Le va bien los días lluviosos a la música de los de Nottingham, pura melancolía, delicadeza y nostalgia, aunque el contenido de este nuevo trabajo, que hace el séptimo en una carrera con altibajos en las que los dos primeros álbumes, ambos sin título, y Curtains marcaron su cima compositiva, no lo aconsejamos para quien tenga la moral por los suelos.

En The Hungry Saw sigue habiendo ese rock de cámara de filiación nocturna al que nos tienen acostumbrados, donde el teclado y piano de David Boulter y el violín, aunque ya no lo toque Dickon Hinchliffe, siguen haciendo de las suyas como en el instrumental The organist entertains y The other side of the world con ambos a pleno rendimiento como partes fundamentales de los enrarecidos cuadros sonoros retro que nos bosqueja esta formación ahora reducida a trío.

Stuart Staples, que ha navegado en solitario, desde que en 2003 Tindersticks editaran Waiting For The Moon, se nos vuelve a mostrar como uno de los más melancólicos vocalistas del continente, especialmente en Mother dear, una tremenda pieza que cada vez que la escucho me dan escalofríos, lo mismo que me ocurre al darle al play y sentir la cortante melodía de Feel the sun, o el quejido hiriente de Boobar.

Sitio oficial | Tindersticks

Además, no tiene ese halo de outsider o de derrotado que muestra Quique González, una pena, porque el granadino tiene canciones suficientemente buenas como para llegar al público de aquél. Es más, escuchando Cartografía noto cierto parentesco con el autor de Avería y redención #7, sobre todo en algunos momentos del disco como Cuando el ángel decida volver, primer single con tema inédito, o esa balada que lo cierra llamada Algo me aleja de tí. ¿Mismas fuentes o deuda real de González hacia Lapido?

Pero al ex 091 en su quinta entrega, cuya portada me parece tan bonita como la de Estratexa, de Manta Ray, sigue libre como el viento, con su propia discográfica y sabedor que de la música no va a poder vivir como con la banda que fundó en 1982. En estas doce nuevas canciones Lapido, uno de los mejores letristas de este país, reconoce que ha volcado sueños, sentimientos, obsesiones o estados de ánimo, y las ha aliñado con aparato acústico y eléctrico, siendo en los medios tiempos donde mejor se desenvuelve.

Sitio oficial | José Ignacio Lapido

porque no sé / por dónde empezar / porque hay demasiadas palabras / para una sola idea / (...) / porque las imágenes siempre son más bonitas / (...) porque sólo nos queda un hilo de voz / porque la mayoría de nosotros / sólo ve fatalidad / porque sólo queda un hilo de voz / para expresarlo / ¿quién tiene ganas de seguir escuchándolo?

¿Cómo se afronta un disco que nace derrotado, que en su primera canción, la contundentemente rockera Entendre ça, te golpea a la boca del estómago y te susurra: “ahora trata de seguir en pie”? Me hubiese gustado no convertir esta crítica en una sucesión de citas de canciones, pero me es imposible. Música y palabra van más unidas que nunca y no es fácil hablar de unas sin mencionar las otras.

Nous (en) sommes encore là es el disco definitivo de Expérience y parece difícil también que la banda sea capaz de hacer algo después de esto. Es tan perfecto en desarrollo y en concepto que se vislumbra como callejón sin salida. Porque, además de contundente y rico en sonoridades, Nous (en) Sommes Encore Là es una de las escuchas más incomodas del año, no tanto por cómo dice las cosas sino por lo que cuenta.

