Los más enterados ya sabréis que Remate se encuentra ultimando la grabación de su nuevo disco, que saldrá después del verano con Mushroom Pillow y que ahora está en proceso de postproducción. Su obra siempre ha tenido una vocación internacional y ha sido aclamada en prestigiosas publicaciones foráneas.

Pues ahora nos llega la noticia de que Tim Fite, artista que graba en el sello Anti, el mismo de Tom Waits, Nick Cave o Billy Bragg, ha hecho una versión de la canción Kitty and her beautiful lady, incluida en el álbum de Remate No land recordings. El tema saldrá en Fair ain’t fair que se publica este mes con el título de Big mistake. Si quieres comprobar como ha quedado la vuelta que le ha dado a este tema Fite puedes compararla con la original de Remate en sus páginas oficiales de MySpace.

MySpace | Remate
MySpace| Tim Fite

Era de esperar que de la unión entre Santiago Auserón y la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona acabara saliendo un disco con uno de los conciertos que músico y agrupación ofrecieron el año pasado en su gira española.

El 5 de mayo se pone a la venta Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, con arreglos y dirección de Enric Palomar, que incluye el recital que ofrecieron el pasado 16 de septiembre de 2007 en el Teatro Principal de Palma de Mallorca.

Aquí reseñamos el concierto que dieron en la Playa de Poniente de Gijón el pasado 10 de agosto y como testigo que fui de él hay que decir que el espectáculo mereció la pena. Porque escuchar los más populares temas de Radio Futura y Juan Perro, arreglados para ser interpretados por una orquesta de veintitantos músicos, fue toda una revelación de que esas canciones han pasado a formar parte de la historia de la música española.

El disco saldrá en un principio en formato digital y se puede adquirir en la tienda digital de La Huella Sonora. Allí se puede descargar gratuitamente el primer sencillo, con El tonto Simón y El carro, una buena manera de apreciar el valor de esta grabación.

Posteriormente, se editará el álbum en digipak con el DVD del concierto en 5.1 y estéreo, aunque los que adquieran el disco digital podrán disponer de un elaborado libreto con fotos exclusivas de aquel recital.
La Huella Sonora tiene previsto además editar el primer disco del nuevo proyecto de Luis Auserón, Amantes del Eco, del que nuestro compañero Koala ya nos dió detalles, y el tercer álbum del tresero cubano Pancho Amat.

Sitio oficial | La Huella Sonora

Así comienzan muchos de los grupos, cantantes, solistas o demás agrupaciones musicales de uno o de multitud. Hasta que el gusanillo de la inspiración ataca, tirar del repertorio de otros suele funcionar para empezar a moverse por bares y tablaos variados. Con el tiempo, los mejores emergen de esta miasma de promesas dejando en el camino muchas horas frente al papel pautado en busca de la originalidad.

Sin embargo, el camino de las versiones ha sido una senda que la mayoría de los grupos, tarde o temprano, han pisado en un momento determinado. Bien intentando reciclar su carrera, bien buscando ponerle un toque único a un concierto, bien tratando de dar la vuelta del revés a un tema cuyo dueño no supo exprimir al máximo. Versiones hay a patadas, y hoy es un día como otro cualquiera para echar un vistazo a este inmenso campo.

· Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good

Posiblemente mi canción favorita de Wino, aquí los monos le dan ese aire acelerado a base de batería que es practicamente su marca de fábrica. Algo que me llama la atención es que en la letra de la canción no han cambiado los “él” por “ella”, como normalmente suele hacerse (aunque no siempre) cuando el intérprete cambia de sexo. En este caso sigo prefiriendo el original, aunque no soy demasiado objetiva.

