, Stephen Cracknell (The Memory Band), Bracken, Laura Gibson, Dead Sea Scrolls, Nancy, Elizabeth y Leda Tres.

Se trata pues de un cartel afin a su festival matriz y al espíritu del sello Acuarela, responsable de su organización, por el que pasarán grupos y artistas independientes en los que prima la calidad y en el que están algunas de las más destacadas propuestas y revelaciones del pop, rock y folk de este año.

El abono para los tres días cuesta 30 euros y se puede adquirir a partir del 16 de mayo en internet a través de Atrapalo.com, en Jerez (Malamúsica), Cádiz (Arsénico), Madrid (CD-drome) y Puerto Real (taquillas del teatro en la semana previa al festival). Las entradas sueltas cuestan 12 euros la del jueves 26 y 16 las del viernes y sábado.

MySpace | Tanned Tin Sur 08
Más en Hipersónica | Tannned Tin Sur 08

Tarde, muy tarde, se ha confirmado el cartel del ciclo Intersecciones que en los últimos años había sido un referente dentro de la programación musical asturiana, una especie, para entendernos, de pequeño festival Tanned Tin. Tres serán los escenarios de las actuaciones musicales, que como siempre serán gratuitas: Centro Cultural Cajastur de Oviedo, Teatro Filarmónica de Oviedo y Colegiata S. Juan Bautista de Gijón.

Este año el número de artistas ha sido reducido considerablemente y se cayeron del cartel Ted Leo & The Pharmacists, Shellac y Mission Of Burma, pero, a pesar de ello, los nombres de Sr. Chinarro, The BellRays, Sidonie y Experiénce, tienen la suficiente entidad como para quitarse el sombrero ante los organizadores.

Sin embargo, este año se han suspendido las mesas redondas y son también menos las películas que se van a proyectar, destacando Joe Strummer: vida y muerte de un cantante, un documental dirigido por Julian Temple, que se ha estrenado recientemente en las pantallas españolas.

(Fotografía: D. Didier)

Sr. Chinarro presentarán el 19 de mayo en el C. C. Cajastur su nuevo disco Ronroneando, que ha recibido opiniones bien contrarias de la crítica; los valencianos Ciudadano estarán el 24 de mayo en el mismo lugar con sus nuevos temas de pop-rock; los norteamericanos Apse, un grupo de Acuarela, mostraran su post rock emocional el 28 de mayo en Gijón; los madrileños Layabouts trazarán un día después en Oviedo las coordenadas de su rock de inspiración británica. Y el mes lo cierran Clint en Gijón con su rock instrumental de banda sonora de su disco Los hombres duros también bailan.

Ya en junio, la programación del ciclo Intersecciones la abren Hidrogenesse y su electro rock arty el día 3 en Gijón; Sidonie se espera que sean el plato más fuerte ya que actuarán el día 5 en el Teatro Filarmónica presentando una vez más en Asturias Costa Azul. Un día después habrá golpes, gritos y empujones para poder entrar en la Colegiata de Gijón a ver a Expérience, la mejor banda de rock francesa, que traen su flamante Nous (en) sommes encore là. Tarik y la Fábrica de Colores, el proyecto del cordobés Álvaro Muñoz, llegan el día 7 a Oviedo con su disco El hueso y la carne; y el 19 lo hacen en Gijón Botanica, banda neoyorkina de ‘punk rock de cámara del siglo XXI’, cuyo pianista y cantante, Paul Wallfisch, acompaña a Little Annie. Cerrarán el 21 de junio el ciclo The BellRays, la banda comandada por Lisa Kekaula, que nos presentarán en Oviedo su flamante Hard Sweet And Sticky.

Sitio oficial | Intersecciones

He de decir que desde que abandonó el mas que aceptable trío Destiny’s Child de la manera mas oportunista posible, el grado de expectación que Beyoncé ha creado en torno a sí misma ha sido directamente proporcional al tedio que a mí me provoca escucharla. Y eso que nadie puede tacharme de no darle más de una oportunidad y más de dos al mainstream.