Ejemplos: Une Larme Dans Un Verre D’eau (myspace escupe ¿por qué hay tantos humoristas y tantas depresiones? . A ratos parece que la banda francesa esté en pleno mitín político, en un partido creado por ellos mismos para una república invisible. Pero aquí no hay falsos telepredicadores; en La Verité aseguran:

la verdad puede ser subversiva si es que todavía podemos darle un sentido a esa palabra
la verdad no se encuentra en una canción que escuchamos por la radio

Al nuevo disco de Experiénce no se le puede separar de sus letras. Su sonido (mezcla de rap, rock metálico, noise y otras cuantas cosas más) es rabioso y a ratos oscuro como un pozo sin fondo (salvo en la fallida Something Broken o en la cerebral y muy Sonic Youth Il Y A Toujours Une Lumière), pero sus palabras pegan aún más fuerte y una vez que las entiendes no hay escapatoria posible:

No eres nada / pasan por encima de ti / sueñas con convertirte en alguien / para pasar tú por encima de los demás

Todo el álbum de Experiénce radiografía la sociedad moderna. Ni medio vacío, ni medio lleno: el vaso está roto y nuestra labor es reconstruirlo, aunque para ello tengamos que tragar toda la bilis, vomitarla y después empezar a pensar en cómo construir un futuro mejor (¿qué he hecho? / ¿en qué me he convertido?, grita Michel Cloup).

O comulgas con lo que dicen o poco tienes que hacer con el disco, eso es cierto. Pero si piensas parecido, Nous (en) sommes encore là es absorbente.

En realidad, la tesis del disco, transparente y a disposición de todos, está en el primer single que escuchamos hace tiempo, Les Aspects Positifs Des Jeunes Énergies Négatives:

es un homenaje a los decibelios que suben desde el subsuelo, a los beats que arrasan, a los riffs que lo parten,a las líneas de bajo que te destrozan el tórax.

Eso musicalmente. Líricamente también en esa canción está clarito:

al principio creemos que no hay otra cosa que nos pueda salvar hasta que nos damos cuenta que todo lo que nos queda es la belleza del gesto

Los aspectos positivos de las jóvenes energías negativas. Héroes en vez de ídolos. Acción y reacción. La belleza del gesto y lo crudo de las palabras. Pese a todo siempre hay una luz. Y nunca se apagará, que dirían los Smiths. Fascinante.

Y por lo visto a muchos de vosotros tampoco, si no no se explicaría que Last Day of Magic, aunque por los pelos, permanezca en nuestro top hipersónico desde la primera semana ¿se volverá a salvar esta vez?

De la colección de hits que contiene este álbum, al menos los seis primeros cortes son claros candidatos a reventar las pistas de baile, Last Day of Magic es su tercer single y el más potente a la hora de descargar adrenalina y sudor.

Ahora nos llega el vídeo en el que vemos a la pareja demacrada, tirándose los trastos, a hostia limpia y habrá quien vuelva a poner el grito en el cielo al ver imágenes de una mujer golpeada por las manos de un hombre. Hay incluso quien lo ve como un claro homenaje al Berlin de Lou Reed, aunque eso igual es echarle demasiada imaginación.

Un buen tema para empezar este viernes, pero las manos en los bolsillos, por favor.

Vídeo | YouTube
Sito Oficial | The Kills
Myspace | The Kills

En Parachutes, Coldplay triunfaron porque hicieron gala de una contención inusual en un grupo como ellos. Con los matices vocales de Jeff Buckley y la ampulosidad que siempre está detrás de casi todo grupo británico que pretende hacer épica, aquellas canciones fueron gozosos susurros, muestras perdurables de que la banda había escogido el mejor camino.

Poco a poco, disco a disco, los propios Coldplay se han ido encargando de traicionar todo lo que en su primer disco había de bueno. Abrazaron el rock de grandes estadios, copularon secretamente con los discos de U2 y se encargaron de ir haciendo las canciones cada vez más gigantescas, cada vez más monumentales, cada vez más de cartón piedra. Apostaron por el caballo grande, daba igual las condiciones en las que estuviese, si andaba o no. Y se hicieron famosos, ricos e insoportables.

Uno tenía la esperanza de que algo cambiase con el nuevo disco, de que Brian Eno pusiese ingredientes especiales en las canciones de Coldplay, de que les rebajase el tono, de que recuperara esos momentos en los que ellos insinuaban en vez de mostrar. Pero Violet Hill es un martilllazo en toda regla a cualquier tipo de esperanza de ésas, un martillazo que pega Chris Martin en el vídeo de la canción a todos los que creímos en que Parachutes era el comienzo de algo diferente, no de unos nuevos U2. O peor, de unos nuevos Simple Minds, que es a lo que llega el primer single de Viva La Vida or Death And All His Friends.

