Eso parece, que se la quieren cargar. La única radio pública con programación casi íntegramente musical puede estar en las últimas. Es algo que distintos gobiernos llevan intentado desde hace mucho tiempo, pero que parece estar al caer. Radio 3 afronta estos días una reestructuración de contenidos, presentadores y programación que huele a chamusquina.

Muchos factores se han juntado para que esto suceda. Primero: la desidia de los distintos gobiernos por fomentar una radio musical diferente; los que en Radio 3 trabajaban siempre han trabajado contra vientos y mareas políticas. Segundo: lo jugoso del espectro radiofónico que ocupa Radio 3, que, dado lo limitado de las ondas de radio, implica estar ocupando un espacio que otros desean. Y tercero: el expediente de regulación de empleo impuesto en RTVE y disfrazado de plan de saneamiento; con él se marchan alguno de los nombras más míticos de la emisora.

El caldo de cultivo es el ideal: sin quererlo se ha empezado un proceso de desmantelamiento que, ahora, empieza a verse reflejado en las nuevas líneas que pretende seguir la dirección de la emisora. Porque Radio 3 va a empezar a soltar lastre. Por ejemplo, se dice adió a Siglo 21, de Tomás Fernando Flores, y a Musica es… 3, los dos programas que ocupan las primeras horas de la mañana. Para sustituirles está previsto que llegue el odioso Manel Fuentes, que sigue imparable su carrera hacia no sé sabe muy bien dónde.

La llegada de Fuentes implica que la música dejará de ser la protagonista (de hecho, el protagonismo siempre lo tiene que llevar Manel) y que Radio 3 adoptará un formato magazine similar al de emisoras comerciales. Vamos, que nadie se extrañe si aquello parece ¡Anda ya!.

En peligro andan programas como Disco Grande, Discópolis o Diálogos 3. En las siempre procelosas aguas del medio público (donde no reina precisamente el buen ambiente entre ‘estrellitas’), no extraña nada que esta decisión venga, precisamente, de dos hombres que llevan toda su vida vinculados al periodismo música. Lara López y Diego A. Manrique fueron nombrados a principios de mayo responsables de la cadena.

No sé si se trata de pagar favores, de amiguismos o de una decisión sincera, pero en cualquier caso, las nuevas líneas de programación y las nuevas voces encargadas de llevarlas a buen puerto son las menos indicadas para una radio como Radio 3. Diréis que, hoy en día, con Internet tienes la posibilidad de no escuchar la radio. Y eso está claro, pero también es cierto que la radio pública ha de servir para dar voz a todas las propuestas, especialmente aquellas que se quedan fuera de las emisoras comerciales. Que no es precisamente lo que le ocurre a Manel Fuentes (ni a Bruce Springsteen, que sonará cada dos por tres con la llegada del supuesto humorista).

Y, cuidado, porque una vez que ya esté suficientemente débil, vendrá el siguiente paso: fagocitarla y crear una emisora en la que la música no tenga ninguna relevancia. ¿Eso es lo que queremos?

Vía | El País

Yo me compraría una consola (la Xbox o la PlayStation 3) sólo por tener este juego entre mis manos. No, nadie se ha confundido al leer esto, no es Vida Extra, sigue siguendo Hipersónica; pero a uno el GTA le puede. Los chicos de RockStar la han vuelto a líar por todo lo alto y los únicos danmificados en el nuevo lanzamiento somos los usuarios de ordenadores, para nosotros, ni agua, habrá que esperar (si es que llega algún día…) o quedarse sólo con la música, como es el caso ahora mismo. La banda sonora de GTA ha sido, en las últimas entregas, un elemento más, cuidado y mimado con canciones originales de grandes artistas y todo para que mientras se conduce el coche de turno el usuario pueda disfrutar al 100% de la sensación real. Maravillas de la cibernética.

En esta nueva entrega el buen hacer a la hora de seleccionar qué entra y a quiénes llaman para poner música al juego, se mantiene igual de bien que nos tenían acostumbrados. Nada de sólo apostar por el hip-hop o derivados, hay una amplia variedad de hasta 19 emisoras cada una con su música especializada. Desde funk, hasta indie rock, pasando por reggae, soul o electro. Nadie podrá decir que no está un género que no le guste, hay para todos (si hay hasta un canal de música rusa…).

