Os lo avisé, pero no me hicisteis caso. El Violet Hill de Coldplay pasó el corte por muy poco en la selección de novedades de la psada semana que hicimos los editores de Hipersónica. Y, sin embargo, en una semana, ahí la habéis puesto: en lo más alto. Os va la marcha. Y también el single de Chris Martin y sus chicos. Si al final os gustará el título y todo.

Eso sí, os aviso de que no ha sido fácil contradecirnos. Coldplay se han colocado en lo más alto por sólo un voto más que My Year in Lists, la estupenda canción de Los Campesinos!, que a este paso va a convertirse en el Raymond Poulidor de nuestro top hipersónico. Primero derrotados por Portishead y después por Coldplay. En cualquier caso, me gusta que la propuesta fresca de los escoceses siga mereciendo vuestros votos (y vuestras escuchas).

Vamos con el repaso del resto de canciones y, recordad, vuestros votos influyen en el futuro de estas 20 canciones que ahora os presentamos.

Entre lo más reseñable de la semana, además del bajón de Machine Gun, que cae del primero al cuarto puesto, está la tibia entrada del Discipline de NIN. Y yo que creía que por aquí eráis mayoría los amantes de lo que hace Trent Reznor. Será que dais más guerra y os hacéis notar.

Ni Opeth ni Pete Rock, otras dos entradas del lunes pasado en el top, consiguen pasar el corte y se quedan entre los últimos cuatro puestos, que ya sabéis que eliminan canciones. Con ellas desaparecen de la lista los ruidosos Fuck Buttons y el pop de Tachenko. Aguanta por muy poco Kylie, con una canción que se merece más.

Y vamos con las novedades. Para esta semana os traemos cuatro canciones de lujo. Por un lado, la frenética Run, de Gnarls Barkley, primer single de su último disco. Por otro el Song of the Sad Asssasin, con Why? volviendo a hacer maravillas. Además, entran en los dos últimos puestos de la lista Arch Enemy y Stereolab.

Y, cómo siempre, aquí debajo os dejo la encuesta. Recordad que podéis votar a cuantas canciones queráis, hasta el 23.59 horas del próximo domingo.

Pues sí, Machine Gun es una canción poderosa y así lo habéis entendido vosotros, que la mantenéis con vuestros votos, por segunda semana consecutiva, en lo más alto de nuestro recién inaugurado Top Hipersónico. Me agrada especialmente comprobar cómo la estupenda My Year In Lists (de Los Campesinos!, uno de mis grupos favoritos de este 2008) también os ha hecho tilín. Y en la lista de correo interna de Hipersónica se ha recibido con alborozo el que hayáis situado a Vetusta Morla en tercera posición.

Por contra, los damnificados de esta semana son de lo más variopinto. Nos dejan Los Carradine, a los que conviene que deis una oportunidad en su disco largo, y Erykah Badu, Elbow, The Carps y los Harrisons. Habéis estado a punto de dejar fuera a Last Day of Magic, de The Kills, que ha recibido menos halagos de los esperados. No me extraña: a mí su nuevo disco me parece de lo más soso que he escuchado en 2008.

El hueco que dejan las cinco canciones eliminadas lo ocupan las candidatas que hemos elegido los editores de Hipersónica. Sí, por ahí se cuelan Coldplay con Violet Hill,pese a que a puntito han estado de no entrar. La decisión será vuestra, pero yo os lo digo claramente: a mi juicio, los ingleses han hecho el peor single de su carrera.

También entran como novedad el Discipline de NIN y el nuevo tema de Opeth. Duffy (a mí no me hace nada de tilín, la verdad) y Pete Rock (éste sí) completan la lista de candidatos.

Y aquí, de nuevo, lo más importante: el momento en que vosotros votáis. Recordad que podéis dar votos a cualquier canción (incluso a las 20, si así os parece), pero que las cinco que menos votos reciban no pasarán el corte. Todo está en vuestras manos.

Esta es una semana de sentimientos encontrados cuando miras el top de las canciones más descargadas que nos proporciona iTunes en su semanario. Semanario que, por otra parte, promociona el disco conmemorativo los 30 años de “carrera” de Ramoncín (y sí, debe de tener más de una canción).

Vais a poder comprobar cómo se entremezclan temas más que aceptables con canciones que harían prorrumpir un WTF como una catedral. Si quieres comprobar más que claramente los incoherentes gustos musicales españoles, no te pierdas el top de esta semana.

El panorama patrio está pésimamente representado, y a pesar de que tengo cierta predilección por la voz de Natalia, de La Quinta Estación, los chavales de Melocos no merecen ningún voto de confianza. Afortunadamente, obviándolos junto con Maná y El Canto del Loco, nos quedamos con una lista bastante curiosa donde el estilo predominante en la parte media de la tabla es el R&B. No seré yo quien se queje.

10. Maná – Si No Te Hubieras Ido
9. Leona Lewis – Bleeding Love
8. Timbaland feat. One Republic – Apologize
7. Melocos – Cuando Me Vaya
6. Amy Winehouse – Rehab
5. El Canto Del Loco – Eres Tonto
4. ADELE – Tired

3. Madonna – 4 Minutes

Vídeo | Youtube

Viendo este clip tengo la impresión de que Madonna le ha usurpado el puesto a Britney Spears y no al revés, como la ex-princesa del pop hubiera querido. La cuestión es que la más que incombustible diva sabe dónde está lo que vende, y juntarse con Timbaland y Justin Timberlake ha sido un tiro seguro. Sin embargo, no puedo evitar añorar los samplers magistrales del anterior disco y esas mallas rosas tan prietas. Veremos si después de darle un buen repaso a Hard Candy sigo con esa misma sensación.

2. Amaral – Kamikaze

Vídeo | Youtube

La voz de Eva me ha traído por el camino de la amargura desde que escuché Rosita; me da igual que el tema sea mejor o peor, pero escucharla me pone los pelos de punta. En este caso, nos encontramos con uno de los mayores aciertos de Amaral. Algo diferente, eso sí, de la tendencia que han ido marcando hasta ahora, pero éste es uno de esos grupos que, con cada disco, sabe mantener su estilo sin resultar repetitivos (todo un arte que no muchos dominan).

1. Duffy – Mercy

Vídeo | Youtube

Cada vez que escucho a esta chica, no me quito a Nancy Sinatra de la cabeza, me encanta ese toque sesentero que tiene, me resulta original, fresco y muy atractivo. A día de hoy lo fácil es intentar seguir las corrientes marcadas por otros artistas dependiendo del estilo en que quieras encastrarte, y aquí tenemos un ejemplo de que volver a las raíces del pop no es sólo una jugada maestra, sino un soplo de aire fresco para los oídos más oxidados por el mainstream.

Desde hoy, Hipersónica incorpora un top semanal de canciones elegidas por los editores del blog. Lo podéis consultar aquí o en la barra lateral.

Eso sí, pedimos vuestra colaboración, porque necesitamos que nos digáis cuáles son vuestras canciones favoritas de las que os proponemos. Así, el top será tanto nuestro como vuestro. Vosotros determinaréis el orden y nosotros elegiremos las canciones.

Además, cada semana las cinco menos votadas serán sustituidas por cinco entradas nuevas, para darle la mayor vida posible a un top que tratará siempre de estar lleno con la mejor música. Servirá así de brújula para quien no conozca determinados grupos y esperamos que os haga descubrir muy buenas canciones.