Vídeo | Dailymotion

¿Y qué sucedió? Según el cantante, “desde la primera vez que nos conocimos hemos tenido una relación extraña con los Arctics, tuve que pegar a Alex Turner (cantante de los Arctic) en la cara después de que intentase apartarme de los pedales de mi guitarra mientras estaba en el escenario.

Añade además: “He intentado arreglar las cosas con Alex recientemente pero él ha dado la espalda y se ha ido, creo que son un poco arrogantes”. Pues bien, ya tenemos culebrón, entre esto y Oasis, ya parecemos nuestros compañeros de Poprosa...

Más información | NME

Hace unos días saltó la noticia de que la revista Metal Hammer publicó una carta abierta de Dave Grohl a Metallica, animándoles a publicar su nuevo disco con cierto fervor de fan.

Queridos Metallica,

¡Ey, aquí Dave! ¿Os acordáis de mi? Si, soy el tío que lleva escuchando vuestra banda fielmente desde 1983. Compré vuestro primer álbum, Kill Em All, a través un catálogo por correo llamado Under The Rainbow, creo. De hecho, no me acuerdo. ¡Era 1983, por Dios santo! Pero ese álbum cambió mi vida y he estado escuchando vuestros discos desde entonces (incluido St Anger).
Me muero de ganas de oír vuestra nueva mierda, y da igual lo que hagáis, que siempre seré el primero en estar en la tienda esperando a poder oírlo. Estoy seguro que vendréis y dejaréis a todo el mundo flipado ¡porque sois los putos Metallica! Buena suerte. Y no lo saquéis hasta que no sea la hostia. Dave Grohl.

Grohl añadía una postdata graciosa, preguntándoles inocentemente (o no tanto) si habían “acabado de grabar la batería”, como si él estuviera dispuesto a hacerlo.

Pues bien, ahora se ha sabido que, en realidad, de carta nada, que todo fue un engaño de la revista para ganar notoriedad. De hecho, el propio Grohl se ha sorprendido de lo mucho que se ha hablado de la dichosa carta.

Al parecer, Metal Hammer le pidió a Grohl, en una entrevista con Foo Fighters, que de palabra les diese un mensaje a Metallica y salió aquello. El propio líder de los Foo Fighters o explica mejor que nadie:

Para que quede claro, nunca le he escrito nada a Metallica. Un periodista me pidió, al final de una larga entrevista, que le diera un breve mensaje a Metallica, que estaban en el estudio. Así que respondí con lo primero que se me ocurrió. ¿No es para tanto, no?

De alguna manera se convirtió en mi ‘carta abierta’ a la banda y ahora aparece en todos sitios, desde Blabbermouth hasta Rolling Stone (¡como si a alguien le interesara!).

Lo que si es cierto es que es sido un leal fan de esta banda desde hace 25 años y me muero de ganas por oír su nueva mierda pero, ¿una carta abierta a la banda? No, no es mi estilo. Si acaso, les enviaría un sms.

En fin, que los de Metal Hammer han estado muy listos y la jugada les ha salido redonda, pese a que ello implique engañar al lector.

Vía | PortalAlternativo

Idolum es una obra maestra pesa a quien pese. Siete temas que son auténticas cargas de profundidad que te dejan noqueado a la primera escucha y aún así casi te ves obligado a volver a darle al play en plan masoquista. Y eso que el último tema, esa pieza granítica llamada Void/Elephantom, llega a los veintisiete minutos tras una primera parte inquietantemente earthiana y una segunda en la que un bucle de acople parece haberse multiplicado ad infinitum, rematándolo todo con un magma que bien podrían haber firmado nuestros Moho.

