Así comienzan muchos de los grupos, cantantes, solistas o demás agrupaciones musicales de uno o de multitud. Hasta que el gusanillo de la inspiración ataca, tirar del repertorio de otros suele funcionar para empezar a moverse por bares y tablaos variados. Con el tiempo, los mejores emergen de esta miasma de promesas dejando en el camino muchas horas frente al papel pautado en busca de la originalidad.

Sin embargo, el camino de las versiones ha sido una senda que la mayoría de los grupos, tarde o temprano, han pisado en un momento determinado. Bien intentando reciclar su carrera, bien buscando ponerle un toque único a un concierto, bien tratando de dar la vuelta del revés a un tema cuyo dueño no supo exprimir al máximo. Versiones hay a patadas, y hoy es un día como otro cualquiera para echar un vistazo a este inmenso campo.

· Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good

Posiblemente mi canción favorita de Wino, aquí los monos le dan ese aire acelerado a base de batería que es practicamente su marca de fábrica. Algo que me llama la atención es que en la letra de la canción no han cambiado los “él” por “ella”, como normalmente suele hacerse (aunque no siempre) cuando el intérprete cambia de sexo. En este caso sigo prefiriendo el original, aunque no soy demasiado objetiva.

· Amy Winehouse – Beat It

La inglesa más problemática de la escena actual no se queda parada mientras otros se apropian de sus canciones. Coincidiendo con Charlotte Church (antigua soprano reconvertida en poppie), se echaron un mano a mano muy potable para revisar uno de los grandes temas de Michael Jackson. Eso sí, en esta ocasión, la voz de Amy se vio eclipsada por el vozarrón de su partenaire, aunque, la verdad, nadie puede culparla. A mí al lado de la pelirroja no se me oiría ni respirar. Imaginaos a mi querida Conchita…

· Lily Allen – Naive

Sin salir de la pérfida Albión nos encontramos a Lily Allen echándole un vistazo al temazo de The Kooks, una vez más valiéndose de la guitarra para que su peculiar voz resalte sobre la melodía, sabedora de que muchas veces la mejor manera de versionar un tema es eliminar el sobrante del original en lugar de recargarlo todavía más.

· Plain White T’s – Umbrella

Quizá sólo con leer el título del tema versionado a muchos ya os dé la urticaria; no os culpo, a pesar de que Umbrella me encantó desde el primer momento, es uno de los mejores exponentes de como la radiofórmula puede hacer que odies una canción estupenda. Plain White T’s saltó al estrellato con su Delilah, y aquí repiten el binomio guitarra/voz que tan buen resultado les ha ido dando. Este nuevo enfoque, libre de accesorios, es interesante e inocente, conserva un punto de dulzura que quizá la voz sensual de Rihanna le restaba.

· Paolo Nutini – Cry Me A River

A pesar de que el sonido no es el mejor, las versiones que más suelen mejorar el original son las que toman temas mainstream para darles un nuevo pulso, normalmente reduciéndolas a la mínima expresión y deshaciéndose de los accesorios de lo comercial. El directo del escocés de ascendencia italiana echa en falta el providencial toque de Mr. Midas, también conocido como Timbaland, que creó una joyita del despecho para Timberlake tras la separación de la casquivana Britney.

· Nine Inch Nails – Dead Souls

Siempre he creído que todo lo que Trent Reznor tiene de genio lo tiene de locura, sólo hay que verle en este directo tambaleante y cubierto de porquería. Reglas de higiene aparte, esta canción se incluyó en la mítica banda sonora de la también mítica El Cuervo, a pesar de que el original fue firmado por Joy Division. El punto de tenebrosidad me hace recordar casi inconscientemente las calles mojadas de la película. A pesar de que Reznor desafina. Y mucho.

· The Killers – Romeo & Juliet

Ésta es una de las escasas ocasiones en que el refrito me gusta más que el original (con perdón a los puristas), pero el toque que estos chavales, más aficionados a la guitarra eléctrica que a la acústica, tan comedidos y con ese punto elegante, me parece simplemente genial. La canción es grande, independientemente de quién la interprete, pero he de reconocer que cuando The Killers decidieron revisar este clásico acertaron de pleno. ¡Y en directo!

Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above Ill love you till I die

Impresionante.

· Travis – Hit Me Baby One More Time

Otro acústico con vida propia y unos cuantos añitos. Recuerdo cuando escuché este tema por primera vez, la explosión que supuso el inicio de la carrera de Britney Spears y lo bueno que era este tema. La guinda que la voz rasgada de Fran Healy es simplemente redondo, deconstruyen el hit y lo hacen propio, en lugar de acoplarse a él y obligar a recordar el original de manera constante.

· Nelly Furtado – Crazy

Es una de mis cantantes preferidas, por la voz tan particular e inconfundible y por el buen ojo que tuvo alejándose de ese look naturista de I’m Like A Bird para arrimarse a las entretelas de Timbaland y pegar en todo el mundo. Sin embargo, aquí desprovee al tema de Gnarls Barkley de lo mejor que tenía, ese ritmo que te hacía levantarte y mover el culo. Sin esa batería marcada, llevando el peso de la canción, el tema se queda desnudo y avergonzado. No es la peor versión, no creáis…

Este directo rabioso de The Raconteurs, convirtiendo el tema en un híbrido entre rock duro y heavy, con Jack Black cantando como si estuviera a punto de echar el pulmón por la boca, me deja atónita. Aunque, para gustos, los colores, chicos.

Vídeo | Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good (Youtube)
Vídeo | Amy Winehouse – Beat It (Youtube)
Vídeo | Lily Allen – Naive (Youtube)
Vídeo | Plain White T’s – Umbrella (Youtube)
Vídeo | Paolo Nutini – Cry Me A River (Youtube)
Vídeo | The Killers – Romeo & Juliet (Youtube)
Vídeo | Travis – Hit Me Baby One More Time (Youtube)
Vídeo | Nelly Furtado – Crazy (Youtube)
Vídeo | The Raconteurs – Crazy (Youtube)

Acabado el mes de marzo, toca hacer recuento y aunque este mes la lista se podía haber alargado bastante, he preferido acotarla a las quince habituales.

Los que nos seguís habitualmente ya sabéis de qué va esto. Éstas son la quince canciones más imprescindibles, en opinión de quien esto firma, de todo lo que escuchado en el mes de marzo, este mes con más gente de aquí que casi nunca. Presencia estelar española, además, para honrar a un grupo necesario.

Pero quienes empiezan la cuenta atrás son:

15. Dead Meadow – I´m Gone (Imeem)

La tranquilidad que inunda bastantes de los pasajes del último disco de un grupo generalmente enganchando a la electricidad del hard rock de los 70 como son Dead Meadow tiene en I´m Gone su mejor expresión. De tono fronterizo, casi digno de una película de Sergio Leone, este temazo está cantado con desgana y chulería británica pese a que la banda proviene de Washington DC. Nadie lo diría escuchando sus canciones, que se merecen una oportunidad si aún no me has hecho caso y no has escuchado Old Growth (Gallego, ¿me oyes?)

14. Destroyer – Shooting Rockets (Imeem)

It’s not that I quit
It’s not that my poems are shit
In the light of the privilege of dreams
Alive she cried once now alive she screams
Shooting rockets

Ejemplo de que su ambición por hacerlo todo más complicado da buenos frutos, Destroyer consigue en esta canción otro triunfo. Tirando por el lado más dramático de su eterna revisión de David Bowie, con mandolinas y eléctricas llorosas, los casi ocho minutos en los que Dan Bejar dispara cohetes son la enésima canción buena de su carrera y uno de los imprescindibles de su último disco. Una atmósfera extremadamente cuidada, una producción perfecta y un cantante glam para el nuevo siglo.

I’ve got street despair carved into my heart

13. Sun Kil Moon – Tonight The Sky (Imeem)

No, el disco de Sun Kil Moon no es un trago sencillo, ni siquiera para los que somos más fans de todo lo que hace Mark Kozelek. Su largas canciones, sin apenas variaciones, casi repitiendo siempre los mismos acrodes, la misma estructura, apenas dan respiro como oyente.

Sí, Kozelek nos lo pone difícil. Aunque de vez en cuando se conforma con hacer homenajes nada disimulados a Neil Young, que sigue siendo el gran patrón de gran parte del rock de raíces de Estados Unidos. Tonight The Sky tiene una guitarra que podría estar firmada por Young, aunque la hermosa voz de Kozelek le pertenece sólo a él. Gran canción. Gran disco (aunque a veces muy indigesto).

12. Portishead – Machine Gun (Dailymotion)

Lo dije y no me arrepiento: Machine Gun es una de las canciones del nuevo disco de los de Bristol que crece, aunque otros no piensan igual: a neneindy se le asemeja a un intento suyo de hacer música con el fruitloops. Yo lo que veo es un grupo obsesionado por no ser el mismo que era y capaz de lograr desmarcarse de su pasado. Y, además, oigo la voz de Beth Gibbons, que siempre (y digo siempre) cuadra con cualquier cosa. Esta tipa haría bueno el Bulería del Bisbal. Gran reencuentro.

