Categoría: Rock (1751)

Doug Yule entró en The Velvet Underground para sustituir a un recién salido John Cale, multi instrumentista y amigo de quien tenía que serlo en ese momento para estar en todo el meollo. Al final, uno de los hechos más destacados de Yule, fue poner voz a uno de los mejores temas que tiene la Velvet: ‘Candy Says’.

‘Candy Says’ abría su disco más oscuro en apariencia, desde la portada, con el grupo en un mínimo espacio abierto rodeados de fondo negro, al posible cambio que produciría la salida de Cale en el sonido de la banda. Todo eran incógnitas. Lo único que estaba claro era el predominio de Lou Reed, sin ya rivales a su lado (Warhol se había alejado, llevándose consigo a Nico y Cale no cuestionaría ninguna decisión más del cantante).

Con el timón a su disposición, Lou Reed podía hacer lo que quería, siempre y cuando los componentes de la banda aguantasen sus eternos dilemas y presiones. Reed siempre ha sido el artista polifacético, el cual se adelantaba a su tiempo y modificando su sonido antes que nadie. Si en un futuro él apostaría por el combinado de folk y pop, para desarrollar su carrera más intimista; en 1968 también le apetecía experimentar con el resultado.

Durante los largos años de ruptura de Rage Against the Machine, muchos nos preguntamos qué sería de ese músico ensencial en el devenir del rock de los 90 que fue Zack de la Rocha, y por qué no se decidía a volver a meterse de lleno en el mundo de la música, dejando a un lado algunas colaboraciones y temas aislados que fue publicando.

Y curiosamente ahora, cuando la banda que le hizo mundialmente famoso vuelve a la plena actividad, el cantante anuncia su primer proyecto musical en solitario, con un primer álbum verá a la luz proximamente. Junto a Jon Theodore, el que fuera batería de The Mars Volta, forman One Day as a Lion, y el EP homónimo saldrá a la venta el próximo día 22 de julio.

Seguro que a nadie le sorprenderá la explicación del nombre del grupo, que proviene de la célebre frase “es mejor vivir un día como un león, que cien años como un cordero”. Como es de esperar, la filosofía revolucionaria que siempre ha sido la bandera del cantante será el eje principal sobre el que giren las composicones, cuyos títulos son los siguientes:

Los Melvins era una de las bandas favoritas de Kurt Cobain, procedentes de Aberdeen, su ciudad natal, y hacedora de un sonido basado en los riffs pétreos y monolíticos del heavy doom de sus admirados Black Sabbath. Los de Washington siguen manteniendo la forma veinticinco años después de sus inicios y lo celebran con un disco que pega muy bien con el catálogo de Ipecac, el sello de Mike Patton (Faith No More).

Al frente sigue el orondo guitarrista y cantante King Buzzo y el batería Dale Crover, que están secundados por el bajista Jared Warren y el también batería Coady Willis. Dos baterías, sí, que son los que dan a Melvins un plus rítmico patente en temas como ‘Billy Fish’ (Imeem).

No es el Rock In Rio, ni falta que hace, esto no es un parque de atracciones sino un festival, sin hypes ni grupos de moda, solo grandes bandas consolidadas y algún que otro sonado regreso a los escenarios. Tampoco se emitirá por Televisión así que no te va a quedar más remedio que hacer rápidamente tu mochila y venirte a Bilbao este fin de semana.

Así se espera que lo hagan unas 80.000 personas entre los tres días de festival. Alguno seguro que ya está accediendo a cualquiera de las dos zonas de acampada que están abiertas desde hoy a las 12, para ir pillando sitio, haciendo amigos y empaparse del ambiente previo al festival. Tú, si aun estás en casa con los últimos preparativos, aquí tienes algún que otro consejo de última hora y mis recomendaciones. La fundamental, que te traigas todas las ganas de disfrutar, lo demás vendrá rodado.

The Cure es por segunda semana consecutiva número de ventas en España con su nuevo single Freakshow, algo de lo que nos alegramos sobremanera ya que ha repetido la tendencia de ‘The only one’, primer sencillo de su próximo nuevo álbum Dream 13; por cierto, este single lleva en el segundo puesto en su séptima semana en el mercado. Y todo esto sólamente ha ocurrido en España, un país que se ha vuelto a descubrir como talismán para la banda británica, cuyos nuevo single no ha entrado aún en las listas en el Reino Unido.

Hace días que se desveló la portada del tercer single, que muestra una imagen en tonos más oscuros sobre fondo azul muy acorde con esa gran balada que es ‘Sleep when I’m dead’, que no podemos catalogar de gótica porque tiene aún visos de luminosidad. En poco más de una semana, un reloj en cuenta atrás que aparece en la web oficial de The Cure nos señala el tiempo que falta para poder tener en las malos el single físico, del que ya se puede escuchar un pequeño sample en esa misma página.

Por otro lado, Universal Music, compañía que distribuye los trabajos de The Cure, realizó hace más de una semana una acción extraña. Colgó en su web un vídeo cortado de The only one distinto al que se suponía oficial. Éste era en color, con la banda tocando e imágenes distintas a las del clip en blanco y negro conocido por todos. Pero en pocas horas, cuando Craig J. Parker, responsable del blog Chain Of Flowers, lo había subido a YouTube, lo retiraron sin previo aviso tanto de aquí como de su propia web. ¿En que están pensando los capitostes de esta multinacional? En nada bueno, supongo.

