Uno de las grandes incógnitas que han estado circulando durante las últimas semanas en el panorama rock internacional era la identida del bajista que se había metido al estudio junto a Jane’s Addictión para colaborar en la grabación de su nuevo disco, una vez confirmado que Eric Avery se había descolgado nuevamente del proyecto. Finalmente se ha desvelado que el elegido para tal labor será Duff McKagan, que entre otros muchos proyecto ha destacado por su carrera en Guns N’ Roses y Velvet Revolver.

McKagan, de 46 años de edad, será el quinto bajista que colabore en esta banda, tras el propio Avery como miembro fundador y las intervenciones de Flea, Martyn LeNoble y Chris Chaney, ninguna de ellas de más de dos años de duración. Queda claro que se trata de un puesto bastante caliente dentro de una banda donde la tónica general ha sido su propia inconsistencia a lo largo de sus 25 años de trayectoria.

En teoría Avery seguirá participando en las actuaciones en directo de Jane’s Addiction, al menos según sus últimas declaraciones, por lo que suponemos que la interenvención de McKagan quedará reducida a estas sesiones de estudio. Ya veremos qué se sacan de la manga Farrell, Navarro y compañía siete años después de Strays, tercer y último LP que han publicado hasta la fecha.

Vía | Efeeme
Sitio oficial | Jane’s Addiction

La marea ha traído unas cuantas noticias de Arctic Monkeys, y todas buenas. Para empezar, el próximo día 23 de marzo verá la luz como tercer single de Humbug el temazo ‘My Propeller‘, con el que abren el tracklist del disco de manera espectacular. Ya hablamos de él cuando se filtró, hace medio año, antes de que lanzaran el disco y descubriéramos que se acababan de confirmar como uno de los mejores grupos británicos de los últimos años.

La controvertida producción de Josh Homme, guitarra de Queens of the Stone Age, resultó uno de los grandes aciertos del pasado año y Arctic Monkeys vieron su carrera afirmada, impulsada y retomada con un nuevo sonido todavía mejor que el que habían propuesto en sus dos primeros discos.

El tema vendrá acompañado en su edición en vinilo de otros tres temas, ‘Joining the Dots’, ‘The Afternoon’s Hat’ y ‘Don’t Forget Whose Legs You’re On’, ninguno de los cuales está incluído en Humbug. Por ahí sólo ronda una versión en acústico y directo del primero, muy suave pero que no desmerecería en absoluto el tracklist oficial de estar en él.

Arctic Monkeys – ‘Joining the Dots’ (Youtube)

Además, no olvidéis que el próximo 13 de febrero visitarán Valencia como parte del MTV Winter, así que si podéis, no perdáis la oportunidad de verlos en directo y encima gratis.

Vía | Pitchfork

¿Estás que te subes por las paredes de ganas de escuchar el nuevo disco de Deftones? Pues quizás te consuele saber que no estás solo, que somos muchos los que nos encontramos en esa misma situación. El amigo Chino Moreno sabe eso perfectamente, así que echa un poco más de leña al fuego de nuestro interés con unas declaraciones en las que habla de lo que está por venir.

El disco aún sin título será el sexto de la formación de Sacramento, y llegará cuatro años después de su último esfuerzo, Saturday Night Wrist. Con la siempre peligrosa promesa de volver al sonido de sus primeros discos planeando sobre este trabajo, Moreno responde así a la pregunta de qué podemos esperar de esta producción para cuando salga a la luz a finales de abril:

“Hay unas cuantas canciones pesadas, como las de nuestros primeros discos, y también hay temas experimentales. Pero en cualquier caso, no hay un sólo minuto de este disco que no sientas que deba estar ahí. Cada sonido complementa al resto. Me voy a arriesgar a decir que es uno de nuestros mejores álbumes”

Sobre el proceso de grabación de este disco, y sobre cómo ha influido la llegada al grupo del bajista Sergio Vega en forzada sustitución de Chi Cheng, que naturalmente sigue hospitalizado aunque mejorando desde su accidente, el cantante explica lo siguiente:

“Esto nos ha unido más de lo que hemos estado en muchísimo tiempo. Musicalmente estamos realmente conectados, y Sergio ha encajado con la banda (...). El proceso de grabación está siendo muy diferente, no estamos usando ProTools. Escribimos cada canción en el lugar de ensayo y luego las tocamos millones de veces hasta que estén perfectas. Esta forma de trabajar nos devuelve a nuestros primeros días, y es mucho más personal.”

Recordemos que antes del accidente de Cheng en noviembre de 2008, la banda estaba trabajando en otro álbum titulado Eros que decidieron dejar aparcado hasta que el bajista estuviera nuevamente recuperado. Sobre esta dura decisión y sobre lo que tienen ahora mismo guardado, Moreno nos cuenta lo siguiente:

“Fue una decisión complicada, pero no pudimos completarlo. Eros es realmente experimental, un disco oscuro para nosotros, y es especial porque es lo último en lo que Chi participó (...). Cuando ocurrió el accidente, no quisimos seguir más tiempo con ese disco. Teníamos que mirar al futuro, necesitábamos crear algo más optimista”.