· Amy Winehouse – Beat It

La inglesa más problemática de la escena actual no se queda parada mientras otros se apropian de sus canciones. Coincidiendo con Charlotte Church (antigua soprano reconvertida en poppie), se echaron un mano a mano muy potable para revisar uno de los grandes temas de Michael Jackson. Eso sí, en esta ocasión, la voz de Amy se vio eclipsada por el vozarrón de su partenaire, aunque, la verdad, nadie puede culparla. A mí al lado de la pelirroja no se me oiría ni respirar. Imaginaos a mi querida Conchita…

· Lily Allen – Naive

Sin salir de la pérfida Albión nos encontramos a Lily Allen echándole un vistazo al temazo de The Kooks, una vez más valiéndose de la guitarra para que su peculiar voz resalte sobre la melodía, sabedora de que muchas veces la mejor manera de versionar un tema es eliminar el sobrante del original en lugar de recargarlo todavía más.

· Plain White T’s – Umbrella

Quizá sólo con leer el título del tema versionado a muchos ya os dé la urticaria; no os culpo, a pesar de que Umbrella me encantó desde el primer momento, es uno de los mejores exponentes de como la radiofórmula puede hacer que odies una canción estupenda. Plain White T’s saltó al estrellato con su Delilah, y aquí repiten el binomio guitarra/voz que tan buen resultado les ha ido dando. Este nuevo enfoque, libre de accesorios, es interesante e inocente, conserva un punto de dulzura que quizá la voz sensual de Rihanna le restaba.

· Paolo Nutini – Cry Me A River

A pesar de que el sonido no es el mejor, las versiones que más suelen mejorar el original son las que toman temas mainstream para darles un nuevo pulso, normalmente reduciéndolas a la mínima expresión y deshaciéndose de los accesorios de lo comercial. El directo del escocés de ascendencia italiana echa en falta el providencial toque de Mr. Midas, también conocido como Timbaland, que creó una joyita del despecho para Timberlake tras la separación de la casquivana Britney.

· Nine Inch Nails – Dead Souls

Siempre he creído que todo lo que Trent Reznor tiene de genio lo tiene de locura, sólo hay que verle en este directo tambaleante y cubierto de porquería. Reglas de higiene aparte, esta canción se incluyó en la mítica banda sonora de la también mítica El Cuervo, a pesar de que el original fue firmado por Joy Division. El punto de tenebrosidad me hace recordar casi inconscientemente las calles mojadas de la película. A pesar de que Reznor desafina. Y mucho.

· The Killers – Romeo & Juliet

Ésta es una de las escasas ocasiones en que el refrito me gusta más que el original (con perdón a los puristas), pero el toque que estos chavales, más aficionados a la guitarra eléctrica que a la acústica, tan comedidos y con ese punto elegante, me parece simplemente genial. La canción es grande, independientemente de quién la interprete, pero he de reconocer que cuando The Killers decidieron revisar este clásico acertaron de pleno. ¡Y en directo!

Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above Ill love you till I die

Impresionante.

· Travis – Hit Me Baby One More Time

Otro acústico con vida propia y unos cuantos añitos. Recuerdo cuando escuché este tema por primera vez, la explosión que supuso el inicio de la carrera de Britney Spears y lo bueno que era este tema. La guinda que la voz rasgada de Fran Healy es simplemente redondo, deconstruyen el hit y lo hacen propio, en lugar de acoplarse a él y obligar a recordar el original de manera constante.

· Nelly Furtado – Crazy

Es una de mis cantantes preferidas, por la voz tan particular e inconfundible y por el buen ojo que tuvo alejándose de ese look naturista de I’m Like A Bird para arrimarse a las entretelas de Timbaland y pegar en todo el mundo. Sin embargo, aquí desprovee al tema de Gnarls Barkley de lo mejor que tenía, ese ritmo que te hacía levantarte y mover el culo. Sin esa batería marcada, llevando el peso de la canción, el tema se queda desnudo y avergonzado. No es la peor versión, no creáis…

Este directo rabioso de The Raconteurs, convirtiendo el tema en un híbrido entre rock duro y heavy, con Jack Black cantando como si estuviera a punto de echar el pulmón por la boca, me deja atónita. Aunque, para gustos, los colores, chicos.