Para la ocasión, se ha encargado la labor de seleccionar los distintos temas a grandes nombres de la música, entre los que destacan Feni Kuti, Iggy Pop, Juliette Lewis y DJ Premier. Se pueden escuchar canciones de grupos como LCD Soundsystem, Bob Marley con sus Wailers, Busta Rhymes, Justice o el propio padre de Femi, Fela Kuti.

Si se quiere conseguir algunos de los temas, vía Amazon MP3 se puede hacer, previo pago claro está. La saga Grand Thef Auto sigue creando un universo propio. Un juego así tenía que contar con una banda sonora de cinco estrellas. La música, de nuevo, se reconoce como parte fundamental.

Wiki | Info
Sitio Oficial | GTA IV
Sitio Oficial BSO| GTA IV

No obstante, Metallica podría seguir la corriente marcada por los ingleses y considerar la posibilidad de que su próximo disco sea gratis. Según declaraciones de Lars Ulrich para Rolling Stone, el grupo podría estar buscando nuevos modelos de negocio y sentirse atraído por las puertas abiertas por Reznor y Radiohead.

Según parece, todavía tienen estipulado en su contrato el lanzamiento de otro disco, que podría ver la luz durante la segunda mitad de este año. Por el momento, nos mantendremos a la espera, pero en cualquier caso, es una gran noticia que poco a poco, los grandes de la música vayan abriendo camino. Que no sean los últimos en seguirlo.

Vía | Music News

Flotando en la Red parte como una idea que pretende recoger algunas novedades que Internet ofrece desde el punto de vista musical. Grupos noveles que no se conocen pero tienen unas canciones geniales, grupos asentados con rarezas por sitios como MySpace o LastFm, y diferentes actos para mantenerse al tanto de todo lo que puede haber por ahí y que a veces no es fácil enterarse por tanta información como hay ahora mismo.

Así iremos ofreciendo nuestras recomendaciones de cosas interesantes que veamos por ahí. También queremos que esto sea una doble comunicación, que no se limite a presentar nuevos grupos, sino que tú interactúes y recomiendes esa canción que has visto y te ha encantado. Recomiéndanos tus favoritos y así podremos conocerlos.

La primera entrega de Flotando en la Red se centra en el panorama español. Dos de los nombres más conocidos en las redes sociales ahora mismo son La Bien Querida, de la cual ya hablamos hace unos días, y Lois Casino. Este último nombre, para los que no lo conozcan, es un grupo formado por Ángela Rubio (voz), Ricardo Álvarez (guitarra y teclados), más Alberto ABIE Iniesta (según su MySpace: “todo lo demás”). Uno de los temas que más les dieron a conocer entre algunos fue El Chico del Cocodrilo, una bonita canción estilo Le Mans influenciados por la bossa nova, sobre un chico y su cocodrilo de Lacoste. Sin duda un grupo que promete si los conciertos y demás proyectos pendientes les salen con éxito.

También entran dentro de los nombres que pueden dar que hablar The Melocotons, una banda madrileña con los ojos muy puestos en los sesenta. En unos meses lanzan su primer largo y cada vez tienen más público por las salas de la capital.

Entre los grupos conocidos con nuevas canciones inéditas están Love of Lesbian, como ya comentaba Andrés, quienes publican un descarte de su último disco. También Francisco Nixon, componente de La Costa Brava y ex Australian Blonde, quien ha ido publicando canciones inéditas durante un tiempo, entre ellas destaca Erasmus Borrachas o Brackets.

Otra de las bandas que tienen nuevo material y lo promocionan por la red son Stay, de los que en breve tendremos más noticias por aquí con su último EP, Kashmir Reflection, y respondiendo a unas cuestiones sobre él.

Y por último, una de las bandas que optaron al festival de Eurovisión, Cola Jet Set, dejan su tema en su MySpace para disfrutar con él en vez de con el del baile absurdo que va finalmente.

Ahora, cuando en Vida Extra nos anuncian un nuevo SingStar para PlayStation 2 no puedo sino acordarme de aquellos avisos. Summer Party, se llama la cosa, y con ese título yo me espero algunas de las mejores canciones sobre el mito del verano eterno, uno tan recurrente en el mundo del pop que daría para miles y miles de cds.

No sé, tampoco pido grupos raros del surf, pero creo que cualquier cosa de los Beach Boys o el Rockaway Beach de los Ramones o el Remember (Walking In The Sand) de las Shangri-Las debería ser obligatorio para cualquier cosa que trate de captar la atmósfera festiva del verano, ¿no?.