Desde la barra lateral de Hipersónica podréis acceder en todo momento a los temas y siempre buscaremos la manera de que podáis escuchar todas, para que nunca votéis sin conocimiento de causa. Ahora, tenemos el gusto de presentaros nuestro primer top, cuyo orden ha sido elegido por votación entre los editores. Y os anticipo que la cosa ha estado muy reñida:

Como veis, Portishead encabezan la lista, seguidos de Expérience y de Amaral. Creemos que esta lista define bien cuáles son las bandas que más nos están gustando a los editores de un blog tan ecléctico como Hipersónica (aunque, por supuesto, hay discrepancias).

Somos de la idea de que la música no se puede restringir a determinados estilos, sino que abrir las orejas y liberarse de prejuicios es una excelente manera de disfrutar de cosas a las que, de otro modo, nunca prestaríamos atención. En cualquier caso, la última palabra sobre qué canciones merecen estar aquí o no la tenéis vosotros. Votad en la siguiente encuesta cuáles son vuestros temas del top hipersónico preferidos (podéis elegir cuántas canciones queráis) y el próximo lunes veremos quién sobrevive a la quema. Mientras tanto, que no pare la música.

Acabado el mes de marzo, toca hacer recuento y aunque este mes la lista se podía haber alargado bastante, he preferido acotarla a las quince habituales.

Los que nos seguís habitualmente ya sabéis de qué va esto. Éstas son la quince canciones más imprescindibles, en opinión de quien esto firma, de todo lo que escuchado en el mes de marzo, este mes con más gente de aquí que casi nunca. Presencia estelar española, además, para honrar a un grupo necesario.

Pero quienes empiezan la cuenta atrás son:

15. Dead Meadow – I´m Gone (Imeem)

La tranquilidad que inunda bastantes de los pasajes del último disco de un grupo generalmente enganchando a la electricidad del hard rock de los 70 como son Dead Meadow tiene en I´m Gone su mejor expresión. De tono fronterizo, casi digno de una película de Sergio Leone, este temazo está cantado con desgana y chulería británica pese a que la banda proviene de Washington DC. Nadie lo diría escuchando sus canciones, que se merecen una oportunidad si aún no me has hecho caso y no has escuchado Old Growth (Gallego, ¿me oyes?)

14. Destroyer – Shooting Rockets (Imeem)

It’s not that I quit
It’s not that my poems are shit
In the light of the privilege of dreams
Alive she cried once now alive she screams
Shooting rockets

Ejemplo de que su ambición por hacerlo todo más complicado da buenos frutos, Destroyer consigue en esta canción otro triunfo. Tirando por el lado más dramático de su eterna revisión de David Bowie, con mandolinas y eléctricas llorosas, los casi ocho minutos en los que Dan Bejar dispara cohetes son la enésima canción buena de su carrera y uno de los imprescindibles de su último disco. Una atmósfera extremadamente cuidada, una producción perfecta y un cantante glam para el nuevo siglo.

I’ve got street despair carved into my heart

13. Sun Kil Moon – Tonight The Sky (Imeem)

No, el disco de Sun Kil Moon no es un trago sencillo, ni siquiera para los que somos más fans de todo lo que hace Mark Kozelek. Su largas canciones, sin apenas variaciones, casi repitiendo siempre los mismos acrodes, la misma estructura, apenas dan respiro como oyente.

Sí, Kozelek nos lo pone difícil. Aunque de vez en cuando se conforma con hacer homenajes nada disimulados a Neil Young, que sigue siendo el gran patrón de gran parte del rock de raíces de Estados Unidos. Tonight The Sky tiene una guitarra que podría estar firmada por Young, aunque la hermosa voz de Kozelek le pertenece sólo a él. Gran canción. Gran disco (aunque a veces muy indigesto).

12. Portishead – Machine Gun (Dailymotion)

Lo dije y no me arrepiento: Machine Gun es una de las canciones del nuevo disco de los de Bristol que crece, aunque otros no piensan igual: a neneindy se le asemeja a un intento suyo de hacer música con el fruitloops. Yo lo que veo es un grupo obsesionado por no ser el mismo que era y capaz de lograr desmarcarse de su pasado. Y, además, oigo la voz de Beth Gibbons, que siempre (y digo siempre) cuadra con cualquier cosa. Esta tipa haría bueno el Bulería del Bisbal. Gran reencuentro.

11. The Gutter Twins – Front Street (Imeem)

Ésta es la canción que lo inició todo. Cuentan Mark Lanegan y Greg Dulli que lo primero que prepararon para su disco como The Gutter Twins fue este temazo de épica desbordada. Si se estudiase en academias del rock, Front Street debería ser un ejemplo de cómo conseguir que un crescendo se tome su tiempo mientras avanza a cada pequeño paso. El demonio está en los detalles (el mellotron, la sección de cuerdas sepultada bajo todo, la forma en Lanegan y Dulli se relevan a las voces).

Los discos siempre se deben acabar con canciones que dejen ganas de más, que te obliguen a ponerlos de nuevo. Front Street es de ésas.

10. The Mountain Goats – Tianchi Lake (Imeem)

La sencillez hecha canción. Los Mountain Goats reconocen que son amigos de todos los monstruos que vien en lagos o ríos del mundo. De hecho, como demuestran en otras canciones, son amigos de cualquier tipo de monstruo. En el lago Tianchi, situado entre China y Corea del Norte, vive uno, con cabeza de callo y cuerpo de león marino.

John Darnielle y los suyos lo pintan de manera tranquila en la letra, saliendo por las noches a flotar en la superficie, mirando a la luna, y la música les acompaña. Menos es más, incluso gracias a la maravillosa producción de Heretic Pride, sin duda el disco más dulzón de toda su carrera.

9. 75 bars – The Roots (Youtube)

Esta canción me tumba desde el primer momento en que la escuche. La base es una barbaridad entrecortada y digan de peli de ciencia ficción y el rapeo de Black Thought saca los colores a muchos de sus contemporáneos. Desde luego, como adelanto, The Roots no podían haber tenido mejor ojo: arriesgan (sin estribillo a ver quién se digna a ponerla en las radios USA) y triunfan. Grandes.

8. Vampire Weekend – I Stand Corrected (Imeem)

El disco de Vampire Weekend funciona en muchas ocasiones, incluso cuando ellos se vuelven terriblemente normales, cuando se alejan de cualquier atisbos de música africana para ser unos nuevos Shins. I Stand Corrected es el mejor ejemplo de que los universitarios que antan a Africa también pueden ponerse como el resto de sus compañeros de generación y, pese a todo, seguir siendo absolutamente necesarios.

Qué gran mérito, por cierto, el de las percusiones de este disco.

7. Joe Crepúsculo – Después de la muerte (Descarga gratuita)

Acompañado por David Beef, Joe se vuelve extrañamente apesadumbrado en una de las últimas canciones de su magnífico Escuela de Zebras. Ritmo de funeral para descubrir que todas las culturas dicen lo mismo: que hay una vida más allá.

En serio, cuando digo que Escuela de Zebras es el Animalitos (Hidrogennesse) de este año es por canciones como éstas. El sólo a partir de los dos minutos y medio es impensable si escuchas el resto de canciones de Joe. Pero, claro, es que el catalán tiene recursos musicales de sobra y una imaginación desbordante.

6. Silver Jews – Suffering Jukebox (Imeem)

El regreso de los judíos plateados viene con buenas noticias, como esta cancións obre una máquina jukebox que sólo pone canciones tristes en una ciudad en la que nadie quiere oírlas. Berman se viste de Nashville, se agencia un coro femenino fabuloso para el estribillo y desde una postura tradicional nos la vuelve a meter doblada. Una letra fabulosa para una canción que se pega a la piel. yo, que tengo la voz hecha para cualquier cosa excepto para cantar, no puedo evitar hacer un falsete (chungo, horrible) cada vez que entra el estribillo.