Vídeo | Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good (Youtube)
Vídeo | Amy Winehouse – Beat It (Youtube)
Vídeo | Lily Allen – Naive (Youtube)
Vídeo | Plain White T’s – Umbrella (Youtube)
Vídeo | Paolo Nutini – Cry Me A River (Youtube)
Vídeo | The Killers – Romeo & Juliet (Youtube)
Vídeo | Travis – Hit Me Baby One More Time (Youtube)
Vídeo | Nelly Furtado – Crazy (Youtube)
Vídeo | The Raconteurs – Crazy (Youtube)

Ya lo hicieron con Radiohead y R.E.M., pero los chicos de Stereogum han vuelto a repetir la jugada. Han juntado a unos cuantos grupos del indie estadounidense para rendir tributo a uno de sus discos preferidos.

En este caso ha sido Björk la elegida. Su disco Post ha sido reconstruido, canción a canción, por gente como Liars (tremendamente industriales en su reinterpretación del Army of Me), Xiu Xiu, Evangelicals o El Guincho, que anda hay, codeándose con la creme de la creme y que realiza una fascinante versión de Cover Me.

El disco de versiones, con comentarios de cada artista implicado y de la propia Björk, puede descargarse gratuitamente desde aquí. También podéis escuchar las canciones una a una y quedaros con las que os convenza. Particulñarmente, No Age vuelven a enamorarme con la absoluta barbaridad que hacen con It´s Oh So Quiet. Muy recomendable.

Vía Pitchfork veo lo que el día anterior había leído en los medios impresos: que a Iggy le pone Madonna y no sólo en lo físico, sino también en lo musical. Aunque esto no es exactamente así: más bien es a Madonna a quien le ponen los Stooges. Tanto que, para protestar porque no se les hubiese incluido en el Rock´n´Roll Hall Of Fame, les invitó a tocar su Ray of Light.

La cosa queda horrible, como casi todo lo que toca Iggy en los últimos tiempos. Excepto cuando al escuálido y viejuno cantante, al final, le da por recitar un fragmento del Like a Virgin, que queda curioso en boca de la Iguana. es, de todas formas, sintomático que Madonna esté en un salón de la fama que lleva el sobrenombre de rock´n´roll y los Stooges no.

El momento más extraño de todos, no obstante, es cuando Mike Watt, ex-Minutemen y fan confeso de la artista (fue el que metió a sus amigos de Sonic Youth en el espectacular homenaje a la Madonna de los 80 llamado Ciccone Youth), casi se arrodilla delante de la chica y ella ¡pasa de él! Pero, chica, si fue el tipo que te hizo ganar enteros entre los fans de la música underground.

Vídeo | Youtube

Por eso, anoche junto a un lector de Hipersónica a la guitarra nos grabamos tocando una cancioncilla, a ver si cunde el ejemplo. Lo dicho, nos grabamos sin demasiado alarde tecnológico (ni físico, que ya véis que mi voz no es gran cosa, no seáis duros…), simplemente para mostrar que no es nada difícil esto de pasar un buen rato con un amigo.

Creo que el premio vale la pena, a ver si pasando un poco de vergüenza subís algún vídeo al concurso…

Youtube | Villancico para mi cuñado Fernando

Lo siento por los que no se crean el hype, pero lo bonito de la música de Vampire Weekend va en serio. Así que nadie se tome a mal que ésta sea la segunda vez que hablo de ellos en un mes y no sea para hacer la crítica de su disco: aquí hay un grupo pequeño de canciones muy grandes que, si nadie lo rompe de tanto usarlo, nos puede dar muy buenos ratos. Hay presente y seguramente también futuro.

Hay, desde luego, mucho más que la cada vez más pillada por los pelos referencia al Paul Simon de Graceland. Amantes de lo ínfimo: Vampire Weekend se sostienen en un alambre y sus canciones son pequeños milagros: tiene más hilos sueltos que alguno de mi jerseys, pero, milagrosamente, la trama parece la del tapiz mejor tejido.

Y encima, los veo tan dicharacheros, tan sonrientes y tan ‘normales’ que, al contrario de lo que le pasa al casi siempre sensato Iván, no les puedo poner pegas. Tienen (y dan) alegría de vivir y no es fingida ni twee, sino entre crápula e inocente. La misma, la misma que la de Orange Juice, una referencia que, gracias al cielo, ya se está empezando a ver en la banda (hoy la he visto aquí y aquí).