Pero no, eso en España es mucho pedir. En esta nueva entrega del karaoke chungo para PS2 se nos regala con algunas canciones de Andy y Lucas, El Canto del Loco, La Oreja de Morfeo Van Gogh, David de María, Tam Tam Go o Álex Ubago. Vamos, toda una fiesta. Apenas 4 ó 5 se pueden salvar del lote.

Puede que sólo lo veáis como una anécdota, pero para mí es la demostración de que por mucha crisis que tengan las multinacionales, por mucho blog que exista y por mucho que la música que no está en Los 40 tenga nuevos espacios de promoción todo sigue igual. El mundo real sigue existiendo, ajeno a parte de las mejores canciones que se hacen actualmente y, además, con serios problemas de memoria.

O tal vez sea que el summer party del título se refiera a las verbenas con orquesta mala que hay en los pueblos de España. Vale, pues en ese caso que le pongan una cabra siendo tirada desde lo alto del campanario en la portada, y no esos modelos chic a lo Jordi Labanda. Así todo estaría más claro.

El listado de SingStar Summer Party:

Alex Ubago – Viajar contigo
Amy Winehouse – Tears Dry On Their Own
Andy y Lucas – Son de amores
Antonio Orozco – Dime porqué
Blur – Girls & Boys
Celtas Cortos – Cuéntame un cuento
Chenoa – Todo irá bien
Coti – Canción de adiós
David Bowie – Let’s Dance
David DeMaría- Precisamente ahora
Dodgy- Good Enough
El Canto del loco – Zapatillas
El sueño de Morfeo – Demasiado tarde
Fito y Fitipaldis – Me equivocaría otra vez
Hombres G – Chico, tienes que cuidarte
Iguana Tango – Extraño
Jaula de Grillos – Adiós
Juanes – Me enamora
Kaiser Chiefs – I Predict A Riot
Klaxons – It’s Not Over Yet
La Oreja de Van Gogh – En mi lado del sofá
Lou Bega – Mambo No. 5 (A Little Bit Of…)
Melendi – Con solo una sonrisa
Nena Daconte – Marta
Pastora Soler – Corazón congelado
Plain White T’s – Hey There Delilah
Rihanna – Umbrella
Seguridad Social – Me siento bien
Tam Tam Go – Atrapados en la red
Texas – Summer Son

Otra selección de buenos artículos vistos y leídos en el mundo virtual durante los últimos días:

Javier Becerra, uno de los mejores periodistas musicales del país, está de vuelta en formato blog y algunas de sus apasionantes primeras andanzas le llevan a estar en medio de los tomatazos a Porta.

¿Quieres saber si eres un viejuno en esto de la música? Love of 74 tiene su propio test para demostrarte si ya has pasado una frontera psicológica insalvable.

Por cierto que a través de Love of 74 llegó a otro personaje que se está adaptando a los nuevos tiempos: Diego Manrique, quien en El País daba su visión de cómo ha afectado Internet al periodismo musical con un punto de vista algo negativo respecto a los blogs y a otros fenómenos 2.0.

No sé si Manrique tacharía de capricho musical la breve defensa que de Fito y Fitipaldis hacen en La Falacia Mística del Ácido, pero yo, pese a no soportar al grupo, tengo poco que objetar ante esos argumentos.

¿Es la neutralidad de la red buena para los músicos? Eso opinan en Super 45.

My Back Pages propone: cortémonos las venas. Pero prefiera dejárselas largas mientras recomienda unas cuantas canciones para cuando la tristeza es inmensa.

The Feelies resucitan y Commonpeople les rinde pleitesía.

Y ya que estamos de recuerdos, La Nadadora se mira en el espejo del os 90 para traer de vuelta a una montaña rusa fascinante.

Para acabar, una razón más para estar contra los festivales: La Furgoneta Azul les da un buen repaso a propósito del lío FIB-Leonard Cohen.

Aunque se estrena mañana, Amaral deja escuchar ya al completo Kamikaze, single de adelanto de su disco Gato negro-Dragón rojo, su nuevo álbum que se publicará el 27 de mayo. El tema, que me atrevo a afirmar que está entre lo mejor del dúo, comienza con este párrafo: “Para ahuyentar la soledad, para espantar la decepción, porque estas ansias de vivir no caben en una canción, porque no importa el porvenir creímos en el rock and roll. Por eso estamos aquí, equivocados o no”, y promete ser un superventas porque tiene un estribillo y una melodía que engancha e invita al baile.