5. Beach House – Heart of Chambers (Youtube)

Qué gozada. Ya ha pasado la nieve de marzo, pero el disco de Beach House sigue sonando tan invernal como el primer día. Y los Beach Boys de los 70 se debierone sconder en esta casa playera. Se dejaron canciones inéditas para que las tocaran Galaxie 500 y las antaran Low.

Lo de Victoria Legrand y Alex Scally es música de otro mundo. De un lugar mucho más seguro. De los sitios donde nos sentíamos como un corcho en el océano. De los momentos en los que no queríamos ir a más fiestas. Cada vez que la escucho, me deja sin palabras y me pone los pelos de punta.

4. Los Punsetes – El fin del mundo (Descarga gratuita)

Una distopía para el recuerdo. Los Punsetes se preguntan qué pasaría si la gente fuese tan feliz como en los anuncios. Verdura congelada, coches y familias falasa. Una fantasía digna de los mejores autores de ciencia ficción. Ser viejo es atractivo, las meriendas se hacen en el campo (sin whiky ni tabaco). ¿Puede haber algo peor que la vida eterna?

Y nadie muere nunca, ni se habla de los muertos Joder, menuda falta de respeto

Son muy buenos. Y únicos. Los Punsetes son tan grandes como para abrazar su teoría del apocalipsis si ellos nos prometen que van a estar tocando a todas horas.

3. Airbag – En el Primavera (Imeem)

Como en Knee Deep at ATP, de Los Campesinos!, Airbag demuestran que los festivales pueden ser un horror sin necesidad de estar de acuerdo con ninguna de mis razones. Incluso un pase gratis para el Primavera Sound puede ser una tortura si ella decide, en el último momento, que no quiere ir contigo. Perfecta fábula pop (o más que eso: requetepop) que echa por tierra cualquier esperanza de los programadores de festivales por dar con un cartel perfecto.

2. Joe Crepúsculo – Gabriela (Descarga gratuita)

Yo no puedo casarme contigo, pero creo que estoy enamorada de ti.
Mi mamá me esta buscando un hombre de dinero,
pero tú me haces ver el mundo de otra manera.

Los 80 están siendo recuperados ahora por músicos españoles como nunca lo habían sido. O, mejor dicho, parece que por fin se entiende de qué iba todo aquello, en lugar de mimetizarlo como hicieron Meteosat y otros. Joe Crepúsculo crea una canción de amor juvenil e imposible. Gabriela no es la protagonista, es la otra; aquella a la que se le pone los cuernos, pese a que se la quiere “como una hermana”. El magnífico juego de guitarras (¡qué bien producido está Escuela de Zebras!) hace el resto. Los caminos de Joe son inexcrutables.

1. Los Punsetes – Maricas (Descarga gratuita)

1000 y una maneras de morir. Imagina una muerte tonta que nadie se explica. ¿No es bonito dejar atrás a la gente que ta hecho daño? ¿Pasar a formar parte de ese ingente colectivo que no trabaja ni en laborables ni en festivos? No sé si es la mejor canción del disco de Los Punsetes, pero desde luego se le parece bastante. Y eso, hablando de una obra de diez (vale, de nueve y medio) es un hito en la música española.

Se supone que la vida debería ser fácil. Los Punsetes no están equivocados, sus canciones no mienten. Recuperar la oscuridad de los años 80 hay que hacerlo así o no hacerlo. Y ellos sacan los colores a tantos por aquí y a otros tantos por allá. ¡Qué canción!

Toca resumen de las canciones que más he escuchado en febrero (sólo en lo referido a cosas nuevas). Y encabezan la lista unos españoles mágicos, mientras que la cierran otros magos, en este caso de EEUU, que parecen haber vuelto rejuvenecidos. En todo caso, unos y otros estrenan disco en breve y prometen grandes emociones. Comienza la cuenta atrás.

15. REM – Airliner (Imeem)

En la cara b del single Supernatural Superserious está otra demostración más de por qué R.E.M. tienen, hasta que oigamos su nuevo disco al completo, toda la confianza del mundo. El instrumental surfero Airliner no sólo les muestra en pleno estado de forma, sino que además suena como si hubiesen rejuvenecido. No es que quieran ser de nuevo jóvenes, es que en espíritu lo son. Porque si no, canciones como ésta sonarían de lo más falso. Pero funciona. ¡Y cómo funciona! Rock Music, que dirían los Pixies.

14. Mountain Goats – San Bernardino (Imeem)

Así se las ponían a Felipe II. John Vanderslice acepta la propuesta de las cabras montesas de no tenerle miedo a los arreglos y les coloca una base de cuerdas de las que quita el sentido. Y John Darnielle, como músico agradecido que es, le corresponde con otro texto de los que enamorarse. No en vano, con las canciones de The Mountain Goats siempre se necesita tener la letra a mano para disfrutarlas en todo su esplendor. Y la road-song amorosa con San Bernardino como fin de trayecto es de las que brillan.

13. Joe Crepúsculo – Canción Estival (Imeem)

Desde Barcelona, con atrevimiento. Joe Crepúsculo demuestra que hay mucha vida más allá de Tarántula, incluso más que dentro del propio grupo. El suyo es un universo donde el verano trae viejos rituales, pero no los que todos esperábamos. En las canciones de Joe, el verano eterno no se construye de amores que duran tres meses o ratos ociosos en la playa, sino de mujeres que se tiran por los acantilados y hombres que las persiguen para regalarles foulards. No me asustan las canciones que tienen intención, sino las otras.

12. Ellen Page & Michael Cera – Anyone Else But You (Imeem)

You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on your back is the latest trend
I don’t see what anyone can see
In anyone else but you

Quién nos lo iba a decir: Los Moldy Peaches alcanzan el estrellato en voz de otros. Los actores de Juno se rinden a los pies de un grupo extinto para recordarnos a todos que eran buenos, eran muy buenos. Y ya de paso, para dejar la canción de amor más simpática de todas las bandas sonoras del año pasado y seguro que también de 2008. Y eso que se dejan una de las mejores estrofas:

Don Quixote was a steel driving man
My name is Adam, I’m your biggest fan
I don’t see what anyone can see in anyone else
But you

11. Serpentina – Cambio de Vida (Imeem)

En sus directos, Serpentina presentan esta canción recordando Amanece que no es poco y sus hombres rurales sabios, pero Cambio de Vida son dos minutos de relato de un quiero y no puedo, el de esa persona que necesita saber quién es Faulkner o entender la música de John Cage. Cuando el snobismo no es un defecto ni una virtud, sino una necesidad. Deliciosa.

10. God´s Children – The Gutter Twins (Imeem)

La unión de dos almas atormentadas como son Mark Lanegan y Greg Dulli tenía que dar, por narices, canciones catárquicas y espirituales, en el mejor sentido de ambos términos. Y God´s Children lo es. Pero también es una perfecta muestra de que los dos músicos no sólo son amigos, sino que comparten la misma idea sobre la música, aunque se hayan movido en registros distintos. Así que la unión soul y blues que proponen ellos, sin hacerle ascos al rock épico, vuelve a hacerme tilín. Como lo hicieron los discos de sus grupos. Como lo hicieron sus obras en solitario. Siempre está bien tener artistas seguros a los que agarrarte, ¿no?