11. The Gutter Twins – Front Street (Imeem)

Ésta es la canción que lo inició todo. Cuentan Mark Lanegan y Greg Dulli que lo primero que prepararon para su disco como The Gutter Twins fue este temazo de épica desbordada. Si se estudiase en academias del rock, Front Street debería ser un ejemplo de cómo conseguir que un crescendo se tome su tiempo mientras avanza a cada pequeño paso. El demonio está en los detalles (el mellotron, la sección de cuerdas sepultada bajo todo, la forma en Lanegan y Dulli se relevan a las voces).

Los discos siempre se deben acabar con canciones que dejen ganas de más, que te obliguen a ponerlos de nuevo. Front Street es de ésas.

10. The Mountain Goats – Tianchi Lake (Imeem)

La sencillez hecha canción. Los Mountain Goats reconocen que son amigos de todos los monstruos que vien en lagos o ríos del mundo. De hecho, como demuestran en otras canciones, son amigos de cualquier tipo de monstruo. En el lago Tianchi, situado entre China y Corea del Norte, vive uno, con cabeza de callo y cuerpo de león marino.

John Darnielle y los suyos lo pintan de manera tranquila en la letra, saliendo por las noches a flotar en la superficie, mirando a la luna, y la música les acompaña. Menos es más, incluso gracias a la maravillosa producción de Heretic Pride, sin duda el disco más dulzón de toda su carrera.

9. 75 bars – The Roots (Youtube)

Esta canción me tumba desde el primer momento en que la escuche. La base es una barbaridad entrecortada y digan de peli de ciencia ficción y el rapeo de Black Thought saca los colores a muchos de sus contemporáneos. Desde luego, como adelanto, The Roots no podían haber tenido mejor ojo: arriesgan (sin estribillo a ver quién se digna a ponerla en las radios USA) y triunfan. Grandes.

8. Vampire Weekend – I Stand Corrected (Imeem)

El disco de Vampire Weekend funciona en muchas ocasiones, incluso cuando ellos se vuelven terriblemente normales, cuando se alejan de cualquier atisbos de música africana para ser unos nuevos Shins. I Stand Corrected es el mejor ejemplo de que los universitarios que antan a Africa también pueden ponerse como el resto de sus compañeros de generación y, pese a todo, seguir siendo absolutamente necesarios.

Qué gran mérito, por cierto, el de las percusiones de este disco.

7. Joe Crepúsculo – Después de la muerte (Descarga gratuita)

Acompañado por David Beef, Joe se vuelve extrañamente apesadumbrado en una de las últimas canciones de su magnífico Escuela de Zebras. Ritmo de funeral para descubrir que todas las culturas dicen lo mismo: que hay una vida más allá.

En serio, cuando digo que Escuela de Zebras es el Animalitos (Hidrogennesse) de este año es por canciones como éstas. El sólo a partir de los dos minutos y medio es impensable si escuchas el resto de canciones de Joe. Pero, claro, es que el catalán tiene recursos musicales de sobra y una imaginación desbordante.

6. Silver Jews – Suffering Jukebox (Imeem)

El regreso de los judíos plateados viene con buenas noticias, como esta cancións obre una máquina jukebox que sólo pone canciones tristes en una ciudad en la que nadie quiere oírlas. Berman se viste de Nashville, se agencia un coro femenino fabuloso para el estribillo y desde una postura tradicional nos la vuelve a meter doblada. Una letra fabulosa para una canción que se pega a la piel. yo, que tengo la voz hecha para cualquier cosa excepto para cantar, no puedo evitar hacer un falsete (chungo, horrible) cada vez que entra el estribillo.

5. Beach House – Heart of Chambers (Youtube)

Qué gozada. Ya ha pasado la nieve de marzo, pero el disco de Beach House sigue sonando tan invernal como el primer día. Y los Beach Boys de los 70 se debierone sconder en esta casa playera. Se dejaron canciones inéditas para que las tocaran Galaxie 500 y las antaran Low.

Lo de Victoria Legrand y Alex Scally es música de otro mundo. De un lugar mucho más seguro. De los sitios donde nos sentíamos como un corcho en el océano. De los momentos en los que no queríamos ir a más fiestas. Cada vez que la escucho, me deja sin palabras y me pone los pelos de punta.

4. Los Punsetes – El fin del mundo (Descarga gratuita)

Una distopía para el recuerdo. Los Punsetes se preguntan qué pasaría si la gente fuese tan feliz como en los anuncios. Verdura congelada, coches y familias falasa. Una fantasía digna de los mejores autores de ciencia ficción. Ser viejo es atractivo, las meriendas se hacen en el campo (sin whiky ni tabaco). ¿Puede haber algo peor que la vida eterna?

Y nadie muere nunca, ni se habla de los muertos Joder, menuda falta de respeto

Son muy buenos. Y únicos. Los Punsetes son tan grandes como para abrazar su teoría del apocalipsis si ellos nos prometen que van a estar tocando a todas horas.

3. Airbag – En el Primavera (Imeem)

Como en Knee Deep at ATP, de Los Campesinos!, Airbag demuestran que los festivales pueden ser un horror sin necesidad de estar de acuerdo con ninguna de mis razones. Incluso un pase gratis para el Primavera Sound puede ser una tortura si ella decide, en el último momento, que no quiere ir contigo. Perfecta fábula pop (o más que eso: requetepop) que echa por tierra cualquier esperanza de los programadores de festivales por dar con un cartel perfecto.

2. Joe Crepúsculo – Gabriela (Descarga gratuita)

Yo no puedo casarme contigo, pero creo que estoy enamorada de ti.
Mi mamá me esta buscando un hombre de dinero,
pero tú me haces ver el mundo de otra manera.

Los 80 están siendo recuperados ahora por músicos españoles como nunca lo habían sido. O, mejor dicho, parece que por fin se entiende de qué iba todo aquello, en lugar de mimetizarlo como hicieron Meteosat y otros. Joe Crepúsculo crea una canción de amor juvenil e imposible. Gabriela no es la protagonista, es la otra; aquella a la que se le pone los cuernos, pese a que se la quiere “como una hermana”. El magnífico juego de guitarras (¡qué bien producido está Escuela de Zebras!) hace el resto. Los caminos de Joe son inexcrutables.

1. Los Punsetes – Maricas (Descarga gratuita)

1000 y una maneras de morir. Imagina una muerte tonta que nadie se explica. ¿No es bonito dejar atrás a la gente que ta hecho daño? ¿Pasar a formar parte de ese ingente colectivo que no trabaja ni en laborables ni en festivos? No sé si es la mejor canción del disco de Los Punsetes, pero desde luego se le parece bastante. Y eso, hablando de una obra de diez (vale, de nueve y medio) es un hito en la música española.

Se supone que la vida debería ser fácil. Los Punsetes no están equivocados, sus canciones no mienten. Recuperar la oscuridad de los años 80 hay que hacerlo así o no hacerlo. Y ellos sacan los colores a tantos por aquí y a otros tantos por allá. ¡Qué canción!

Como comenté hace unos días, actuaron en la Fiesta Demoscópica de Madrid en la sala Joy Eslava, y me conquistaron con un directo precioso, sencillo a la par que elegante, de esos directos que no dejan a nadie indiferente.

Por lo que se puede escuchar en su myspace y por lo que he escuchado en su directo su sonido podría ser perfectamente de cualquier banda centroeuropea o del interior de Estados Unidos, con ese folk tan característico.

Como decía, en Abril saldrá a la luz su primer álbum llamado I love your glasses, disco que tengo ganas de tener ya en mis manos para poder escuchar, pues seguro que será una de las revelaciones estatales de este 2008. Escucha recomendada, creéme.

Myspace | Russian Red

Bunbury – Que tengas suertecita

Igual con un poco de suerte tu pareja ha terminado bien, así que creo que nada mejor que este tema del aragonés errante para olvidar las viejas penas y desear suertecita. Aunque conociendo al bueno de Enrique, todo esto tendría que estar aderezado con unos tequilas, carajo...

Joy Division – Love will tear us apart

Evidentemente, es la canción. El bueno de Ian Curtis se suicidó con 23 años y desde aquel día en su lápida figura la inscripción que da título a la canción. Quizá a veces el amor nos ciega y tarde o temprano nos damos cuenta de que no somos tan iguales…

Los Piratas – Mi matadero clandestino

Enorme himno de la banda gallega ya extinta, probablemente una de las mejores bandas que han salido del Norte. Toda la voz y la rabia que da la voz de Iván Ferreiro en esta canción son para gritar con todas sus fuerzas que se va a su matadero clandestino, a su refugio, porque quizá el amor se ha ido. Pocas palabras creo que me quedan para un temazo de tal magnitud…

Placebo – A song to say goodbye

Quizá el vídeo más triste de los que he puesto, y con diferencia. Muchas veces no estamos de acuerdo con finalizar la relación, y Placebo creó esta canción a modo de despedida hacia alguien, ¿hacia quién? No se sabe…

Y tú, ¿Qué canciones meterías en esta lista?