Eva Amaral y Juan Aguirre parece que se han puesto las pilas para que una década después de su debut su nuevo trabajo vuelva a colocarles en el Olimpo de la música española. Gato negro-Dragón rojo incluirá diecinueve canciones y será un disco doble. Pero tendrá cuatro formatos diferentes: doble CD, disco libro de edición limitada, pack especial con disco libro y merchandising y llave USB con el disco y material sorpresa.

Este quinto álbum lo grabaron en Estados Unidos junto a Cameron Jenkins, productor con el que ya habían trabajado anteriomente. Amaral ha tardado tres años en entregar nuevas canciones, tras haberlo hecho en 2005 con Pájaros en la cabeza. El primer concierto de la gira será el 12 de junio en el Pabellón Príncipe Felipe de la capital mañana, víspera de la inauguración de la Exposición Internacional Zaragoza 2008

Escucha | Kamikaze
Vía | Emi
Sitio oficial | Amaral

El negocio musical ha cambiado de principio a fin y compañías como Apple han intentado reconvertir todo a su gusto, desde su iPod hasta las descargas musicales de pago, con el famoso iTunes. Las demás, como es lógico, no se iban a quedar con los brazos cruzados. News Corp, Sony BMG Music Entertainment, Vivendi SA’s, Universal Music Group y Warner Music Group Corp se han aliado para unirse y juntar intereses.

La red musical, es la red social más grande del mundo. Todo apunta a ser un negocio redondo si consiguen juntar popularidad y venta. En la actualidad, los amigos serán más importantes aún, pero será su actividad la que revalorice el nuevo planteamiento. Hasta ahora el sistema adquirido por Richard Murdoch, dueño de todos los medios imaginables, se basaba en el conocido boca a boca y que la gente escuchase y diese más relevancia a los grupos entre todos los conocidos. Estamos ante un cambio muy importante, y el negocio es el negocio (sobre todo cuando Murdoch anda detrás).

Vía | Reuters

El karaoke es uno de esos inventos chungos que nos ha dado la vida moderna. Cada espectáculo de esos aspirantes a cantantes o borrachos es una demostración de que la decadencia humana no conoce límites. No, no se puede amar el karaoke, ni siquiera cuando es Bill Murray quien está al frente. Eso sí, hay que reconocerle al asunto que nos ha dado imágenes impagables y algunos de los vídeos musicales (los que acompañan las canciones) más chungos, casposos y risibles de la historia de la música.

Pero anda hay en esta vida que no pueda redimirse y el karaoke tiene su propia versión “buena”: el antikaraoke. Culpable de que seres normales y personas serias se transformen en estrellas del rock por un día, el espectáculo que se puede disfrutar en Madrid y Barcelona es una cita imprescindible, al menos una vez en la vida

Son ya casi tres años los que Rachel Arieff lleva transformando el concepto de karaoke más allá de lo que hasta ahora conocíamos. Cuando se escucha la palabra, nos viene la típica imagen de gente aburrida cantando canciones aún más aburridas para un público que sólo desea que se baje el que está ahí para subir ellos.

Ahora bien, imaginaos el Sidecar, mítico club de la escena de Barcelona, un lunes a las 22.30, repleto de fans del rock (y alguno del pop) deseosos por ver a la gente subir al escenario ¡a cantar!. ¿Parece increíble? Pues hay más: imaginaos a toda esa gente coreando canciones míticas, himnos generacionales, cosas que jamás se oirían en otro karaoke como Motörhead, The Cult, Pulp, o cualquier otra que se os ocurra.

Y lo más importante, pensad en el público gritando a los que cantan como su fuesen estrellas del rock. De hecho, creeros que algunos de los que suben habitualmente al escenario del Antikaraoke son ya estrellas en ese recinto.

La propia maestra de ceremonias es la encargada de presentar, con imitaciones singulares de Dolly Parton, Madonna o Britney Spears, las características del espectáculo: el antikaraoke busca gente que no quiera cantar para demostrar la voz más impresionante que tiene, sino que quiera contagiar su entusiasmo por las canciones, personas que se comporten como auténticas estrellas del rock.

La única regla: que las canciones sean en ingles… aunque muchos de los que cantan no tengan ni idea del idioma. Lo único que necesitas cuando subes al escenario es energía y ganas de desbarrar. Los sosos, en el antikaraoke, se quedan con la copa en la mano en la última fila del público: el resto hace historia.

(Post realizado con la inestimable ayuda de Katsura!)

