Y es que Ska-P esa banda mítica hace no muchos años, que triunfó con El vals del obrero, aquel su segundo álbum, vuelven después de un parón que se dieron para dedicarse a proyectos personales.

La banda de Vallecas vuelve con un nuevo álbum que tendrá 12 temas y saldrá entre Septiembre y Octubre, que será continuado por una pequeña gira en Noviembre y una gran gira en todo el 2009. Pipi, uno de los miembros de la banda que estaba con The Locos dijo hace unos días : voy a compaginar la vida y la gira en The Locos y ocupar de nuevo mi lugar en Ska-P, lo que seguro que le hará feliz a más de uno y una.

Web oficial | Ska-P

El festival Derrame Rock presenta hoy en Oviedo el cartel definitivo de su edición número 13 con un concierto enmarcado dentro de lo que sus organizadores han llamado Micro Derrame Tour 2008. Los grupos encargados de amenizar la presentación son La Destilería, banda ovetense que se retiró de los escenarios hace una década y que han vuelto a juntarse, y No Relax, el grupo de punk rock que formó Joxemi tras la disolución de Ska-P.

El Derrame Rock 13 ha cerrado pues su cartel para la edición de 2008 en el que como siempre se apuesta por el rock, punk, metal y ska estatal. Como en años anteriores se celebrará en el recinto deportivo de Agones (Pravia) del 17 al 19 de julio. La jornada inaugural acogerá la final del Concurso de Maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud y 40 Principales Asturias, los conciertos de Marasmo y Desakato, y un tributo a Dixebra con bandas de la región.

El viernes 18 los cabezas de cartel son Siniestro Total y Los Suaves a los que se unen Betagarri, Hora Zulú, Lendakaris Muertos, Avalanch o Albertucho. La programación del sábado 19 no es menos interesante, con Barricada, Albert Pla, Banda Bassotti y Barón Rojo como cabezas de cartel. También actuarán, entre otros, La Pulquería, Habeas Corpus, Strawberry Hardcore, Koma y Uzzhuaïa. Las entradas y abonos se pueden adquirir en la red TickTackTicket, Fnac, Carrefour, Tiendas Tipo y Gong Discos.

Sitio oficial | Derrame Rock

La visita está enmarcada como una presentación del festival Belarreggae, que se celebrará en Vizcaya el próximo 19 de julio con la presencia de artistas como Jimmy Cliff, Jah Cure y Green Valley. Un evento que llega a su tercera edición con ganas de hacer explotar de una vez por todas la escena reggae en España.

Las fechas previstas para la actuación de Isaacs en Bilbao, Madrid y Barcelona son, respectivamente, el 8, 9 y 11 de mayo. En todas ellas, el precio de la entrada estará alrededor de los 20 euros. Y este no es el único artista de reggae que visitará nuestro país en los próximos meses, ya que está previsto que vengan también Sizzla Kalonji y Alpha Blondy, que el pasado mes de julio ofreció un concierto absolutamente memorable en Madrid. ¡Seguiremos informando!

Sitio oficial | Gregory Isaacs
Más información | Belarreggae Festival

Beware of dog está concebido como un one riddim album, es decir, un trabajo en el que participan diversos artistas que cantan sobre un mismo ritmo que después se matiza en función de sus aportaciones. En este caso, Camacho ha creado un ritmo basado en las tendencias más actuales del dancehall con sonidos sintéticos y algunos instrumentos reales.

Entre los participantes, encontramos a Bounty Killer (uno de los clásicos de este género, procedente de Jamaica), Brinsley Forde (Inglaterra), Ill Inspecta (Alemania), Tapón (Costa Rica) y Mad Killah (Francia). Por supuesto, España no se queda fuera del proyecto, y está representada por Lion Sitté, Hermano L (con uno de los mejores cortes del disco), Rapsusklei y Karty er Nene.

A pesar de que todos los temas están construidos sobre el mismo ritmo, el resultado no es monótono en absoluto. Por un lado, la fuerza de los temas se basa en el apartado vocal, y cada artista aporta su propio ritmo a la composición. Por otra parte, Camacho y Maiker se encargan de secuenciar cada tema de forma diferente según el sonido de cada artista.