Para los seguidores de Dylan Carson, Neurosis, Isis y del catálogo de Southern Lord, incluso de los primeros Nirvana, de quien encuentro algún eco en Stigma, Ufomammut ha lanzado una edición limitada de quinientas copias que incluye un doble vinilo de ciento ochenta gramos con tema extra y el CD, envuelto en una carpeta serigrafiada a mano. ¡Me pido una!

Sitio oficial | Ufomammut

Me alegra ver que Filter, después de 6 años sin actividad discográfica, todavía siguen en plena forma. Pese a que la banda lanzó su primer disco en el año 1995 no se puede decir que tengan una amplia discografía. Este Anthems for the Damned es el cuarto trabajo de los de Ohio…

Como nos adelantan en Soldiers of Misfortune, primer tema y single del disco, vamos a encontrar una buena dosis de melodías comerciales rodeadas de gordas guitarras por todos lados. Esto no quiere decir que Anthems for the Damned sea un disco blanducho, ni mucho menos. De hecho What’s Next, el segundo corte del CD, se aleja bastante de ese suave comienzo y apuesta por la mezcla de ritmos acelerados con otros a medio tiempo cargados de riffs asesinos.

Hay más temas en plan brutote, como The Take (bastante feo, por cierto) o el nu-metalero In Dreams, quizás el corte que más se aleja de la tónica general del álbum, aunque sólo sea por un rato. También tenemos tema acústico: Only You. Bastante bonito, aunque más cautivador resulta el corte final, Can Stop This, totalmente instrumental y muy ambiental.

No han venido a inventar ni a reinventar nada, pero su sonido sigue teniendo cierto encanto y me ha gustado volver a escucharlos de nuevo después de tanto tiempo.

Sitio oficial | Filter

Informa NME que la banda a conseguido a Chris Sharrock, actual batería de Robbie Williams para Oasis, un movimiento que seguro que no le gustará a Robbie, apodado “gordo bailarín” por Noel Gallagher.

Por tanto y con esta rapidez de actuación, tengo la sensación de que Chris Sharrock grabará la pista de batería del nuevo álbum de la banda, que ya estaba grabada por el anterior batería. Veremos nuevos episodios de este culebrón, conociendo a los hermanos Gallagher…

Más información | NME

Parece que el cartel del Festival Internacional de Benicàssim de este año ya está completo y no habrá más sorpresas a no ser de alguna baja (esperemos que no) o incorporación de última hora.

Tenemos el calendario con las bandas que actuarán cada uno de los días y ahora es cuando vienen los disgustos. ¿Te vas a tener que perder a Sigur Ros por no poder ir el jueves para allá? ¿Que tienes que volverte el domingo como sea y pasar de Leonard Cohen y Morrissey? Ufff, esto es bastante más grave, yo que tú me lo pensaría.

Móntatelo como quieras, agota esos días libres que aún te quedan o invéntate cualquier excusa, pero este festival es para disfrutarlo desde el primer al último concierto.

Tras el salto tienes el calendario de las más de 70 actuaciones. ¡Suerte!

JUEVES 17 DE JULIO: – Battles – Black Lips – Facto Delafé y Las Flores Azules – The Futureheads – Krakovia – Nada Surf – Sigur Rós – These New Puritans

VIERNES 18 DE JULIO: – American Music Club – Babyshambles – La Casa Azul – Danton Eeprom – DaPuntoBeat – El Guincho – Erol Alkan – Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – The Glimmers – Hot Chip – Josh Wink – Mika – My Bloody Valentine – The New Pornographers – Róisín Murphy – Robert Babicz – The Rumble Strips – Spiritualized – Tobi Neumann – Vincent Vincent & The Villains

SÁBADO 18 DE JULIO: – Ascii.Disko – Booka Shade – Bracken – The Brian Jonestown Massacre – Eef Barzelay – Gnarls Barkley – Heavy Trash – John Acquaviva – José González – Kiki – The Kills – Manos de Topo – The Marzipan Man – Metope – Metronomy – My Morning Jacket – The Raconteurs – Tiefschwarz – The Ting Tings – Tricky

