Ayer mismo cancelaban el concierto que debían haber dado en Valencia, por estar enfrascados en la grabación de su primer vídeo promocional, y hoy por vía urgente el Apocalipsis ya está aquí, que nadie hablara de ti, si no tienes un vídeoclip. ¿Estúpida la rima? Pues prepárate a esta otra:

Apocalipsis a la vista
vamos todos a la pista.
Donde no hay ningún problema
ni complicados teoremas.

Este es el estribillo del primer corte de En las nubes, un disco plagado de joyas literarias de parvulitos B, al que tengo que dar otra oportunidad antes de descuartizar, pero que tras la primera escucha ya puedo anticiparos que no hay por donde pillar. Puede que se salve Amor (con Alaska) porque suena a Fangoria o Modern Kids (con Brian Molko) porque suena a Brian Molko, pero podríamos vivir igual de felices si no existieran.

Una vez más, una clara demostración del todo vale, con total de tener un nombre o un montón de buenos amigos y de que el MacNamara sólo lo puede hacer McNamara sin caer en el mayor de los ridículos. Lo peor de todo es que habrá quien corra a la pista. ¿Y esa manía de que todo sea infinito, fatal…?

Vídeo| YouTube
Sitio Oficial | Hotel Persona
MySpace | Hotel Persona

Aquí tenemos el videoclip de Prodigal Son, uno de los temas de Chapter VII Hope And Sorrow, el último álbum de Sevendust del que ya hablamos en Hipersónica.

Iré al grano: he visto pocos vídeos más feos que este. De entrada los vídeos rodados en iglesias no me gustan (esto me lo acabo de inventar, pero puede ser que se convierta en algo real después de haber visto este clip) y si las escenas en las que aparece la banda están rodadas con tan poco atino menos. Vamos, sé que no es tan difícil hacer un videoclip digno si se saben plasmar de forma adecuada las ideas, aunque se disponga de pocos recursos (y este, además, no es el caso).

Igual el problema es que en este caso la idea es tan sencilla que se ha optado por descuidarlo todo y hacerlo con prisas. Pero es que la otra parte del vídeo, la que va contando la historia, tampoco es para echar cohetes. Que cosa más sosa, por satanás.

Algún día tendríamos que hacer una lista de las cosas que no hay que hacer si uno quiere que su videoclip sea mínimamente decente.

Vídeo | YouTube

Nuestros compañeros de Applesfera deben ser de los que más disfrutan con lo suyo, es decir, con lo relacionado con el mundo Apple, lo viven. Siempre sus post son interesantes pero el último que leí me impresionó en especial. Es el vídeo que os traemos a continuación gracias a ellos.

Se trata de una “banda” (aunque cuando escuches el vídeo quitarás las comillas) que con sus tres iPhone han hecho un tema alucinante, a la altura de algunas bandas de electrónica, en especial del campo del downtempo. Son tres personas como se ve en el vídeo, Marina (las manos de arriba, y también la vocalista), Seb (las de la izquierda) y Roger (a la derecha). La voz de Marina tiene un registro emocional interesante, si pensamos cómo ha sido grabado y en cómo nos llega por YouTube (perdiendo mucha calidad).

La era de Fruity Loops y demás programas para hacer electrónica tiene una buena competencia en gadgets como éstos. Se llaman iBand (o The iPhone Band) y algunos grupos podrían aprender de ellos. Sorprendentes.

Vía | Applesfera

Parece que, de repente, a Nick Cave le ha dado el arrebato de poner imágenes a los temas de su último álbum. Hace unos días hablábamos aquí del clip de ‘Night of the Lotus Eaters’, y ahora el australiano nos presenta el vídeo para ‘More News From Nowhere’.

Son precisamente temas de ritmo cansino como éste los que han hecho que mi compañero probertoj viera como un producto grisáceo este ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’, disco que a mí en cambio sí que me ha gustado. No negaré que bien hubiera cambiado unas cuantas de éstas por algunos buenos riffs de guitarra saturados y poco comedidos, pero el deje patético de esta balada también tiene su encanto.

El videoclip, con ese regustillo de histriónico desenfado que Cave aporta a todo lo que hace últimamente, ha sido dirigido una vez más por Iain Forsyth y Jane Pollard, y le sienta bastante bien a la canción; aunque intentar buscarle sentido me parece tarea perdida. La propondré como candidata para entrar en el próximo top semanal de Hipersónica… otra cosa será que pase el corte de mis compañeros de blog.

Sitio oficial | Nick Cave & The Bad Seeds
Vídeo | MySpace
Más en Hipersónica | Dig, Lazarus, Dig!!!