Así pues, ese futuro del que habla el cantante está cada vez más cerca, en forma de un nuevo disco que promete ofrecer una nueva sesión del mejor metal alternativo. Por cierto, en esta misma entrevista se habla de una canción llamada ‘Rocket Skates’, la cual se compara en potencia con ‘Knife Party’. ¿Primer single, quizás? Sigamos espernado un poco más.

Vía | Spin
Sitio oficial | Deftones

King Crimson y Tool son dos grupos que representan la quintaesencia del sonido progresivo, la máxima expresión del rock entendido como arte, con enfoques distintos pero muy cercanos al mismo tiempo. Si en algo apreciáis la música de estos dos grandes grupos, seguro que estaréis tan emocionados como yo ante el proyecto en ciernes que unirá a los talentosos guitarristas de ambas formaciones, el veterano Robert Fripp y el retorcido Adam Jones.

Ha sido el propio Fripp quien ha desvelado tan excitante emparejamiento a través de su web personal, en un mensaje donde comenta una reunión que mantuvo hace cosa de un mes con Jones para reactivar la grabación de un disco con el que ya habían empezado a trabajar hace cinco o seis años. No tenía ni idea de que estos dos genios hubieran estado trabajando juntos anteriormente, pero celebro que hayan decidido darle una nueva oportunidad a este álbum. ¡Ansioso estoy por escuchar algo!

La cruz de todo este asunto es que parece enfriar aun más la situación en Tool, pues si lo sumamos a que el vocalista Maynard James Keenan parece estar más preocupado por sus vinos y sus desvaríos en Puscifer que por pensar en el futuro del grupo con el que se hizo famoso, la perspectiva de un disco que siga donde lo dejaron con 10.000 Days se hace cada vez más difusa. Bueno, la esperanza es lo último que se pierde, así que paciencia porque tarde o temprano habrá novedades a este respecto.

Vía | Blabbermouth

Pocas canciones hay que me pongan tanto como ‘Danger! High Voltage‘ de Electric Six, han pasado ya siete años y sigue siendo una de las imprescindibles en cualquier fiesta o noche “peligrosa”.

Con ella descubríamos a esta nueva banda de Detroit a la que desde entonces he intentado seguir, rebuscando entre su media docena de discos posteriores un carga explosiva similar. Pero en todos los casos nunca conseguían pasar de un huevo espachurrado contra la pared, lo cual puede tener su gracia, pero uno se acaba cansando de tener que limpiar después.

Ellos lo siguen intentando, acercándose cada vez más a aquella canción que les lanzó a la fama. Ahora le toca a ‘Body Shot‘, tema extraído de su último (y séptimo) álbum KILL publicado a finales del pasado año y que yo, si os soy sincero, ni me había enterado.

En el vídeo, con la intención de hacer más ruido, recurren al sexo pero con un tufillo a políticamente correcto que lo único que vas a ver son tetas gordas y gordas en tetas. Otro intento fallido con el agravante de que en el sexo quedarse a medias es toda una derrota.

Vídeo | Vimeo
Web Oficial | Electric Six

Entre las grandes bandas de rock las hay de dos tipos: las que saben cuando llega el momento de decir basta, y las que intentan estirar su carrera como un chicle. Led Zeppelin están entre las primeras (aunque en su momento fuera por un motivo nada deseable) y Aerosmith entre las segundas, pero sin nosotros saberlo hasta ahora, los diferentes caminos tomados por estas dos formaciones podían haberse unido hace un par de años. Lo pienso y me tiemblan las piernas.

Pero antes de explicar la extraña historia, sentemos unos precedentes. Por un lado tenemos a los tres supervivientes de Led Zeppelin, reunidos en el 2007 para un único concierto benéfico en Londres con el que Jimmy Page y John Paul Jones quedaron tan satisfechos, que plantearon la posibilidad de reformarse con todas las de la ley. Ante la negativa del vocalista Robert Plant, sus compañeros intentaron buscar un reemplazo que, afortunadamente, nunca llegó a producirse.

Por otro lado tenemos a los miembros de Aerosmith intentando aguantar el tirón de sus últimos años en activo, con la situación cada vez más enrarecida entre el cantante Steven Tyler y el resto de la formación. En semejante marco, al señor Tyler no se le ocurrió mejor idea que presentarse a una audición en Londres para intentar convertirse en el sustituto de Plant.

Todo esto ha sido dado a conocer ahora por Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, que se enteró en 2008 del intento de traición de su compañero por terceras personas. Lo más gracioso del asunto es que después tuvo la oportunidad de hablar con Page, y éste le contó que llegó a sentirse incómodo durante la caótica audición, pues Tyler llegó demostrando tener importantes lagunas sobre la discografía de Led Zeppelin y pensando que a lo que iban era a grabar nuevo material.

¿Cómo serían ahora las cosas si los resultados de dicha audición hubieran sido otros? Hay cosas que es mejor para el hombre no conocer. Mientras tanto, en la realidad actual, la situación de Aerosmith está cada vez más cerca de terminar con la salidad definitiva de Tyler, a pesar de que éste ha amenazado con denunciarles si le dan la patada, algo que resulta bastante irónico teniendo en cuenta lo que él intentó hace dos años. Lo dicho, un culebrón en toda regla.

