Depeche Mode siguieron siendo unos estajanovistas del pop electrónico y volvieron a repetir la máxima de disco por año. El cuarteto se trasladó a Berlín para grabar Some Great Reward a las órdenes de Gareth Jones y Daniel Miller. Querían hacer algo diferente y volaron a la ciudad alemana todavía dividida por el muro, concretamente a los estudios Hansa, donde habían grabado David Bowie e Iggy Pop, de quien tanto Dave Gahan como Martin Gore eran fans.
Que lo hubieran grabado en Berlín no fue según el compositor principal del grupo definitivo en el resultado final, aunque siempre ha reconocido que había una atmósfera muy especial muy distinta de la que habían en Londres, una ciudad que estaba muerta según Andy Fletcher. Some Great Reward continúa y define la línea marcada en su anterior álbum, Construction Time Again.
Una apuesta sonora en la que el grupo afianzó el sonido industrial introducido el año anterior, pasando definitivamente de ser un grupo para adolescentes a ser un grupo para todo tipo de públicos. Si ya en 1983 habían demostrado que no era una formación blandengue aquí lo confirmaron musical y estéticamente, en este aspecto quizás como un ejercicio de autoafirmación.
El cuero, la ropa negra, las gorras, las cadenas, las crestas y el maquillaje glam formaban ya parte de la estética de unos Depeche Mode, sobre todo de Martin Gore, que seguían siendo unos jóvenes con muchas ganas de marcha y que en Berlín tuvieron ocasión de ponerlo en práctica. Mientras los productores se quedaban hasta las tantas de la madrugada dándole vueltas a los temas en compañía de Alan Wilder, que se involucraría como un tercer productor en la grabación, Martin, Dave y Fletch se iban de juerga hasta bien entrada la mañana.
Depeche Mode – People are people (YouTube)
Some Great Reward, cuya portada muestra una imagen de unos novios en un entorno industrial a finales del mes de agosto de 1984 pero fue precedido de un single rompedor, ‘People are people’, un tema que se publicó el 12 de marzo y que habla derl racismo, del sexismo y de la aceptación de los demás. Fue un éxito inesperado para la propia gente de la dicográfica Mute y les abrió el mercado americano, que les recibiría un año después como una banda de culto tras haber fracasado en la conquista de aquel mercado en 1982. El videoclip en el que la banda deambula por un acorazado enfatiza esa idea metálica, industrial y vanguardista que buscaban.
El segundo single sería ‘Master and servant’, el reservo tenebroso del primer sencillo. Si aquel era demasiado pop aquí el grupo iba por delante. Las percusiones y los samplers son mucho mejores gracias a que Daniel Miller se hizo con un Synclavier que abrió el camino para conseguir sonidos novedosos gracias a la manipulación de secuencias como la de un guijarro deslizándose por una puerta metálica.
Aquí tuvo mucho que ver la presencia de Gareth Jones, productor experimentado en bandas industriales como Einstürzende Neubauten, quien afirmaba que hubo una especie de intercambio de informacíón entre lo que hacían lo que había hecho los Depeche en 1983 y los alemanes, utilizando su experiencia con la banda de Blixa Bargeld en el tratamiento de sonidos, melodías y texturas.
Depeche Mode – Master and servant (MySpace)
Todo el edificio de los estudios Hansa temblaron durante la grabación de Master and servant, para el que se pasaron siete días mezclándolo hasta conseguir ese fantástico sonido. El tema conforma el traslado al lenguaje del pop de la vida disoluta que Martin y Gareth vivieron en Berlín oeste durante la grabación del disco, durante la cual se iban a clubs sadomasoquistas disfrutando de los placeres de la pervesión. El videoclip es un reflejo de eso con una letra controvertida, efectos de sonido, gritos y una chica bonita de contrapunto.
El tercer single fue un single doble, el primero de la banda, con dos caras A, ‘Blasphemours rumours’ y ‘Somebody’. La primera volvía a ser causa de controversia y fue bastante criticada en el Reino Unido mientras que en Estados Unidos fue muy bien acogida. El tema parece un ataque a la iglesia pero en realidad se refiere a las crisis de fe que todo el mundo ha sufrido a lo largo de su vida. Sigue siendo hoy día un clásico y es para mí una imprescindible del cancionero del cuarteto.
La otra cara A fue Somebody, el primer tema acústico de Depeche Mode. Se barajó en un principio que Dave Gahan la cantara pero al final fue Martin quien tomó el micrófono, debutando en esa faceta como frontman. La grabó en directo en un gran estudio con Alan Wilder al piano y Martin se desnudó para cantarla. A la hora de la mezcla, los productores utilizaron varias tomas e introdujeron sonidos que habían registrado en las calles. Somebody aún estremece al oirla veinticinco años después de haber sido registrada.