No obstante, los millones de discos que ha vendido ha demostrado que para gustos los colores. Por ello, todos aquellos que la tienen entre sus preferencias podrán seguir haciéndolo, al menos durante un par de años más. Beyoncé ya se encuentra trabajando en su nuevo álbum en los estudios de Nueva York, donde ha hecho piña con Kuk Harrell y Chris “Tricky” Stewart en la producción. Este ultimo, para los mas profanos, ha sido responsable del machacado Umbrella de Rihanna, así como de Just Fine, de Mary J. Blige o de Touch My Body, de la neumática Mariah Carey.

De momento, el tercer disco de Beyoncé no es más que un puñado de ideas y quizá alguna que otra demo, por lo que poco más podemos adelantar. Jay Z, el omnipresente marido de la cantante, todavía no ha tomado cartas en el asunto y se está manteniendo al margen del proceso de creación, algo que no sabemos si perdurará en el tiempo, dado lo temprano de la situación.

Via | Music News

Usher me llamó la atención cuando debuto con U Make Me Wanna, uno de los temazos del R&B de los noventa, donde no solo deslumbro con una voz inconfundible y mas que correcta, sino que demostró que podía ocupar un lugar que por aquel entonces se encontraba bastante vacío en este estilo.

Casi nunca se ha arriesgado con tiempos acelerados, incluso en las canciones mas orientadas a las pistas de baile ha preferido quedarse en medios tiempos. Ha sabido acertar tanto en los temas mas sentimentales, como You Got It Bad, como en los más impersonales, como Yeah.

Sin embargo, he de decir que Usher ha pinchado eligiendo Love In The Club como single presentacion de Here I Stand. Es una canción que no dice nada, que no inspira nada, en la que su voz no evoluciona hacia ninguna parte, como el resto del conjunto. Y para lanzar un nuevo trabajo debes pegar a la gente en la cara con algo que les haga recordarte. Desde luego, para mi Usher pasara sin pena ni gloria las próximas semanas hasta el 27 de mayo, fecha en la que su quinto álbum de estudio vera la luz. Con el de la mano, veremos si merece la pena o sigue la estela de este adelanto.

vídeo | Usher – Love In The Club (Youtube)

Tres minutos, casi cuatro, le bastan a la nueva chica rubia del soul para firmar un hit sin moverse de la peana en que sale representada en el vídeo. Un tema que coge el nothern soul y lo reviva como la pólvora, pegadizo, caluroso y sexual, ingredientes que el mejor soul tiene. La voz de la galesa recuerda, salvando las distancias claro está, el aspecto soulero de LaVern Baker, la sensualidad de Tina Turner o el gancho de The Supremes, con unos buenos productores detrás garantizando el éxito.

Un éxito que ha conseguido rompiendo números para su estreno. Mercy es su segundo single, antes vino Rockferry, y ha llegado al número uno en muchos de los países, y en los que aún no lo ha hecho, tiempo al tiempo. Desde la Wikipedia se da esta cifra: 389,590 copias en Reino Unido. Incluso la prestigiosa revista Mojo, en sus premios anuales, ha nominado al single entre lo mejor del año.

Polydor es quien está detrás de ella, aprovechando el tirón de este género al gran público gracias a Amy Winehouse, de la que se distingue por el timbre de voz, bastante más agudo que el de la señorita del Back to Black (2006, Island); además Duffy cuenta con la ventaja de no tener vicios conocidos, frente a la mala vida de Winehouse que puede pasarle factura, como ya le está haciendo.

Existen dos versiones del vídeo: la británica, sobria, sin casi movimiento y dejándolo en manos de unos buenos bailarines; y la estadounidense, con la cámara y montaje efectista de videoclip estilo MTV. Yo me quedo con el primero, pese a que no me convence tampoco mucho, ya que el segundo lo hace menos aún, parece resaltar más la figura de la bella cantante, que el ritmo y baile que ofrece el tema.

Vídeo | YouTube (Versión Reino Unido)
Vídeo | YouTube (Versión EE.UU.)