El disco sale bajo la bandera de Kinky Music, un sello especializado en música reggae con el que han salido otros artistas como Lion Sitté y proyectos conjuntos como Black Rain Riddim. Beware of dog, que también se distribuirá por Europa y EE.UU., es el primero de una serie de one riddim albums que se centrarán en otras corrientes del reggae, más próximas a sus raíces.

Más información | Kinky Music

Arístides Moreno dice que se ha convertido en “una especie de cantautor en peligro de aparición” tras más de diez años recorriendo los escenarios de la península y de las islas. En diez años ha publicado grabado cuatro discos, el último de los cuales, Economía sumergida, aparecerá dios mediante el próximo mes.

El de Gáldar planteó su actuación, dadas las características del salón de actos del Centro Cultural de Cajastur, como algo íntimo, recogido, muy diferente a lo que habitualmente viene haciendo en recintos abiertos, donde la gente no está sentada como allí, sino bailando y disfrutando de lo lindo con su música. Sin embargo, la actuación fue igual de intensa que otras suyas, y no os penséis que fue un concierto de cantautor, con su guitarra y dando la brasa al personal.

No, lo de Arístides Moreno fue un recital de reggae, ya que comenzó con Para hoy, un tema que por su estructura, modo de interpretarlo y mensaje podría haber sido escrito por Kiko Veneno; también un recital de sentimiento garrapatero como el de los Delinqüentes, ya que el Oh señor que cantó entronca direcamente con el espíritu de aquéllos, lo mismo que Alopecia galopante, que irá en Economía sumergida.

También nos hizo sin su banda una canción de amor dedicada al Agua con gas, un éxito incluido en Espectro lumínico, descacharrante tema con aroma funkie. Y un reggaetón acompañado de pandereta llamado El ignorante, toda una lección de sabiduría. Y se puso psicodélico en Aspecto, donde introdujo con categoría de grande el Rascayú de Bonet de San Pedro y La donna è mobile.

Y ya en la recta final volvió a los terrenos de Kiko Veneno, Delinqüentes y G5 para hacernos Comerciando con psicotrópicos, rematando la actuación con Posición horizontal, de El corsario de la biosfera, con un ritmo muy tropical, Horcon boys, un blues rap muy movido de su debut, Samba de otro mundo, y Felicidad, otro clásico de su discografía.

Sitio oficial | Arístides Moreno

¿De dónde viene el nombre Alamedadosoulna?
Es solo un juego de palabras que viene de mezclar “ALAMEDA DE OSUNA” (nuestro barrio) y “SOUL” (la música que empezamos a tocar).

Por Internet la información es mínima, ¿podéis resumir un poco la trayectoria de la banda para hacernos una idea de vuestro recorrido?
El grupo lleva existiendo desde el año 1999, con la única pretensión de divertirse, y escaparse de casa subidos en una furgo. Estuvimos 4 años haciendo gira en Mojacar, alquilábamos una casa en verano y tocábamos en todas las terrazas, chiringuitos de playa, garitos etc. En invierno no ensayábamos ni nada, todo era una excusa para tener un plan fijo de verano para el resto de nuestras vidas. En el 2003 fue cuando decidimos grabar una maqueta con versiones y tres temas propios titulada “verano al soul” y poco a poco empezamos a trabajarnos más los ensayos y a crear un show mezcla de humor, caña, y ska. Ska, música que hoy en día es la banda sonora de nuestro show… En el 2004 con “!!Skrak!!” fue la primera vez que nos planteamos el grabar un disco autoproducido, crear un show, promocionarlo, etc. Fue la toma de contacto. Desde esa primera experiencia en ese sentido, nos ha tocado aprender cómo se hace para sacar un proyecto así adelante, y lo cierto es que nos ha ido muy bien, porque no hemos parado. Hemos tocado por toda España, hemos salido a Europa y hemos visto que el espectáculo que hacemos gusta, y eso te demuestra que no estás loco, que vas por el buen camino. Y en 2007 grabamos el segundo titulado “Finísimo” disco que hoy en día seguimos presentando…