DOMINGO, 20 DE JULIO: – Calvin Harris – David Duriez – Death Cab For Cutie – El Hijo – Ewan Pearson – Joakim – Justice (live) – Leonard Cohen – Lori Meyers – Marc Marzenit – Micah P. Hinson – Morente Omega con Lagartija Nick – Moriarty – Morrissey – The National – Radio Slave – Richard Hawley – Siouxsie – Supermayer – Tommie Sunshine – Vive La Fête – Yelle

Sitio Oficial | Fib

Los Vengadores no tienen nada que ver con la mítica serie de los 60, es un grupo de Madrid que ahora presenta su segundo disco con Universal tras Sí. El sonido está bastante trabajado (detrás de ellos se encuentra Fernando Montesinos, productor de bandas como Pereza, El Hombre Gancho, La Pulquería…) pese a que las canciones se hacen un poco repetidas una tras otra, en las que las letras de amor y desamor se suceden con apariencia de mini hits vía 40 Principales.

Como decía DJ Yoda en la Rockdelux de mayo, de todo se puede sacar algo de provecho, y aquí el tema que más destaca es Si No Vuelves Hoy donde la combinación con los coros está bien lograda y el ritmo igual. Quizás Verde también se destaque algo más del resto con la voz de Coque Martín más tranquila.

Pero otros temas como Perdón o Nadie Como Tú son la repetición de lo mismo todo el rato, bien hecho sí, pero falta una mejoría en las letras que parecen las típicas cartas de amor de un adolescente a su novia. Canciones con estribillo y ritmo fácil, que tendrán en determinado público una buena acogida.

Sitio Oficial | Los Vengadores

Si no tienes ocasión de estar allí, tampoco te preocupes demasiado, la gira promete extenderse por prácticamente todo el país. De momento a las seis fechas que ya conocíamos en Santander, Santiago de Compostela, Lugo, Getafe, Girona y Reus se unen cinco más:

• 30 de mayo: Multiusos Sánchez Parsíso (Salamanca)
• 31 de mayo: Campo de fútbol, Plasencia (Caceres)
• 20 de junio: Auditorio (Jaén)
• 21 de junio: Campo de fútbol, Tomares (Sevilla)
• 29 de junio: Pabellón Deportivo, San Vicente (Alicante)

Las entradas para todos estos conciertos ya pueden adquirirse en la red Tick Tack Ticket como viene siendo habitual. Paciencia, ya le llegará el turno a tu ciudad.

Sitio oficial | Extremoduro

Pues bien, parece ser que el regreso va para rato debido a la carrera en solitario de Dolores O’Riordan y su marido. Resulta que una fan preguntó al batería de la banda a través de su Myspace sobre el futuro, y la respuesta que obtuvo fue la siguiente:

Hola Meghan Espero que todo vaya bien. Esto es lo que ha pasado. Justo antes de Navidad Dolores llamó a Noel y hablaron de volver a grabar algunas de las partes de las últimas maquetas que hicimos y mezclarlas. A principios de enero, unos pocos días antes de que fuéramos a empezar, Noel recibió un mail de Don, el marido y manager de Dolores. El mail decía que Dolores estaba demasiado ocupada con su carrera en solitario para trabajar en esas canciones. Eso es lo último que sé. Espero que volvamos a ellas en el futuro. Es decepcionante. Gracias, Meghan, cuidate. Fergal.

Lo que indica a todas luces que, al menos por ahora, no volverán a sonar, una lástima para todos los fans huérfanos que ha dejado los grandes Cranberries.

Más información | Jenesaispop

Parece que, de repente, a Nick Cave le ha dado el arrebato de poner imágenes a los temas de su último álbum. Hace unos días hablábamos aquí del clip de ‘Night of the Lotus Eaters’, y ahora el australiano nos presenta el vídeo para ‘More News From Nowhere’.

Son precisamente temas de ritmo cansino como éste los que han hecho que mi compañero probertoj viera como un producto grisáceo este ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’, disco que a mí en cambio sí que me ha gustado. No negaré que bien hubiera cambiado unas cuantas de éstas por algunos buenos riffs de guitarra saturados y poco comedidos, pero el deje patético de esta balada también tiene su encanto.