Youtube | Bebe – Ella
Youtube | Bunbury – Que tengas suertecita
Youtube | Joy Division – Love will tear us apart
Youtube | Los Piratas – Mi Matadero Clandestino
Youtube | Placebo – Song to say goodbye

Ya desde bien joven yo tuve claro que era de The Beatles. En los descansos de las clases del instituto y en las horas libres muchas veces algunos compañeros nos dedicábamos a polemizar sobre quienes eran mejores, si los Beatles o los Rolling.

Recuerdo en concreto lo debates con una compañera que defendía a muerte a la banda de Mick Jagger y Keith Richards, bueno y a Frank Zappa también, mientras que yo, pobre de mí, hacía lo posible por dejar en buen papel a los Fab Four.

Nunca tuve un disco favorito de los Beatles aunque si me apuran diría que Rubber Soul, que por cierto contiene tres de mis canciones favoritas del cuarteto. Ese disco de 1965 con su portada, grafismo y fotografía, es uno de los clásicos de su discografía.

Ahí va pues mi top diez de The Beatles que explico antes; como me gustan todas sus épocas hay una representación de todas ellas en esta lista.

1. If I Fell

Un tema perteneciente a la banda sonora de A Hard Day’s Night. En él la banda hace un espléndido trabajo vocal. El vídeo va con una versión en directo en la BBC.

2. And I love her

Otro balada romántica de la película A Hard Day’s Night que firma y canta Paul McCartney. Tiene un solo de guitarra fascinante. El clip fue rodado en los estudios de TV de la BBC.

3. Norwegian wood (This bird has flown)

Un tema de Rubber Soul, el primer disco hippie de los de Liverpool. El sitar de George Harrison le da un aire misterioso a la canción.

4. Nowhere man

Un tema de John Lennon, de los mejores de Rubber Soul, que os ofrezco en una versión, con las voces una tanto desafinadas, extraída de un directo en Japón en 1966.

5. In my life

Otro tema de Lennon de Rubber Soul, ¿se nota cuál es mi preferido del tándem? Una gran canción que en su mitad lleva un teclado en una onda barroca a lo Bach.

6. Here, there and everywhere

Muchos seguidores la tienen como su canción favorita de The Beatles. Escrita por Paul McCartney e incluída en Revolver, tiene la estructura clásica de los temas del bajista, que ofrece en ella una de sus mejores interpretaciones vocales.

7. She’s leaving home

Un de los mejores temas del Sgt. Pepper’s escrito por Paul McCartney y John Lennon y cantado por el bajista. Una balada con coros celestiales de Lennon que no fue arreglada por George Martin sino por Mike Leander.

8. While my guitar gently weeps

Una increíble balada rock escrita por George Harrison para el llamado Álbum Blanco. Eric Clapton tocó la guitarra solista en este tema, una Gibson Les Paul.

9. Across the universe

Un tema de John Lennon que se incluyó en Let It Be. Es una de las canciones más conocidas de la última época de The Beatles y lleva un mantra añadido en su letra: Jai guru deva om.

10. Because

Una balada escrita por John Lennon y cantada a tres voces junto a Paul y George que está incluida en el álbum Abbey Road. En el disco Anthology 3 se encuentra una versión a capella que pone los pelos de punta.

Vídeos | If I fell, And I love her, Norwegian wood (This bird has flown), Nowhere man, In my life, Here, there and everywhere, She’s leaving home, While my guitar gently wheeps, Across the universe, Because

Si esta noche se presenta sin demasiado movimiento, y preferís pasarla tranquilamente, bien solos, bien en agradable compañía, quizá os apetezca poner un poco de ambiente en vivo a la velada. Algo tranquilo, que invite a dejarse llevar entre las ondas musicales para perderse en un pasaje desierto o aterrizar en un regazo deseado. La elección del destino es vuestra.

Jeff Buckley – Grace

Impresionante el directo de este monstruo, de este Zeus de mi Olimpo particular al que venero con ardor. Apabullante su voz, hipnóticas las escalas de tono en tono. Toda una leyenda viva en una de las mejores actuaciones que he visto, y que le encumbra a la altura de los más grandes sin lugar a duda. ¿Por qué todavía no está ahí para el público generalizado? Una de las injusticias musicales qué más rabia me dan.

Amy Winehouse – Valerie

He tenido que devolverla a mi pedestal después de ver la brillante actuación de los Grammy de hace unos días. Increíble lo que hace con ese chorro de voz cargada de acento londinense acompañada únicamente por una guitarra en las sesiones que grabó para AOL en los estudios DL. El original, con Mark Ronson, tampoco tiene pérdida. Qué menuda es esta chica y qué grande se ha hecho.

Stereophonics – Dakota

Otros con un directo envidiable, interpretando mi canción favorita del grupo. A pesar de que Maybe Tomorrow dejó el listón realmente alto, el medio tiempo de la balada termina resultándome ligeramente cansino. Impresionante estribillo, alucinante el desgarro de la voz de Jones y geniales los recuerdos que me trae. Hará como ocho o nueve años que me trajeron uno de sus singles de Londres y me enganché sin remisión.

Vídeo | Jeff Buckley – Grace, Amy Winehouse – Valerie, Stereophonics – Dakota

Sé que nunca voy a ser programador de festivales de música. Dudo mucho que sea un trabajo agradecido: total, tú traes a los grupos que quieres dentro del presupuesto con el que te mueves y luego los demás te ponen a parir. Es como ser seleccionador de fútbol: imposible que dejes a la gente contenta. Así que para mí, esta posibilidad de programar virtualmente el Primavera Sound me viene que ni pintada.

Mi idea es crear un festival con miniescenarios o conciertos con un cierto hilo conductor. Cada uno de los recintos contaría con varios grupos tocando o bien greatest hits o algunos de sus mejores discos. Por contrato, impediríamos que se centrasen en sus épocas chungas: a mi Primavera Sound se viene a dar el callo, o si no, no se viene.

Y puesto que el sueño me lo permite, no tengo reparos en traerme a algunas de mis bandas favoritas, a pesar de que estén disuelta o desaparecidas. Seguro que no se parece en nada a cómo debería ser un Primavera Sound realmente (aunque los programadores del festival barcelonés suelen dejarme bastante satisfecho con sus elecciones), pero éste sería mi cartel ideal:

El escenario de los cabezas de cartel se llamaría “Viejunos que molan”, estaría patrocinado por Muchachada Nui y tendría a los Beach Boys interpretando Today, a Bob Dylan haciendo lo propio con Blood On The Tracks, a la Velvet Underground tocando Loaded y a Can rompiéndolo todo con Monster Movie. Para los tradicionalistas tocarían la Creedence Clearwater Revival (el Cosmo´s Factory) y entre medio de todos ellos colaríamos a Françoise Hardy, cantando del tirón su Ma Jeunesse Feut le Camp.

Como es lógico, contaríamos con un escenario llamado Indie Canónico, para el podríamos contratar a los Feelies, a Yo La tengo, a Heavenly, A Talulah Gosh, a McCarthy, a Beat Happening, a Pavement, a Husker Dü y a Sonic Youth. Cuando terminaran los conciertos, el fantasma de John Peel se nos aparecería para pinchar canciones de Sarah Records…

El escenario de novedades se llamaría Somos jóvenes y tendría a los Pants Yell!, No Age, Times New Viking, Los Campesinos!, Vampire Weekend, The Mountain Goats, The Shins, The Lodger y Burial y The Field para poner el cierre electrónico al asunto. a Burial lo programaríamos como último concierto de festival, cuando ya todo el mundo tuviese ojeras hasta los pies y en un escenario en el que se pudieses ver el mar de Barcelona mientra amanece. A los Liars y a los Deerhof los pondríamos en la guardería del Primavera Sound.

Cubriríamos la cuota nacional con grupos como Single, Garzón, Espanto, Los Punsetes, Thelemáticos, Joe Crepúsculo, Antonna, El Guincho, Hello Cuca y Parade. A Sr. Chinarro le invitaríamos a tocar, pero sólo si quisiera hacer un especial de El Por qué de mis peinados.

Para lo más nostálgicos programaríamos un escenario que se llamase THE! Wild Thing, donde actuarían The Sonics, The Trashmen, The Troggs y The Shaggs.

