La apuesta de los grupos por Internet es de agradecer, cada vez cuidan más qué ponen y ofrecen nuevo material no accesible fácilmente por otras vías. Metallica ha decidido unirse al carro de grupos que tienen en su página web su pequeño islote para fans. El nuevo sitio se puede ver ya, tras permanecer inactivo hasta hace poco.

Servirá de plataforma para el nuevo álbum, anticipará noticias y canciones de éste, además de vídeos con sus miembros y situaciones de la grabaciones, como la que ya se puede ver, donde se escuchan las pruebas de la batería o la guitarra.

Lars Ulrich, batería de la banda, se refiere a la posibilidad de ver nuevos clips cada día, canciones, concursos y novedades sobre el álbum. La web promete según lo poco que se ve; por el diseño y por lo comentado hasta este momento. Un contenido al que Metallica ya está acostumbrado, como demuestran sus ediciones especiales con DVD donde ofrecen documentales, directos… Una banda que cuida a sus seguidores. Ya sólo queda esperar para ver si la fecha de salida es septiembre o finalmente es en octubre cuando salga a la venta, como comentaba hace unos días Gallego.

Sitio Web | Mission Metalllica
Vía | Blabbermouth

Yo me compraría una consola (la Xbox o la PlayStation 3) sólo por tener este juego entre mis manos. No, nadie se ha confundido al leer esto, no es Vida Extra, sigue siguendo Hipersónica; pero a uno el GTA le puede. Los chicos de RockStar la han vuelto a líar por todo lo alto y los únicos danmificados en el nuevo lanzamiento somos los usuarios de ordenadores, para nosotros, ni agua, habrá que esperar (si es que llega algún día…) o quedarse sólo con la música, como es el caso ahora mismo. La banda sonora de GTA ha sido, en las últimas entregas, un elemento más, cuidado y mimado con canciones originales de grandes artistas y todo para que mientras se conduce el coche de turno el usuario pueda disfrutar al 100% de la sensación real. Maravillas de la cibernética.

En esta nueva entrega el buen hacer a la hora de seleccionar qué entra y a quiénes llaman para poner música al juego, se mantiene igual de bien que nos tenían acostumbrados. Nada de sólo apostar por el hip-hop o derivados, hay una amplia variedad de hasta 19 emisoras cada una con su música especializada. Desde funk, hasta indie rock, pasando por reggae, soul o electro. Nadie podrá decir que no está un género que no le guste, hay para todos (si hay hasta un canal de música rusa…).

Para la ocasión, se ha encargado la labor de seleccionar los distintos temas a grandes nombres de la música, entre los que destacan Feni Kuti, Iggy Pop, Juliette Lewis y DJ Premier. Se pueden escuchar canciones de grupos como LCD Soundsystem, Bob Marley con sus Wailers, Busta Rhymes, Justice o el propio padre de Femi, Fela Kuti.

Si se quiere conseguir algunos de los temas, vía Amazon MP3 se puede hacer, previo pago claro está. La saga Grand Thef Auto sigue creando un universo propio. Un juego así tenía que contar con una banda sonora de cinco estrellas. La música, de nuevo, se reconoce como parte fundamental.

Wiki | Info
Sitio Oficial | GTA IV
Sitio Oficial BSO| GTA IV

Y aquí tenemos el siguiente paso en cuanto a metrónomos se refiere. Se llama Peterson BB-1 BodyBeat y con él no vamos a necesitar ni nuestros oídos ni nuestra vista para seguir sus beats si así lo deseamos.

El metrónomo, en general, es algo temido por muchos principiantes a músico y respetado por los que ya llevamos un tiempo tocando algún que otro instrumento. Personalmente recomiendo el uso de cualquier tipo de metrónomo sobre todo en las primeras fases de aprendizaje y durante las horas de práctica. Y dentro de una banda también da muy buenos resultados, aunque en directo, ya os lo digo, apetece deshacerse de él e ir un poco al ritmo que nos pida el tema en ese momento.