El videoclip, con ese regustillo de histriónico desenfado que Cave aporta a todo lo que hace últimamente, ha sido dirigido una vez más por Iain Forsyth y Jane Pollard, y le sienta bastante bien a la canción; aunque intentar buscarle sentido me parece tarea perdida. La propondré como candidata para entrar en el próximo top semanal de Hipersónica… otra cosa será que pase el corte de mis compañeros de blog.

Sitio oficial | Nick Cave & The Bad Seeds
Vídeo | MySpace
Más en Hipersónica | Dig, Lazarus, Dig!!!

Otros que llevaban años sin asomar la cabeza acaban de volver en este 2008 repleto de retornos con un nuevo álbum. Se trata de Filter, cuyo último trabajo discográfico hasta este año (hasta ayer mismo, vaya), The Amalgamut, salió a la venta en el 2002.

El primer single de su flamante y recién estrenado Anthems for the Damned, del cual tendréis crítica en breve, se llama Soldiers Of Misfortune y ahí arriba podéis ver el videoclip.

Siempre me han gustado las composiciones de Filter, con esa mezcla de sonidos rockeros, industriales y una gran dosis de comercialidad descarada. Este single es un ejemplo muy claro.

El vídeo no es ninguna maravilla que digamos, pero va acorde con el carácter reivindicativo de la letra

Vídeo | YouTube

No hay diferencias entre estos discos, bueno ni con anteriores entregas, porque el neoyorkino sigue fiel a unos patrones musicales invariables: cantautor con guitarra acústica y batería todoterreno con pegada de jazz que le marca el ritmo que necesitan las canciones, aunque Our party will be on the beach lleva un aderezo de piano y un aire muy Tindersticks y When we refuse to suffer se apuntala en su segunda versión con una guitarra eléctrica con riffs muy roqueros.

Estos dos temas son de lo mejor de un álbum en el que nos encontramos con una versión de Here it is, que me apuesto el cuello que a Leonard Cohen le va a hacer mucha gracia. El resto del nuevo cancionero del ex The Modern Lovers transita por la extravagancia, el surrealismo, la frase a punto de desafinar, y las guitarras sencillas y sumamente melódicas.

Incluso nos regala una impagable canción en castellano bastardo, chapurreado y mezclado con el inglés, Es como el pan, con una letra que sólo Richman podría escribir, y un tema en francés, Les printemps des amoreux est venu, con una malísima pronunciación que le da un encanto especial.

Wikipedia | Jonathan Richman

La primera Expo sobre el agua que se celebrará este verano trae consigo nombres ilustres de la música para complementar los actos y las charlas. Nombres como: Björk, Patti Smith, Paul Weller, Antony and The Johnsons, Alanis Morissette y Andrés Calamaro. Además de contar desde hace un tiempo con la confirmación de Bob Dylan. El plantel de artistas es asombroso si contamos con que la Expo gira en torno al agua, y no a la música.

Parece ser que la música se esté utilizando como una atracción para conseguir así un mayor número de público asistente. Un ejemplo de ello es el gran revuelvo que dio la reunión de Héroes de Silencio con motivo de esta Expo, y los rumores que se usaron también como promoción del acto. Ya se sabe, toda promoción vale (desde el marketing viral hasta los anuncios de Bob Dylan en la televisión hablando del agua, defensa que nunca había hecho el artista hasta ese momento).

Aunque si nos olvidamos que el problema es la sequía por un momento y damos protagonismo a la música, hay mucha y para disfrutar. El espectáculo de Patti Smith sigue siendo a día de hoy, con nada menos que 61 años, una bomba. Antony con sus Johnsons es emotividad pura; en esta ocasión tocará con la orquesta Milano Classica. Björk tiene la sorpresa como máximo valor; en este caso actuará junto a Toumani Diabate, dos estilos opuestos y una mezcla única. Otro músico, como Paul Weller, ha rechazado la posibilidad de unirse a sus antiguos The Jam para seguir girando por su cuenta.