Foto | Jorge Alvariño

Una selección de algunos buenos artículos y posts que nos hemos encontrado últimamente en la red:

-Simil futbolístico el de La Nadadora para decir que el nuevo Chinarro a algunos no nos gusta tanto como el anterior, por mucho que los medios se empeñen. Claro que también hay quien lo encumbra. Y quien repite que nos han robado algo.

-¿La Movida se cargó a la poesía? La Falacia Mística no nos dice quién lo afirma tan alegremente. Quien sea,da para todos.

-Fuck Me I´m Twee, de regreso, anta excelencias sobre el nuevo de Los Punsetes. ¿Aún no lo has oído? No sabes lo que te pierdes.

-Sensaciones sonoras se da una vuelta por los garages de Estados Unidos y se trae de vuelta a la imprescindible Chocolate Watch Band.

-Antonio Ortiz no concibe que las compañías de discos se piensen que por tener ADSL eso signifique que te apetece escuchar a Alejandro Sanz o (¡horror!) David de María.

-Retrato musical del Che (y un bikini con su cara), en el siempre recomendable Blogin´ In The Wind.

-Operación rescate al disco de Jeff Buckley que salió después de su muerte. O sea, al disco malo de Jeff Buckley. Efe Eme trata de negar el tópico.

-Otros que hay que conocer: los Saints. En Autobús mágico.

-Y, para finalizar, Juan Herrero, en Popes80, asegura que es un milagro que haya discos en directo sin la presencia de Iván Ferreiro y Bunbury. Hasta en la sopa.

¡Desempolva tus vinilos! Ésta es el eslogan con el que nos quieren vender un artilugio que en su momento me pareció revolucionario: un tocadiscos que se puede conectar al ordenador por USB. ¿Pero realmente alguien tiene la necesidad de pasar sus vinilos a MP3?

La verdad es que quien haya conservado su colección de elepés, singles y maxisingles (algunos se desprendieron de ellos al llegar la era digital) habrá conservado su tocadiscos antiguo o se habrá comprado uno nuevo, que no tienen un coste muy elevado: unos ciento cincuenta euros. Porque la ‘erótica’ de abrir una carpeta, si es posible abierta, sacar el vinilo de la funda, ponerlo en el giradiscos, levantar la aguja y escucharlo es todavía una gozada para quienes sepan apreciarlo.

Así que el invento se me antoja un tanto inoperante porque quien haya probado a escuchar cualquier disco, pongamos por ejemplo de Bob Dylan, en vinilo y haya hecho lo mismo en compacto, se habrá llevado un buen chasco en cuanto al sonido resultante. Y además, hay que decir que habrá perdido el tiempo quien quiera pasar sus ratos libres realizando una operación que alguien, posiblemente, haya hecho ya para colgar su música en internet.

Son muchos los modelos que hay en el mercado. Sony sacó recientemente uno al mercado, que copia la idea de Numark e Ion Audio, firma ésta que lanzó también un modelo que permite pasar al iPod el contenido de un elepé. Y no hace falta pedirlos por internet, en las grandes superficies ya están disponibles.

La única ventaja que tiene, al menos uno de los modelos de Ion Audio, el ITT, es que se le puede conectar un radiocassete y así pasar esas viejas cintas con maquetas, conciertos y demás material inencontrable a formato Mp3, WAV o WMV. Con lo cual si ésta fuera tu necesidad lo mejor sería que te compraras un doble pletina con conexión USB que también ha fabricado Ion Audio.

Pero para quien no quiera conectar el tocadiscos al ordenador la citada firma va a lanzar en breve un modelo llamado LP 2 CD que incluye en el mismo aparato el giradiscos y el grabador de CD, con lo que la operación se hace directamente sin intermediarios.

Vía | Ion Audio

¿Quieres maquillarte como los Kiss? ¿O llegar a la vejez con la misma jeta de Keith Richards? ¿En serio? Bueno, pues tanto si es que sí como si es que no, el nuevo proyecto de WeblogsSL seguro que te interesa, porque presentamos hoy nuestro nuevo blog: Arrebatadora.

El nuevo proyecto está dedicado íntegramente a la belleza, con las principales novedades y todos los consejos sobre cosmética, cremas, perfumes, maquillaje, nutrición, dietas, cuidado del cabello y hasta cirugía estética. Arrebatadora no sólo está pensado para ellas, sino que los hombres también tenemos nuestro rincón. Salvo que seas un pies negros o un miembro de los Levellers, siempre habrá un momento en tu vida en el que necesites un buen consejo.