09. Bob Mould – Stupid Now (Imeem)

Bob Mould fue dios durante unos años, pero después decidió que era mucho más cómodo vivir como un músico con momentos brillantes mezclados entre canciones muy pasados. Que así le lucían más los temas buenos. La apertura de District Line, este Stupid Now, es un egnaño: te hace creer que Mould ha vuelto por sus fueros, pero, en realidad, es sólo otro caramelo del hombre que dio vida con Sugar al mejor rock alternativo posible. Esto no es indie, esto es AAR (Adult Alternative Rock). Una opción viatl peligrosa, pero que, cuando le sale, la borda. Venga, sólo por esta canción dejadme decirlo otra vez: Bob Mould es dios.

08. Boris – Message (Imeem)

Anfetamina pura. Desde el Yeah! inicial sepultado por el sonido de esos bajos matadores y ultradistorsionados hasta el ritmo hipnótico. Tan buenos haciendo estas cosas como Liars en lo suyo, los japoneses Boris dan al Doom metal un significado hiperexperimental. Message es la gozada que abre su último disco y que se engancha a la piel como las sanguijuelas. Duele despegarse de ella, la verdad.

07. Antonna – El IV Reich (Imeem)

Antonna es buena persona. Y, además, es un miembro de los fantásticos Punsetes. En solitario no suelta la gracia de los madrileños, sino que se dedica a narrar historias menos inquietantes y más desafiantes. ¿Que vienen unos nazis a pedirte dinero por las bravas? Pues se lo das, 2000 euros, pero luego les recuerdas en una canción con megáfono histérico (Hitler le hace los coros) que tú eres “accionista del IV Reich”. Y luego ya, si eso, les invitas a tu bar montado con los beneficios del préstamo:

Voy a poner un bar de ambiente gay,
os invito a unas copas si queréis. Os doy tres por seis.

Provocaciones inteligentes grabadas en casa y editadas en cd-r por Birra y Perdiz.

06. Single – Té Chino (Imeem)

Tenemos un tesoro y tenemos la obligación de decirlo. Single son lo mejor que le ha pasado al pop español en mucho tiempo, un grupo inteligente y avanzado, capaz de hacer canciones de Vainica Doble sin sumarse a los tópicos de quienes quieren hacer canciones como Vainica Doble. La duda, al final de ese vals de piano en honor al Té Chino, es si ella va a por él o no. ¿Tiene razón la mujer? ¿O es que es ella la mala? Los celos, desde el lado contrario.

05. Mountain Goats – Sax Rohmer #1 (Youtube)

Vitalista como casi ninguna de sus canciones, la apertura del excelente Heretic Pride no sólo es una canción genial, sino que tiene un vídeo de muchos quilates. Es hora de volverlo a disfrutar y recordad que se grabó en un plano-secuencia de tres minutos y 43 segundos, sin corte alguno. Lo difícil no era sólo idearlo, sino también llevarlo a cabo.

And I am coming home to you
with my own blood in my mouth…

04. Times New Viking – (My Head) (Imeem)

Entre paréntesis han puesto ellos el título de su canción, pero como grupo hay que ponerlos en negrita y, a ser posible, en letras muy grandes. Guitarras gloriosas y la baja fidelidad de los años 90 puesta de nuevo al día. O cuando producir un disco mal de forma premeditada da buenos resultados. Mi cabeza siemrpe está a punto de estallar cuando me pongo esta canción, pero no lo puedo evitar: es golosina pura.

03 Joe Crepúsculo -Los Viejos (imeem)

Joe se cuela dos veces en esta lista porque su disco gratuito se lo merece. Porque es a 2008 lo que Animalitos, de Hidrogenesse fue a 2007: un misterio salido de vete a saber dónde que te desarma con frases y teorías simples pero contundentes. ¿Aún piensas que sólo por ser joven eres mejor? ¿Que los consejos de los mayores los dan porque no pueden dar mal ejemplo? Pues según Joe, puede que tengas razón. O no. El caso es que mi asombro cada vez que la oigo va en aumento.

02. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Una que seguro va a estar en lo más alto de mis listas de final de año si antes no la quemo. Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada con la emoción como leña, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta.

01. Pinta de tarao – Los Punsetes (Imeem)

¿Quieres que te acerque a casa? De esta pregunta inocente, Los Punsetes se construyen una película de psicópatas de padre y muy señor mío. Grandísimas guitarras y grandísimo discurso para uno de los mejores grupos españoles nuevos. ¿El mejor? Adía de hoy, y tras escuchar Muerte al Escorial en su myspace, sí. Ya tarda el disco largo, ya tarda. En quince días, la prueba de si son tan buenos como parecen o nos la están dando con queso. ¿O es que tengo pinta de tarao?

1. Giorgio Basmatti – Jerome Kerviel

Ya sale hasta en medios internacionales. La dedicatoria que Giorgio Basmatti compuso para Jerome Kerviel, el mangante más famoso de los últimos tiempos, ha conseguido difusión rápida. Eso, por sí solo, podría ser un mérito.

Pero, además, Giorgio nos da la canción que podremos canturrear mentalmente mientras tenemos que ir a discutir con el del banco por esas comisiones injustamente cobradas. Un tema para recordar cuando el dinero de la hipoteca acabe con nuestro sueldo a principio de mes. Un himno para recordar a todos los jetas que, desde muy pequeñitos, sacaban dinero de cualquier ocurrencia. Y un pararapapá sacado directamente de los Blues Brothers. Aprendéos la letra. Bon vivants del mundo, unite and take over.

Robin Hood de los que pagan
Hipotecas cada mes
Eres el pequeño topo
que todos quisimos
Alguna vez ser

2. Los Campesinos! – Knee Deep At ATP

Punkpop con acné. Parejas rotas por culpa de festivales de música. Los Campesinos! son tan poppies que en sus canciones siempre hay referencias a su entorno musical. Algunas, como en este caso, llenas de rencor. Ella dijo que el carrete del All Tomorrov Parties se había velado, pero lo que se puede ver en los negativos no deja dudas: él con su camiseta de K-Records y tú a su lado, cogiéndole la mano. Y como sé lo que te hizo en la playa, ahora tu mirada me dice que sólo soy una cara b.

En tres minutos, la esencia del pop vital: acelerones con guitarras, un parón arreglado majestuosamente y una letra mágica. Y vuelta a empezar: otro arreón de noisepop. Guay.

3. Marah – Angels on a Passing Train

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos. Que yo los tenga por irregulares no quiere decir que sean un grupo desdeñable. Aquí ponen su fórmula a funcionar de las mejores maneras posibles: rock pasional a lo Springsteen, melodía melancólica y un estribillo sublime. Lo rematan con ritmos de tango y la cosa les queda perfecta. Una de las mejores canciones que vamos a oír en 2008. A finales de febrero comienzan su gira española y en directo todo lo suyo suena muchísimo mejor.

4. British Sea Power – No Lucifer

En el brutal primer tramo de Do You Like Rock Music?, el que se corresponde a las expectativas que algunos nos habíamos creado, sobresale por encima de todas sus compañeras esta canción encendida e incendiada desde el comienzo. Con ese Easy, Easy, Easy hecho mantra para jalear a las masas y algunas de las mejores imágenes de todo el disco (Is that what the future holds? / Kevlar or cherry wood? / Malevolence or good? / Is that what the future holds?) y las eléctricas distorsionadas en el mismo plano que la espectacular percusión, British Sea Power consiguen un gran himno de festivales. ¿Quién se los traerá?

5. Vampire Weekend – M79

El acercamiento de jóvenes universitarios blancos y pijos a un pop africano sui generis ha traído consigo un disco del que es facilísimo caer rendido. Con trazos de Talking Heads, pero como si David Byrne se hubiera dado a la buena vida en vez de afanarse por cantarnos las cuarenta, los Vampire Weekend se han afanado en crear un disco divertidísimo en el que no sobra ni siquiera esta canción, la más alejada del tono general. Una pieza de orfebrería titulada en honor al autobús que cruza Central Park de éste a oeste.