Lo que propone el Peterson BB-1 BodyBeat, entrando ya en materia, es que nos olvidemos de tener que estar escuchando o mirando cada beat marcado gracias a un clip que los transmite físicamente. Es decir, podemos colocarnos este clip en la nariz, por escoger una zona graciosa del cuerpo sin tener que sonar más vulgar de lo aconsejable, y sentiremos cada beat gracias a los pulsos emitidos por el clip conectado al metrónomo.

En realidad parece ser que está pensado para que nos lo pongamos en un dedo, pero entonces no me acaba de cuadrar. Tocar la batería, la guitarra o el bajo, por poner unos pocos ejemplos, con ese clip pinzando uno de nuestros dedos no me parece ni cómodo ni lógico.

Su precio: 99,97 dólares, que al cambio son unos 64 euros.

Vía | Technabob
Más información | Sweetwater

Hay mucha gente a la que le gustaría tocar un instrumento pero que por falta de tiempo (y a veces de ganas, que os conozco) no puede ponerse. Hay gente que se pone, pero que al no tener la misma facilidad que pueden tener otros acaba desistiendo antes de tiempo (mal, muy mal).

Por suerte la tecnología puede conseguir que alguien sin conocimientos musicales de ningún tipo pueda pasar un buen rato creando sus propias composiciones, como en el caso del sistema Beamz. Vale, no es lo mismo que sentarse con una guitarra en las manos, pero menos da una piedra.

Beamz es un sistema compuesto de dos partes: un armatoste de aspecto futurista cargado con 6 haces láser y un software que se encargará de traducir nuestros movimientos en patrones rítmicos, notas de guitarra o lo que queramos. Creo que el vídeo de ahí arriba es suficientemente explicativo…

Se conecta al PC vía USB, viene con 30 temas de 19 estilos musicales diferentes, nos permite crear nuestras propias comosiciones y grabarlas para compartirlas con el resto del mundo y tiene un coste de 599,95 dólares, que no es poco.

Los fans del Air Guitar estarán encantados con Beamz, seguro.

Vídeo | YouTube
Más información | SharperImage

Dicen que es la primera guitarra con 4 mástiles o al menos con todos ellos en el mismo lado. Será verdad, porque he visto multitud de instrumentos raros y curiosos y guitarras con formas imposibles y más mástiles de lo aconsejable, pero esto es una monstruosidad.

Si nos fijamos bien veremos que no es exactamente una guitarra, por eso lo escribo en cursiva. Es decir: el primer mástil es un bajo, el segundo es una mandolina, el tercero un banjo y el último una guitarra más normalita, con sus 6 bonitas cuerdas. ¿Quién tendrá las narices de tocar eso sin partirse la muñeca?

No hay muchas especificaciones más: ni peso ni precios ni disponibilidad, pero desde luego ligera y cómoda no parece. Me imagino con eso a cuestas y me entra la risa.

Vía | Tech Blog

La compañía inglesa deja sorprendidas a las discográficas ante tal negativa, ya que estas contaban con la hipotética facilidad de su campaña de lobby contra la pirateria. No es razonable esta propuesta, pese a las posibilidades que algunas compañías francesas plantean llevar a cabo, en primer lugar por los intereses empresariales de las compañías que suministran este servicio; si cortan el grifo, ellas no cobran, y si no posibilitan las descargas, muchos usuarios dejarían de consumir Internet; triste, pero cierto. En segundo lugar, la compañía no puede actuar como medida legal, para eso están los organismos de cada sociedad. Y en tercer lugar, las discográficas no pueden pretender mandar sobre intereses empresariales ajenos a ellas. el mercado se regula solo y si no entra de por medio el Estado, no ellas.

La British Phonographic Industry se plantea ahora su próxima respuesta para seguir su campaña, pero esto puede ser un precedente que marque las líneas a seguir para toda Europa.