Otros que llevaban años sin asomar la cabeza acaban de volver en este 2008 repleto de retornos con un nuevo álbum. Se trata de Filter, cuyo último trabajo discográfico hasta este año (hasta ayer mismo, vaya), The Amalgamut, salió a la venta en el 2002.

El primer single de su flamante y recién estrenado Anthems for the Damned, del cual tendréis crítica en breve, se llama Soldiers Of Misfortune y ahí arriba podéis ver el videoclip.

Siempre me han gustado las composiciones de Filter, con esa mezcla de sonidos rockeros, industriales y una gran dosis de comercialidad descarada. Este single es un ejemplo muy claro.

El vídeo no es ninguna maravilla que digamos, pero va acorde con el carácter reivindicativo de la letra

Vídeo | YouTube

The Young Knives no son precisamente un grupo que me apasione. Bueno, ni tan siquiera uno que me llegue a gustar. Su primer disco era un saqueo constante de The Fall, pero, claro, era lo que por aquel entonces se llevaba.

Ahora, en su nuevo single, Young Knives dejan claro cuál es su objetivo: ser los nuevos Snow Patrol. Es decir, ir dando bandazos hasta que, un día, con tu canción más burdamente AOR, suene la flaua en forma de anuncio o de serie de TV, que es lo que hoy en día hace a los grupos famosos.

Y no es que sea demasiado quisquilloso, sino que no puedo creerme esta supuesta madurez de Turn Tail. Una duda: ¿los discos de los Fall los han quemado, los han regalado o qué han hecho con ellos? Una transformación así es digna de mención (incluso aunque no traiga nada mejor de lo que ya había).

Vídeo | Myspace

Para mí el de In Extremo fue el mejor concierto de 2007 y así lo hice constar en mi lista al hacer balance de lo mejor del año en vivo. La banda alemana, tras dos años de silencio, acaba de estrenar un nuevo disco, Sängerkrieg, en el que incluso han grabado un tema en nuestro idioma y que en breve tendrá una reseña aquí; pero antes he querido mostraros el videoclip que han grabado de su primer single, Frei zu sein.

La formación teutona combina como nadie metal, rock y folk, y en su carrera nunca han renunciado a cantar en su lengua materna, algo que no le ha cerrado las puertas del mercado europeo ni el internacional como en su día hicieron Rammstein. Pero su propuesta es más atractiva por la búsqueda de las raíces de ese folk, volviendo a los tiempos finimedievales y del primer Renacimiento, gracias a su talento y la disposición para fabricar sus propios instrumentos: zanfonas, gaitas, arpas o cornetas.

El divertido clip de Frei zu sein, en castellano ‘Para ser libre’ un tema muy pegadizo que contiene lo mejor de In Extremo, nos muestra a la banda en una clínica psiquiátrica, camuflados entre los residentes y tocando para ellos sus instrumentos. Ellos, encabezados por su cantante, Das letzte Einhorn (Michael Robert Rhein), lideran una rebelión contra los celadores que acaba con la huida de éste. ¡Qué lo disfrutéis!

Sitio oficial | In Extremo
Vídeo | YouTube

No entiendo para qué están las redes sociales si luego limitamos sus posibilidades. Se cuelga un vídeo en YouTube y luego se impide su copia para otras webs, caso que cada vez más está suciediendo en la plataforma virtual. Cada uno verá... Mejor olvidemos este hecho ya que ahora le toca el turno de presentar videoclip a Britney Spears, y eso tiene más relevancia; la mujer que no necesita presentación, y menos aún recordatorio de cuántas noticias ha ocupado por sus actuaciones en los últimos meses. Si el domingo era el momento de Mariah Carey con sus poses erotico-festivas, ahora es Britney Spears quien prefiere ocultarse bajo dibujos mangas. Será que se ha cansado de aparecer en los medios (no caerá esa breva…).

Parece más bien un intento por dejar de lado por un momento su imagen, la cual ya está en proceso de recuperación, y dar un protagonismo mayor a su música mediante el empleo de unos buenos dibujos manga y de un buen videoclip basado en este género. Ella sale como superheroina, como mujer valiente y a la que nada la para (aunque la última imagen puede también verse como un doble juego mal intencionado: ¿cae al vacio como su carrera?).

Respecto al tema cuidado, que no es tan malo como otras cosas que se escuchan de sus similares, incluso se podría decir que es lo mejor que ha publicado en bastante tiempo. En comparación con otras canciones, ahí sí que supera a menos, pero la base de electro efectista y los cambios de voces consiguen un tema bailable y pegadizo, que al final es lo que cuenta en esta música.