Haceos con el disco, ponedlo mil veces y seguid disfrutando de él. Pero no sopléis en las canciones, que se deshacen. A ver cómo afrontan su futuro, porque miedo me da que este revuelo que estamos montando en torno a ellos

Vídeo | Youtube

Reconozco que soy un fan de Muchachada Nui y de la magnífica gente que compone el programa. Pero una de las habilidades de las que no tenía constancia era de la de Julián López tocando la trompa.

Pues bien, en el recomendado programa musical de No disparen al pianista (La 2), se juntó la magia de Deluxe con la trompa de Julián López y ambos genios se sacaron de la manga una versión de una preciosa canción del último disco de Deluxe, Rostro de Actriz, incluída entre mis 10 mejores canciones del 2007. Y es que una canción tan bien compuesta suena bien con casi cualquier acompañamiento, sea simplemente un piano o sea este caso, con una trompa. Sin más, la sublime actuación:

A la hora de hablar de temas versionados en la historia de la música, podemos encontrar unas raras excepciones en las que la adaptación llega a hacerse más popular y conocida que el tema original, y esta canción que os traigo ahora ejemplifica como pocas dicha situación. Se trata de la a desgarradora Hurt, la cual fue originalmente incluida en el The Downward Spiral de Nine Inch Nails, cuasi perfecto disco publicado en el año 1994.

Ocho años después, el difunto Johnny Cash la revisitaría en su American IV: The Man Comes Around, dándole un nuevo toque aún más emotivo y descorazonador que consigue ponerme los pelos de punta cada vez que la oigo, y más aún si lo hago viendo el videoclip dirigido por Mark Romanek. Este sería el último gran hit del célebre cantante country.

Tras verlo, Trent Reznor declaró que esta canción dejó de ser suya, pasando a pertenecer a Cash. Lo verdaderamente curioso es que he llegado a encontrarme con gente que piensa que realmente es así, y que fue Reznor quiene versionó a Cash, y no al revés. Personalmente, me es difícil quedarme con alguna de las dos, pero aquí os las dejo para que las disfrutéis.

Vídeos | Johnny Cash, Nine Inch Nails (YouTube)

No hace mucho que Girl Talk, magníficos francotiradores del sampleado y de la construcción de canciones con retazos de otras, hicieron una versión es-pec-ta-cu-lar de la ya de por sí buenísima Knife, de Grizzly Bear.

Pues bien, ahora un anónimo internauta ha decidido darle pátina visual al asunto y poner en imágnes los muchos sampleados con los que se construye el remix. La tarea es fructífera. Ahí está el Wamp Wamp de Clipse que vertebra ahora la canción, además del vídeo original de Knife y la versión de los Conciertos para llevar.

Por cierto, ¿lo oigo yo sólo o está también metido Armand Van Helden por ahí?

Vídeo | Youtube
Vía |I Guess I´m Floating

Si el segundo disco de Burial es uno de los más importantes de mi 2007, no sólo es porque haya sido un shock, por haber venido de un estilo que ni domino ni, en principio, me apetece escuchar, ni tampoco porque Untrue sea muy, pero que muy bueno, sino también por Archangel.

Este temazo, posiblemente el más accesible del disco, es la canción que Burial escribió cuando su madre le aconsejó que no pensase tanto en lo que iban a decir de él y que, en vez de eso, se pusiese a hacer lo que quisiera. Y fue entonces cuando a Burial le salió la gema de soul urbano y nocturno que te rompe por la mitad nada más poner Untrue.

Estaba claro que iba a ser pasto de remixes y el primero que tengo la ocasión de escuchar no es precisamente afortunado. Si Untrue es un disco para escuchar cuando uno vuelve a casa después de una noche de juerga, la remezcla de Boy 8-Bit lleva la canción al club. De una manera bastante predecible.