Además, nos daríamos a la nostalgia cercana contratando a unas cuantas bandas del grunge. En el escenario Cuando fuimos los mejores cada una de ellas tocaría un disco completo: Screaming Trees interpretarían el Dust; Afghan Whighs, el 1965; Nirvana, In Utero (con aparición estelar de Steve Albini al frente de Shellac, para tocar de nuevo todo el disco, pero a s u manera); a Pearl Jam les obligaríamos a tocar el Vitalogy y el No Code; Alice in Chains volverían a meterse en el Dirt y Soundgarden reharían Badmotorfinger. En ese mismo escenario, Mudhoney y Tad harían lo que les diese la real gana.

Nuestra propuesta especial sería un escenario dedicado exclusivamente a un año de la historia de la música. Lo llamaríamos ‘1980 fue el mejor año de la historia de la música’ y su cartel sería el siguiente:

Teardrop Explodes interpretan Kilimanjaro
Echo & The Bunnymen interpretan Crocodriles
Linton Kwesi Johnson interpreta Bass Culture
Dexy´s Midnight Runner interpreta Searchinf For The Soul Rebels
Television Personalities interpretan And Don´t The Kids Just Love It
Joy Division interpretan Closer
Soft Boys interpretan Underwater Moonlight
The Monochrome Set interpretan Love Zombies
Swell Maps queman el escenario (literal y metafóricamente) con Jane From Ocuppied Europe

Además, en vez de carpa Chill Out, tenderíamos otro recinto especial, donde R.E.M., Los Planetas y Luke Haines en todas sus encarnaciones tendrían que tocar 24 horas cada uno. Así siempre habría un buen sitio al que fugarse en caso de que algún concierto no gustase.

Y eso es todo. Sí, es una utopía, pero no estaría mal, ¿no?

PD: Y a los Chemical Brothers los tendríamos gratis, porque éstos se apuntan a todos, ¿no?

Siguiendo con el especial que los editores de Hipersónica estamos realizando para conmemorar el segundo aniversario de existencia de este blog musical, en el que la idea se basa en confeccionar, cada uno por nuestra cuenta, un hipotético cartel para alguno de los muchos festivales de música que se celebran en nuestro país, llega ahora mi oportunidad.

Y para la ocasión, he optado por quedarme con uno de los eventos más populares de mi región: el Lorca Rock. Precisamente este año se han anunciado interesantes novedades en torno a este festival, como por ejemplo el regreso al formato de dos días, aquel que ya empleaban en sus primeras ediciones, y que abandonaron cuando pasó a celebrarse en junio. La otra declaración de intenciones por parte de la organización ha sido la del regreso al hard rock más puro, línea que han ido perdiendo y que quedó totalmente desdibujada en la pasada edición, donde el cabeza de cartel fue Marilyn Manson.

Como a mí me parece la mar de bien este regreso a la línea clásica del festival que nos han propuesto los lorquinos, voy a confeccionar mi cartel en base a ella. ¿Y qué mejor banda para representar la filosofía más puramente rockera que AC/DC? Sí, ya sé que Koala se los ha “cogido” antes para el BBK, pero eso no es nada que no pueda solucionarse con una buena billetera… Fuera de bromas, contar con los australianos como cabeza de cartel para el evento sería un verdadero bombazo.

Naturalmente, como buenos cabezas de cartel actuarían a última hora de la noche, pero no os creáis que todo lo bueno se va a quedar aquí, ni mucho menos. También durante el primer día del festival se pasaría por el escenario del Huerto de la Rueda el barbudo Zakk Wylde con sus potentísimos Black Label Society, una banda que sin duda pondría los ánimos de los greñudos del lugar al doscientos por cien desde primera hora.

Y para que la cosa no decaiga, les seguirían en el escenario los tan de moda Down, quienes a pesar de que ya tienen planeado pasarse por nuestro país en los próximos meses para dar a conocer su último álbum, no me cabe duda de que quedarán tan prendados del jamón y el vino de la zona (cuerpos como el de Kirk Windstein no se mantienen de aire), que al instante aceptarán volver a visitarnos para una nueva descarga de potente doom metal sureño.

Como preludio a los ya anunciados AC/DC, quienes se encargarían de cerrar la primera noche, ¿quién mejor que el grandísimo Lemmy para demostrar a los asistentes lo que es una verdadera leyenda viva del rock junto a sus insustituibles Motörhead? Desde luego, después de una jornada así, el personal ya estaría pidiendo clemencia para poder descansar, así que mejor echar la persiana hasta mañana.

Eso sí, los más dormilones se despertarían bien temprano debido al sonido de las guitarras de Mastodon, la versión más pesada de metal progresivo que ha conocido el hombre. Con un arranque mañanero así, los cafés perderían toda su utilidad, así que sin un segundo de descanso estos americanos darían paso a sus compatriotas Iced Earth, quienes tras el regreso de Matt Barlow a sus filas han vuelto a convertirse en una banda del máximo atractivo posible para todo buen amante del sonido metal.

El día sigue avanzando, pero los asistentes al Lorca no se van a echar a atrás ahora, pues saben que aún queda rock de primera por disfrutar. Y es que, a continuación, saltarían al escenario los legendarios Judas Priest, banda que próximamente iniciará gira mundial con motivo de la llegada de Nostradamus, el decimosexto álbum de los británicos, y el segundo desde el ansiado regreso del gran Rob Halford a la nave.

Desde luego, hasta ahora llevamos un festival de ensueño, por lo que no podemos conformarnos con unos cualquieras para hacer de “traca final”. Así pues, aunque todos estemos de acuerdo en que ya no son ni una sombra de lo que eran, como fin de fiesta tendríamos a los mismísimos Kiss dando espectáculo. Una apuesta algo arriesgada, lo sé, pero por mucho que hayan llegado a convertirse en una parodia de lo que fueron, ¿qué bueno rockero podría resistirse a la oportunidad de verlos?

En fin, ya tenéis mi propuesta sobre la mesa. ¿La aceptaríais en caso de llegar a ser cierta? ¿Creéis que tengo futuro como promotor de conciertos, o mejor lo dejo y me dedico a otra cosa? Fuera como fuese, a seguir disfrutando muchos años más de la música, y por supuesto de Hipersónica.

Sitio oficial | Lorca Rock

Family – Un soplo en el corazón (Elefant Records,1993)

La acogida que tuvo este disco, considerado el mejor de la década de los noventa por Rock de Lux, fue a posteriori, pasando ciertamente desapercibido en el momento de su edición. Este dúo donostiarra lo formaban el diseñador Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea y solamente nos dejaron este álbum, hoy cotizadísima pieza de colección en su limitada edición en vinilo. Un soplo en el corazón contenía catorce canciones perfectas, que algunos no incluirían dentro del tecno pop, por las que no parece que hayan pasado los años.

Aviador Dro – Alas sobre el mundo (Dro, 1982)

Aviador Dro son los auténticos pioneros del tecno pop español, synth pop que llaman los yankies. Con una estética totalmente futurista, un fuerte componente punk en su ideología y unos temas en los que hacían crítica del sistema y loa de las máquinas y la ciencia, Alas sobre el mundo fue un grandísimo disco de debut (ahí está ese himno que es Selector de frecuencias) cuyo listón no superarían en sus siguientes entregas. Recomendamos la reedición en CD no autorizada por la banda de este elepé, que viene con ¡once! temas extras.

Telefilme – Fade In, Fade Out (Elefant Records,1995)

Telefilme lo formaban un barcelonés y un gijonés, David Rodríguez (ex Bach is Dead y Beef) y Tito Pintado (ex Penelope Trip), que se conocieron en la gira Noise Pop 92. Debutaron en 1995 con Fade In Fade Out, un disco de tecno pop amable, en el que Rodríguez ponía la música y Pintado las letras en inglés, que tenía un cierto aroma perverso. De sus tres álbumes, que nunca presentaron en directo, éste es con diferencia el mejor.

Azul y Negro – La edad de los colores (Mercury, 1981)

¿Quién se acuerda ahora de este grupo formado por Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya. Este fue su disco de debut, publicado en noviembre de 1981, y que sería reeditado al año siguiente gracias al éxito que consiguió el dúo con Me estoy volviendo loco, un tema que no iba en el vinilo y que fue utilizado como sintonía de la Vuelta a España de aquel año del Mundial de Naranjito. La edad de los colores contenía grandes temas de tecno pop como Catedral de sal, No controlo nada, No queda paz o La torre de Madrid.

Mecano – Mecano (CBS, 1982)

Precedido por dos singles, Hoy no me puedo levantar y Perdido en mi habitación, Mecano editó también en 1982 su disco de debut de título homónimo, cuyo contenido estaba bajo los presupuestos del tecno pop británico pero con unas letras que eran ciertamente ingénuas, moñas o ñoñas. Próximos, estética y estilisticamente, a Visage, Soft Cell o, incluso, Depeche Mode, los hemanos Nacho y José María Cano y Ana Torroja, a pesar del éxito obtenido con este álbum, en las siguientes entregas fueron apartándose progresivamente de su sonido original.