Javier Vargas ya tiene listo el nuevo disco de la Vargas Blues Band. Se llama Flamenco Blues Experience y saldrá a la venta el 15 de mayo. En él fusiona su blues rock y R&B con flamenco y lleva una portada increíble firmada por Bob Masse, clásico diseñador de carteles de rock para actuaciones en el Fillmore West de San Francisco.

El álbum se grabó en los Ardent Studios de Memphis, donde Vargas ya había trabajado anteriormente en sus elepés Texas Tango (1995 ) y Love, Union, Peace (2004), bajo la supervisión del ingeniero John Hampton (The Raconteurs, The White Stripes) y siendo el responsable de las mezclas Jason Latshaw.

En Flamenco Blues Experience han colaborado el guitarrista canadiense Frank Marino, uno de los grandes del blues rock, Devon Allman, hijo de Greg Allman, de Allman Brothers Band, Raimundo Amador, con quien Javier Vargas rubrica un duelo de guitarras en el tema Blues para Lucía, Rey Morao y The Cherry Boppers aportando fusión funk. Además, las voces las han puesto Tim Mitchell y Bobby Alexander, y la sección rítmica corrió a cargo del genial Steve Potts y David Smith.

El single de adelanto del disco es No pasa nada, con la voz de Bobby Alexander y la guitarra flamenca invitada de Raimundo Amador, una muestra de que la Vargas Blues Band con Javier Vargas al frente sigue estando en forma.

Sitio oficial | Vargas Blues Band
Escucha | No pasa nada

Erykah Badu presenta el videoclip de su single Honey, extraído de su último trabajo, New Amerykah Part One (4th World War) (2008, Motown). La cantante estadounidense sigue en buena forma y vuelve con un largo tras cinco años de parón en los que ha habido colaboraciones en bandas sonoras pero nada de ella en exclusiva. Se echaba de menos la buena mezcla que ofrece entre el soul y el funk clásico, de ahí que se la mencione siempre como la reina del neo-soul, título ficticio pero que vuelve a consolidar con esta entrega.

New Amerykah Part One (4th World War) es uno de mis discos favoritos de este 2008, la referencia a grandes nombres del soul como Marvin Gaye o más cercanos como Fugees, además de aproximarse al funk de Kool & The Gang o Funkadelic, bien valen sus elogios. Un trabajo cuidado y con una gran base de protesta, faceta que nunca ha dejado de lado Erykah Badu. En éste último aspecto se pueden escuchar las críticas a la guerra de Irak (Soldier), o al sueño americano y su utopía (Amerykahn Promise).

La gracia viene con el single, presentado dentro del LP como un bonus track, y no como una canción más. Por desgracia, Universal ha impedido en YouTube añadir el vídeo a otras páginas webs, así que desde aquí gracias a la multinacional y gracias también a los otros usuarios que sí que favorecen el intercambio en páginas creadas para estos fines, de no ser así, no tendríamos muchas cosas.

El videoclip es igual de bueno que la canción, haciendo ese merecido homenaje a toda la tradición de música negra anterior a ella. Se desarrolla en una típica tienda de discos estadounidense de película, con todos los vinilos impecables (un sueño encontrarse eso por aquí) y la protagonista va sacándoles para que la cámara plasme en planos detalle el guiño a grandes clásicos modificados en su portada con Erykah Badu como nueva protagonista. Así aparecen, entre otros, el disco de Ohio Players titulado de la misma manera que el single presentado, y Maggot Brain de Funkadelic, el más gracioso de todos. Un videoclip original rescatando míticas portadas también aparece el Let It Be de The Beatles y la portada de Lennon y Ono para la Rolling Stone y añadiendo la premisa utópica de salvar la tienda de discos de tu zona.

MySpace | Erykah Badu
Sitio Oficial | Erykah Badu

El nuevo disco de Jaime Lidell, ese Jim que acaba de ser editado, es uno de mis fiascos personales del año. Cada vez que lo escucho no me puedo sacar de encima una enorme sensación de tristeza, de aburrimiento y de decepción.

