Bruce Springsteen es todo un clásico del rock, en todos los aspectos: en su actitud, su forma de vestir e interpretar, en su música, por supuesto, y también en sus vídeos, y ahora que ya tenemos uno para ‘We Take Care Of Our Own’ tenemos una prueba más.

El tema en sí ya nos recordaba mucho a la época de ‘Born To Run’, gracias a los arreglos orquestales sobre todo, y su letra, cargada de crítica social nos devolvía al Boss de siempre, así que, para las imágenes con que ha querido arropar su último single, Springsteen ha preferido también ser bastante clásico, tirando casi de catálogo.

Porque, el vídeo de ‘We Take Care Of Our Own’ viene a ser muy parecido a tantos otros de Bruce Springsteen, con él mismo como protagonista indiscutible del mismo, pero además encontramos tópicos como el de tocar sobre una azotea, o el del blanco y negro para pasar a media canción al color. Simbología que al menos trata de dar esperanza, de decir a esos tipos corrientes que aparecen como secundarios en el clip, que las cosas aún tienen que cambiar, y que serán ellos los que conseguirán ese cambio. Anotadlo también para nosotros, que el sentido de este vídeo nos viene al pelo, y su mensaje es perfectamente aplicable a la situación que vivimos por aquí.

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Que sí, que no, que nunca te decides… Lo del regreso al estudio de Blur empieza a sonar ya a cachondeo, y quizás la culpa sea nuestra por prestarles atención. Pero ya me diréis vosotros quién se resiste a emocionarse, aunque sea un poco, cuando llegan declaraciones como las últimas de Graham Coxon.

En ellas, el guitarrista británico asegura de forma rotunda que grabarán un nuevo disco. Naturalmente, no da más detalles sobre su planes de actuación o sobre un hipotético marco temporal para el lanzamiento del trabajo, pero la seguridad con la que se expresa no da mucho pie a la duda.

Desgraciadamente, la experiencia nos dice que con el supuesto nuevo disco de Blur lo mejor es no dar nada por seguro, pues lo mismo de aquí a unas semanas aparece algún otro miembro diciendo que ni hablar del peluquín. En cualquier caso, consiguen que incluso en este estado de baja actividad no dejemos de hablar constantemente de ellos, que probablemente es lo que buscan.

Vía | Daily Record
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Tom Jones, el Tigre de Gales, no sería habitualmente sujeto de interés de Hipersónica, aunque tenga sus cosas interesantes, pero las colaboraciones todo lo pueden, consiguiendo despertar el interés del público por artistas y estilos a los que habitualmente, y por voluntad propia, no se acercarían.

Y es que, si algo bueno tiene el que Jack White haya aparcado definitivamente su proyecto en The White Stripes es que le queda más tiempo para poner su genio en muchas otras cosas, como hemos visto últimamente, con su próximo álbum Blunderbuss, del que ya hemos escuchado ‘Machine Gun Silhouette’ y ‘Love Interruption’, y, ahora, para colaborar con Mr. Jones.

Lo próximo del Sir, es un single producido por Jack White, para la Blue Series de Third Man Records, en el que se incluyen los temas ‘Evil’ Y ‘Jezebel’, y ya os podéis imaginar la combinación: la potente voz del abuelete Tom Jones (71 años gasta ya, aunque siga estando hecho un chaval) junto a la guitarra de White puede hacer temblar los cimientos del edificio mejor preparado para los movimientos sísmicos.

Por ahora sólo podemos escuchar ‘Evil’, y a algunos puede que os suene familiar, y no vais desencaminados; es el mismo ‘Evil’ de Howling Wolf que en su día compuso Willie Dixon, y para la interpretación de estos dos grandes junto a Patrick Keeler y Jack Lawrence, compañeros de White en Raconteurs, y Carl Broemer, de My Morning Jacket, han mantenido gran parte del espíritu del blues y el soul del tema original y le han dado un toque de rock de garage que le sienta de maravilla.

Seguro que os ha dejado enganchados, así que, sólo deciros que habrá que esperar hasta el 5 de marzo para saber si ‘Jezebel’ está a la altura de este grandísimo ‘Evil’, aunque dada la combinación, no creo que haya muchas dudas, ¿no?