Y, además, como no podía ser de otro modo en un blog sobre belleza, habrá mujeres y hombres despampanantes por doquier. ¡Suerte a nuestros compañeros!

Más información |Arrebatadora

¿Acaso no se le ha ocurrido a nadie antes una idea que a mí, a simple vista, me parece absolutamente genial? Será porque venero a Bellamy en mi propio altar idólatra, o quizá porque Muse me hayan parecido, con todos sus excesos, unos visionarios en muchos aspectos de un mundo como es el de la industria musical, que poco a poco se va pudriendo por falta de iniciativas reales por cambiarlo.

Muchos lo están intentando con más o menos éxito. Hablar a día de hoy de In Rainbows o de Ghosts y Trent Reznor ya es caer en la redundancia, y lo cierto es que se echaba en falta que Muse hicieran su particular aportación al respecto.

Según una serie de declaraciones de Matt Bellamy a NME, parece que la perspectiva con que van a afrontar los siguientes álbumes va a dar un cambio conceptual bastante importante.

No creo que vayamos a abordar el próximo disco como si estuviéramos haciendo un disco (a la manera tradicional). Me gusta la idea de lanzar unas cuantas canciones cada mes o cada par de meses, simplemente darles salida. Como si hiciéramos del single un formato más importante, y cada pocos años hacer un recopilatorio de el periodo anterior y eso sería lo que conocemos ahora como “disco”. En otras palabras, lanzar unas cuantas canciones cada par de meses y ver cómo responde la gente.

Yo, por lo pronto, me olvidaría de quejarme del engaño que supone en muchas ocasiones comprarse un disco del que sólo tres o cuatro canciones (en el mejor de los casos) valen la pena. Uno de los motivos principales por el que mucha gente accede al mercado musical es porque ha escuchado uno o dos sencillos de un determinado disco y está lo bastante seducido como para desembolsar los euros de rigor por el completo. Ahora podríamos olvidarnos de pagar por algo que no buscamos para empezar a pagar por lo que realmente vale la pena.

Vía | AngryApe

Va de nuevo nuestro resumen de algunos de los mejores artículos (o lo más divertidos, que no siempre es lo mismo) que hemos podido leer en la blogosfera y en los medios musicales en castellano en los últimos días:

¿Puedes confiar en la familia tradicional? A la vista de lo que ocurre en el mundo de la música, sólo a ratos. Lo cuenta Música para Psicocamaleones.

Computer Age recuerda uno de esos escasos discos en directo que merece la pena tener, el It’s Too Late To Stop Now de Van Morrison.

Todo el mundo sabe como funciona el mundo de las multis, si Lori Meyers vende mañana quinientas copias del disco, Lori Meyers se va a la calle. Creo que simplemente es igual de duro que la vida real, la naturaleza es todavía más cruda porque si estuvieras en mitad de África y fueras un Búfalo tendrías que salir corriendo por patas cada dos por tres.

Las extrañas comparaciones de Lori Meyers para explicar su nueva situación discográfica, en Supernovapop.

Los distintos significados de la palabra punk salen a la palestra en una mesa redonda en la que participaba César Estabiel.

A medida que se acerca la fecha del lanzamiento de lo nuevo de R.E.M., se “aceleran” (horrible juego de palabras, lo sé) también las noticias relacionadas con el grupo. Lo cuentan en REM Nation.

Lito Music recuerda a otro grupo ínfimo que ha dejado huella: Velocity Girl.

Ambiente G recoge las 50 canciones más maricas de la historia.

También en Ambiente G se habla del regreso de Mónica Naranjo. Y en Jenesaispop. Y en Ismael Álvarez. Risas aseguradas con los comentarios a su primer single.

Hace unos días me llegó su último catálogo a casa y quien lo haya visto en los últimos meses imagino se habrá dado cuenta de lo mismo, de la reconversión de una tienda dedicada a la venta de música a algo parecido a lo que hacía antaño Discoplay, es decir, convertirse en una tienda que progresivamente va metiendo artículos de ropa, complementos y otras cosas que no tienen nada que ver con música.

En el último catálogo, concretamente ya en la primera página nos encontramos botas y unas zapatillas J’hayber, lo que choca un poco con el catálogo de una tienda musical. Encontraremos también ropa militar, figuras de duendes y trolls, sudaderas urbanas…y la música no viene hasta la página 18 del catálogo.