6. Foam Hands – Destroyer

True love regrets to inform you
There are certain things you must do
To perceive his face in the stains on the wall

El nuevo disco de Dan Bjear sufre de lo mismo que sus obras anteriores: acaba teniendo canciones que, si no estuviesen, harían que la calidad se disparase. Pese a todo, es una obra casi redonda en la que Destroyer vuelve a mirarse en el espejo del glam. Cuando se ve guapo y con el corazón herido, le salen joyazas de este tipo. Foam Hands es el prototipo de canción que desearía que no acabase nunca y tiene uno de los solos de guitarra más básicos y demoledores que he escuchado últimamente. Si la hubiesen escrito Wilco, sería el himno de miles de personas así que ¿por qué no le damos ya de una vez el crédito que Destroyer se merece?

7. Cat Power – Metal Heart

Jukebox no sólo es un disco de versiones de otros, sino que Chan Marshall se permite el lujo de meterse a sí misma entre los Sinatras, los Dylan y los otros grandes a los que quiere homenajear. Lo que pudiera ser tanto un gesto de vanidad como un chiste acaba convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Sonido clásico y roto, con un gran piano y una eléctrica llorosa, pero sepultada. Corazón de metal, ya no puedes esconderme nada. ¡Qué voz y qué todo!

I once was lost but now I’m found
was blind but now I see you
how selfish of you
to believe in the meaning of all the bad dreaming

8. Hot Chip – Ready For The Floor

Hazlo ahora, dilo ya. El jitazo descomunal de Made In The Dark, una canción donde el electropop no tiene reparos en convertirse en chicle. Lo mascas y lo mascas y nunca pierde el sabor. Algo tendrá el agua cuando es capaz de hacer saltar a las pistas hasta a los más reacios. Hot Chip, you´re my number one guy. Do it now, say it now

9. Radar Bros – Heart of Crows

Deseos nunca concedidos. Dave Fridmann poniendo a Mercury Rev firmes antes de que se fueran por las peores ramas. Los Flamings Lips con los pies en el suelo. Y unos coros muy evocadores. Las canciones de Radar Bros se mueven lentamente y lo mismo sirven para sentarse junto a la calefacción en invierno que para tirarse en la hierba a mirar el cielo en verano. Para rotos y descosidos. No hace falta que nadie se resistan. Las cosas que son bonitas lo son sin necesidad de mucha explicación.

10. Vampire Weekend – Mansard Roof

Esa batería mínima y marcial, esas cuerdas dobles, triples, esos teclados que suena a viejo. Y la voz. Preocupaciones relativas sobre la destrucción del mundo, con los argentinos de por medio. No sé lo que dicen, pero espero que algún día nos lo expliquen a todos.

I see a Mansard Roof through the trees,
I see a salty message written in the eves,
The ground beneath my feet,
we are garbage and concrete,
And now the tops of buildings
I can see them too!

Vampire Weekend son todo lo que ya os he dicho antes, pero también, y en ocasiones, perfectos. En Mansard Roof, al menos, se les ve tan sin fallos que hasta dan envidia. A ver cómo salen de ésta en la que se han metido: del hype, de la expectación creada. Si no pueden con ello, no importa: ya tienen un disco para enmarcar.

11. Magnetic Fields – Too Drunk To Dream

La letra más Merrit de todas las del disco de Magnetic Fields. Tengo que ponerme demasiado borracho para soñar, porque soñar sólo me pone triste, (...) porque siempre sueño contigo. La golosina más inmediata de un disco que, definitivamente, crece con las escuchas. Cuando estás sobrio, la vida es una prisión. Que nadie diga en España que esta canción tiene una letra así, que habrá mil asociaciones dispuestas a poner el grito en el cielo. ¿Que por qué me siento tan sólo? Es por ti, bastardo sin corazón: You’re my one and only.

12. Daddy Needs a Drink – Drive-By Truckers

Y más sobre bebidas y bebedores. El alcohol siempre ha sido un buen combustible para las canciones de Drive-By Truckers y aquí lo es de manera explícita. Sobre un slide que me pellizca el alma cada vez que lo oigo, y en una de sus canciones más tradicionales, los camioneros de Athens saben que papá necesita un trago para lidiar con toda la belleza y también con la locura, para ahuyentar sus demonios y para ahogar los gritos del bebé y el ruido de la televisión. Papi necesita un trago. Necesita entrar de nuevo en la neblina.

Daddy needs a drink to keep the wheels from rubbing
To compensate for nothing or nothing going on

Daddy needs a drink so Mama fix one quick
Pour it nice and strong with your cleaning outfit on

13. Marah – Santos de Madera

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos (parte 2). Ellos mismos explican la anécdota en Supernovapop

Estuvimos en Zaragoza con Christian, nuestro manager. Él creció en Zaragoza y está completamente loco. Fuimos allí, comimos paella, bebimos vino. En la canción parece un lugar mágico, nos gusta escribir sobre las ciudades, lo hemos hecho también con Philadelphia. La mayor parte de la gente que escuche este disco nunca irá a Zaragoza, pero saben que es un lugar mágico. Eso es lo que tiene de bueno la música, que te puede llevar a otros lugares.

Si algún maño soñó con que Zaragoza iba a tener una canción dedicada por el Boss, esto es lo más cerca que va a estar de ese deseo. Y está a la altura. Por cierto, ¿soy yo o mencionan el vino de Rioja, entre otras maravillas?

14. Los Campesinos! – Sweet Dreams, Sweet Cheeks

o tomorrow o tomorrow. Ritmo y energía. Así se escriben las canciones de Los Campesinos!, además de letras certeras y afiladas y arreglos entre lo espacioso (véase el punteo acompañado de violín de este tema) y lo barroco (cuando entran las guitarras y distorsionan los violines, a veces llegan a saturarte el oído). Y aunque aquí se les vea en el texto aún más oscuros que de costumbre, no puedo sustraerme a la euforia alegre que me provocan. Un guiño para decir sí, dos para decir no.

15. Elodio y los seres queridos – Eso que vemos por televisión

En Esto que tienes delante, hay varios temas con hechuras de éxito, pero Eso que vemos por la televisión no puede ser mejor ejemplo de cómo se enfrentan estos gallegos al hecho de querer sonar perfectos. Adult Oriented Pop con tos incluída. Habrá que pasársela a nuestros compañeros de ¡Vaya Tele!, a ver si la quieren hacer su propio himno.

Ahora que el tiempo discográfico parece que corre más rápido, que cada semana aparece un nuevo grupo y que hay mil opciones donde picotear, empiezan a no bastarme las listas de lo mejor del año. Siempre me gusta que me recomienden cosas, que haya lugares donde poder mirar qué es lo más interesante de los últimos meses.

Por eso he decidido que en este 2008 voy a ir dando unas cuantas recomendaciones mes a mes, con los grupos, discos y canciones que más me han gustado durante los últimos 31 días.

En un enero en el que ha habido varios lanzamientos de relumbrón, éstos son los diez discos recién salidos del horno que más han sonado en mis distintos reproductores musicales. Mañana, las canciones.

10. Radar Bros – Auditorium

A mí siempre me ha encantado la psicodelia cálida, la que se hace a fuego lento, espaciando las guitarras, alargando las voces hasta que todas parecen un coro. La que da gusto escuchar sobre la hierba fresca. La que, si da el patinazo, se acerca a Alan Parsons, pero si lo clava, prefiere parecerse a la Velvet. En Auditorium no se inventa nada, ni falta que hace. Mientras otros se pierden en la búsqueda, Radar Bros sacan conclusiones de hipnótica pereza. Hermosas canciones al ralentí para los que son poco amantes de los aspavientos.