Hoy además de alejarme de mi panorama musical más familiar además he escogido tres temas con una característica en común. Los tres son vídeos en los que la historia no la cuentan personas. Dibujos o marionetas son hoy los protagonistas para no disfrutar sólo de tres canciones estupendas, sino del trabajo y de la imaginación de aquellos que ponen vehículo visual a la música.

The Magic Numbers – Forever Lost

Dos pares de hermano y hermana, con un aire muy pop familiar de los años setenta, pero que con este tema consiguieron una canción divertida, animada y llena de energía, de las que te hacen querer saber más de la banda. Si te he picado la curiosidad, decirte entonces que han participado con mi querido Ed Harcourt y con The Chemical Brothers entre otros, y que este tema está extraído de su primer álbum homónimo.

Blur – Coffee And TV

A veces me da la neura radical y reduzco todo a blanco o negro, Beatles o Rollings, y en este caso, Oasis o Blur. Desde luego, aquí está clara mi decisión, los hermanos Gallagher siempre me han parecido dos zarigüeyas con peluca y aires de divas rock. Lo cierto es que he seguido a Albarn allá donde su inspiración le ha llevado, y antes de ser fan de Gorillaz éste era uno de mis vídeos favoritos. ¿Acaso hay algo más dulce que una cajita de leche bailando? Imposible.

Gorillaz – Feel Good Inc.

Todos tenemos una canción que recordaremos siempre como “nuestra canción”, ¿no creéis? Puede que incluso tengáis más de una, pero yo me planto con ésta. Porque en su sencillez me parece perfectamente completa, no le añadiría nada al sampler del bajo, ni siquiera sustituiría la voz rasgada de Albarn por otra mejor. Genial la escena en que aparece Noodle tocando la guitarra.

Vídeo | The Magic Numbers – Forever Lost, Blur – Coffee And TV, Gorillaz – Feel Good Inc.

Hay una banda que me muero por ver en directo y es Incubus, he visto directos suyos grandiosos y nunca he tenido la oportunidad; van a estar por Alemania tocando en Junio y no los descartaría como una opción real para este año, ojalá. Otros que creo que estarán tocando por esa etapa son los chicos de Coldplay y aunque no son muy amigos de festivales, sería todo un puntazo poder ver a Chris Martin y a los suyos, ¿o no?

Radiohead van a dar un único concierto en España, por lo que es difícil contratarlos para mi festival, de todas formas estamos trabajando en ello, como diría aquel, por intentarlo que no quede, sería un plus tremendísimo tenerlos. Con los buenos de The White Stripes estamos negociando fechas y no confirmo ni desmiento nada, quizá haya suerte, cuentan los entendidos que tienen un directo apabullante…

Me gustaría contar con bandas nacionales porque hay muchas que lo están haciendo genial, reconozco que estamos hablando de cara a incorporar al festival a The Unfinished Sympathy, a Love of Lesbian, a Triángulo de Amor Bizarro, a Dorian y a Nueva Vulcano... ¿apetecible, verdad?

Rock, me centro en rock, y pienso en viejas glorias, porque un festival también tiene que tener esa cara, sino no sería un festival. Le daría el toque maduro con David Bowie y con Morrissey, pero veremos si no se nos va de presupuesto, que todos nos conocemos estas historias…

El 2007 y el 2008 están siendo años de reunión de bandas: apostaría por tener en mi festival a Rage Against the Machine en una segunda fecha en España, además de los ya confirmados The Police. Cada vez veo que tenemos que hacer más equilibrios con el presupuesto…

Habría dos conciertos que, a mi modo de ver, la liarían en el festival, los intentaría meter en alguna noche para abrir boca, y más que boca: The Killers y Muse. Sin palabras me quedaría si consiguiésemos esas contrataciones…

En la oficina de contratación no paran de insistirme en que haya cerveza en el festival, que en Madrid en Junio y Julio es insoportable vivir por el calor. Ahora que pienso en la cerveza, no estaría de más algún grupillo algo hooligan, voy a anotarme para intentar llamar a Arctic Monkeys y a los Kaiser Chiefs, a ver si con un poco de suerte…

Grandes bandas internacionales que hagan mucho ruido, y no me refiero sobre el escenario sino desde el mismo momento en que se anuncia su incorporación, y que sean capaces de atraer al público más heterogeneo, parecen ser sus premisas. Yo no soy nadie para cambiar la filosofía de este festival ni para desviar su rumbo, eso sí, este año tiramos la casa por la ventana, que para eso somos de Bilbao.

¿Estás preparado?

• Viernes, 3 de julio:
Mantengo la tradición de abrir el festival con un grupo local y no se me ocurre unos anfitriones mejores que Munlet quienes presentarán su reciente Clínica de Ruidos convirtiendo Kobetamendi en un planeta poblado de seres extraños que se autodestruirá al tercer día. Nosotros nos dejamos abducir, y continuamos con Delorean, perfectos para ir creando ese ambiente festivo que uno se espera tras cruzar las puertas del festival.

Esta nueva galaxia comienza a brillar y es el momento de recuperar del pasado a Aviador Dro y bailar con sus máquinas cada uno de sus mensajes futuristas. Estos seres parecen alimentarse únicamente a base de botes, danzad, danzad pobres desgraciados al ritmo de las marcianadas de Cansei de ser sexy y Los Campesinos!, ya estamos todos, el sol nos abandona y esto no ha hecho más que empezar.

Si lo que buscamos es dar el pelotazo y que todo el mundo hable de nosotros teníamos que traer al grupo que más portadas ha acaparado el pasado año, sí, Radiohead desplegará su mágico arco iris en medio de la noche bilbaína y por si existe alguien capaz de prescindir hasta aquí del festival, será la banda liderada por Robert Smith la que convierta este viernes en obligatorio. The Cure con nuevo disco bajo el brazo vienen a presentárnoslo en exclusiva y repasar su impresionante carrera.

Pero no llegues al éxtasis todavía, de eso se encargarán los franceses Daft Punk con su directo Alive para aquellos que pensaban que lo habían visto ya todo sobre un escenario. Ellos cerrarán este viernes que no olvidarás en toda tu vida y nos dejarán bailando frenéticamente hasta que los primeros rayos de luz vengan a avisarnos que aún no somos robots y necesitamos reponer fuerzas en posición horizontal.

• Sábado, 4 de julio:
Espero que estéis recuperados porque el sábado se presenta rockero. Cápsula y Standard romperán el hielo como representantes locales y dando paso a los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, tantos críticos musicales incluyéndoles en sus listas de lo mejor del año no pueden estar equivocados.

Desde las antípodas nos hemos traído a los jovencísimos Wolfmother para que nos demuestren si lo que vimos hace un par de años en el Azkena de Vitoria, cuando apenas habíamos oído hablar de ellos, fue real y son el relevo a Led Zeppelin, Deep Purple y las grandes bandas de rock psicodélico de los sesenta o lo hemos soñado. Tras ellos uno de los regresos más esperados del año, The Black Crowes quienes tendrán que demostrar con su nuevo álbum que siguen mereciéndose el lugar más alto del pedestal en el que algunos aún les tenemos.

Y llegó el momento, el mayor acontecimiento musical que esta ciudad ha vivido y sin duda el concierto más esperado por todos. Muchos años de intentos fallidos, haciendo todo lo posible y lo imposible por traerlos, pero ahora que se oyen rumores de que vuelven a la carga es el momento de que AC/DC dispare sus cañones en Bilbao. Sólo de pensarlo, un escalofrío me recorre todo el cuerpo, un sueño más cumplido.

Pero no se vayan todavía, aún tenemos a The White Stripes, a quienes hemos tenido que quitar la idea de la cabeza de abandonar los escenarios a golpe de talón y hoy el sol nos pillará bailando con LCD Soundsystem.

• Domingo, 5 de julio:
Olvídate de que los domingos están hechos para descansar, al menos este no, así que espabílate a ver si llegas antes de que The Cherry Boppers y Atom Rhumba terminen su actuación, con un poco de suerte hasta improvisarán algo juntos en el escenario como ya han hecho en alguna otra ocasión.

Estos dos intensos días comienzan a pasar factura y el cuerpo se resiente de tantos excesos, La Casa Azul es un buen reconstituyente, un Alka-Seltzer de burbujas pop a pequeños sorbitos y listos para recibir a la provocadora Peaches limpios, como recién salidos de la ducha, “fuck the pain away, fuck the pain away…”

Todo festival que se precie necesita contar con el hype de la temporada y nosotros hemos andado vivos y hemos fichado a Vampire Weekend antes de que todos se peleen por ellos.