Ahora suena más física y menos… acuática, porque las bases de la Archangel original me suenan al sonido de la música bajo el agua. O después de los conciertos, cuando los recuerdos sonoros te retumban. Así, en frío y sin una copa en la mano, a mí esta nueva remezcla no me funciona demasiado. Pero, claro, no es el ambiente, creo.

Escucha | Archangel (Boy 8-Bit Remix) (Vía GorillaVsBear)
Myspace | Burial

Patterson Hood, el líder de Drive-by Truckers, quizás la mejor banda de southern rock del nuevo milenio, se encerró junto a otros músicos el pasado 1 de diciembre en una sala de Athens (Georgia, localidad natal de R.E.M., entre otros) a beneficio de la lucha contra el sida. La idea, llamada “Underneath The Covers” era que cada artista seleccionase unas cuantas canciones de sus artistas favoritos y las expusieran en directo, a su manera.

Hood decidió coger uno de los mejores discos de Bruce Springsteen, el emotivo Darkness On The Edge of Town, y tocar varias de sus canciones. Ahora, el directo ya se puede conseguir en descarga gratuita en internet y la verdad es que merece mucho la pena. Primero, porque siempre es una delicia escuchar de nuevo cosas tan míticas como Racing In The Streets o Badlands. Y segundo, por esas partes al piano, que, de verdad, emocionan y mucho.

Hood asegura en la introducción del concierto que “tenía 14 años cuando Darkness salió a la luz” y que fue el disco que cambió su vida, así que por eso decidió “masacrarlo” en directo. Una prueba del ambiente festivo con el que tuvo lugar el concierto, que podéis encontrar en su totalidad en Southern Shelter.

Escucha | Candy´s Room – Versión de Patterson Hood

Así que no, no recomiendo la compra de Dig For Fire, ni siquiera para completistas de los Pixies. Pero ¿deja la iniciativa algo especial, algo digno de mención, algo que se salga de la norma? Pues algo de eso hay, aunque tampoco mucho, para que nos vamos a engañar. La mayoría de las versiones optan por el respeto excesivo y sólo cambian un par de arreglos o le meten algo más de electricidad o quizás unas acústicas.

En serio: ¿qué sentido tiene hacer una copia de la original? Si por lo menos los regalasen, pues vale: agradecería la intención de los grupos de dejar claro que quieren mucho a la banda original y punto.

Vamos a lo estrictamente salvable del tributo a los Pixies, sea por lo raro o por lo directamente bueno de sus enfoque: British Sea Power hacen de Mogwai con Caribou (lo cual no quiere decir que sea bueno); Mogwai de quinceañeros con Gouge Away (ya la escuchamos); OK Go se dejan de new wave a piñón fijo y le dan a Gigantic un toque bizarro que la original no tenía; They Might Be Giants hacen de Havalina la canción de cierre que le faltó al Flood y John P. Strohm, pese a optar por la fidelidad a la original, demuestra que a Where Is My Mind le sientan bien todo tipo de arreglos sutiles.

En la parte que va directa a la papelera de reciclaje los para mí desconocidos kNIFE & fOrk se ceban de manera teatral con Motorway To Rosswell y el toque Rapture que Fashion Victims le meten a Hey la deja hecha un guiñapo. Lo demás es prescindible. Lo dicho: el mal de siempre.

Asthmattic Kitty es uno de los sellos independientes que más impulso han cogido en este principio de siglo, ayudados sobre todo por los maravillosos discos de Sufjan Stevens, aunque la discográfica no vive exclusivamente de esas rentas, sino que ha ido introduciendo nuevos hitos, como los discos de My Brightest Diamond o el más reciente de Castanets.

Muchos pensaban que el sello del gato asmático se merecía un homenaje, pero sólo los componentes de Indie Blockedappella han sabido cómo llevarlo a cabo. Este curioso colectivo se ha especializado en hacer versiones a capella de canciones de muy distinto pelaje, desde el Livin´On a Prayer de Bon Jovi hasta el You Are a Runner And I Am My Father´s Son de Wolf Parade.