Otro plato fuerte es el concierto que Enrique Morente dará junto a Salif Keita, dos grandes en su género unidos. Y la nómina de artistas no acaba ahí, otros tantos pasarán por la Expo: Rubén Blades, Diana Krall, M-clan, Juan Luis Guerra, Calamaro, Sara Baras, Carmen París, Mayumaná, David Civera con Puturrú de Fua, María Dolores Pradera y los Sabandeños, Chambao.

Como conciertos especiales se dan tres: el de Dylan, el de Gloria Estefan y el de Enrique Bunbury, todos ellos en la Feria de Muestras. Las entradas saldrán a la venta hoy a las 00.00. Como explican desde fuentes oficiales de la Expo: “El precio de las entradas será de 8 euros para las personas que posean un pase de temporada de Expo, pase de temporada de noche, entrada de un día, entrada de tres días o pack de telecabina más entrada. Quienes no posean entrada Expo tendrán que pagar 25 euros. El aforo en los tres conciertos será de 35.000 personas. Las entradas de los conciertos darán derecho a autobús de ida y vuelta a la Feria de Muestras y al parking.”

Resumen de algunas fechas conocidas hasta ahora:

*16 de junio Paul Weller

*23 de junio Bob Dylan

*6 de septiembre Enrique Bunbury

*12 de septiembre Antony and the Johnsons y la orquesta Milano Classica

*13 de septiembre Gloria Estefan

Sitio Oficial | Expo Zaragoza 2008

The Young Knives no son precisamente un grupo que me apasione. Bueno, ni tan siquiera uno que me llegue a gustar. Su primer disco era un saqueo constante de The Fall, pero, claro, era lo que por aquel entonces se llevaba.

Ahora, en su nuevo single, Young Knives dejan claro cuál es su objetivo: ser los nuevos Snow Patrol. Es decir, ir dando bandazos hasta que, un día, con tu canción más burdamente AOR, suene la flaua en forma de anuncio o de serie de TV, que es lo que hoy en día hace a los grupos famosos.

Y no es que sea demasiado quisquilloso, sino que no puedo creerme esta supuesta madurez de Turn Tail. Una duda: ¿los discos de los Fall los han quemado, los han regalado o qué han hecho con ellos? Una transformación así es digna de mención (incluso aunque no traiga nada mejor de lo que ya había).

Vídeo | Myspace

Desde que se anunció la salida de cuatro singles los días 13 de mayo, junio, julio y agosto, previos al lanzamiento del nuevo elepé de The Cure que será el 13 de septiembre, ya que éste hace el número 13 en su discografía, los foros y los blogs de todo el mundo dedicados a la banda británica no hacen más que adelantar novedades.

Si ayer salía el single de The Only One, del que hoy nuestro compañero Koala nos ofrecía el videoclip, a través de HispaCure, la biblia hispana sobre The Cure, se nos informa que el vinilo de 7”, de momento sólo se podrá conseguir aquí vía importación. Por otra parte, la cara B inédita, NY Trip, de la que se había especulado tanto, sinceramente no vale realmente mucho.

Ya se sabe que el nuevo álbum de The Cure no será doble como el propio Robert Smith había comentado. El disco será sencillo tal y como declaró éste en la emisora norteamericana Radio 1045, un contratiempo para los fans que esperaban una nueva obra maestra de la banda.

Además, Smith manifestó que está preparando con Tim Pope, director de sus mejores videoclips y de The Cure in Orange, un DVD para celebrar el trigésimo aniversario de The Cure. Además adelantó que es posible que en 2009 se edite un DVD con un concierto del The Prayer Tour, la gira de presentación de Disintegration (1989), uno de su mejores álbumes. Este DVD se sumará al que Smith apuntó que se podría editar a finales de este año con el concierto de Paris-Bercy del 4Tour, y que a día de hoy para mí es uno de los mejores que The Cure haya dado en su historia.

Vía | HispaCure
Sitio oficial | The Cure
Escucha la entrevista con Robert Smith | Radio 1045
Fotografía | Chain Of Flowers (Sebastian)