No estoy criticando este movimiento, sino simplemente comentar que me parece que Tipo va siguiendo el mismo camino que Discoplay. De acuerdo, Tipo tiene una vasta red de tiendas en todo el Estado y no se dedica sólo a la venta por correo, pero cada vez pienso que le queda menos futuro a este red de tiendas y me da pena, que conste.

Todos hemos pasado alguna vez por Tipo (hace años yo era un asiduo visitante de la Tienda Tipo de Pontevedra, lo reconozco) y de hecho allí era el único lugar donde encontrar discos de bandas alternativas como Sugarless, NDNo o Kannon, muchas de ellas bajo el sello Zero Records, propiedad de Tipo y que cerró por motivos económicos, en algo semejante a lo que dice el refrán: quien mucho abarca, poco aprieta, y eso les pasó: tenían demasiadas bandas sin quizá mirar mucho el aspecto de rentabilidad, ésa fue su sentencia de muerte.

¿La solución? No lo sé, yo cada vez me compro más canciones y más álbumes digitalmente (concretamente, en la iTunes Store) y menos en tiendas físicas. ¿Qué opináis al respecto? ¿Seguís acudiendo a este tipo de tiendas?

Esto no es la crítica del disco porque aún lo estoy digiriendo, pero que conste ya en acta que Rip It Off, tercer álbum de Times New Viking, es una de las cosas más excitantes que le van a pasar a la escena indie-rock en este 2007. Un buen chute de electricidad para acabar con tanto sonido igual, con tanto xilófono y tanta normalidad.

Times New Viking no sólo se han criado con la música de los 90, sino que la han mamado hasta emborracharse de ella. Así que toda su idea de hacer canciones pasa por enchufar las guitarras eléctricas hasta que lleguen a la distorsión y, entre ese fuzz, colar pequeñas canciones. Little Amps, la que acompaña este post, no es de ese último disco, pero ejemplifica bastante bien lo que se encuentra el oyente en Rip It Off.

Sí, sí, el lo-fi vuelve a estar más de moda que nunca. Y en Times New Viking hay bastante de los Tall Dwarfs. Y de Sebadoh. Y de los Yo La Tengo primerizos. Hasta cuando hacen versiones (o algo parecido) de Half Japanese lo llenan todo de ruido. Pero de ruido del que da gusto oír.

Vídeo | Youtube

El grupo mediático ha decidido restringir aún mas la emisión del canal de música, dejándolo solo de 7 a 10 de la mañana y de 18h a 4 de la madrugada. El resto del día se pueden ver teletienda, del canal EHS. ¿Fabuloso?, verdad. En vez de grupos más o menos decentes del panorama alternativo, nos encontraremos estupendos dobladores de camisas, cuchillos mágicos, borra-rayones del coche o qué sé yo.

Según se rumorea, los motivos de este cambio son la baja audiencia del canal, aunque se dice que puede ser una estrategia para ir haciendo sitio al nuevo canal de Disney.

Pues qué bien: la televisión sigue siendo coto cerrado. Su programación musical es ridícula y, cuando la hay, da vergüenza ajena. Otra batalla perdida, aunque aún hay unos Quijotes que buscan presionar a través de myspace. Una lástima.

Unos cuantos posts interesantes en la última semana en los blog de música españoles.

• Nunca he entendido esa obsesión por ver quién la tiene más larga: ¿Aún no sabes qué es eso de The Loudness War? Manoukian explica uno de los grandes males de los discos de hoy en día con pelos y señales.
• Dos de la mochila de Victor Lenore: Sus siete decepciones de 2007 y las dos contradicciones de Radiohead.

• En Busca del Vinilo Perdido recuerda a uno de los mejores músicos españoles de los 90. ¡Menos mal que alguien le hace justicia!
• Iván recuerda en La increíble verdad que el reggaeton ha calado hasta en los políticos.
• El gran timonel está pensando en tatuarse el nombre de un cantante en la nalga. En el post está la explicación. Juzgad si merece la pena.
• Joan Vich y los cachés de los artistas. ¿De verdad alguien va a traer a una falsa ELO por 113.000 euros!
  
• Krach cree que la crisis de Emi sólo afectará a los de siempre... aunque les apoyen algunos músicos.
• Carrascus sí que conoce bien a Oscar Peterson. Imprescindible, pues, su recuerdo al fallecido músico.