Pues bien, Indie Blockedappella han hecho lo propio con varias canciones de grupos del sello. Para los curiosos, aquí van el Come on! Feel The Illinoise de Sufjan Stevens, clavado al original, pero sin más instrumentos que unas voces privilegiadas. Si te ha gustado, no dudes en pasar por el vía, donde encontrarás el listado completo del homenaje y su descarga totalmente gratuita.

Vía | Asthmatic Kitty

Una duda que me planteé desde que supe que Mogwai iban a hacer una versión de los Pixies para el disco tributo Dig For Fire: ¿Cómo lo van a hacer? ¿Optarán por remodelar a su estilo uno de los hits pop de los duendecillos, convertirlo en cinco minutos de largo discurrir, de subidas y bajadas? ¿Se atreverá a hacerlo con Gigantic?

ya casi me había imaginado el Where´s My Mind con vertido en un descarte del Action Rock. Pero no. Mogwai escogieron Gouge Away, que yo creo que ya va siendo hora de que digamos que es una de las imprescindibles de los Pixies, casi por encima del Here Comes Your Man. Una canción frenética y directa ala memoria.

Ahora, Stereogum me ha quitado las dudas: Gouge Away, en versión Mogwai, suena al Psychocandy de Jesus & Mary Chain. Pues vaya. Me esperaba algo diferente. Una bola de ruido, sí, pero no sólo eso. No estoy decepcionado: sólo descolocado. Es como ver los días en que Mogwai acababan de formarse como banda, como asistir a uno de sus primeros ensayos. Puede incluso que ya hicieran esta versión hace diez-doce años.

Escucha | Gouge Away
Vía | Stereogum

El fenómeno de las bandas tributo, aquellas formaciones que desarrollan su carrera versioneando el repertorio de las principales estrellas del firmamento musical internacional, no es algo muy habitual en España. Sin embargo en América y Europa, especialmente en el Reino Unido es un fenómeno que daría para la realización de una tesis doctoral.

Algunos pensarán que The Beatles ocuparían el número 1 en el top 5 de las bandas tributo británicas pero yerran. Según Tony Sherwood, mánager de la agencia de bandas tributo Dansatak, Elvis Presley encabeza el listado con sesenta artistas, entre los que sobresale Sincerely Elvis, el tributo a El Rey del popular Steve Ballard, “lo más cercano a Elvis que te encontrarás”, según reza en su página web, o Louis Rockerfella.

Abba es el segundo de la lista con cincuenta y siete bandas tributo, incluida Bjorn Again, banda favorita de Kurt Cobain, y los cada vez más en alza Super Troopers. El top 3 lo ocupan, ahora sí, los Fab Four. La banda de Liverpool cuanto con veinte émulas, destacando Bootleg Beatles, teloneros de Oasis en Knebworth y los mejor pagados de todos.

La australiana Kylie Minogue está en cuarto lugar con quince impersonators entre los que merece la pena recordar a Kylie Fever y Life of Kylie. Cierra este escalafón Robbie Williams con doce bandas tributo.

Vía | The Observer Music Monthly

El caso es que hoy toca hablar de un disco que se editó en 2004, pero sólo en una superlimitada edición en cassette. En 2007, Asaurus tuvo el buen tino de ponerlo de nuevo a la venta, en cd-r. 26 canciones por 5 dólares que sirven para que 19 bandas de lo-fi homenajeen a Smashing Pumpkins desde la independencia más extrema. Bueno, 26 canciones no, que entre medio hay varios cortes en los que varias bandas explican su devoción por Billy Corgan y su grupo.

Esto que sigue es un resumen, canción a canción de lo que se puede escuchar, que sirve no sólo como curiosidad para los fans de la banda, sino como demostración también de que las canciones de Billy Corgan, a pesar de los excesos a los que el de Chicago las somete, son muchas veces fabulosas odas de pop frágil. ¿No os lo créeis? Probad con The Hiss That We Have Missed.

Said Sadly – The Timid Owls: Allison y Tim, los búhos tímidos, le ponen un teclado y voces infantiles a una de las mejores caras b de los Pumpkins, con lo cual la canción queda aún más dulce, aún más ínfima e igual de emotiva. Casi parece un descarte de los Lemonheads.