9. Elodio y los seres queridos – Esto que tienes delante

Decía manolo en uno de los comentarios del post sobre este disco que “Sonar y cantar bien en español es gafapasticamente incorrecto”. Puede ser, pero, por si acaso, yo aviso de nuevo: dejar a un lado el debut de Elodio y los seres queridos porque suena a pop lustroso, a melodías adultas, a canciones de radiofórmula nostálgica sería un craso error. Como en aquel Una temporada en el infierno que nos dejaron Fangoria hace ya muchos años, lo adulto no tiene porque estar reñido con lo disfrutable. Aquí hay canciones e inteligencia. Hay que seguir confiando en los nuevos grupos españoles.

8. Samara Lubelski – Parallel Sounds
Integrada en esa New Weird America que busca nuevos caminos para el folk tradicional estadounidense (y que casi parece la forma de crear una Norteamérica soñada para escapar de la real), Samara Lubelski opta por la vía más delicada: en vez de salirse por la tangente o apelar a lo extraño, como Devendra Banhart y Joanna Newson, ella prefiere lo etéreo, las catedrales de cristal, las canciones frágiles a las que hay que dejar respirar. Yo pensaba que me iba a durar menos el encanto, pero aquí sigo.

7. Boy Omega – Hope On The Horizon

Curioso lo que me pasa con este disco. Soy incapaz de ponerme ninguna de sus canciones por sí sola: o me lo escucho al completo o no me apetece echarle el guante. Supongo que a eso se le llama consistencia. Hope On The Horizon es un disco que, más allá de singles, tiene su encanto en su estructura circular, en su acertado retrato de la desorientación, en cómo se agarra a los tópicos del corazón roto para darles la vuelta, para proponer nuevas emociones. Con un punto tremendista que no arruina las canciones, lo del sueco Martin Henrik Gustafsson es un gran homenaje a costa de The Cure, Elliot Smith y Bright Eyes. Al final de sus dos canciones ves en el horizonte más esperanza.

6. Distortion – Magnetic Fields

Lo sigo pensando: Distortion no es el mejor disco de Magnetic Fields y suena a aventura cómoda de quien sabe que se ha ganado la indulgencia para sus patinazos. Pero, pese a todo, es el mejor disco que este Merrit nos puede dar después de haber sido encumbrado como ‘genio’.

Al menos, aquí no se dedica simplemente a repetir patrones: hay mejores canciones que en I y también un concepto con mayores consecuencias para el disco. ¿Que no hay singles claros? Estamos hablando de Magnetic Fields, coño. Como si alguna vez los hubiera habido. Lo de meter distorsión a todos los instrumentos (sección de cuerda incluida) ha resultado ser algo más que una boutade. El disco perfecto para meter más frío a los días helados del invierno.

5. Drive-By Truckers -Brighter Than Creation´s Dark

Con las letras en la mano, se confirma que los Drive-by Truckers tiene el don de tocarme la fibra. Narradores de pulso firme y de historias que podrían ser libros, cada día que pasa me enamoro de una nueva canción. Sí, puede que sea algo largo, que deberían haberle cortado algunos esquejes y que la pobre impresión de su anterior disco haga que cualquier cosa medianamente buena de éste parezca mucho mejor.

Pero éste es un regreso a la buena senda que comienza, además, con una bellísima historia, la del tipo que ve su funeral desde el más allá y que podría servir de banda sonora para Las Puertas del Cielo, de Cimino.

Is there vengeance up in heaven?
Are those things left behind?
Maybe everyday is Saturday morning
Two daughters and a wife
Two daughters and a beautiful wife

4. Hot Chip – Made In The Dark

Una mezcla atractiva de fuentes muy diversas para dar a luz a un disco que crece con las escuchas y que es infalible como prozac para los días grises. Electro con la mirada puesta en el pasado pero sin ganas de jugar a las ironías y a las bromas pesadas. Mirando a gran parte de la música negra y adaptándola a un lenguaje de pop británico, Hot Chip siguen siendo unos frikis de cuidado pero, ahora, por fin, ya tienen un disco que justifique el revuelo que han levantado desde su aparición. Más allá de los estupendos singles, aquí hay material como para no levantar la ceja.

3. Cat Power -Jukebox
Éste es un disco fabuloso. Ya estáis todos escuchando la versión deluxe, porque hay joyas a puñados y cada una de las versiones que hace Chan Marshall es digna de mención. Yo me sorprendo escuchándolo y diciéndome para mis adentros “¿cómor?” “¿Esto así?”. Y “¿esto asá?”. Pero lo mejor de Jukebox no es que Cat Power haga y deshaga a su gusto, sino que su gusto es muy bueno y que ella ya se ha convertido en clásica, en el mejor sentido de la palabra. Desde el New York New York ejecutado a la manera en que tú nunca te atreverás a cantarlo en un karaoke, el paseo por su amor hacia la música es irreprochable.

2. Vampire Weekend – Vampire Weekend

Universitarios, jóvenes, con desparpajo, ritmo, emoción, calor, arreglos imaginativos, canciones sin pomposidad. Esto no es una presentación al estilo de las que hacía José Luis moreno. Es, simplemente, la única manera de dar la bienvenida a estos chicos salidos de la nada, con pinta de niños bien y ganas de darse un buen baño de pop + sonidos de África. Un disco espectacularmente divertido, de ésos a los que se les coge cariño a las primeras de cambio.

1. Los Campesinos! – Hold On Now Youngster
¿Qué más puedo decir? Para mí, a día de hoy, son absolutamente vitales. Cierto que hay veces en las que su disco se me hace difícil de escuchar: cuando estoy demasiado saturado y me lo pongo con auriculares, tanto barroquismo me pasa por encima. Pero con unos buenos altavoces la experiencia es muy distinta: me llevan a estados de euforia como pocos grupos han sido capaces. Estoy deseando poder verlos en directo. A ver si el Primavera Sound me da el placer. Desde The Wedding Present no disfrutaba tanto con el raca-raca guitarrero en versión espídica…

Quién lo diría, pero el 2007 ya es historia y lo cerré con un balance de más de doscientos conciertos a los que he asistido y ninguno fuera de Asturias, y tres festivales: Intersecciones, Derrame Rock y el Crossroad Festival, en lo que parece su última edición. Ha habido muchísimas sorpresas, decepciones y recitales que me han dejado frío, pero a la hora de elegir mis diez conciertos del año pasado me quedo con éstos.

Por tanto, éste es mi top diez del 2007:
10. The DT’s (Savoy Club,10-04-2007). La banda de Bellingham (Washington) que lidera Dave Crider debutaba en Asturias para presentar Filthy Habits. Rock & roll de garaje directo a la mandíbula. Etta James revisitada por AC/DC con revisiones de los australianos, Wilson Picket y la Credence.

9. Barricada (Sala Albéniz, 18-05-2007). Con un currículo que no necesita ser glosado, Barricada siguen en activo y además en buena forma. Regalar ciento cuarenta minutos es un derroche que pocas formaciones pueden y quieren asumir en directo. El de Gijón fue sin duda una gratísima sorpresa servida con grandes y pequeños éxitos.