Oímos y leemos mucho estos días que EMI afronta una profunda reestructuración como consecuencia de la crisis de la industria y hoy mismo he podido leer otra noticia relacionada, aunque a menor escala. En la revista Efe Eme se hacían eco de este comunicado de la veterana empresa Discoplay:

“Estimado cliente: Obligados por factores ajenos a nuestra actividad, que detallaremos más adelante, hemos suspendido el envío de nuestros Boletines informativos y cerrado, provisionalmente, la página WEB, inaugurada recientemente. Cuando la situación operativa de DISCOPLAY permita el restablecimiento de nuestra actividad, informaremos inmediatamente. Le deseamos, mientras tanto, pase Felices Fiestas y confiemos que el próximo 2008 nos sea propicio. Cordialmente, Emilio Cañil.”

Fundada en 1970, la empresa estaba especializada en la venta por correo, lo que demuestra que los intermediarios de las ventas de discos son quiénes peor parte se están llevando.

Como dice Efeme, el sitio web de Discoplay está caído y, ante la falta de respuestas de la empresa, el panorama inmediato de la empresa aparenta ser bastante cercano al del cierre.

No por esperado, el final de la venta por correo deja de sorprender. Si hasta las empresas cuya infraestructura no depende de una alcance geográfico limitado, si hasta las más veteranas y con un público fiel están cerrando, ¿hay algún tipo de salida para las tiendas de discos?

Poco a poco, las ciudades se han ido quedando desiertas de tiendas en las que rebuscar. Ya apenas existe el hábito de comprar discos físicos y se ha perdido hasta el acto de rebuscar en las cubetas en busca de ese disco que iba a cambiar tu vida. Las ofertas son mínimas, si es que existen. Hasta las grandes superficies han reducido a la mínima expresión su sección musical.

Por poner mi ejemplo más cercano, en Logroño, en el último año, han dejado de existir todas las tiendas especializadas de música. ¿Todas? No, aún aguanta Discos Gutiérrez, especializada exclusivamente en el mercado del vinilo. Es decir, sólo para unos pocos incondicionales de un formato que, a la larga, va a resultar vencedor frente al cd.

Vencedor de una batalla, pero perdedores todos los formatos de una guerra en la que la codicia de las propias discográficas ha tenido mucho que ver. Ellas mismas han sido responsables, con sus discutibles actuaciones a lo largo de los años, de que el consumidor haya rebajado el valor añadido de “poseer un disco”. De tocar las canciones. Y ahora pagan el pato todos, desde el primero de la cadena hasta el último.

¿El consumidor también? Esto es más discutible. Seguramente no, aunque personalmente echo de menos ciertos hábitos de escucha, ciertos rituales que hacían que poseer un disco tuviera un algo especial. A veces me da la sensación de que cada vez tengo menos ganas de escuchar música y eso que ahora es cuando más discos tengo a mi alcance. No es lo mismo enchufarme el ipod que sacar el disco de su carpeta, tener el libreto, mirar la portada. Sí, lo sé, en esto soy un nostálgico. Puede que hasta de otra era. Qué le vamos a hacer. Al menos, nos siguen llegando buenas canciones.

Después de lo de Discoplay, queda por ver como aguantará Tipo el terremoto. La última gran especializada en venta por correo también ha ido despareciendo de las ciudades, al cerrar muchas de sus franquicias. ¿Tiene futuro? Lo dudo. Reinventarse o morir, aunque la venta digital de canciones es un mercado que comienza a estar también maduro.

Ya sabéis, geeks de todo el mundo, cuál fue la noticia del día ayer. En Xataka y en Applesfera os dan detalles claros y opiniones contrastadas sobre el nuevo portátil ultraligero de Mac, cada día más empeñada en sacar dinero a sus adictos (¿todos los periféricos se venden por separado? ¡Venga ya!). Pero lo que aquí nos interesa es la canción elegida por la compañía para publicitar su nuevo producto, que podéis escuchar en el anuncio que encabeza este post (bonita promo, por cierto).

El tema se llama New Soul y está cantado por Yael Naim que, pese a su nombre, no ha salido precisamente de OT. Nacida en París aunque de educación israelí, lo suyo está bastante cercano a ese folkpop suavecito y sin aristas de Feist, que, curiosamente, ya fue elegida para ponerle banda sonora al Ipod Nano.

No es que sea una artista de la que, me temo, me vaya a enamorar, pero, al menos, a la imagen de Mac le viene que ni pintada esa New Soul que podéis escuchar, al completo, tras el salto:

Vídeo | Anuncio de Macbook Aire (Youtube)
Vídeo | New Soul – Yael Naim (Youtube)