¿Influencias?
Nos gusta compararnos con grupos tanto musicales como teatrales. Nos ha influenciado mucho el humor de Monty Python, y toda la música jamaicana, aunque luego cada miembro del grupo bebe de sus propios gustos: Pop, jazz, rock, rumba…

En el disco parecéis tenerlo muy claro: mucha alegría para conquistar al oyente. ¿Cómo lo veis?
Es lo que nos rodea, el grupo se creó como un método de diversión, supongo que es normal que las canciones lo expresen.

¿La vida así se ve más motivada? ¿Qué papel tiene la música en el estado de afrontar los diferentes retos de la vida?
En mi caso los retos de la vida se han convertido en musicales.

Me ha gustado mucho la mezcla entre el ska y el reggae que hacéis, son dos géneros para no parar si se tocan bien. ¿Cómo veis vosotros esta música y por qué habéis tirado por aquí y no por otro lado?
Aunque al principio tocábamos versiones de soul, no tardó el ska en entrar en nuestro repertorio pues ya lo escuchábamos varios de la banda y con el tiempo nos dimos cuenta de que es: lo que más nos gusta, lo que mejor tocamos, y lo que mejor le va a nuestro show…

¿Cómo es posible organizar una banda de 10 personas?
Llevamos muchos años y poco a poco todos hemos ido aprendiendo y todos hemos ido viendo como a uno se le daba algo mejor que a otro y así… Hoy en día tenemos cada uno un cargo, una responsabilidad dentro de la “empresa”. Productor musical, director de espectáculo, diseñador gráfico, tesorería, vestuario, producción de eventos, archivo de imágenes y fotos, mensajería, Internet… (Risas) Parece una empresa de 100 personas pero No!! Es Alamedadosoulna cada cargo es a la vez un músico.

¿Podéis hablar algo sobre vuestros dos proyectos anteriores Gernica y Cabeza de Canoa y cómo os unisteis?
Éramos dos grupos de barrio, chavalines, los cabeza de canoa eran fans de los Gernica y viceversa. Un día decidimos hacer un concierto compartiendo escenario y al final una sorpresita para nuestros públicos (amigos familias jeje), se trataba de vestirnos todos de blues brothers y tocar unas versiones de Otis Redding… y qué más decir, ese fue el último concierto de cabeza de canoa y Gernika.

Algunos músicos dicen que sus canciones no tienen que ser explicadas, que pierden toda la gracia si se hace. Vosotros en cambio ponéis comentarios e introducís los temas en el disco. ¿A qué se debió este hecho?
Nos pareció original, donde todo el mundo esperaría que vinieran las letras poner una anécdota de cómo y porque se compuso esa canción.

Vuestros directos tienen fama de ser pura fiesta, ¿cómo afrontáis cada uno?
Ninguno es igual que el anterior, nos gusta jugar e improvisar, y hacer al público participe de ello… Y por lo demás, no vallas si no tienes ganas de bailotear a la pista…

¿Qué diferencia a Finissimo de sus predecesores?
Mejor calidad de grabación, canciones más elaboradas musicalmente hablando, todos hemos ido aprendiendo, menos Juanjo, nuestro diseñador y batería, que desde los principios ya era un crack…

¿Cómo ha sido la acogida? ¿Cada vez tenéis más seguidores?
El año pasado metimos 1200 personas en la sala Galileo de Madrid para la presentación de Finísimo y el año anterior llenamos cuatro veces la sala Caracol. Parece que en Madrid funciona de la hostia pero en otras ciudades aún somos desconocidos como para tocar en salas grandes…

¿Hay algún grupo en España al que os sintáis más cercanos?
Tokio ska paradise orchestra, por su música, Muchachito bombo infierno, por su potencia, Illana, por su humor surrealista, Emeterians, Canteca de Macao,… Igual no nos parecemos musicalmente pero tenemos un concepto de la música similar.