Al contrario que Multiply Additions, Jim no me suena a música futura con lo mejor del soul, sino a lo más tópico del soul. No es un malo disco; no del todo, al menos, pero queda muy por debajo de lo que de Jamie Lidell se podría esperar. Por ejemplo, Another Day es un típico caramelo soul, el ideal para que te lo pongan en la banda sonora de algún anuncio. Pero para este viaje no hacían falta alforjas.

Me alegro de que el soul más clásico haya retomado la relevancia que durante mucho tiempo tuvo. También es cierto que la mayoría de los que se acercan a él se miran en el patrón Motown de los 60 (el excelente), pero se olvidan que en los 70 quedaron muchas líneas de futuro sin explorar. Y que un tipo como Jamie Lidell, que parecía tener talento y valentía para buscar esos senderos perdidos, se quede parado donde siempre no deja de entristecerme.

Vídeo | Youtube

Esta es una semana de sentimientos encontrados cuando miras el top de las canciones más descargadas que nos proporciona iTunes en su semanario. Semanario que, por otra parte, promociona el disco conmemorativo los 30 años de “carrera” de Ramoncín (y sí, debe de tener más de una canción).

Vais a poder comprobar cómo se entremezclan temas más que aceptables con canciones que harían prorrumpir un WTF como una catedral. Si quieres comprobar más que claramente los incoherentes gustos musicales españoles, no te pierdas el top de esta semana.

El panorama patrio está pésimamente representado, y a pesar de que tengo cierta predilección por la voz de Natalia, de La Quinta Estación, los chavales de Melocos no merecen ningún voto de confianza. Afortunadamente, obviándolos junto con Maná y El Canto del Loco, nos quedamos con una lista bastante curiosa donde el estilo predominante en la parte media de la tabla es el R&B. No seré yo quien se queje.

10. Maná – Si No Te Hubieras Ido
9. Leona Lewis – Bleeding Love
8. Timbaland feat. One Republic – Apologize
7. Melocos – Cuando Me Vaya
6. Amy Winehouse – Rehab
5. El Canto Del Loco – Eres Tonto
4. ADELE – Tired

3. Madonna – 4 Minutes

Vídeo | Youtube

Viendo este clip tengo la impresión de que Madonna le ha usurpado el puesto a Britney Spears y no al revés, como la ex-princesa del pop hubiera querido. La cuestión es que la más que incombustible diva sabe dónde está lo que vende, y juntarse con Timbaland y Justin Timberlake ha sido un tiro seguro. Sin embargo, no puedo evitar añorar los samplers magistrales del anterior disco y esas mallas rosas tan prietas. Veremos si después de darle un buen repaso a Hard Candy sigo con esa misma sensación.

2. Amaral – Kamikaze

Vídeo | Youtube

La voz de Eva me ha traído por el camino de la amargura desde que escuché Rosita; me da igual que el tema sea mejor o peor, pero escucharla me pone los pelos de punta. En este caso, nos encontramos con uno de los mayores aciertos de Amaral. Algo diferente, eso sí, de la tendencia que han ido marcando hasta ahora, pero éste es uno de esos grupos que, con cada disco, sabe mantener su estilo sin resultar repetitivos (todo un arte que no muchos dominan).

1. Duffy – Mercy

Vídeo | Youtube

Cada vez que escucho a esta chica, no me quito a Nancy Sinatra de la cabeza, me encanta ese toque sesentero que tiene, me resulta original, fresco y muy atractivo. A día de hoy lo fácil es intentar seguir las corrientes marcadas por otros artistas dependiendo del estilo en que quieras encastrarte, y aquí tenemos un ejemplo de que volver a las raíces del pop no es sólo una jugada maestra, sino un soplo de aire fresco para los oídos más oxidados por el mainstream.

He escuchado ya un par de veces el nuevo trabajo de una de las grandes del R&B y el soul actual, pero todavía he de decir que mi opinión no termina de estar formada. Quizá porque la madurez que ha alcanzado Mary J. Blige con Growing Pains la aleja de la corriente mayoritaria a la que llegó con su genial The Breakthrough. Y vaya si fue una ruptura en el continuo espacio tiempo del panorama musical negro de hace dos años.