Vuelve a caer el sol anunciándonos que empieza la gran traca final, la cuenta atrás: tres… Morrissey y su legión de fans tenían que peregrinar hasta Kobetamendi, éste que es el año Moz, donde esperamos alguno de sus numeritos dentro y fuera del escenario, dos… que suspendas una gira porque alguien te lance una piruleta en forma de corazón y alcance uno de tus ojos de cada color sólo te podía pasar a ti, David Bowie nos devuelve el concierto que nos debe, uno… fin de fiesta con todos los componentes de Arcade Fire sobre el escenario poniendo punto final a esta gran ceremonia.

¿Ves qué fácil? Ahora sólo queda hacer unos números de nada y ver que salen las cuentas (a mí las matemáticas se me dan muy mal). 3 días, 24 bandas, el aforo ampliado a 60.000 personas en cada jornada. ¿Las entradas? Agotadas en menos de una hora desde que se pusieron a la venta. No te preocupes, yo tengo la mía y… ¡otra vez ese puto despertador que siempre lo jode todo!

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

Como bien decía mi compañera Kaoru, Hipersónica cumple dos años este mes de febrero y para festejar esta fecha histórica no se nos ha ocurrido nada mejor que planificar el cartel de algunos de los mejores festivales estatales. Yo he elegido el Derrame Rock, ¿te apuntas?

A algunos deberían darnos una medalla o algo así después de haber estado doce años seguidos cubriendo para un medio de comunicación el festival, que comenzó siendo un modesto evento musical y actualmente es uno de los principales de este país. En 2008 se llega a la 13ª edición y no estaría mal que en esta ocasión se retomara la antigua costumbre de traer a una o varias bandas internacionales que darían empaque como en su día hicieron Moonspell, Rage o Helloween.

En mi Derrame Rock Víctor Rodríguez dos bandas europeas de metal encabezan el cartel de este año. El viernes en el escenario Derrame Rock estarían Metallium, la banda alemana que lidera Lars Ratz que editan en unas semanas su nuevo disco, el sexto en su carrera, Incubus. En el otro escenario, el Sol Música, estaría como cabeza de cartel el sábado, y a la espera de disponibilidades, bien Children Of Bodom o In Flames. Ambos estrenan disco en abril, los primeros Blooddrunk, y los segundos A Sense Of Purpose.

En un festival como el Derrame Rock en el que metal, hard rock, rock, punk y hip hop conviven sin problema alguno no deberían faltar en 2008 ni Barricada ni Siniestro Total que, por cierto, ya han sido confirmados por los organizadores. Ambos serían las estrellas del viernes y sábado respectivamente, aunque deberían compartir honores con las actuales estrellas del firmanento hard rock estatal: Magö de Oz, que el sábado, día grande por excelencia del festival asturiano, presentarían La ciudad de los árboles.

Tampoco deberían faltar Avalanch el viernes para presentar por todo lo alto su excepcional Muerte y vida. Ni se me ocurriría olvidarme de WarCry, que deben disco a la parroquia heavy estatal tras La quinta esencia, y que sería un puntazo tenerlos el sábado en el escenario grande.

El viernes deberían estar en el escenario Sol Música también otros de los triunfadores del 2007, Marea, quienes tras haber cumplido diez años en activo, celebrados con la caja recopilatoria Coces al aire 1997-2007, era hora de reencontrarse con el público del Derrame. Otros que no deberían faltar ese día serían Koma, que presentarán durante todo este año su último disco, Sakeo.

No habría que olvidarse de tres de las sensaciones del metal estatal que descubrimos en 2007: Another Kind of Death, Warchetype y Dead Means Nothing, que tendrían su cabida viernes y sábado. Igualmente, como estrellas indiscutibles del hip hop hispano este Derrame Rock incluiría a Violadores del Verso y La Excepción, que subirían aún más el nivel de este hipotético cartel.

Y como apuesta personal el Festival Derrame Rock tendría a Earth, estrenando en España The Bees Made Honey In The Lion’s Skull, y a sus compañeros de sello, los sevillanos Orthodox, que a buen seguro estarían encantados de telonearles.

Otros nombres que el cartel Derrame Rock Víctor Rodríguez mostraría serían las escisiones de Sôber: Savia y Skizoo, los madrileños Sex Museum, Green Manalishi, Elecktra y Nunnery.

Y algunos os preguntaréis, ¿y del punk y punk rock a quien tendríamos? Pues a Los Muertos de Cristo, Gatillazo, The Capaces, Benito Kamelas, El Último Ke Zierre, Lendakaris Muertos y, por pedir que no quede, una reunión de Las Vulpes.

Éstos no serán todos los artistas que van a estar en Pravia el 18 y 19 de julio pero algunos de ellos si que estarán. ¿A qué esperas a sacarte el abono?

Sitio oficial | Festival Derrame Rock
Fotografías | Rachel Rijsdijk, Sergio Blanco

Hace dos años por estas fechas, nuestro más querido blog de música iniciaba su andadura a lomos de unos cuantos posts que, con el paso de los meses, se multiplicaron hasta poder ofreceros lo nuevo, lo antiguo, lo que nos gustaba y lo que nos repelía a diario. Y para celebrar estos dos años, hemos tirado la casa por la ventana.

Vamos a organizar nuestros festivales favoritos, a contratar a los mejores y a dar rienda suelta a nuestros deseos musicales más oscuros. ¿Te vienes conmigo al FIB?

Soy una pagana, lo sé. El año pasado ardí en deseos de desplazarme la tirada de kilómetros que separa mi base de operaciones de Benicàssim, pero no conseguí convencer a mi acompañante. Todo por ir a ver a mis idolatrados Muse. En mi cartel FIB Kaoru están los primeros de la lista, y actuarían el sábado, nada de un domingo que obligue a cogerte el lunes de vacaciones para ser persona después de que el concierto acabe a las 4 de la mañana.

Siguiendo con los caprichos, a Muse los precederían en el Escenario Verde del sábado Bright Eyes y Kings Of Leon, dos de los grupos que más fascinada me han dejado durante mis exploraciones en territorio indie. Amenizaría la larga mañana y sobremesa del sábado con los geniales Elbow y, puestos a pedir, que vinieran de la mano con Starsailor. ¿Así quién echa la siesta? Nadie que se quiera perder antes del concierto de Muse a los míticos The Strokes, sin duda calentarían el ambiente de mi noche ideal a la perfección.

Para no dejar el viernes deslucido, sería menester hablar con el manager de Muchachito Bombo Infierno para que se trajera a toda su tropa y enseñara al resto del panorama patrio que para hacer buena música no hace falta salir de una academia cochambrosa. Quizá en estos pensamientos lo apoyaran The Raveonettes, a quienes tampoco me importaría pedir que trajeran sus aires vikingos al escenario del viernes. Y puestos a pedir, Chris Martin y el resto de Coldplay y Keane (con su primer disco) cerrarían el día para deleite de chicos y chicas pop.

Y para el domingo de resaca, llamaría a mi querida Amy Winehouse, que estaría como el día, para que se luciera con cualquiera de los temas de su increíble Back To Black y, de paso, charlaría un rato con ella sobre sus perspectivas de negro futuro. Pero Amy la dejaría para la tarde, y la mañana estaría dedicada a escuchar las alabanzas musicales del gran Ed Harcourt. La noche triunfal, el fin de fiesta, lo pondrían Hard-Fi con cualquiera de los temas de Stars Of CCTV y alguno que otro de Once Upon A Time In The West.

Si estos ocupan la plana mayor del Escenario Verde de mi FIB, sin duda no podría dejar de ocuparme de rellenar el Fiberfib.com con The Cranberries, The Cardigans (sí, en mi FIB están juntos y arrasando) y Travis el viernes del festival. El sábado sería menester hablar con Hot Hot Heat y que se trajeran sus temas bajo el brazo para abrir brecha en nuestro país, que seguidores patrios falta les hacen. Eso sí, el domingo tendríamos duelo de gigantes entre The Mars Volta y The White Stripes, me parece que Amy se quedaría un poco solitaria en el otro escenario.

Y lo dejo aquí. Porque mi FIB sólo tiene dos escenarios, en horas alternativas para poder asistir a todos los conciertos a lo largo de veinticuatro horas y no obligarme a elegir entre tanto deseo hecho realidad.

¿Quién me compra un abono?

1. Giorgio Basmatti – Jerome Kerviel

Ya sale hasta en medios internacionales. La dedicatoria que Giorgio Basmatti compuso para Jerome Kerviel, el mangante más famoso de los últimos tiempos, ha conseguido difusión rápida. Eso, por sí solo, podría ser un mérito.

Pero, además, Giorgio nos da la canción que podremos canturrear mentalmente mientras tenemos que ir a discutir con el del banco por esas comisiones injustamente cobradas. Un tema para recordar cuando el dinero de la hipoteca acabe con nuestro sueldo a principio de mes. Un himno para recordar a todos los jetas que, desde muy pequeñitos, sacaban dinero de cualquier ocurrencia. Y un pararapapá sacado directamente de los Blues Brothers. Aprendéos la letra. Bon vivants del mundo, unite and take over.