Pero La Shica era un grupo que comenzó con el nombre Dios los Cría en la rebotica del tablao Las Carboneras de la capital de España. Los líderes era la cantante y bailairoa ceutí y el guitarrista carioca Fernando de la Rúa, y tenían junto a ellos un letrista rapero y un compositor invitado como José Luis Montón.

Ahí surgió la mescolanza, la fusión de flamenquito, hip hop, funk, copla, reggae y música brasileña que han paseado cientos de locales. No sé como acabó esa alianza pero tras La Shica sólamente aparece ahora esta mujer que debutó detrás de un micrófono hace más de cuatro años en La Lupe, un garito de Chueca.

En el disco hay copla aflamencada, en Carnes paralelas, el tema que canta a dúo La Shica con el cantaor badalonés Miguel Poveda, pero lo que más abunda es ese mestizaje en el que el hip hop se lleva la palma y que le traerá más de una comparación con la Mala Rodríguez.

Pero lo que nos da La Shica, que se autodenomina como flamenca rapera, es algo más ecléctico que lo de la autora de Malamarismo. Temas pegadizos como el single citado, un medio desfase a medias con Miguel Campello, cantante de elbicho, en Vicio, una copla clásica deconstruida en María de la O, desparpajo a raudales como el que podría ofrecer antaño Lola Flores o Martirio en El probador y Maricarmen, y rumba-rap en Suerte.

Sitio oficial | La Shica

Lo bueno de las formaciones grandes y organizadas es que cada miembro cumple su función, así todos los detalles están controlados por la banda sin necesidad de tantos intermediarios. Alamedadosoulna cuenta desde con una persona dedicada en exclusiva al mundo digital (Sergio), hasta una tesorera (Rebe), que ya se sabe que el dinero en estos grupos no sobra.

Finissimo es un trabajo para disfrutar, su ritmo trae consigo una alegría intrínseca en cada tema, donde en ningún momento se para la máquina de baile. Desde el ska y el reggae, todo ritmo bien conducido es un éxito seguro para moverse y disfrutar con él. Así lo hacen en este trabajo, donde hay gran parte melódica y rítmica recordando a Ska Cubano, pero también hay voces y otros temas que se aproximan a Ojos de Brujo en su primer disco. Están más próximos a los nuevos grupos de Barcelona como La Kinky Beat, si hubiese que encontrar algún referente más de por aquí. Aunque el disco se defiende solo sin tener que necesitar otros apoyos.

Para ello, las trece canciones que componen Finissimo son los mejores defensores; todos comentados con algunas anécdotas dentro del digipack que protege al disco en sí. Catâstrof es una especie de intro más extenso para introducir al resto. Escalera de Caracol se establece sobre un ritmo constante y atrapa la gracia en la letra. Hiwey es una de los mejores con el trombón y las trompetas, muy alegre y con un solo de saxo bien introducido en el medio del tema. Bioman y Optimista son dos en las que mejor se mezcla ritmo y música, más curiosas cuando se leen los comentarios de la banda y lees que Bioman está inspirada en la historia de un niño pequeño que se creía superhéroe. También aprietan el pedal del acelerador y dejan Porfavor y Punhit, la más parecida a Ojos de Brujo por la aportación vocal de Rebe. Además de Samone y Ferrari rosso más clásicas y suaves. Por otro lado están Una Bala que decepciona un poco porque es más similar a lo de siempre, al igual que Tele Nueva.

Un tercer disco que alegra el día con el ritmo apoyado en los elementos claves del ska y ahí nadie para la fiesta. El directo apunta a ser su terreno donde mejor explotan las canciones, y una vez escuchado Finissimo se resuelven las dudas del porqué.

Pues bien, parece que el director le ha cogido el gusto a este tipo de producciones y se encuentra preparado para rodar uno sobre la vida del gran Bob Marley, evidentemente con el permiso de la familia. “Estoy encantado de que la familia Marley tenga, finalmente, la oportunidad de documentar todo el legado de nuestro padre, y verdaderamente orgulloso de que sea el señor Scorsese el que guíe el camino”, declaró Ziggy Marley.