Presenciando o no el regreso de Britney Spears, lo que sí es seguro, es que está canción rallará lo insaciable y el cuento del único hit no la hará salvar los muebles siempre.

Vídeo | YouTube

Desde la primera vez que lo escuché, no he podido dejar de pensar en que Dig, Lazarus, Dig!!! es uno de los discos más aburridos de cuantos ha hecho Nick Cave en su carrera. Por supuesto hay tramos muy interesantes, pero la sensación final es de sopor, de que no pasa nada realmente digno de mención.

En ese sentido es parecido a Nocturama, otro disco fallido y poco inspirado, con canciones que apuntaban a relleno antes que a grandes temas inspirados.

Night of The Lotus Eaters se pasa, en su versión extendida (que es la que se ha publicado en vídeo), más de siete minutos construyendo un crescendo y prometiendo una explosión que no llega. Y tiene algo de frustrante, porque llega un momento en que lo hipnótico de su desarrollo deja a paso a un “¡ya vale!”. Personalmente, me parece una turrada de padre y muy señor mío.

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Impresionante y bonito vídeo el que ha realizado Ivan Colic (Type O Negative, Hammerfall, Symphony X) del nuevo single de Moonspell, Scorpion Flower, adelanto del que será su inminente nuevo álbum, Night Eternal, que se editará dentro de una semana.

En el clip vemos al vocalista Fernando Ribeiro transformado en una especie de vampiro ubicado en una inmensa columna y a Anneke van Giersbergen, ex cantante de The Gathering, ahora en Agua de Annique, convertida en una especie de sugerente reina escorpión, mientras que la banda está tocando en el coro de una catedral gótica.

Una fábula en la que Moonspell han dulcificado su metal extremo hasta convertido en un metal gótico realmente atractivo, gracias al dueto de Ribeiro y Anneke. El disco ha sido producido por Tue Madsen (Himsa, The Haunted) pero la preproducción la hicieron en casa con Waldemar Sorychta. Night Eternal tendrá dos ediciones, una sencilla con un tema extra y otra limitada en doble digipak con diferente artwork, un tema extra (Age of Mothers), una versión distinta de Scorpion flower y un DVD con los videoclips de Memorial más el making of de Finisterra y tres vídeos en directo de su actuación en el último Wacken Open Air.

Sitio oficial | Moonspell
Vídeo | YouTube

Impecable en su conjunto, aquí no hay ni un sólo tema que sobre, si bien algunos destacan sobre el resto. Primero fue la ametralladora sonora que es Machine Gun y ahora le toca el turno a The Rip.

Una canción que comienza como un susurro y poco a poco se va transformando en una delirante sintonía de los Kraftwerk, sin perder en ningún momento el hilo conductor que es la increíble voz de Beth Gibbons.

Para el aspecto visual esta vez se han decantado por una angustiosa historia de animación, un tanto onírica y surrealista que te deja una sensación extraña en el cuerpo la primera vez que la ves. ¿Acaso no te pasó lo mismo tras la primera escucha de Third?

Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Portishead

Por el momento ya tenemos el vídeo del que será el nuevo single, el tema Kamikaze. Lamentable la calidad de la imagen no es la deseada, pero sé que muchos de vosotros ya estáis impacientes por ver de nuevo a Eva y Juan, así que aquí les tenéis.

El videoclip fue rodado el pasado 29 de abril, tan sólo dos días después de que llegaran del estudio de mastering y que queréis que os diga, me esperaba otra cosa. Una actuación del dúo con un filtro efecto caleidoscopio que multiplica la imagen, mucho rojo y negro, al más puro estilo White Stripes, y ¡listo!. Eso sí, Eva, cada día más guapa.

Tras el salto tenéis el listado completo de los temas que aparecerán en su nuevo doble CD.

Gato Negro
01. Kamikaze
02. Tarde de domingo rara
03. La barrera del sonido
04. Las chicas de mi barrio
05. Esta noche
06. Las puertas del infierno
07. Biarritz
08. Gato negro
09. Rock & Roll

Dragón Rojo
01. Perdóname
02. Alerta
03. El blues de la generación perdida
04. De carne y hueso
05. Dragón rojo
06. Es sólo una canción
07. El artista del alambre
08. Deprisa
09. Doce palabras
10. Concorde

Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Amaral
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No hay duda: Las Charades han crecido en los últimos dos años, pero como uno debe madurar cuando hace pop: para sonar aún más jóvenes. Su En ningún lugar es uno de los discos nacionales más sabrosos del año. Clásico, pero no fotocopia de nada. Divertido, que nunca es poco. A ratos hasta muy emocionante. Y con canciones a puñados.