Vía | NME

La banda va camino de quitarle el record de longevidad en la suma de todos sus miembros a la Vieja Trova Santiaguera, y aún así siguen demostrando estar a la última en los avances tecnológicos y en la contratación de diseñadores de campañas. Se juntan con Scorsese para rodar un documental sobre su música (Shine a Light), donde les da por llamar a la señorita Aguilera y con ella al público joven, y ahora inventos modernos segunda parte: El YouTube.

YouTube: Dice ser uno de los canales del futuro si escapa de todos los fraudes legales que está cometiendo respecto a los derechos de autor. El medio más visitado con vídeo en Internet, un medio gratuito, y de fácil acceso. El medio perfecto para lanzar campañas a gran escala. The Rolling Stones han decidido dar utilidad al invento y han creado un canal para sus fans, donde éstos podrán preguntarles cosas que posteriormente serán respondidas por las majestades del rock.

El canal en cuestión es Living Legends. Como figuras principales están Mick Jagger y Keith Richards; pese a que Charlie Watts hubiese sido más curioso por su pasividad ante el público. De esta manera, los fans tendrán material para aburrir a través de la web. Universal es la discográfica que está detrás de la campaña.

Vía |Reuters

La banda de Thom Yorke ahora decide explorar terrenos en las redes sociales (dando por sentado MySpace), expandiendo su campaña de música a través de la táctica del marketing viral.

La red social elegida ha sido Facebook, donde crearán una web estilo foro llamado W.A.S.T.E. En esta web los fans de Radiohead podrán subir, compatir y hablar de sus experiencias en relación al grupo, también se enterarán de las fechas de los tours, y verán todo tipo de material de la banda, entre ello vídeos de sus actuaciones.

Una nueva táctica para expandir mercados, si es que acaso lo necesitan, y experimentar así nuevas vías de conseguir un público fiel y sobre todo, un público que compre su material. Como anticipó Gallego, Radiohead están preparados para comenzar un nuevo álbum, tendremos que esperar a ver cuál es la política de distribución que seguirán esta vez.

Vía |NME

El negocio musical ha cambiado de principio a fin y compañías como Apple han intentado reconvertir todo a su gusto, desde su iPod hasta las descargas musicales de pago, con el famoso iTunes. Las demás, como es lógico, no se iban a quedar con los brazos cruzados. News Corp, Sony BMG Music Entertainment, Vivendi SA’s, Universal Music Group y Warner Music Group Corp se han aliado para unirse y juntar intereses.

La red musical, es la red social más grande del mundo. Todo apunta a ser un negocio redondo si consiguen juntar popularidad y venta. En la actualidad, los amigos serán más importantes aún, pero será su actividad la que revalorice el nuevo planteamiento. Hasta ahora el sistema adquirido por Richard Murdoch, dueño de todos los medios imaginables, se basaba en el conocido boca a boca y que la gente escuchase y diese más relevancia a los grupos entre todos los conocidos. Estamos ante un cambio muy importante, y el negocio es el negocio (sobre todo cuando Murdoch anda detrás).

Vía | Reuters

Con una interfaz bastante simple nos creamos un usuario y podemos subir temas para hacer una lista de reproducción (MP3 no más grandes de 10Mb y por ahora máximo una lista por usuario). Respecto a temas de derechos, la web da por hecho que los temas que se suben tienen autorización para ser colgados en la red.

¿Funcionará entre la gente? ¿No funcionará? Puede ser una buena idea si haces música para una fiesta con los amigos y te apetece compartir lo pinchado, a todos nos ha pasado eso de anoche escuché una canción en una fiesta que me encantó pero ni idea cuál es, o de hace listas de reproducción temáticas, como por ejemplo una dedicada a canciones sobre robots.

Web oficial | Muxtape

¡Desempolva tus vinilos! Ésta es el eslogan con el que nos quieren vender un artilugio que en su momento me pareció revolucionario: un tocadiscos que se puede conectar al ordenador por USB. ¿Pero realmente alguien tiene la necesidad de pasar sus vinilos a MP3?