A esta altura de la película, todos sabemos ya de qué pie cojea Omar Rodríguez-López. Es un músico genial, ajeno a cualquier atadura o convencionalismo musical, todo un virtuoso de la guitarra y ambicioso como pocos cuando se pone a componer; pero a veces, se le va la pinza hasta tal punto, que no hay quien le entienda.

El nombre de Jeremy Michael Ward quizás lo conozcan menos personas, pero ha estado ligado al de Omar y al de su compañero de fechorías, Cédric Bixler-Zavala, durante muchos años. Su colaboración con el puertorriqueño se remonta a la era De Facto, donde comenzaría a actuar como ingeniero de sonido de la banda. Más tarde, con la creación de The Mars Volta, Ward mantendría su papel de técnico, colaborando estrechamente en la creación del gran disco De-Loused in the Comatorium.

Sentadas estas bases, habría que dejar clara una cosa: éste no es un disco nuevo. En realidad, esta colaboración entre tan talentosos músicos fue grabada allá por el 2001, al poco tiempo de que At the Drive-In echaran el cierre. Por aquel entonces, la pareja decidió distribuir la grabación en formato mini-disc entre sus allegados, y es ahora cuando se pone a la venta para el gran publico, vía Infrasonic.

Con sus dos álbumes publicados hasta la fecha, especialmente tras el fabuloso Dopoguerra, los italianos Klimt 1918 han demostado ser una banda poco amiga de las comodidades, reduciendo enormente sus posibilidades de llegar a una gran cantidad de público al mezclar conceptos musicales no muy bien avenidos, como la dureza del metal y las texturas ambientales del post-rock. No en vano, el origen de esta banda está en una formación de death metal llamada Another Day, aunque poco han heredado de la brutalidad de ese género.

La atrevida propuesta de los hermanos Soellner ha provocado que, por difíciles de encajar en un estilo, hayan sido más bien olvidados tanto por la crítica más cercana al rock alternativo, como por la metalera. Y es una verdadera pena, pues la música que despliega este cuarteto, que bebe de fuentes tan dispares como Anathema o Bauhaus, y que sin embargo no puede ser realmente comparada con ninguna de ellas, merece mucho más reconocimiento.

Con Just in Case we’ll Never Meet Again (Soundtrack for the Cassette Generation), la formación nos presenta el que probablemente es su disco más accesible hasta la fecha, en el que los riffs pierden agarre y la batería reduce en varios puntos su contundencia, para elaborar temás más melódicos y profundizar aún más en letras de fuerte calado.

Siete nuevos nombres para la edición del Azkena Rock de Vitoria de este año, que se celebrará los días 4, 5 y 6 de Septiembre en su emplazamiento habitual de Mendizabala.

A mí ya me han alegrado el día al conocer que estarán Lagartija Nick interpretando al completo su gran obra maestra, el album Inercia recientemente reeditado. Pero hay más buenas noticias.

Vete añadiendo al cartel a una de las mejores bandas de rock americano, sí, The Jayhawks con Gary Louris y Mark Olson estarán en Vitoria, el ex cantante de los míticos The Kinks, Ray Davies, los finlandenses Hanoi Rocks, el ex Ramones Marky Ramone, la banda tributo a AC/DC, Hayseed Dixie y Yawning Man con Alfredo Hernández, ex miembro de Queens Of The Stone Age, también.

Unidos a todo el listado de bandas que ya conocíamos creo que son unas cuantas razonen para pasarse por Vitoria tras el verano. Si lo tienes decidido aprobecha la oferta inicial y si compras tu abono para los tres días antes del 10 de julio te sale por 50 euros, ya están a la venta en TickTackTicket, Carrefour y Fnac.

Se agradece que aun haya festivales que siguen apostando por el Rock de todos los tiempos.

Sitio oficial | Azkena Rock Festival
Más en Hipersónica | Azkena Rock Festival

Mala pinta tiene Donkey, el segundo de los brasileños CSS, que se publicará el próximo 21 de julio. Al menos ‘Rat is Dead (Rage)’ su primer single, del que están permitiendo su descarga gratuita a modo de anticipo y ahora presentan su videoclip, a mi no me dice absolutamente nada.

¿Qué le falta? ¿Por qué todos dejamos de ser sexys hace un par de años con su álbum debut y ahora no? Pues sencillamente porque allí había canciones con gancho, divertidas y que te invitaban a bailar desde su primera escucha y esta da la sensación de quedarse a medias.

Tampoco vamos a anticiparnos, habrá que esperar a escucharlo al completo aunque no tendría mucho sentido elegir como primer tema promocional uno de los más flojos del disco ¿no?

Mala pinta, sí, y sería una pena, que había ganas de esta segunda parte y yo al menos aún no me he cansado.

Sitio oficial | CSS
Vídeo | You Tube

Por fin, después de tanto hablar de ella, parece que ya existe fecha para el estreno de la película en 3 dimensiones sobre la pasada gira de U2, el Vértigo Tour.

Y será ni más ni menos que el 3 de Octubre, probablemente a poco más de un mes para escuchar lo que será el nuevo material de la banda, por lo que tendremos un Otoño cargadito de cosas todos los fans de Bono, The Edge y compañía.

Evidentemente, el estreno sólo será en salas adaptadas a 3D como IMAX, Kinépolis, Yelmo y demás. Permaneced atentos porque seguro que habrá más de una sorpresa con la promoción de la película, que ganas ya de este Otoño…

Vía | U2 Valencia