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Spinetta, para los argentinos, es un ser único, irrepetible, un poco Lennon, un poco Borges. Un poco tango, un poco rock. Faro que iluminó nuestra música y a nuestros musicos. No hay músico en Argentina que no lo admire, por su arte, por su universo propio, y por su actitud y sincera inteligencia. Dream is over…

Esas eran las palabras que escribió esta mañana Pablo Lato, músico de Quilmes (Buenos Aires) afincado en Gijón y bajista de Enfadados, en su perfil de Facebook a propósito de la muerte de Luis Alberto Spinetta, poeta del rock argentino. No pudo superar el cáncer de pulmón que padecía desde el pasado año y que se agravó tras someterse en enero a una intervención quirúrgica causada una perforación intestinal.

Spinetta había nacido en la capital argentina un 23 de enero de 1950. Hijo de un cantante aficionado de tangos, desde muy joven sintió la vocación musical y se convirtió en uno de los pilares del rock de aquel país. Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade o su fructífera etapa como solista, en la que grabó discos tan importantes como Téster de violencia, Don Lucero o Pelusón of milk, son suficiente haber como para estar en los altares del rock mucho antes de dejar este mundo.

A Luis Alberto Spinetta, que en paz descanse, le recordamos con cinco temas de su fructífera discografía:

1. Almendra – Muchacha (Ojos de papel)

Spinetta formó en 1967 Almendra, formación que compartió con Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García y al que se le tiene por pilar fundacional del rock argentino. Su debut, publicado en diciembre de 1969, está considerado como uno de los cinco mejores discos rock de aquel país. Este tema, un himno indiscutible, sigue siendo un clásico junto a ‘Ana no duerme’ o ‘Plegaria para un niño dormido’.

2. Pescado Rabioso – Serpiente (Viaja por la sal)

Luis Alberto Spinetta se embarco en el proyecto Pescado Rabioso tras la publicación en 1971 de su debut como solista, Spinettalandia y sus amigos. Acompalado de Osvaldo ‘Bocón’ Frascino, Black Amaya y Carlos Cutaia, firmó varios discos que hoy son muy valorados: Desatormentándonos (1972), Pescado 2 (1973) y Artaud (1973), aunque este fue una obra solo de El Flaco con algunos invitados ilustres como Del Guercio y García, ex componentes de Almendra. Pescado Rabioso fue una banda de blues rock con un buen toque progresivo, que hoy todavía merece la pena desempolvar y llevarse alguna sorpresa.

3. Invisible – Durazno sangrando

El inquieto Spinetta ya tenía a finales de 1973 un nuevo grupo: Invisible. Esta formación de trío con Machi y Pomo, es decir, Carlos Alberto Rufino y Héctor Lorenzo, firmaron tres discos muy interesantes: Invisible (1974), Durazno sangrando (1975) y El jardín de los presentes (1976). Del segundo he elegido este poético corte que le daba título y que mostraba la calidad como escritor del artista.

4. Spinetta Jade – Alma de diamante

Tras la disolución de Invisible, el hiperactivo músico formó Spinetta Jade, donde se quedó como él Héctor ‘Pomo’ Lorenzo y en cuya primera formación estaba Lito Vitale. Grabaron cuatro álbumes y este tema fue el que dió titulo al primero. El propio Spinetta explicaba el significado de este tema: “por más que el mundo aparentemente se destruya la luz de la paz y del hombre internamente sigue brillando. Por más que el sol se oscurezca somos alma de diamante”.

5. Spinetta – Seguir viviendo sin tu amor

La carrera en solitario de Luis Alberto Spinetta, que compatibilizó con otros proyectos, dio como fruto un ingente número de discos y una cantidad de buenas canciones imposible de reproducir: ‘El mono tremendo’, ‘Fina ropa blanca’, ‘Canción para los días de la vida’ o ésta que he elegido del álbum Pelusón of milk (1991) en una versión en directo en el Quilmes Rock. Se nos ha ido un grande y esta vez no es una exageración.

Sitio oficial | Luis Alberto Spinetta
Vídeo | YouTube

Las dos partes de Angels of Darkness, Demons of Light deberían haber salido en una misma entrega, pero Southern Lord, el sello de Earth, se empeñó en dividirlo en dos partes y faltó a la promesa que le había hecho a Dylan Carlson de demorar su publicación poco más de medio año. Error tras error.

Pero no fue posible, hemos tenido que esperar al día de los Enamorados o San Valentín, 14 de febrero, para poder tener esta segunda parte que es todo menos romántica, luminosa, optimista y cálida, y que como la primera, y The Bees Made Honey in The Lion’s Skull, debemos quitarle la etiqueta de metal y sustuirla por la de rock.