Stay Down es el segundo single de su nuevo trabajo, y todo un acierto tras Just Fine, el que fue la presentación del disco hace unas semanas. Todo un acierto porque la calidad vocal de esta mujer se aprecia todavía mejor en los medios tiempos, donde tiene una letra elaborada en la que reflexionar cada nota. Bryan-Michael Cox participó con ella en la composición, y también fue responsable del mítico Be Without You y de la consolidación mundial que supuso éste para Mary.

El vídeo es muy sencillo, en ese sentido creo que han pecado de minimalismo. Casi parece grabado en el salón de mi casa y alternado con imágenes de un documental de La 2. Aunque no os dejéis llevar por las imágenes. Para escucharlo, os recomiendo darle al play y dejarlo de fondo.

Vía | R&B Music Blog
Vídeo | WorldStarHipHop

No sabemos si es oficial, pero sí que es un hecho consumado. Según Mark Ronson, el productor del tema, Amy Winehouse ya ha grabado un tema que podría ser elegido como canción central para la próxima película de James Bond, y que ha sido compuesto entre los dos (recordad que ya participaron juntos en Valerie, una de mis favoritas tanto de uno como de otro). A pesar de que los rumores apuntaban a que se trataba de un encargo explícito, el productor ha desmentido las insinuaciones:

Con un poco de suerte la utilizarán, pero no creo que esté garantizado, así que estamos trabajando en ello y veremos qué pasa.

La película en cuestión, Quantum of Solace, será estrenada el próximo 7 de noviembre, con lo cual todavía nos quedan unos cuantos meses por delante antes de saber a ciencia cierta si mi díscola favorita pasará a engrosar la lista de estrellas y estrellados que han puesto acordes al 007. Entre ellos, cabe destacar la genialidad de Garbage y su The World Is Not Enough, o a la siempre divina Tina Turner y su Golden Eye. ¿Creéis que Wino dará la talla?

Vía | AngryApe

Y eso que todavía esperamos algún single más de su último disco, As I Am, que tan buenas críticas y éxito de público ha cosechado en medio mundo. A pesar de encontrarse de gira por Estados Unidos, después de visitarnos y dejar un buen sabor de boca, Alicia Keys todavía tiene tiempo y ganas de plantearse el siguiente paso de su carrera.

He estado pensando en el próximo disco desde que terminamos éste. Parte de lo que he estado pensando es ‘¿de qué manera quiero expresarme esta vez?’. Cuando estaba terminando de grabar ‘As I Am’, me decía a mí misma que quería hacer algo que fuera totalmente desnudo, desmontado, basado completamente en el piano, un mano a mano entre compositor y cantante, tipo Joni Mitchell o Carole King.

Podría hacerlo, pero nunca sabes qué vueltas da la vida, o dónde te llevará tu música.

Personalmente, no creo que tengamos nada nuevo de ella hasta finales del 2009 como muy pronto, si tenemos en cuenta que seguirá de gira hasta el año que viene. De momento, está decidiendo su próximo sencillo, que tiene todas las papeletas de ser Superwoman. Yo confío en que se dé cuenta de lo estupenda que es Wreckless Love y que no la deje durmiendo el sueño de los justos.

The Declaration será, si al final ve la luz, el cuarto disco de estudio de Ashanti, una de las cantantes de R&B más estilosas de los últimos años y que despuntó de la mano de los de siempre: Ja Rule y compañía.

Pongo en duda el lanzamiento porque llevamos más de medio año oyendo rumores de retrasos, sin tener una fecha fijada y sin poder escuchar nuevo material. De momento, parece que el día elegido para el estreno será el próximo 3 de junio del presente año. A primeros de marzo pudimos ver el que será single presentación de este trabajo, The Way That I Love You, en absoluto decepcionante para lo mucho que ha decepcionado tanto retraso. Si todo el disco suena como este aperitivo, quizá haya que empezar a tomarse en serio a esta muchacha. Aunque competir con los discazos de Alicia Keys y Mary J. Blige no es una tarea que envidie.

Para aquellos con más ganas, podéis reservar vuestro cd en Amazon, esperemos que no tengan que devolver el dinero.

Vídeo | Ashanti – The Way That I Love You (Youtube)