La verdad es que quien haya conservado su colección de elepés, singles y maxisingles (algunos se desprendieron de ellos al llegar la era digital) habrá conservado su tocadiscos antiguo o se habrá comprado uno nuevo, que no tienen un coste muy elevado: unos ciento cincuenta euros. Porque la ‘erótica’ de abrir una carpeta, si es posible abierta, sacar el vinilo de la funda, ponerlo en el giradiscos, levantar la aguja y escucharlo es todavía una gozada para quienes sepan apreciarlo.

Así que el invento se me antoja un tanto inoperante porque quien haya probado a escuchar cualquier disco, pongamos por ejemplo de Bob Dylan, en vinilo y haya hecho lo mismo en compacto, se habrá llevado un buen chasco en cuanto al sonido resultante. Y además, hay que decir que habrá perdido el tiempo quien quiera pasar sus ratos libres realizando una operación que alguien, posiblemente, haya hecho ya para colgar su música en internet.

Son muchos los modelos que hay en el mercado. Sony sacó recientemente uno al mercado, que copia la idea de Numark e Ion Audio, firma ésta que lanzó también un modelo que permite pasar al iPod el contenido de un elepé. Y no hace falta pedirlos por internet, en las grandes superficies ya están disponibles.

La única ventaja que tiene, al menos uno de los modelos de Ion Audio, el ITT, es que se le puede conectar un radiocassete y así pasar esas viejas cintas con maquetas, conciertos y demás material inencontrable a formato Mp3, WAV o WMV. Con lo cual si ésta fuera tu necesidad lo mejor sería que te compraras un doble pletina con conexión USB que también ha fabricado Ion Audio.

Pero para quien no quiera conectar el tocadiscos al ordenador la citada firma va a lanzar en breve un modelo llamado LP 2 CD que incluye en el mismo aparato el giradiscos y el grabador de CD, con lo que la operación se hace directamente sin intermediarios.

Vía | Ion Audio

A pesar de que Steve Jobs se ha mostrado contrario al modelo de venta de suscripción por la música en declaraciones pasadas, el Financial Times ha revelado que Apple podría estar actualmente en negociaciones con las compañías discográficas para ofrecer esta posibilidad con sus populares reproductores portátiles.

Nokia ya realizó un trato similar con Universal hace unos meses, y como resultado ofrecen una “tarifa plana” de descarga para música, que permite descargas ilimitadas de canciones a cambio de pagar un suplemento de 80 dólares al comprar el terminal. La intención de Apple sería pues ofrecer un sistema similar a través de la iTunes Store, pagando un recargo a la hora de comprar un iPod o un iPhone.

La pega estaría en que, para hacer que dicha suscripción fuera plenamente intransferible, al actualizar el firmware del dispositivo sería necesario volver a pagar la cuota para poder seguir disfrutando de la barra libre de canciones. En Rolling Stone apuntan a que la intención de la compañía es que el precio de dicho plus ronde los 20 dólares, aunque conseguir algo así le costará negociar muy duramente con las discográficas.

Personalmente, dudo mucho que llegara a pagar por una cuota de estas características, pues como ya he comentado anteriormente, no estoy muy interesado en la compra de música en MP3. Sin embargo, no me cabe duda de que quienes sí sean más aficionado a la iTunes Store, como la amiga Kaoru, podrían encontrar esta propuesta muy suculenta. Pero por ahora, hay que esperar a que se confirme el rumor.

Vía | Applesfera | The Apple Blog

¿Acaso no se le ha ocurrido a nadie antes una idea que a mí, a simple vista, me parece absolutamente genial? Será porque venero a Bellamy en mi propio altar idólatra, o quizá porque Muse me hayan parecido, con todos sus excesos, unos visionarios en muchos aspectos de un mundo como es el de la industria musical, que poco a poco se va pudriendo por falta de iniciativas reales por cambiarlo.

Muchos lo están intentando con más o menos éxito. Hablar a día de hoy de In Rainbows o de Ghosts y Trent Reznor ya es caer en la redundancia, y lo cierto es que se echaba en falta que Muse hicieran su particular aportación al respecto.