Angels of Darkness, Demons of Light 2, una experiencia sónica

Bienvenidos al nuevo drone, en efecto, porque Earth en su última reencarnación se han alejado en demasía de lo que nos ofrecieron en Earth 2. Y eso no es bueno ni malo sino distinto, otra manera de entender el doom y drome manteniendo las estructuras sencillas en esos temas larguísimos en los que nos encontramos riffs repetidos ad infinitum, pero ahora con un tono medicinal, catártico, intentando hechizar al oyente.

Los cinco nuevos temas, que serían diez si los sumamos a los de Angels of Darkness, Demons of Light I, tiene mucho de free, de improvisación, como de música que fluye y no sabemos donde va a terminar. Esa es la impresión que tenemos al escuchar este material que empieza por ‘Sigil of Brass’, un corte simplísimo de tres minutos y medio que pivota sobre apenas un acorde.

Sobre un riff de Carlson se comienza a edificar ‘On His Teeth Did Brightly Shine’, un tema de raíz folkie de nueve minutos, reposado y descarnado, con aroma nocturno, que al escucharlo parece que estamos en un terreno inhóspito alejado de la civilización, en pleno invierno rodeado de nieve y naturaleza salvaje.

‘Waltz (A Multiplicity of Doors)’ es mucho más oscuro, profundísimo con esa combinación de platos de la batería tocados a la manera jazz por Adrienne Davies y el cello de Lori Goldston (recordad que estuvo en el MTV Unplugged in New York de Nirvana), abrasivo, cincelando el nuevo drone, mientras que la guitarra solo subraya el ambiente.

‘The Corascene Dog’ es más contempativa con toda la banda explorando texturas, creando pasajes muy bellos y también deprimentes o, si lo preferís, aptos para la meditación. Cualquier parecido con los tiempos pasados lo tenemos simplemente en el recuerdo.

Los casi doce minutos de ‘The Rakehell’ es un poco la conclusión de esta segunda parte. Los instrumentos caminando por libre al amparo de los riffs plúmneos de Dylan Carlson, tocado todo casi sin inmutarse, no sin desdén, pero da la impresión que a la banda se le exige un mayor esfuerzo para generar esta paz interior que uno tiene tras escuchar el álbum, que más que un disco es una experiencia sónica.

Tracklist de Angels of Darkness, Demons of Light II de Earth

• 1. Sigil of Brass
• 2. His Teeth Did Brightly Shine
• 3. Waltz (A Multiplicity of Doors)
• 4. The Corascene Dog
• 5. The Rakehell

Sitio oficial | Earth
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Hace unos días hablábamos por aquí del vídeo que Red Hot Chili Peppers habían preparado para su último single, ‘Look Around’, un trabajo de Robert Hales que nos enseñaba, como decía Victor Rodriguez, a los miembros de la banda haciendo el cabra, cada uno a su manera… y a Klinghoffer en plan aplicado, claro. Lo que no sabíamos entonces era que dicho vídeo tendría una versión interactiva.

Como si de una aventura gráfica se tratara, los Red Hot Chili Peppers nos ponen delante el mismo vídeo, pero gracias a los cursores del teclado y al puntero en pantalla, se nos abren bastantes posibilidades que la versión estándar del vídeo ni nos ofrecía, ni mencionaba.

Simplemente se trata de poder observar el vídeo desde el punto de vista de cada una de las habitaciones que conocemos de la versión originaria; así, moviéndonos a izquierda o derecha cambiamos de habitación, mientras que, si pulsamos arriba o abajo, hacemos zoom in o out. El toque de aventura gráfica lo da el averiguar ciertos objetos de los que aparecen en las imágenes, sobre los que, al hacer click, se despliega material extra, como galerías fotográficas o explicaciones y fragmentos del rodaje. Pero no os preocupéis si no queréis andar buscando cada punto en el que clickar, que hay pistas. De esta forma, Kiedis y compañía, se divierten haciendo el cabra, ¡pero nos invitan a hacer el cabra con ellos!

En Hipersónica | Red Hot Chili Peppers, vídeo de ‘Look Around’: haciendo el cabra

Del proyecto que une a Damon Albarn, Flea y Tony Allen venimos hablando desde finales de 2010, pero durante este tiempo solo ha dado como frutos algunas actuaciones en directo y unas pocas grabaciones a baja calidad de dichos conciertos. La cosa cambiará pronto porque ya está en camino el primer disco de este supergrupo de psicodélico nombre Rocketjuice and the Moon.