El vídeo, realizado por Iván Muñiz, no sorprende demasiado, con la típica puesta en escena de banda tocando. Pero no importa demasiado, porque cualquier momento es bueno para repetirse.

Si eres amante del pop español, pero andas aburrido con los últimos discos de supuestas estrellitas como Lori Meyers, quizás sea el momento de que les des una oportunidad a Charades. A mí, al menos, me tienen encantado.

Vídeo | Myspace
Vía | La Furgoneta Azul

Nunca he podido con esta mujer, siempre la he visto más como venta de estereotipo sexual que como artista, no sé por qué será; quizás sean sus videoclips en los que la ropa escasea, sus posados, sus insinuaciones en los clips y que parezca siempre primar la imagen ante la música. Desde el punto de vista musical es aburrida e insulsa. Siempre coge una base más o menos estática y que mantenga un ritmo para poner su voz entre susurros y alguna que otra subida más.

Ahora, a sus 38 años (sí, las operaciones hacen aparentar los 20 sin fallos) sigue con los mismos estereotipos. Un jovencito entrando a arreglar el ordenador y se encuentra con su “diva” en ropa interior, algo lógico cuando se recibe a una visita. Luego pasan diferentes acciones en las que la cantante va desde ingénua jovencita colegiala a ingénua princesa con su unicornio. Vamos, un videoclip que no tiene pérdida. Siempre con sus poses diciendo que bien canto (es eso lo que quiere insinuar, ¿no?).

Para rematar el final, esos grititos tan desagradables que “adornan” el tema. La artista venderá con su single (sólo hay que ver las cifras que ha conseguido en las listas de ventas ya), pero desde la letra (no merece ni comentarla) hasta la melodía, no tiene ningún atractivo.

Vídeo | YouTube

Me encanta el tema; sí, así sin más. Pegadizo, con buenas guitarras y subidas para disfrutar de ellas. La crudeza de un género como el post-hardcore en español en la línea de lo que ya hacen otros grupos como Nueva Vulcano, compañeros de sello en BCore Disc, y los inigualables Standstill.

The Mistake vienen desde las Islas Canarias directamente con un LP titulado Anticongelante (2007), que para los que no conozcan su trayectoría es su tercer LP, ya que llevan en activo diez años. Ahora, con el fichaje por un sello como BCore, llegarán a más público y podremos disfrutar de más material suyo.

El videoclip ha sido dirigido por Guillermo Rios, quien ha conseguido una buena puesta en escena de la música, en las que las guitarras establecen el ritmo de las imágenes con la alfombra roja del tema y la banda tocando encima de un escenario. El inicio es la mejor parte con el montaje y las zonas en sombra.

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MySpace | The Mistake

Heretic Pride se mantiene como uno de los discos más apasionantes del año. Su tono optimista y de jovialidad acústica sólo se rompía en un par de excepciones, como en esa tensa Lovecraft in Brooklyn (que sí, que me sigue recordando al Fables of the Reconstruction de R.E.M.). The Mountain Goats han decidido sacarla ahora en vídeo, pero no en su versión original, sino en el remix que Aesop Rock les ha preparado especialmente.

John Darnielle, alma máter de los Mountain Goats, se mostraba apasionado por el nuevo tono que la remezcla le había dado a la canción, que se pone en la piel del misántropo H.P. Lovecraft, el famoso escritor de novelas de terror cósmico, durante su estancia en New York.

Pero, sinceramente, me quedo con la original, mucho más claustrofóbica y acorde con el espíritu de la letra. Por desgracia, como a Darnielle se le ve tan extasiado con la remezcla, me temo que hemos perdido para siempre la posibilidad de que le hagan un vídeo.

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Hay una serie de bandas de rock y metal gótico que suenan prácticamente iguales, con algunas pequeñas variantes pero los mismos esquemas de sus canciones, la misma voz profunda y la misma melancolía y romanticismo. Es difícil retirar el grano de la paja y Lacrimas Profundere forman parte del grano.

La banda alemana nos presenta como adelanto de su próximo elepé, Songs For The Lat View, que saldrá a la venta el 27 de junio, el videoclip de su single de adelanto, A Pearl. Sigue los patrones del estilo, en tonos blanquinegros, y muestra a la banda tocando en directo en un recinto cerrado tras ver el disparo que recibe un individuo, el cantante del grupo, acompañado por una enigmática mujer que acabará muerta por otro disparo del francotirador.