Robin Hood de los que pagan
Hipotecas cada mes
Eres el pequeño topo
que todos quisimos
Alguna vez ser

2. Los Campesinos! – Knee Deep At ATP

Punkpop con acné. Parejas rotas por culpa de festivales de música. Los Campesinos! son tan poppies que en sus canciones siempre hay referencias a su entorno musical. Algunas, como en este caso, llenas de rencor. Ella dijo que el carrete del All Tomorrov Parties se había velado, pero lo que se puede ver en los negativos no deja dudas: él con su camiseta de K-Records y tú a su lado, cogiéndole la mano. Y como sé lo que te hizo en la playa, ahora tu mirada me dice que sólo soy una cara b.

En tres minutos, la esencia del pop vital: acelerones con guitarras, un parón arreglado majestuosamente y una letra mágica. Y vuelta a empezar: otro arreón de noisepop. Guay.

3. Marah – Angels on a Passing Train

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos. Que yo los tenga por irregulares no quiere decir que sean un grupo desdeñable. Aquí ponen su fórmula a funcionar de las mejores maneras posibles: rock pasional a lo Springsteen, melodía melancólica y un estribillo sublime. Lo rematan con ritmos de tango y la cosa les queda perfecta. Una de las mejores canciones que vamos a oír en 2008. A finales de febrero comienzan su gira española y en directo todo lo suyo suena muchísimo mejor.

4. British Sea Power – No Lucifer

En el brutal primer tramo de Do You Like Rock Music?, el que se corresponde a las expectativas que algunos nos habíamos creado, sobresale por encima de todas sus compañeras esta canción encendida e incendiada desde el comienzo. Con ese Easy, Easy, Easy hecho mantra para jalear a las masas y algunas de las mejores imágenes de todo el disco (Is that what the future holds? / Kevlar or cherry wood? / Malevolence or good? / Is that what the future holds?) y las eléctricas distorsionadas en el mismo plano que la espectacular percusión, British Sea Power consiguen un gran himno de festivales. ¿Quién se los traerá?

5. Vampire Weekend – M79

El acercamiento de jóvenes universitarios blancos y pijos a un pop africano sui generis ha traído consigo un disco del que es facilísimo caer rendido. Con trazos de Talking Heads, pero como si David Byrne se hubiera dado a la buena vida en vez de afanarse por cantarnos las cuarenta, los Vampire Weekend se han afanado en crear un disco divertidísimo en el que no sobra ni siquiera esta canción, la más alejada del tono general. Una pieza de orfebrería titulada en honor al autobús que cruza Central Park de éste a oeste.

6. Foam Hands – Destroyer

True love regrets to inform you
There are certain things you must do
To perceive his face in the stains on the wall

El nuevo disco de Dan Bjear sufre de lo mismo que sus obras anteriores: acaba teniendo canciones que, si no estuviesen, harían que la calidad se disparase. Pese a todo, es una obra casi redonda en la que Destroyer vuelve a mirarse en el espejo del glam. Cuando se ve guapo y con el corazón herido, le salen joyazas de este tipo. Foam Hands es el prototipo de canción que desearía que no acabase nunca y tiene uno de los solos de guitarra más básicos y demoledores que he escuchado últimamente. Si la hubiesen escrito Wilco, sería el himno de miles de personas así que ¿por qué no le damos ya de una vez el crédito que Destroyer se merece?

7. Cat Power – Metal Heart

Jukebox no sólo es un disco de versiones de otros, sino que Chan Marshall se permite el lujo de meterse a sí misma entre los Sinatras, los Dylan y los otros grandes a los que quiere homenajear. Lo que pudiera ser tanto un gesto de vanidad como un chiste acaba convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Sonido clásico y roto, con un gran piano y una eléctrica llorosa, pero sepultada. Corazón de metal, ya no puedes esconderme nada. ¡Qué voz y qué todo!

I once was lost but now I’m found
was blind but now I see you
how selfish of you
to believe in the meaning of all the bad dreaming

8. Hot Chip – Ready For The Floor

Hazlo ahora, dilo ya. El jitazo descomunal de Made In The Dark, una canción donde el electropop no tiene reparos en convertirse en chicle. Lo mascas y lo mascas y nunca pierde el sabor. Algo tendrá el agua cuando es capaz de hacer saltar a las pistas hasta a los más reacios. Hot Chip, you´re my number one guy. Do it now, say it now

9. Radar Bros – Heart of Crows

Deseos nunca concedidos. Dave Fridmann poniendo a Mercury Rev firmes antes de que se fueran por las peores ramas. Los Flamings Lips con los pies en el suelo. Y unos coros muy evocadores. Las canciones de Radar Bros se mueven lentamente y lo mismo sirven para sentarse junto a la calefacción en invierno que para tirarse en la hierba a mirar el cielo en verano. Para rotos y descosidos. No hace falta que nadie se resistan. Las cosas que son bonitas lo son sin necesidad de mucha explicación.

10. Vampire Weekend – Mansard Roof

Esa batería mínima y marcial, esas cuerdas dobles, triples, esos teclados que suena a viejo. Y la voz. Preocupaciones relativas sobre la destrucción del mundo, con los argentinos de por medio. No sé lo que dicen, pero espero que algún día nos lo expliquen a todos.

I see a Mansard Roof through the trees,
I see a salty message written in the eves,
The ground beneath my feet,
we are garbage and concrete,
And now the tops of buildings
I can see them too!

Vampire Weekend son todo lo que ya os he dicho antes, pero también, y en ocasiones, perfectos. En Mansard Roof, al menos, se les ve tan sin fallos que hasta dan envidia. A ver cómo salen de ésta en la que se han metido: del hype, de la expectación creada. Si no pueden con ello, no importa: ya tienen un disco para enmarcar.

11. Magnetic Fields – Too Drunk To Dream

La letra más Merrit de todas las del disco de Magnetic Fields. Tengo que ponerme demasiado borracho para soñar, porque soñar sólo me pone triste, (...) porque siempre sueño contigo. La golosina más inmediata de un disco que, definitivamente, crece con las escuchas. Cuando estás sobrio, la vida es una prisión. Que nadie diga en España que esta canción tiene una letra así, que habrá mil asociaciones dispuestas a poner el grito en el cielo. ¿Que por qué me siento tan sólo? Es por ti, bastardo sin corazón: You’re my one and only.

12. Daddy Needs a Drink – Drive-By Truckers

Y más sobre bebidas y bebedores. El alcohol siempre ha sido un buen combustible para las canciones de Drive-By Truckers y aquí lo es de manera explícita. Sobre un slide que me pellizca el alma cada vez que lo oigo, y en una de sus canciones más tradicionales, los camioneros de Athens saben que papá necesita un trago para lidiar con toda la belleza y también con la locura, para ahuyentar sus demonios y para ahogar los gritos del bebé y el ruido de la televisión. Papi necesita un trago. Necesita entrar de nuevo en la neblina.

Daddy needs a drink to keep the wheels from rubbing
To compensate for nothing or nothing going on

Daddy needs a drink so Mama fix one quick
Pour it nice and strong with your cleaning outfit on

13. Marah – Santos de Madera

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos (parte 2). Ellos mismos explican la anécdota en Supernovapop

Estuvimos en Zaragoza con Christian, nuestro manager. Él creció en Zaragoza y está completamente loco. Fuimos allí, comimos paella, bebimos vino. En la canción parece un lugar mágico, nos gusta escribir sobre las ciudades, lo hemos hecho también con Philadelphia. La mayor parte de la gente que escuche este disco nunca irá a Zaragoza, pero saben que es un lugar mágico. Eso es lo que tiene de bueno la música, que te puede llevar a otros lugares.

Si algún maño soñó con que Zaragoza iba a tener una canción dedicada por el Boss, esto es lo más cerca que va a estar de ese deseo. Y está a la altura. Por cierto, ¿soy yo o mencionan el vino de Rioja, entre otras maravillas?

14. Los Campesinos! – Sweet Dreams, Sweet Cheeks

o tomorrow o tomorrow. Ritmo y energía. Así se escriben las canciones de Los Campesinos!, además de letras certeras y afiladas y arreglos entre lo espacioso (véase el punteo acompañado de violín de este tema) y lo barroco (cuando entran las guitarras y distorsionan los violines, a veces llegan a saturarte el oído). Y aunque aquí se les vea en el texto aún más oscuros que de costumbre, no puedo sustraerme a la euforia alegre que me provocan. Un guiño para decir sí, dos para decir no.