El álbum homónimo saldrá a la venta el próximo 12 de marzo a través de Honest Jon’s Records, y sabemos que para él se han grabado hasta dieciocho canciones, casi todas ellas en los estudios de Albarn en Londres, con colaboraciones como Erykah Badu. Imagino que la selección final del disco reducirá la cifra a un valor más común, pero por ahora no podemos concretar más.

Lo que hemos podido escuchar hasta ahora de Rocketjuice and the Moon demuestra que el funk será el ingrediente principal de una mezcla donde tendrán cabida muchos géneros, prueba de las múltiples inquietudes creativas que han caracterizado siempre a este trío de músicos. ¿Necesitáis una prueba? Aquí os dejo con una versión en vivo de ‘Poison’.

Vía | Exclaim
Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Damon Albarn tiene un nuevo grupo con Flea de Red Hot Chili Peppers y Tony Allen como centro

Dado que The White Stripes parece condenados a ser algo del pasado, nos conformamos con el amplio número de proyectos que una de sus dos mitades, Jack White, lleva constantemente en marcha. Lo próximo que nos llegará con su firma será su primer disco en solitario, que llevará por título Blunderbuss.

Del trabajo en cuestión ya pudimos escuchar un primer anticipo muy interesante llamado ‘Love Interruption’, que hoy se completa con el otro corte que formará parte del single de adelanto como cara B, pero no del disco definitivo. Su título es ‘Machine Gun Silhouette’, y aunque suena más animada, no resulta ni mucho menos tan atractiva.

La pareja de canciones se pondrá a la venta en vinilo el próximo 7 de febrero, y la versión completa de Blunderbuss tiene prevista su llegada para el 23 de abril. Como la espera promete ser larga, vamos a disfrutar de la música que por ahora tenemos a nuestra disposición.

Audio | Soundcloud
En Hipersónica | Jack White anuncia disco en solitario Blunderbuss, escucha su primer single ‘Love Interruption’, Ruby Amanfu, la misteriosa voz que acompaña a Jack White en su nuevo single

Meter en un mismo proyecto los nombres de Steven Wilson (Porcupine Tree) y Mikael Åkerfeldt (Opeth) te obliga, cuanto menos, a prestarle toda tu atención. Esta pareja de cabezas pensantes, que llevan años poniéndose a la vanguardia del sonido progresivo en sus respectivos proyectos, ya habían colaborado anteriormente en otros trabajos, pero nada comparable a lo que preparan con Storm Corrosion.

Hace tiempo ya nos advirtieron de que no habría nada de metal en este álbum y que esperáramos cualquier cosa de él, pero el comunicado oficial emitido por la pareja realiza una importante puntualización: para ellos, este disco es como el cierre de una teórica trilogía formada junto a ‘Grace for Drowining’ y ‘Heritage’. Por si necesitabais alguna razón más para desear escucharlo ya mismo.

Con semejantes antecedentes sirviendo de base, el debut de Storm Corrosion saldrá a la venta el próximo 23 de abril a través de Roadrunner Records. Adjetivos como encantador, orquestal, ambiental y épico han sido elegidos para describir un trabajo cuyos temas rondarán los diez minutos de duración.

Vía | Comunicado en Facebook
En Hipersónica | El prometedor y misterioso debut de Storm Corrosion llegará en abril del año que viene

A más de uno le echará para atrás la etiqueta de mejor disco del 2011 según Hipersónica, pero ya me diréis vosotros quién es capaz de resistirse a El Camino. The Black Keys llevan años ya sabiendo acertar con la fórmula perfecta para el buen rock, y salvo algunos retoques puntuales que han ido añadiendo sobre la marcha, se han mantenido fieles a ella para nuestro deleite.

Este último disco es una oda a todo lo que es divertido, efectivo y adictivo del género con cortes como ‘Gold on the Ceiling’ a la cabeza de la muestra. Cualquier excusa es buena para tenerlo de nuevo en portada, y hoy toca hacerlo porque el tema en cuestión llega en formato videoclip, el cual es más bien normalito. Con lo mítico que fue el que grabaron para ‘Lonely Boy’, y eso que lo hicieron así, de cualquier manera.

Mientras tanto, seguimos esperando a que la pareja de Ohio se dé cuenta de que aquí en España también los queremos, y se deciden a incluir alguna fecha en vivo por nuestro país. Que viendo el vídeo me ha dado mucha envidia el personal.

Vídeo | Vimeo
En Hipersónica | The Black Keys – El Camino: constantes universales, Ídolo Hipersónico 2011: Derrick Todd Tuggle