No se saben muchos detalles salvo que pretenderá centrarse en el símbolo del movimiento reggae y aportar una visión distinta de esa figura y del fenómeno del rastafari, sin tener fecha prevista aún para lanzamiento, si bien se rumorea que pueda ser para el 6 de Febrero de 2010, día en el que el cantante hubiese cumplido 65 años.

Si hay una banda que ha colaborado con África y se le puede reconocer esa labor a lo largo de los años es U2 (y no sólo en temas como Where the Streets have no name), por mucho que algunos no quieran verlo. Y como una forma de agradecer toda su labor, hoy sale una curiosa iniciativa plasmada en forma de disco a la venta, llamado In the Name of Love, Africa celebrates U2.

Por ello se han asociado varios artistas africanos, versionando temas de U2 conocidos Mysterious Ways, I still haven’t found what I’m looking for u otros no tan conocidos como Seconds, la verdad que todos de una forma bastante curiosa, dándole un toque africano realmente a las canciones.

El disco de puede comprar en la web oficial, o también puedes escuchar algunos de los temas en su myspace. Iniciativa bien curiosa, la verdad.

Vídeo | Youtube
Vía | U2 Fan Life

Así, la canción pierde parte de la contundencia inicial para, por contra, ganar una nueva visión que no la desvirtúa, sino que la hace aún más negra. Quizás no haya ese tono brillante y algo juguetón, pero ahora que el dub se ha hecho dueño y señor del tema, los disparos suenan aún más asesinos.

Teniendo en cuenta que los Beastie Boys no llevan una racha de discos de los que inspiren confianza, lo que ha hecho Adam Horowitz es aún más meritorio. Eso sí, pese al título, de para los niños nada, salvo que los tengáis acostumbrados a cosas así.

El EP donde va incluida la versión, ese Paper Planes (Homeland Security Remixes) , incluye, además de la de Adrock, remezclas de Blaqstarr, Diplo, DFA, and Scottie B. Ya a la venta en Itunes y el 4 de marzo, en formato cd single.

Escucha | Paper Planes (Remix For the Children)
Vía | Stereogum

Soncai System lo forman el productor Sergio Rodríguez (ex bajista de Los Deltonos) y Xune Elipe (cantante y líder de Dixebra). Juntos y en el estudio del primero y acompañados de un montón de colaboradores grabaron este verano Clashturies, un experimento colectivo y plural de diferentes músicos asturianos que han querido recoger el sonido de la calle para contar desde la denuncia y el compromiso todo lo que sucede en ella.

El resultado es un compacto de diez temas más una inteligente versión de Rock de la casba, de The Clash, una de las bandas favoritas de Xune Elipe. En este ejercicio de fusión total, cuya presentación en directo es hartamente imposible, tenemos auténticos hallazgos sonoros como los del revoltijo Speaking to my güela, el punk-reggae de Soncai, el mestizaje de Soi, la crítica corrosiva de The real Xixón Sound, Tienes un fusil y A contracorriente o el dedo en la llaga del país en el tema que da título al disco.

Vídeo | YouTube

Su debut fue un siete pulgadas con Akwabba y Water girls, incluidos en este sorpendente debut. Allí ya se encontraban todos los elementos de la propuesta de Aiff: el afro-funk felakutiano, deep funk, soul, jazz, reggae y música africana.

Las percusiones son fundamentales en su música y sirven de colchón para unas guitarras funkies y unos metales verdaderamente imaginativos, amén de los órganos y el piano Fender Rhodes de Van der Kolk y Martin. Crucial T, cantante del grupo de ska The Continentals, da credibilidad a Afro riddim, haciendo lo propio Linda Bloemhard, vocalista del grupo de nu-jazz The Jazzinvaders, en Life, y el rapero Travis Blaque en Ugly ducking.

Lo mejor de todo es que una vez escuchado este debut de Aiff apetece volver a ponerlo en el reproductor, pero esta vez en modo random.