Depeche Mode – Somebody (MySpace)
Y aún había en el elepé otros temas interesantes como ‘Something to do’, canción de apertura de ritmo muy marcial y sonidos bastante experimentales, ‘Lie to me’, un tema al que le tiene bastante cariño Martin Gore y que habla de adulterio y es una delicia volver sobre él, e ‘If you want’, corte muy industrial compuesto por Alan Wilder y que está a la altura de las citadas anteriomente.
Sitio oficial | Depeche Mode
Más en Hipersónica | Especial Depeche Mode: Speak & Spell, Especial Depeche Mode: A Broken Frame, Especial Depeche Mode: Construction Time Again
Comentarios
Con todos mis respetos, pero toda la "reseña" no es más que un plagio de, creo, el libro de Silvia Grijalba de Depeche Mode. O de otro, ahora no estoy seguro, pero me sonaba tanto el como estaba escrito...
Una cosa es la ley del minimo esfuerzo y otra el plagio...
Respecto al disco, un gran disco en general, para la fecha en que fue hecho, muy adelantado a su tiempo en lo técnico.
Pues con todos mis respetos Kindgott, el libro de Silvia Grijalba no lo conozco ni lo he tenido a mano. Los datos están sacados del documental de la edición especial en DVD, donde hablan todos los interesados: músicos y productores. No tienes más que verlo y poner los subtítulos en castellano. El resto es cosecha propia, así que lo siento por tí. saludos
Kindgott, la de plagio es una acusación muy fuerte para lanzarla tan a la ligera, sin una sola prueba que aportar y basándote simplemente en un "me sonaba".
Víctor Rodríguez lleva ya años demostrando que si hay algo que se le da bien, es escribir sobre música, y no sólo en este blog, sino en muchos otros medios especializados. Y no lo digo porque sea un compañero mío, es que sencillamente es así.
interesante
Al margen de la acusación de plagio infundada, ya que no hay hechos que lo demuestren y de haberlos, Víctor acaba de confirmar que hasta desconocía la existencia de ese libro (mejor pensar dos veces antes de acusar de algo tan fuerte como eso), lo que él expone aquí es fruto de sus conocimientos no de copia pegas ajenos...; genial análisis Víctor, desconocía buena parte del contexto del álbum y la unión con Gareth Jones es sin duda un gran condicionante.
Depeche Mode seguían creciendo a ritmo imparable.
El voto por descontado!
Natxo, la verdad es que los documentales que aparecen en las ediciones de lujo dan muchas de las claves para entender el complejo mundo compositivo y de grabación de los discos de Depeche Mode, además de aportar muchísimos datos sobre las estrategias que el grupo y sus colaboradores iba poniendo en marcha. Yo me las he ido comprando estas deluxe poco a poco, son caras pero merecen la pena.
Hola, lo de plagio me parece muy fuerte. Yo he leido el libro que dice kindgott, y si hay cosas comunes, pero es muy normal, ese libro se escribió basándose en entrevistas a depeche. Cuando yo vi los documentales de los dvds, el grupo vuelve a decir lo mismo de tal época o del proceso de grabación del disco. Voto para el redactor. !!Ay que pintas las de los 80!! xDDDD
Gracias de veras Moreyr por tu comentario, que aclara el entuerto anterior. Vaya pintas sobre todo las de Martin que a mí en el DVD me recordaba a Eduardo Benavente pero en una vertiente más pop. un saludo
Some Great Reward confirmó el cambio ya iniciado en Construction Time Again. Las claves: fue grabado en Berlín, entró en la producción un grande llamado Gareth Jones y Alan Wilder se involucró definitivamente en la post-producción y mezcla. El resultado: un disco contundente, formidable, con temas espectaculares como Blasphemous Rumours, People Are People, Somebody y un largo etcétera. Depeche Mode se presentó ante el mundo como un grupo a tener en cuenta seriamente. Toda la info en www.newhouseweb.com/depechemode
Gracias por tus comentarios DjKeltxo. Interesante web! saludos!
Con respecto a las ediciones de lujo CD+DVD están a 10€ en el MediaMarkt. El otro día me pillé la mitad de la discografía y la semana próxima caerá la otra mitad. Hay que aprovechar que hasta ahora las había visto por unos 30€...
Muy buenas todas las reseñas, Victor
Gracias por tu comentario Javichun; cuando alguien te difana sin fundamento como el primer comentarista de este post te queda una sensación extraña. Me pasaré por el MediaMarkt pues quiero regalar el Violator y el Music For The Masses. Saludos
Buen análisis. Por cierto, la versión de A Perfect Circle del "People Are People" me gusta más que la original :D
Gracias por tu comentario Raúl. Has mentado a A Perfect Circle un grupo favorito de buena parte de los editores de Hipersónica. Su versión es muy buena, sí señor, saludos
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