Rocket – The Mathletes: eliminada toda la distorsión que propulsaba este cohete, ¿puede seguir siendo una gran canción? Con un piano como el de los Mathletes, sí. Aunque el oyente tenga la impresión de estar en el local de ensayo. La coda de fanfarria acústica, muy bonita.

Sweet, Sweet – The Regal Beagle Sessions: Zachary Carrol en solitario se calza una guitarra como la que hacían sonar Galaxie 500 para, entre ecos y voces de ultratumba, cambiar de tono y hasta de afinación Sweet, Sweet. Curiosa, a ratos algo más. Sólo a ratos.

Obscured – Primus Mobile: Otra de las cosas buenas de este tributo es la bizarra selección de temas. Aquí, uno de los momentos más escondidos de Pisces Iscariot sonando como las canciones más dulces de Low. Ritmo lento y atmósfera de nieblas para una gran versión. 6 minutos inesperados.

1979 – Shovel: Es difícil darle a 1979 otro ambiente que esa euforia que mostraba la versión original en Mellon Collie. Pero Shovel la convierten en la canción de una noche de verano. Entre grillos y agua corriendo, 1979 sigue manteniendo su golpe melancólico, su atmósfera de que la juventud se nos escapa entre los dedos. Para mí, una de las mejores canciones que jamás haya escrito Billy Corgan, si no la mejor. Gran tributo.

Ugly – The London Apartments: La elección más extraña de todas. Los apartamentos londineses hacen de Ugly una pieza industrial y claustrofóbica que podrían firmar Arab Strap.

Disam – Knee High and Determined: ¿Alguien había pensado lo cerca que pueden estar los Cure y Smashing Pumpkins? Esta versión, que no pasa de lo curioso, demuestra que bastante más de lo que muchos pensábamos.

Pulseczar – This Bank Holiday: la canción que nunca pensé que estaría en un tributo a Billy Corgan. Extraida de Earphoria, en este disco homenaje se convierte en una pieza casi insufrible de caja de ritmos, feedback y voces. Una maraña de ruido como la del Psychochandy de los Jesus & Mary Chain, pero sin guitarras.

Set The Ray To Jerry – The Sanguine Orchestration System: y siguiendo con las elecciones extrañas, otra de las caras b contenidas en The Aeroplane Flies High, pasada por la turmix. Lo que sale de ella es un potingue en el que el ritmo se lleva respirando y se exagera cantando. Una de las que siempre me salto, por monocorde.

Pennies – The Umbrellas: Sonidos windows, el ritmo un poco más acelerado y dos voces cándidas, como si Belle & Sebastian se hubieran emborrachado y un par de ellos decidieran, beodos, versionear a Corgan. De las más fieles al origen.

Today – The Inhibitionists: La versión más polémica del disco. Los Inhibitionists desfiguran por completo el pop de Today para convertirlo en un experimento con acordeón, simple text, nuevos coros y electrónica casera. Caminando con valentía por la delgada línea que separa lo interesante de lo ridículo.

Bye June – My First Day On Junk: Vestida con los ropajes de My Blood Valentine, Bye June no sólo no pierde ni un ápice de melancolía, sino que gana en carga de profundidad. Preciosa versión, de lo mejor del disco.

Soothe – Wally Peer: Una de las cosas que no acabo de entender de los discos tributo son a los artistas que simplemente fotocopian la origina, sin meterle ni tan siquiera un matiz. Waly Peer hace justamente eso. Qué lástima, con lo bien que íbamos.

Cherry – Eric Wolf: Algo parecido a lo que ocurre con Soothe. Una manera de cantar distinta (y mala, en este caso) no implica una versión interesante. Prescindible.

1979 – Old Shoes: Otra que tal, para ver una canción tocada con acústicas, me cojo uno de los varios Unplugged piratas que circulan de Smashing Pumpkins.