Según una serie de declaraciones de Matt Bellamy a NME, parece que la perspectiva con que van a afrontar los siguientes álbumes va a dar un cambio conceptual bastante importante.

No creo que vayamos a abordar el próximo disco como si estuviéramos haciendo un disco (a la manera tradicional). Me gusta la idea de lanzar unas cuantas canciones cada mes o cada par de meses, simplemente darles salida. Como si hiciéramos del single un formato más importante, y cada pocos años hacer un recopilatorio de el periodo anterior y eso sería lo que conocemos ahora como “disco”. En otras palabras, lanzar unas cuantas canciones cada par de meses y ver cómo responde la gente.

Yo, por lo pronto, me olvidaría de quejarme del engaño que supone en muchas ocasiones comprarse un disco del que sólo tres o cuatro canciones (en el mejor de los casos) valen la pena. Uno de los motivos principales por el que mucha gente accede al mercado musical es porque ha escuchado uno o dos sencillos de un determinado disco y está lo bastante seducido como para desembolsar los euros de rigor por el completo. Ahora podríamos olvidarnos de pagar por algo que no buscamos para empezar a pagar por lo que realmente vale la pena.

Vía | AngryApe

Lo mío con los cds ha sido una historia de amor y odio al más puro estilo novelesco. Recuerdo cuando compré mi primer disco, cuyo título y artista voy a callar para siempre o me veré apedreada por la calle. Tenía unos diez años y ya llevaba unos cuantos “pirateando” las canciones de la radio en las mismas dos cintas que siempre tenía a mano.

Pero aquello se empezó a descontrolar. Cuando eres una adolescente con un presupuesto irrisorio, gastarte tres mil pelas de las de entonces, o unos veinte euros ahora, suponía todo un desfalco de capital. Ahora, que soy una joven con trabajo y el mismo presupuesto irrisorio, sigo pensando que es una locura gastarse 20, 25 o más de 30 euros en un disco o en una edición especial.

¿Por qué? Por la sencilla razón de que no creo que un cd (y los medios empleados para crearlo) valga 10 euros, que es la diferencia aproximada que hay entre comprar un disco en formato físico o comprarlo en formato digital. No puedo meter un cd en mi reproductor mp3, ni puedo ir a hacer ejercicio y escuchar música en mi discman, a menos, claro está, que me guste escuchar los temas entrecortados. Por no hablar de que como se raye tu cd, olvídate del dinero gastado.

A día de hoy, la variedad de soportes digitales y de reproductores mp3 es de tal inmensidad que no concibo pagar el doble por lo mismo. Porque lo que estás comprando es música, independientemente del formato en que venga contenida.

Por no hablar de la gran variedad y posibilidades que tenemos en las tiendas online de música, donde encontrar alguna que otra rareza no pasa por patearse las tiendas de discos de la ciudad en busca de algo que es posible que, o bien no encuentres, o tengan que pedirlo al almacén. Utilizando el formato digital, la música la tienes en el mismo momento en que decides que quieres tenerla. Y puedes tenerla en tu ordenador de casa, en el de la oficina, en el mp3 o simplemente llevarla en tu llave de memoria. Mucho más cómodo y práctico que andar con el cd arriba y abajo.

Con diferencia, prefiero el formato digital porque creo que con los cds va a pasar como pasó en su día con los vinilos. Se convertirán en objetos de culto para algunos, en estorbos vetustos para muchos otros, pero lo que está claro es que con el paso del tiempo desaparecerá el soporte físico como tal.

Para mí, el cd es el representante de una industria musical caducada que ignora en gran medida el nivel de interconexión de las personas a través de la red, el grandísimo uso diario de la tecnología en nuestro entorno laboral o personal. Es la bandera de una industria que no ha sabido renovarse y que no ha apostado en serio todavía por un mercado con un público en potencia muy grande.