MySpace | Aiff

Esta formación es la gran banda de África y a la vista de Made in Dakar no parece que le haya afectado los cambios en la formación original, de la que se cayeron Laye Mboup, compositor principal en los orígenes, o Thione Seck.

En este disco homenaje a su ciudad natal la Orchestra Baobab hace un ejercicio impecable de fusión de guajira y son afrocubano, rumba congoleña, jazz, mbalsa (un híbrido del principal estilo musical de Sengal, el mbalax, y la salsa), calipso y folk senegalés, es decir, un perfecto disco de las denominadas músicas del mundo.

Nick Gold, jefe del sello World Circuit en el que se publica este disco, es el responsable de una producción que respeta el espíritu original y en la que destacan las tremendas guitarras de Barthélemy Attisso, líder hoy de esta orquesta.

Como anécdota habría que decir que algunos temas del álbum fueron grabados previamente por la Orchestra Baobab en sus inicios, como Nijaay, donde colabora Youssou N’Dour, y la canción griot Ndéleng Ndéleng, otros son novedad como la pegadiza Ami Kita Bay y la épica Cabral, ambas cantadas en portugués criollo.

MySpace | Orchestra Baobab

Recientemente estuve en un concierto de Gurumamut, banda pontevedresa que ha empezado hace poco pero que viene dando muy fuerte por los escenarios de toda Galicia, de hecho alguno de sus componentes ya ha militado en otros grupos anteriormente, por lo que para nada son novatos en estas lides.

Su estilo es bastante particular, pues hacen un funky con toques de hip-hop y de rock que quizá recuerde a O’Funkillo, realmente innovador, dejando una huella que ciertamente engancha. Por poner un ejemplo, en el directo al que fui hicieron una versión bastante trabajada de “Hump de Bump”, de los Red Hot Chili Peppers.

Por ahora no han sacado disco a la luz, por lo que se encuentran en pleno momento de lucha por un hueco en la escena musical, algo tan difícil últimamente pero que seguro que con su calidad y la pasión que desbordan encima de un escenario sólo será cuestión de tiempo.

Myspace | Gurumamut

Es un disco de fusión total, donde hay electrónica con samples, scratches, reggae, rock, funk, hip-hop, ska y la tradición magrebí del rai que envuelve unas letras en catalán, castellano, francés y árabe con una fuerte componente de crítica social.

Entre esa mezcla de estilos tenemos temas de orientación magrebí como Kima el bador y Namchi maac, que también tiene una parte muy roquera, hip hop en Vida moderna, On t’explose y Saknin fi had el medina, hay casi metal en Ya habibi, reggae en Perder el sentido, rai en Viatjar per la ment y una suerte de dum’n’bass en Qui ta la culpa.

Lo mejor de todo es que las canciones de Nour tienen todas las papeletas para funcionar en directo, lugar que ha sido el banco de pruebas desde hace dos años y donde han teloneado a la estrella argelina Cheb Khaled.

Sitio oficial | Nour

Me llaman calle está incluido en La radiolina, último álbum de Manu Chao, un disco excelente que no ha defraudado a sus seguidores. El clip del ex líder de Mano Negra, cuya ambientación parece sacada de cualquier lugar del Raval barcelonés, se ha filmado en el bar Palentino, un establecimiento de los de toda la vida enclavado en la calle Pez del barrio de Malasaña, donde hace años paraba Andrés Calamaro.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Manu Chao

La Radiolina es su nuevo disco y lo edita, tras su ruptura con una multinacional, con el sello Beacuse Music, una pequeña compañía propiedad de su amigo de los tiempos de Virgin Emmanuel de Buretel.
Son veintiún temas pero el álbum se escucha de una tacada y apetece volver a darle de nuevo al play una vez acabado. El minutaje de esas canciones es bastante corto, algunas son meras pinceladas, trasunto de haikus descriptores de denuncias, radiografías de un mundo convulso y alocado.

Da la impresión que La Radiolina es un disco hecho con pocos medios, como hecho en casa, pero a pesar de ser un proyecto personal lo han producido Mario Caldato Jr. (Raimundos, Beastie Boys) y Andrew Scheps (Mars Volta, Red Hot Chili Peppers), dos genios que han sacado brillo a unos temas de fusión total.