Vía | Blabbermouth

Visto está que cuando Jack White anda con ganas de trabajar no hay quien lo pare, y yo que me alegro. Con un primer disco en solitario rondando y la eterna promesa de la reactivación de The White Stripes, lo próximo que nos llegará con su nombre escrito en los créditos será el segundo disco de The Dead Wheather, menos de un año después de su estupendo debut Horehound.

White, que da rienda suelta en este proyecto a sus aspiraciones como batería, ha asegurado en una reciente entrevista a una radio australiana que en estos momentos están terminando de grabar los últimos temas, y que durante las dos próximas semanas estará ocupado en el proceso de mezcla. Todo para que, si se cumplen sus expectativas, el álbum cuyo título aún no ha sido dado a conocer pueda estar circulando por la calle en abril.

Lo que sí que conocemos es el título de su primer single, ‘Blue Blood Blues’, en el cual por cierto las voces correrán a cargo de White y no de Alison Mosshart. Por esta misma entrevista también nos enteramos que la banda está consiguiendo un sonido más cercano al blues y más pesado de lo que ellos mismos se esperaban, lo cual dicho así suena bastante bien. Es agradable saber que lo tenemos a la vuelta de la esquina.

Vía | Angry Ape
Sitio oficial | The Dead Weather

Si estabas ya cansado de los devaneos en solitario de Julian Casablancas y tenías ganas de que volviera a centrar la cabeza con el resto de The Strokes, te alegrarías al saber que la banda confirmó por fin el lanzamiento de su cuarto disco para este mismo año. Finalizado el proceso de escritura, que según el propio Casablancas les ha tenido ocupados día y noche, el quinteto ya ha entrado al estudio para comenzar la ansiada grabación.

Para la ocasión se han agenciado a Joe Chiccarelli, productor ganador de un Grammy y que ha trabajado con gente como Frank Zappa, U2 o The White Stripes, lo cual no es mala tarjeta de presentación. La grabación está teniendo lugar en los Avatar Studios de Nueva York con el ingeniero Gus Oberg a los mandos de la nave, el cual por cierto también tiene un Grammy en su casa, por si os interesa.

Como aliciente, la banda promete en su web que irán colgando vídeos de vez en cuando, para que veamos lo bien que se lo están pasando y todo eso. Una fecha aproximada de lanzamiento o un título con el que referirnos a él son datos que por ahora no están en nuestro poder, pero teniendo en cuenta que son ya cuatro los años que nos separan de First Impressions of Earth, nadie se va a morir por esperar un poco más.

Vía | Spinner
Sitio oficial | The Strokes

El que no se mueve en el mundo del progresivo no sale en la foto y todos parecen que se están moviendo, generando ruido cuando menos te lo esperas. Quienes lo han hecho ahora son los británicos Threshold, que desde su segunda fila intentan mover ficha.

Su estrategia la han basado en publicar una versión de Supermassive Black Hole, el megahit de Muse, que es la excusa para su nuevo single digital que pusieron a la venta el pasado viernes 29 de enero.

La portada de este sencillo, que podéis ver en el encabezamiento del post, sigue la línea habitual de la banda, muy prog, y parece una versión de la de su último álbum. ¿Os preguntaréis qué han hecho Threshold con este tema mítico de los de Matt Bellamy?

Pues no se lo han cargado, el grupo de Richard West tiene suficiente fuste como para salir indemnes de la prueba. No sé qué opinarán Muse de la versión pero a mí me ha encantado y no quiero crear polémica pero no desmerece de la original. Eso sí carece de la megalomanía de Bellamy. ¿Qué os parece a vosotros?

Vía | Blabbermouth
Vídeo | YouTube

Como de costumbre, la lista de colaboradores en el nuevo disco de Gorillaz es de lo más variada, y entre los nombres más insignes que figurarán en los créditos de Plastic Beach encontraremos al gran Lou Reed. La canción en la que pondrá su inconfundible voz se titulará ‘Some Kind of Nature’, y sobre estas líneas podéis ver el aspecto que tendrá adaptado a este particular mundo virtual.

A fin de cuentas no deja de ser una curiosidad, como lo es el tráiler que la banda ha publicado para ir acortando la espera hasta el 8 de marzo, y que como podréis comprobar a continuación no muestra más que un recorrido por la maqueta que protagoniza la portada del álbum a ritmo de música orquestal. No es gran cosa, pero como ya digo tenemos que conformarnos con cosas así mientras el disco completo sale a la luz.

Por otro lado tenemos también los pequeños adelantos que se emitieron en la radio de NME, durante un programa en el que se fingió que su emisión había sido pirateada por Murdoc, el bajista ficticio de la banda. Yo empecé a escuchar unos cuantos y me dejaron una sensación tan extraña, que preferí parar y seguir esperando hasta tener la oportunidad de disfrutarlos al completo, pues a fin de cuentas ya no queda tanto.

Vídeo | MySpace
Vía | Gorillaz Unofficial
Sitio oficial | Gorillaz