8. Facto Delafé y Las Flores Azules (Sala Albéniz, 30-11-2007). Aunque el trío barcelonés tiene entre sus detractores a algunos de mis compañeros, el suyo fue la gran cita de Desorden y Concierto, el ciclo de actuaciones del Festival Internacional de Cine de Gijón. Con su padrino Julio Ruiz restrasmitiendo en directo para Radio 3 su recital, Facto Delafé y Las Flores Azules se crecieron ante una sala repleta de modernos, guays, pijos y gafapastas a los que ofrecieron lo mejor de sus dos álbumes. El público se sabía los temas, especialmente Mar, el poder del mar y El indio, y su pop supo a gloria.

7. Los Secretos (Discoteca El Jardín, 17-03-2007). Los Secretos no tienen fecha de caducidad. Treinta años en activo, casi diez sin Enrique Urquijo, y aún tienen fuelle para insuflar a su pop pluscuamperfecto el toque con el que empezaron en los ochenta. La diversión y el buen ambiente estuvo garantizada con sus grandes éxitos, pasando de puntillas por su nuevo disco, Una y mil veces.

6. John Cale (Auditorio Príncipe Felipe, 02-02-2007). Presentaba un disco en directo, Circus Live, pero el galés ni siquiera en los bises acudió a la Velvet Underground para desconsuelo de los veteranos que estaban en el patio de butacas. Repasó sus cuarenta años en activo en un recital en el que hubo momentos gloriosos: Chinese envoy y Dirty ass rock & roll, y patéticos: Heartbreak hotel.

5. Dee Dee Bridgewater (Teatro Jovellanos, 11-11-2007). La cantante de jazz norteamericana vino a Europa a presentar su precioso Red Earth. A Malian Journey acompañada de músicos de la tierra de la que salieron sus ancestros, Mali. Fue un recital de fusión entre folk africano y jazz con un ochenta por ciento del primero y el resto del segundo. El de Dee Dee Bridgewater fue el mejor concierto de músicas del mundo que hubo por aquí.

4. Destruction (Sala Albéniz, 17-05-2007) Los alemanes, una de las emblemáticas formaciones de trash metal europeas, pasaron por Gijón como un tornado. Destruction presentaron el recopilatorio Trash Anthems, recorriendo su carrera desde su primer disco, Infernal Overkill a Inventor Of Evil. Un resumen de dos horas que fue en palabras de su cantante uno de los mejores conciertos de su gira europea.

3. La Habitación Roja (C.C. Cajastur, 14-05-2007). El que su cantante, Jorge Martí, viva cerca de Oslo no ha sido problema para que La Habitación Roja haya firmado su mejor disco. Los valencianos presentaron Cuando ya no quede nada dejando a más de cien personas en la calle por exigencias del aforo de la sala. Ahora el cuarteto tiene un pop-rock con registro más roquero y eso se nota más en un directo en el que los bises los concedieron a la carta.

2. Corcobado (Colegiata S. Juan Bautista, 09-06-2007). Javier Corcobado volvía a Asturias después de una larga ausencia y lo hacía con nueva banda y un gran disco, Editor de sueños, cuya gira terminaba aquí. Estuvo muy cómodo en el escenario, satisfecho y sereno, más contenido y menos tremendista. Este artista de culto repasó clásicos de ayer y de hoy oscilando entre su faceta de crooner castigador y cantante psicótico junto a unos músicos increíbles.

1. In Extremo (Sala Albéniz, 16-03-2007). Faltan palabras para ponderar lo que es un concierto de la banda alemana. In Extremo, que volvían a Gijón sin decorados de escenario ni parafernalia alguna, entusiasmaron con su propuesta de folk de raíz medieval mezclada con hard y metal. Con sus gaitas, cornetas, zanfona, arpas y laudes, estos luthiers presentaron Kein Blink Züruck, un grandes éxitos que resume la actividad de la banda en la última década. ¡Si pasan por tu ciudad no te pierdas su próximo concierto!

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Curiosamente el año de mi vida en el que más directos he presenciado coincide con el que menos me he desplazado (ni un sólo fuera de Euskadi), algo impensable hace tan sólo unos pocos años cuando la oferta musical por esta zona dejaba bastante que desear. Tampoco ha sido este mi año de grandes festivales al aire libre (únicamente el Bilbao Bbk Live) pero sí en el que he conocido a más gente con la que comparto los mismos gustos por lo que al fin ya no tengo que ir solo de concierto en concierto.

Este es mi ranking de los diez mejores momentos que me guardo de este año:

10. Los Planetas (Santana27, 21-04-2007) y Lagartija Nick (Santana27, 17-08-2007)
No puedo dejar fuera de esta lista el directo de ninguna de mis dos bandas fetiche del panorama estatal, así que el décimo puesto va compartido. Por demostrarnos que se encuentran en un estado de salud envidiable y que su etapa adulta les ha sentado fenomenal. Los Planetas nos regalaron el mejor concierto de todos los que he presenciado (que no son pocos) y con Lagartija Nick al fin me estrenaba superando la mayor de mis expectativas. ¿Eric Jimenez? muy culpable.

9. Spiritualized + The Soulsavers (Santana27, 13-07-2007)
No fue un concierto, fue mucho más. Una ceremonia espiritual, un ritual, una noche llena de magia, de esas en las que te convences de una vez por todas que algunos acuden a misa y tú vas a conciertos. Esta sí que es la experiencia religiosa que decía aquel.

8. Corcobado (Sala Azkena, 18-05-2007)
Tras varios intentos fallidos al cancelarse a última hora un par de conciertos anunciados llegó el momento del encuentro con un Corcobado desgarrador. Con su mezcla de agresividad y locura te pasea por los bajos fondos y desgracias del ser humano para dejarte tirado ahí en medio, en el lugar más peligroso y en pelotas. Ya puedes buscarte la vida y aprender a sobrevivir o vete pensando en suicidarte.

7. AA Tigre (Xurrut, 24-03-2007)
Minimalismo es que Rafael Martínez, líder de AA Tigre esté sentado en una silla vendiendo las entradas, que únicamente haya diez personas en el local e interrumpa el concierto porque dos están hablando y amenace con irse diciendo “no tiene ningún sentido, esto no interesa a nadie”, que el sonido sea el que proviene de los instrumentos al golpearlos contra el suelo o al hacer girar un tubo agarrándolo por uno de sus extremos… Sí, afortunadamente aún existen conciertos diferentes.

6. Iron Maiden (BilbaoBbkLive, 21-06-2007)
Si consigues estar ante una de las mayores leyendas del heavy metal de todos los tiempos y escuchar The Number of the Best, Run to the Hills o 2 minutes no Midnight sin que los pelos se te pongan como escarpias o no has tenido una camiseta negra en tu vida o has nacido ayer. Demasiados años tocando como para defraudar.

5. Ornette Coleman (Polideportivo Mendizorrotza, 20-07-2007)
Claro que para leyenda este señor con sus 77 años y todo un revolucionario del jazz y de la música en general. Escuchándole uno se da cuenta que lo que hoy consideramos lo más moderno ya se venía haciendo muchos años atrás sin levantar tanto revuelo. Y esa sensación (y ojalá me equivoque) de que éste, no repetirás.

4. Nine Inch Nails (Pabellón La Casilla, 16-02-2007)
El lado oscuro de la mano de Trent Treznor nunca fue más negro. Sin luces espectaculares, ni enormes pantallas o efectos especiales. Únicamente luz y oscuridad, el bien y el mal, el cielo y el infierno industrial por el que nos adentramos en penumbra. Sin todos esos arreglos característicos resultó aún más duro. Increible.

3. Björk (Explanada Museo Guggenheim, 13-07-2007)
Todos aquellos que perdían el culo por la islandesa reniegan ahora de ella al haberse convertido en un fenómeno de masas. Bueno, vosotros os lo perdéis Björk sigue siendo más Björk que nunca, inimitable, única y esa voz… no puede ser de este mundo.