Rainin in paradise es el single que hemos conocido con adelanto al lanzamiento y en él se encuentra la esencia de la propuesta de Manu Chao: tres minutos y medio de crítica y denuncia de las atrocidades que sufre el planeta a ritmo de patchanka, con el sound system de Radio Bemba trabajando a pleno rendimiento.

Manu Chao recupera Me llaman calle, que compuso para la banda sonora de Princesas, de Fernando León de Aranoa, un tema que es de lo más interesante del compacto. Arrabalero y pegadizo como alguno de sus clásicos más conocidos a los que se une desde hoy como uno de los favoritos del público.

También hay rock medio punk en La Radiolina: The bleeding clown, conocida de los primeros tiempos de Mano Negra; reggae: Mundorevés; canción bohemia: A cosa, donde escuchamos la voz del desaparecido Tonino Carotone; ska punkarra que recuerda a su antigua banda: El hoyo, que ya se le escuchaba desde hace tiempo en sus directos.

Hay cinco temas extras que resumen el acervo musical de Manu Chao: el punk familiar de ¿Y ahora qué?, frase que aparece en la portada, cuya letra es una reflexión de voz alta; Mama cuchara, una cancioncilla amorosa que podría ser usada en un anuncio televisivo, lo mismo que Siberia, con Radio Bemba Soundsystem de apoyo; Soñe otro mundo es un reggae instrumental con base de guitarra acústica, cerrando Amalucada vida, con letra en portugués y un aire arrabalero.

Sitio oficial | Manu Chao

El grupo madrileño de fusión Canteca de Macao ya tiene listo el primer videoclip de su historia, Bellas, que fue el single de adelanto de su nuevo disco, Camino de la vida entera. Esta rumba es el emblema de un disco en el que hay reggae, ska, rock e incluso una cumbia.

La formación de El Rastro publicó su segundo disco a finales de julio con el sello Dro en formato de lujoso digipak en el que se regala remasterizado su debut Cachai, y desde su página web oficial permite su descarga gratuita.

Sitio oficial | Canteca de Macao
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Sean Kingston lleva sonando en las emisoras estadounidense desde hace varias semanas con su Beautiful Girls, y es un claro ejemplo de cómo aprovechar un sampler histórico – Stand By Me, de Ben King -, para disfrutar de unos momentos de gloria. Fusión de R&B y cierto aire reggae sazonado de controversia. Los que andéis un poco lentos con el inglés, os dejo un fragmento de la letra muy esclarecedor:

Damn all these beautiful girls
They only wanna do your dirt
They’ll have you suicidal, suicidal
When they say it’s over

Si no le prestas atención, pasa prácticamente desaparecido, dejas que te entretenga esa maravillosa melodía de hace tantos años y obvias la voz nasal del muchacho. Pero la censura de su país – y del nuestro -, no contentos con quitar las palabras malsonantes de las canciones – lo que hace que ciertos temas del rap no sean más que un montón de cortes sin sentido -, han sustituído la palabra “suicidal” por “in denial”. Vuelta al siglo XV.

JoJo ha decidido dejarle una respuesta en su myspace, donde se puede descargar gratuítamente. Esto me recuerda a aquel diálogo establecido con la canción Fuck You (Don’t Want You Back), de Eamon, y la contestación de su ex, Frankee, Fuck You Right Back...

En cualquier caso, ¿qué opinais de una censura que permite que se vean ejecuciones y muertes a la hora de comer pero después silencie palabras? ¿Acaso ya no se aplican el famoso dicho, de que una imagen vale más que mil de éstas? A mí, personalmente, me parece hipócrita y cínico. Y abogaría porque se eliminara este tipo de prácticas que se ceban en la música.

Sitio Oficial | Sean Kingston
Vídeo | Beautiful Girls – Sean Kingston (Youtube)
Vídeo | Beautiful Girls Reply – JoJo (Youtube)