15. Elodio y los seres queridos – Eso que vemos por televisión

En Esto que tienes delante, hay varios temas con hechuras de éxito, pero Eso que vemos por la televisión no puede ser mejor ejemplo de cómo se enfrentan estos gallegos al hecho de querer sonar perfectos. Adult Oriented Pop con tos incluída. Habrá que pasársela a nuestros compañeros de ¡Vaya Tele!, a ver si la quieren hacer su propio himno.

Esta semana he optado por no complicarme la vida ni complicárosla vosotros. Hay días en que todo es tan complejo de por sí que parece una idea absurda dedicarnos a explorar otras dimensiones cuando la nuestra está del revés. Rebuscando entre mi colección de canciones perdidas esperando ser descubiertas, encontré una banda sonora que me sorprendió en su día muy gratamente, si bien la película deja mucho que desear.

Si quieres algo ligero, sin pretensiones, simple y con un toque agridulce, entonces esta semana tú y yo tenemos algo que escuchar juntos.

Bic Runga – Sway

Esta neozelandesa consiguió aportar a la banda sonora de la primera American Pie un toque fresco y las dos canciones que formaron parte de su tracklist no han perdido ese aire con el paso del tiempo. Con una voz inesperada, una letra juguetona, coherente y con un punto de dulzura, Sway sólo necesita una escucha para hacerse un hueco entre tus canciones pop más redondas.

Shades Apart – Stranger By The Day

Estos estadounidenses radicados en Nueva Jersey se separaron allá por el 2003, después de 15 años de andadura juntos. Aquí plasman estupendamente bien lo que supone despertarte una mañana y que el mundo haya girado una vuelta de más sin ti. Con una ruptura genial a mitad de la canción y un retorno que golpea como una bofetada, me quedo con la sensación de impotencia y la fuerza que transmite este tema.

Dan Wilson & Bic Runga – Good Morning Baby

Para que no terminemos nuestra selección del jueves demasiado hiperactivos, el cantante de los geniales Semisonic y nuestra neozelandesa del día se fusionan en una balada que habla del deseo, las esperanzas y la propia consciencia de las limitaciones. Dos voces muy similares que empastan a la perfección si no buscas algo que te suba el ánimo, eso sí.

Vídeos |Bic Runga – Sway, Shades Apart – Stranger By The Day, Dan Wilson & Bic Runga – Good Morning Baby

Ya se ha comenzado a hablar del Festival de Eurovisión en su LIII edición, que por primera vez en su historia tendrá dos semifinales y una final. Para la final ya están clasificados el país anfitrión, Serbia, y el llamado Big 4 (España, Francia, Reino Unido y Alemania). En cada una de las semifinales habrá nueve finalistas elegidos por televoto y uno más por un jurado.

La elección del artista que representará a España en Eurovisión será por vez primera a través de internet. La primera fase de esta selección se hará mediante MySpace, donde se ha abierto una página para que todos los que cumplan los requisitos puedan participar.

La mecánica es simple: solamente hay que abrir una página en esta red social, grabar un vídeo-saludo y el audio de la canción. El plazo para apuntarse termina el 10 de febrero. Después, todo irá rodado: entre el 11 y el 20 de febrero votarán los internautas y de ahí saldrán cinco canciones, a las que habrá que sumar otras cinco elegidas por productores, críticos y otros expertos.

El candidato elegido saldrá de un programa especial que la primera cadena de TVE emitirá el 1 de marzo, en el que los telespectadores votarán mediante llamadas y mensajes SMS. Malena Gracia ya ha apuntado su canción Un poquito más, ¿será al final ella la elegida?

Pero, tras las fracasos estrepitosos de los últimos años en Eurovisión, incluído el del año pasado de Nash, no está de más repasar los seis mayores desastres españoles en este festival. Ahí van:

Remedios Amaya – Quién maneja mi barca

La barca de Remedios Amaya se hundió sin remedio en Munich en 1983, quedando últimos empatados conTurquía y 0 puntos en la votación final. Ni la canción, ni la ropa (Remedios Amaya iba descalza) ni la manera de interpretarla, ayudó mucho. Quién maneja mi barca estuvo a punto de terminar con la carrera de la cantante, que sigue en activo cantando lo que mejor sabe: flamenco.

Lydia – No quiero escuchar

En cuanto veáis el vídeo os acordaréis de la canción. Lydia, una joven cantante con una carrera ya lanzada, sucumbió a Eurovisión con una canción muy lenta y un vestuario casi circense, un colorido vestido de Agatha Ruiz de la Prada. Quedamos en el puesto 23 con un solo voto. Lydia no levantó cabeza desde entonces y todavía se le busca.

Las Ketchup – Bloody Mary

Otro tema vergonzante enviado a Eurovisión fue el de Las Ketchup, que enterraron su carrera con su participación en el festival en 2006. Quedamos en el puesto 21 con tan sólo 8 puntos. Sobran las palabras tras volver a ver el videoclip de su participación.

Antonio Carbonell – ¡Ay qué deseo!

El cantante madrileño llevó en 1996 a Oslo un tema de Ketama que no gustó en Europa. Ni iba con su perfil flamenco, su tío político es Enrique Morente, ni lo cantó bien en directo. Al final quedamos en el puesto 20 con 17 puntos.

Patricia Kraus – No estás solo

La hija del fallecido tenor Alfredo Kraus probó fortuna en Bruselas en 1987. Ni la propia canción, ni el vestuario ni nada de nada evitó lo que se veía venir: otro gran fracaso evidenciado por los 10 puntos obtenidos y el puesto 19. El clip es impagable, ¿o no?

Braulio – Sobran las palabras

Admito que es el año 1983, pero ni el traje y el estilismo que llevo Braulio ni la canción podrían haber hecho nada por nuestra presencia ese año en La Haya. Únicamente recibimos 11 puntos y quedamos en el puesto 16 de 18 participantes. ¡Sobran las palabras!

Sitio oficial | Eurovisión

A pesar de lo encantado que, tal y como he repetido varias veces por aquí, he quedado con The Bedlam in Goliath, no todos los miembros del equipo de Hipersónica comparten mis buenas sensaciones con respecto al último trabajo de The Mars Volta, el actual proyecto del tándem creativo que forman, desde hace años ya, Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala. Es por ello que mi compañero probertoj y yo nos animamos a realizar este careo en el que analizar, cada uno desde nuestro punto de vista, este álbum que sale mañana a la venta.

La evolución de la banda durante los tres discos publicados hasta la fecha ha venido marcada por un incremento gradual de la complejidad de su sonido (algo en lo que el sucesivo aumento de sus miembros ha sido fundamental), en contraposición con una leve pérdida de frescura, lo que desembocó en un último trabajo, Amputechture, muy recargado y menos brillante de lo esperado.

Sin embargo, con The Bedlam in Goliath la banda recupera todo el gancho de su álbum debut, pero sin dejar de lado la voluptuosidad de su último LP, dando lugar a un disco que es puro nervio de principio a fin. Y es que si algo destaca desde la primera escucha de este trabajo, es la potencia que desprenden sus composiciones, alcanzado un punto de complejidad y barroquismo que llega a asustar hasta al más pintado.

Tanto es así que la etiqueta rock progresivo puede quedarse corta para definir las recargadas y pesadas estructuras musicales que la banda llega a construir, gracias a la nueva dimensión compositiva herencia directa de los últimos experimentos de free-jazz de Omar. Por otro lado, su labor como guitarrista es, una vez más, excepcional. Mención aparte merece también el fichaje del recién fichado batería Thomas Pridgen.

Pero si hay alguien ante quien quitarse el sombrero tras oír este trabajo, ése es Cedric, cuya madurez como vocalista se hace patente en el mejor trabajo que sus cuerdas vocales nos han concedido hasta la fecha. Sólo algunos momentos de excesivo procesado de su voz empañan levemente este apartado.

Y éste es, precisamente, el único punto débil que le he podido hallar al disco: una producción que, en contadas ocasiones (véase Tourniquet Man como mejor ejemplo), se hace marcadamente excesiva e innecesaria. Por suerte estos momentos son los menos, quedando en nada si los comparamos con el soberbio nivel de producción que desprende el resto del repertorio.

Ni que decir tiene que quienes no fueran amigos de The Mars Volta antes dificilmente encontrarán algo de agrado en estos nuevos temas, que precisamente ahondan más en lo que para muchos son los mayores defectos de la banda, al reducirse casi exclusivamente al sonido más hardcore de su repertorio. Esos calmados interludios sonoros que dividían los pasajes más duros en sus anteriores álbumes han desparecido, dando lugar a una descarga casi constante del rock más enérgico.

En resumen, The Bedlam in Goliath es un verdadero ejercicio de madurez creativa por parte de la singular pareja, el paso adelante que debió y no llegó a ser Amputechture en el perfeccionamiento de su caleidoscópico sonido, enarbolando con todo el merecimiento del mundo la bandera del nuevo rock progresivo del siglo XXI, género al que han sabido dar el nuevo aire que desde hacía lustros nadie le confería.

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