Y no hace falta que nos vayamos a las luminarias musicales como Nine Inch Nails para darnos cuenta de que la industria se ha perdido algo en sus largas diatribas sobre la red y las descargas. A día de hoy, la mayoría de los artistas ya facilitan sus contenidos en tiendas como el iTunes Store, en un aproporción inversa al número de lanzamientos tecnológicos que ha habido en los últimos años en cuanto al cd y sus reproductores. Es el momento de renovarse o morir.

De los cambios que se están produciendo en la industria discográfica a raíz de la masificación de Internet hemos hablado sobradamente en este blog, ya sabéis que es un tema que nos encanta. Ejemplos como In Rainbows y Ghosts I-IV demuestran que nuevos vientos soplan en el mundo de la música, y traen consigo al MP3 como pieza fundamental de la revolución.

¿Pero pueden llegar estos vientos a ser tan fuertes como para llevarse por delante a los soportes físicos de almacenamiento, convirtiéndose con ello los archivos digitales en el de facto standard para la distribución musical? Aquí en Hipersónica tenemos opiniones dispares al respecto, y de ello surgió este careo entre Kaoru y un servidor.

Y es que, por muchas estadísticas que demuestren cómo las ventas por iTunes han subido en los últimos años, no concibo que unos fríos archivos almacenados en un disco duro lleguen a superar nunca a una bella colección de discos en mis estanterías. ¡Y que conste que yo soy devorador de “emepetrés” como el que más! De hecho, ripeo todos los CDs que me llegan, tanto para almacenarlos en el disco duro, como para cargarlos en mi reproductor portátil si me tiran lo suficiente.

Pero de ahí a prescindir de los compactos hay un trecho muy largo. Y es que el coleccionismo y la melomanía siempre han ido de la mano, y este fetichismo galopante difícilmente puede ser satisfecho por la inmaterial compra digital de música. ¿Qué hay de la sensación de tener en tus manos por fin ese álbum que tanto tiempo llevabas esperando, desprecintarlo apresuradamente y empezar a empaparte del libreto mientras lo pones a sonar?

Los revolucionarios ejemplos que puse en el primer párrafo son un perfecto ejemplo de ello. Por muy bien que le fuera a Radiohead su experimento, fue todo un éxito cuando se puso físicamente a la venta; y es que aunque ya te lo hubieras descargado, no era lo mismo que llevarte tu bonito digipak a casa. Y en el caso de Nine Inch Nails, pudiendo elegir entre pagar 5 dólares por la descarga a secas, y 10 dólares por el doble compacto (que además incluye la descarga), creo que la elección está clara.

Los analistas predicen que el futuro de otro de los grandes mercados del ocio, como es el del cine, tiende invitablemente al abandono de los soportes físicos, y el Blu-ray ya ha sido catalogado como el último de una larga de estirpe que morirá a manos de los discos duros y la banda ancha. ¿Le pasará lo mismo a la música? Sin duda que la venta digital de canciones seguirá creciendo (de hecho, supone ya un 15% del mercado), pero no creo que llegue a imponerse definitivamente al disco en mano (al menos, no en mucho tiempo), a pesar de lo bueno que resulte como modelo de negocio para Apple y compañía.

¡Que suene las trompetas! ¡Hay cambio de presa en la caza del zorro! El tipo de la izquierda de la foto, Paul Mcguinness, manager de U2 y acertadamente definido por mi compañero Gallego Andrés Milleiro como “un mafiosillo de tres al cuarto” marca el camino a seguir por la industria discográfica.

Una vez que han visto que la lucha contra el p2p es batalla perdida y que ni al usuario ni a los programas se les puede meter mano con consistencia (sí con acciones tan aisladas como espectaculares, pero no con algo que solucione su problema), McGuinness lo deja claro: hay que actuar contra las compañís que dan servicios de Internet. ¡Qué tiemblen Ono, Telefónica y demás, que llega el salvador de la Industria (sí, lo pongo en mayúsculas, porque esto cada vez se parece más a un ente mafiosos de proporciones descomunales).