Este clip supone el primero en el que participa el nuevo vocalista de la banda, Roberto Vitacca, con una voz similar a la de Jyrki 69 (The 69 Eyes) que ocupó el puesto que dejó libre Christopher Schmidt , y donde ya no aparece su bajista Daniel Lechner ni su teclista Christian Steiner, que ha dejado a Lacrimas Profundere sin su característico sonido, pero a cambio ha ganado más fuerza su sonido.

Sitio oficial | Lacrimas Profundere
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Este comentario empezaba de otra manera, empezaba con unas expectativas no cumplidas sobre el nuevo trabajo de Gnarls Barkley, pero lo he tenido que cambiar, es un disco que llega a un punto en el que entra y lo consigue (también me pasó con la crítica del disco, la cual se publicará en unos días). Es más complicado que el anterior, St. Elsewhere, más efectista, pero hay que darle su justo tiempo. Cee-Lo y Danger Mouse sí parecen haberse dejado la marcha colgada en algún club de baile pero, incluso, se les agradece.

Ahora se presenta su nuevo single: Going On. Este hecho ya hace sospechar que nada es como antes. Si con Crazy la gallina de los huevos de oro duró hasta caerse agotada (y aún hoy puede seguir rindiendo), Run no ha aguantado ni dos asaltos (en seguida se publicó el segundo: Who’s Gonna Save My Soul, y ahora va el tercero). El mejor tema de The Odd Couple no ha calado tan hondo, y si no lo ha hecho ése… No es un disco de ventas, eso está claro.

Going On es de los que siguen con una mínima pegada, manteniendo cierto ritmo de base con un efecto de palmas en ella dando el punto pegadizo, pero le falta un paso más para ser lo que antes eran temas como Smiley Faces, como a la mayoría de sus compañeras.

Wendy Morgan ha sido el director encargado del clip. Un vídeo que se publica antes que el del segundo single, dato curioso. Going On se basa en el baile de varios jóvenes negros con buenas dotes de bailarines, y entre medias algunos fragmentos de la canción. Todo ello, en un supuesto universo situado en otra dimensión. Un videoclip sin muchas complicaciones.

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Lo malo de Moby es que su línea para caer en lo abiertamente hortera siempre ha estado demasiado cerca de su línea para hacer buenas canciones o de la de hacer aburridos ejercicios de estilo. Eso sí, cuando mete la pata, lo hace a lo grande.

I Love to Move Here es una canción que llega tarde. Si esto Moby lo hace cuando sacó Play, a lo mejor todo el mundo se hubiese puesto a bailar con ella, pero a día de hoy suena poco excitante, más aún cuando tenemos por ahí singles magníficos de Hercules & Love Affair, de Simiam Mobile Disco, de Justice, de cualquiera de los grupos que pueden poner la pista a hervir haciendo un simple chasquido de dedos.

I Love To Move Here no llega a ser lo suficientemente petarda como para quitarse la losa de aburrida. Además, su irremediable sensación de déjà vu la hunde en lo más profundo de la mediocridad. El peor single con diferencia de Last Night.

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La banda de Chicago ya tiene listo su nuevo elepé, Indestructible, que se pondrá a la venta el próximo 3 de junio. Como adelanto, Disturbed, ha editado como single de adelanto el tema Inside the fire, cuyo videoclip ha sido censurado y han debido retocarlo para que se pudiera pasar en las televisiones norteamericanas.

Cómo será que su cantante David Draiman aparece hablando antes de que comience el vídeo sobre el sucidio y la posibilidad de llamar al número de teléfono de la National Suicide Prevention Lifeline. Además se advierte que el clip contiene material sensible y recomendado para adultos, y se aconseja la discreción del que lo vea. Y al final se vuelve a dar el mismo teléfono y se pide si tú o alguien conocido está pensando en quitarse la vida se llame a esa asociación.

¿Es para tanto este vídeo? Bueno, teniendo en cuenta la mentalidad de los norteamericanos es demasido atrevido que la primera escena sea la de una mujer ahorcándose en su casa, pero cosas peores vemos todos los días en la televisión. La historia del vídeo la protagoniza el vocalista de Disturbed, que agobiado por el espíritu del suicidio de su compañera acaba optando por meterse el cañón de un rifle en la boca; aunque las últimas imágenes nos lo sitúan en un sanatorio mental con la camisa de fuerza. De todos modos el videoclip tiene un gran impacto visual y encaja a la perfección con el tema de esta gran banda de metal contemporáneo, que parece haberse recuperado de un largo bache. Juzgarlo vosotros mismos.

Sitio oficial | Disturbed
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