2. Wilco (Palacio Euskalduna, 11-11-07)
Ya os avisé que hoy por hoy es el mejor directo que puedes presenciar, unos músicos como la copa de un pino con un dominio de auténtico vertigo. En su anterior visita al Azkena Rock de Vitoria no me dijeron nada, ahora se apoderan de ti agitándote a su antojo y tu féliz de dejarte llevar. ¡Qué paz! La perfección existe.

1. Metallica (BilbaoBbkLive, 29-06-07)
No consigo entender como estando donde están sigan mostrándose tan cercanos y con una humildad propia de alguien que empieza pero ahora comprendo la cantidad de seguidores que arrastran en cada uno de sus conciertos y entiendo a un amigo que planifica sus vacaciones en función de donde esté de gira Metallica en ese momento. Lo dieron absolutamente todo, ni un solo reproche para el que no sólo ha sido el mejor concierto del año sino uno de los mejores de mi vida. Inolvidable.

Y un par de decepciones, que tampoco me he librado este año de salir de la sala con la sensación de haber sido engañado y haber perdido el tiempo. Estas fueron las más sonadas:

-Frank Black (Kafe Antzokia, 12-07-07)
Ser líder de los míticos Pixies no justifica poder permitirse salir borracho al escenario y ofrecer un espectáculo bochornoso. Si no hay un respeto por el público no hay más que hablar.

-Chuck Berry (BEC, 29-01-07)
¿Por qué lo hiciste Chuck? Si ya no tienes edad para tanto trote y tu nombre ya tiene su espacio entre las leyendas del Rock and Roll. Ahora toca quedarse en casa a jugar con los nietos, no vayamos a cagarla ahora. Go, go este es el Johnny B. Goode que hubiera preferido ahorrarme sin sufrir por su salud mientras veía al abuelo haciendo el ganso. De verdad que no era necesario.

Aprovecho para desearos a todos un feliz año nuevo y que en el 2008 todos podamos ir al concierto con el que siempre hemos soñado. El mío de ser cierto los rumores que hablan de nuevo disco y gira mundial de AC-DC puede que se cumpla pero ¿qué concierto has incluido en tu lista de deseos?

Por cierto ¿cúal ha sido tu concierto del año?

Vídeo | YouTube

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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Tengo la sensación de que más de un tema es favorito de algún lector de Hipersónica, así que espero que no se sienta ofendido por mi elección, vuelvo a repetir que es una elección personal. Sin más, ahí la tenéis, preparaos los tapones…

10. Lucky Twice – Lucky
Cuando Pajares y Esteso nos hablaban de las suecas, la verdad que nunca pensé que nos fuesen a torturar de esa manera. Y ahí están, las dos rubias que nos han dado unos meses con el Lucky, Lucky. Por suerte, nadie se acuerda de ellas…

9. Pásame la botella – Match and Daddy
El éxito insoportable del año es éste. Suelo huir de lugares donde la pongan, pero es inevitable, por la calle incluso a todo volumen. La historia: una canción apología del alcoholismo con envoltorio de perreo.

8. I love you mi vida – D’Nash
Nuestros representantes un año más en Eurovisión, que lograron un más que meritorio vigésimo puesto viendo lo que llevábamos este año. Pero por dios, ¿nadie puede decirles que N’Sync hace tiempo que se fueron? Y esa mezcla de inglés con castellano siempre me ha puesto malo…

7. Rebelde en Libertad – Natalia
Lo siento, pero esta gente que pretende ir de rockera haciendo versiones y a la vez saliendo en la Super Pop me pone malo. Natalia declara que “Estoy más rockera que nunca”. A ver si la vemos en Coachella el año que viene. Y ojo a su disco Radikal (sí, con k).

6. Nada que perder – Conchita
Reconozco que la chica es una superventas en este país, pero es que personalmente en este caso me pone malo la voz de la chica en cuestión, además de su diminutivo. Es la voz, me da como repelús!

5. DJ (Push it) – Dover
Sin palabras me quedé este verano cuando vi la canción en directo. Vamos a ver, una banda hace una canción con guitarras eléctricas y con un vídeo destrozando vinilos con ellas para años después remezclar la canción alabando a los pinchadiscos. Sin palabras me quedo.

4. Umbrella – Rihanna
Hasta han salido versiones caricaturizándola como la versión de Vanilla Sky o incluso lo que no podía faltar, su versión en castellano Bajo mi paraguas. Estoy de acuerdo que haya gente a la que guste la canción, pero ya cansa…¿y la letra? ¿no había una peor?

3. Los micrófonos – Tata Golosa
Y es que tenía que estar de número uno. ¿Quién no ha sido torturado este verano por Los micrófonos? Creo que casi más bizarro que la canción es el vídeo, que comienza con ese I need a microphone, please. Por favor, necesito morfina…

2. Girlfriend – Avril Lavigne
Después de la vergüenza que tuve que pasar con el unos, dos, tres, catorce con U2 resulta que viene Avril Lavigne y hace una versión en varios idiomas de su tema Girlfriend en Castellano pidiendo a gritos una novia nueva… escalofríos me entran cada vez que recuerdo ese tema.

1. Himno del Racing de Santander – David Bustamante
Y es que se lo merece. No puedes componer un triste himno para tu equipo de fútbol y decir en la rueda de prensa que no te ha costado nada componerlo, pues lo has hecho en un par de noches. Pero en fin, nada que me sorprenda mucho viniendo de quien viene. De hecho, destacado fue el momento en el que cantó el himno en el Sardinero y fue bastante abucheado…

10. Yours Truly, Angry Mob – Kaiser Chiefs

Han vuelto los Kaiser Chiefs podría ser el simple titular, pero lo cierto es que han vuelto por lo grande con su segundo disco. Tenían unas expectativas muy altas puestas con su primer álbum y a mí al menos no me han defraudado lo más mínimo. El purista que escuche vinilos de britpop en su salón quizá critique a este disco, pero los que noche tras noche entonamos los cánticos hooliganistas de los Kaiser pensamos que no han defraudado.

9. Life in Cartoon Motion – Mika

Un libanés disléxico y homosexual que escribía música para los aviones de British Airways es la sensación de las pistas de baile de este año. Y es que incluso sus detractores reconocen que Mika ha arrasado este año con su disco debut. Temazos como Grace Kelly o Relax, Take it Easy son auténticos hits que apuestan seguro en más de una fiesta, ahora que llega el fin de año…

8. In Rainbows – Radiohead

Te guste o no Radiohead, tendrás que reconocerme que poner su disco en descarga gratuita antes de salir a las tiendas ha sido una jugada que ha convertido a más de uno y más de dos a fan de Radiohead. Si pasamos a la parte estrictamente musical, Radiohead no han defraudado. Temas como Reckoner o Weird Fish/Arpeggi hacen que Thom Yorke y sus chicos sigan donde están.

7. Fin de un viaje infinito – Deluxe

He aquí un disco tremendamente criticado este año pero que a mí no me termina de disgustar. Cierto es que no le llega a la altura de Los jóvenes mueren antes de tiempo pero Deluxe cumple con las expectivas, quizá sea un “sin más”, pero a mí hay temas como Rostro de actriz o A un metro de distancia me siguen poniendo la piel de gallina. Por cierto, para mí un acierto el castellano en la carrera de Xoel.

6. Favourite Worst Nightmare – Arctic Monkeys

Han vuelto con segundo álbum los ingleses, investidos príncipes del Britpop y no faltos de críticas con su retorno. ¿Demasiadas coincidencias con Kaiser Chiefs? A mí ciertamente me siguen gustando y temas como Brianstorm o