By Starlight – Elliott Jones: De nuevo vuelta a lo que nos interesa: canciones con algo que decir. Aquí, By Starlight es destrozada con un par de punteos de guitarra acústica y una voz bastante floja. Un despropósito, pero con cierto (poco, eso sí) encanto.

Drown – Holiday: La mejor producida. Está en baja fidelidad, pero repleta de detalles sonoros atractivos. Ahora, que si te dicen que la han grabado tus amigos, ésos que tienen un grupo, te lo crees. Es taaaaaan tópica. Y taaaaaan larga.

Daydream – Alain C: Ni supera la original ni la adelanta por la izquierda; o lo que es lo mismo, no se atreve a darle la vuelta. Se nota que el cassette, en la cara b, bajaba mucho el nivel. Suele ser mal común en los discos de tributo.

Lily (My One and Only) – A Small Buffet: La más casera de todo el lote, como unos Magnetic Fields de tres al cuarto. Baja fidelidad anecdótica y divertida para cerrar un tributo que, pese a sus muchas lagunas, posee al menos diez canciones de las que se puede quedar uno prendado.

Escucha | Ugly – The London Apartments
Escucha | Pennies – The Umbrellas (Vía SharingLemons)

No hace falta que os diga que Jukebox, el nuevo disco de Cat Power, es uno repleto de versiones. Lo habéis podido leer en mil sitios antes, todos encantados de conocer el listado de temas de los que Chan Marshall iba a hacer versiones.

Lo curioso es que nadie, nadie, se ha acordado de que de nada sirve saber que Marshall va a hacer un homenaje al Fortunate Son, de la Creedence, o al Don´t Explain, de Billie Holiday. Que da igual que la chiquilla haya escogido una canción de Dylan y el tema de New York, New York. La mayoría se pregunta si la artista sensible y algo pirada (esas actuaciones con lloros incluidos) estará a la altura de los clásicos.

Pues la respuesta está clara: obviamente no. Y no porque no pueda, sino porque, como ya demostró en The Covers Record, cuando le da por hacer versiones, lo que suele intentar es crear nuevas canciones con ellas. Para muestra, un botón, a ver si lo reconocéis:

Sí, más o menos así le quedó el Satisfaction de los Rolling Stones en aquel disco. Ahora bien, a tenor de lo visto en las últimas actuaciones, Cat Power ha decidido normalizarse y ahora la toca así:

¿Cómo afrontará sus versiones en este nuevo Jukebox? Ésa es la gran duda.

Vídeo | Youtube
Vídeo | Youtube

Napalm Death han decidido colgar en su página de MySpace una versión del clásico de The Offenders Face down in the dirt para homenajear a su bajista original Mikey Donaldson, que falleció en Barcelona mientras dormía el pasado 22 de septiembre.

El bajista de la banda de punk texana tenía 46 años y según Shane Embury, bajista de Napalm Death, la línea de bajo de ese tema es todo un clásico hoy día. Mikey será echado de menos. Esta versión de Face down in the dirt fue publicada en Leaders Not Followers: Part 2, el álbum que la banda británica publicó en 2004.

MySpace | Napalm Death
Sitio oficial | Napalm Death

El cantante de U2 ha aprovechado la oportunidad que le han brindado los productores de la nueva película musical basada en las canciones de los Beatles, Across The Universe (cuyo trailer podéis ver tras el salto), para hacer su propio homenaje a la banda de Liverpool.

Bono ha cogido Lucy In The Sky With Diamonds y, curiosamente, no la ha llenado de gorgoritos y juegos malabares con la voz de lo más teatrales, como era de esperar, sino que se muestra contenido, incluso más de lo que era recomendable.

Y así, su versión, que podéis escuchar aquí, parece casi un descarte de algún disco de Rufus Wainwright con la voz tratada. ¿Qué opinais vosotros? ¿Os convence? A mí no demasiado.

A ver qué tal la película. Y, como lo prometido es deuda, aquí tenéis el trailer.

Vídeo| Youtube
Escucha | Lucy In The Sky With Diamonds – Versión de Bono (Vía I Guess I´m Floating)