Veamos las delalraciones de McGuinness en el MIDEM, y que nadie se me asuste:

“Todos sabemos que los chicos no pagan 25 dólares al mes simplemente para compartir fotos y hacer los deberes”

“Si las ISPs no cooperan voluntariamente, entonces deberá se la ley quien las fuerce a ello”

“Una serie de avisos al usuario que comparte archivos que culminasen en la desconexión de la red deberían solucionar el problema”

“Durante mucho tiempo, han estado poniendo excusas de que tales cosas no eran posibles. Estamos hartos: no tratamos con gente honesta”

McGuinness recibió aplausos emocionados por parte de sus compañeros de trabajo, claro, pero a mí dejando a un lado el peligroso lenguaje beligerante del manager de U2 (¿qué pasa, que ni en el seno de la propia banda se creen el discurso de paz, amor y entendimiento con el que se pasean por el mundo Bono y los suyos?), se me plantean unas cuantas dudas.

-Si las proveedoras de Internet pueden controlar quién comparte archivos y qué hay en ellos, ¿qué les impide violar cualquier tipo de intimidad en los datos?

-¿Cómo van a diferenciar las ISPs si lo que yo comparto es un archivo pirata o uno legal? Si mañana me bajo una canción promocional de un disco desde la página de la discográfica, ¿va a llevar una marca de agua especial para que, cuando la ISP venga a cerrarme mi chiringuito virtual, yo les pueda demostrar que soy buena gente?

-¿De verdad quieren dar las discográficas el paso de pedir a las ISPs que espíen y controlen a sus clientes?

McGuinness simplemente expresa aa desesperación de parte de la industria musical, que lleva años tratando de buscar formas de parar la distribución de música en Internet en vez de adaptarse a ella y aceptar el signo de los tiempos. Al mafiosillo éste se la va tanto al pinza que en su mundo paranoico cree que todo el mundo que contrata Internet lo hace para saquear las bolsas de dinero de su banda (U2) y de sus amigos (las discográficas multiancionales). Sí, esto es como la SGAE y su canon: si te compras un CD, es para piratear cosas, mala persona.

¿Os parece novedoso el planteamiento? Pues no lo es tanto. Aquí en España ya hay quien lo ha intentado. PROMUSICAE quería saber los datos de los usuarios que descargaban música, quería que los proveedores de internet se los facilitasen. Y luego, a por ellos. Gracias a Dios, ayer conocimos que eso no va a ser posible.

Y a todo esto, viendo los informes sobre la supuesta crisis de la industria discográfica y el tremendo negocio que las compañías están haciendo ya a costa de las ventas digitales (ya me gustaría amí tener una crisis como ésta, ya), una última pregunta:

-En caso de que las ISps acepten a controlar qué uso dan los usuarios ala música en sus ordenadores, ¿estarían las discográficas dispuestas a repartir parte de sus beneficios por cada venta digital con ellas? Al fin y al cabo, si son responsables de sus pérdidas, también lo serán de sus ganancias, ¿no?

Los archivos estarán codificados en 128 Kbps MP3 estéreo y no dentro de las radios, por lo que ahora sí realmente podemos escoger la canción que queremos oír. Pero claro, todo esto tiene un límite, que en este caso será de tres escuchas a una canción como máximo por cada usuario, y si en caso de querer oírla indefinidamente deberá comprarla.

Por ahora el acuerdo sólo funcionará en Estados Unidos y Gran Bretaña junto a grandes como EMI, Sony BMG, Universal, Warner y 150000 pequeñas compañías independientes, todo un logro que puede soponer un avance tremendo en la forma mediante la cual escuchamos música.

Personalmente me parece un método fantástico pues se equilibra la balanza de compensación a la discográfica y al artista, que verá compensado su talento si esa persona quiere seguir escuchando sus temas, pero no por ello sin poder coartar a que escuche al menos tres veces su álbum entero.

Ahora sólo queda esperar a su expansión a España y a mí al menos me queda una duda: después de esto, ¿Apple moverá ficha con su iTunes Store? La guerra puede estar servida…

Más información | Blog de Last.FM
Vía | Óscar Reixa

A través del blog de Dave Allen, me topo con un interesantísimo artículo de Jay Babcock, editor de Arthur, una de las mejores revistas culturales de la actualidad.

Babcock llega a la conclusión de que la era digital no sólo está matando a la industria musical, sino que está matando a la propia música. En tan atrevido razonamiento concluye tras explicar su tesis de que la música, a lo largo de la historia, ha sido un acontecimiento social, con el que los individuos se ponían en comunión con el resto.

Según Babcock, la era digital es sólo el siguiente paso desde que nacieron los adelantos técnicos que permitieron capturar la música para escucharla después. Lo que antes era un acontecimiento social ahora ha perdido esa esencia, que para Babcock es el origen mismo de la música. Y afirma el autor en una afortunada sentencia que “la música solía acortar las distancias entre nosotros; ahora parece que hace más grande la grieta”.

Obviando su frágil teoría de que la música está hecha para tiempos de paz (algo que se cae por su propio peso leyendo cualquier obra de antropología musical), el planteamiento es sorprendente, novedoso y muy afortunado en parte de su desarrollo, pero también bastante tramposo. Puede que la era digital haya reducido la música a un millón de nanoestilos, nanomercados y nanogrupos. Puede que se haya segmentado aún más a los oyentes.

Pero la experiencia social de la música está, hoy en día, más en boga que nunca: los conciertos son ahora el núcleo fundamental de la industria, los festivales aparecen por doquier y, de hecho, el propio auge de espacios de comunicación como este blog indican que la gente quiere compartir la música, acortar las distancias respecto a otras personas gracias al poder de las canciones.

En última instancia, lo que parece Babcock es querer resucitar el debate eterno de qué es mejor, si la música en analógico o en digital. Como si eso importara. Yo creo que da igual cómo te llegue la música con tal de que llegue… y de que puedas compartirla.

Después de haber puesto su In Rainbows a disposición de todo el mundo, el grupo sigue su particular cruzada a favor de la música digital… pero sólo según los deseos de cada artista. Por ello, Radiohead han decidido emprender acciones legales contra iTunes por haber puesto a la venta en Internet su My Iron Lung sin su permiso.

Recordemos que Itunes y Radiohead han tenido una agria relación, porque la banda no ha querido nunca que su música fuese distribuida a través de la tienda de Mac y no hace mucho que llevó a la realidad sus deseos, argumentando que sus discos deben escucharse completos. Pero, claro, tirán más (económicamente hablando) varias canciones de la banda que dos carretas y la tienda digital más famosa del mundo se ha saltado a la torera los deseos de la banda.

Un portavoz del grupo anunció de que esa distribución está prohibida y que se informará al management de Radiohead para que decida si se emprenderán acciones legales contra el programa de Apple. Radiohead prefieren seguir distribuyendo sus creaciones a su manera.

Vía | Heraldo

Parece que los Sex Pistols están dispuestos a sacarle todo el jugo posible a su reunión, la cual va ya hasta el momento por tres conciertos anunciados, y a la que ahora se le suma un regreso al estudio. Aunque un regreso un tanto particular, habría que decir.

Lo harán para volver a grabar el emblemático himno punk Anarchy in the U.K. para su inclusión en el repertorio del juego Guitar Hero III, el título de Activision que llegará a todas las consolas de nueva generación y a los ordenadores en los próximos meses. ¿Qué queda del espíritu de esta canción si ahora van a hacer esto con ella? Pues nada de nada, pero así funcionan las cosas hoy.

Ideales a un lado, para los que estén interesados en el juego, que vendrá con la coletilla de Legends of Rock, decir que pondrá esta vez a nuestra disposición más de 70 canciones de bandas como Rage Against the Machine, Black Sabbath y hasta de los Héroes del Silencio, permitiéndonos sentirnos estrellas del rock en el salón de nuestro casa gracias a la guitarra inalámbrica que incluirá.

Sitio oficial | Sex Pistols
Vía | Joystiq
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