Los mejores discos de 2009 (primer semestre), por Víctor Rodríguez

Y ahora me toca a mí deciros cuáles han sido los mejores discos del primer semestre de 2009, una difícil selección que ya tenía clara hace días y que después os pasaré a exponer.

Al contrario de lo que le ha pasado a Probertoj, a mí no me ha sido posible encontrar sustitutos para los que había coincidencia con mis otros compañeros. Así pues, aunque me han parecido muy buenos otros discos que igual merecerían estar aquí, como los de Sonic Youth, Mastodon o Francisco Nixon (que estará entre mi lista de lo mejor del año seguro), he optado por mi primera elección.

De todos modos, la segunda parte del año se ha abierto prometedora en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere, y con la cantidad de novedades jugosas que están previstas, y las que surgirán por el camino, no nos será fácil tampoco realizar a final de año la lista de lo mejor del año.

Steve Wynn – Crossing Dragon Bridge

Diez años de relación en Astro Discos dan para mucho. El norteamericano debuto con el sello astur-madrileño en 1999 con My Midnight y este año volvía a regalar un nuevo y especial disco titulado, Crossing Dragon Bridge.

El ex líder de The Dream Syndicate sigue siendo el mismo artista de culto que nos asombró en los ochenta y en esta nueva entrega nos regala un disco grabado íntegramente en Ljubliana, en el estudio de su amigo Chris Eckman.

La electricidad y tensión habitual de Wynn han desaparecido aquí en beneficio de arreglos de teclado, violín y contrabajo eléctrico. No hay la explosión de sus otros trabajos pero sí un desgarro, una emotividad nunca conocida en este artista.

‘Manhattan fault line’ pasa por ser el tema emblema de este álbum, un desnudo emocional en toda regla que Wynn jamás imagino que iba a escribir. También destacan ‘Love me anyway’, ‘Wait until you get to know me’ y, especialmente, ‘Punching holes in the sky’, íntima y delicada como pocas en su carrera.

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Heaven & Hell – The Devil You Know

El Diablo que tu conoces. Buen título para un disco de Black Sabbath, perdón, Heaven & Hell, que es lo mismo pero sin Ozzy Osbourne y con Dio. La nueva alianza del pequeño vocalista y los reyes de la oscuridad ha sido toda una sorpresa.

Cualquier grupo con su trayectoria se hubiera dedicado a saquear su archivo sonoro y a tocar grandes éxitos una y otra vez, pero Heaven & Hell han hecho un trabajo de sobresaliente con aspiraciones a matrícula.

Si Heaven & Hell, el disco, Mob Rules y Dehumanizer son para la mayoría discos inferiores a los de la primera etapa del grupo, habría que cambiar la perspectiva con The Devil You Know.

Hacía tiempo que Tony Iommi, el maestro absoluto del riff metálico, no estaba tan inspirado y nos lo dicen canciones como el single Bible back, Breaking into heaven o Follow the tears. Los quiero ver en directo.

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Isis – Wavering Radiant

Lo de Isis es de otra galaxia. Escuchar un disco suyo es como entrar en un pasadizo que a modo de agujero negro te lleva a otra dimensión. Wavering Radiant es una obra maestra como lo fue In Absence of Truth o Panopticon, pero aquí como en éstos no repiten esquemas.

El sonido Isis se nos muestra facetado en todas sus entregas, denso, densísimo y místico. Post metal dicen que es lo que hace este grupo originario de Boston; llamadlo como queráis, lo cierto es que son únicos en crear ambientes y melodías.
Prueba de ello está la atmósfera agobiante pizca progresiva de Hand of the host o Hall of the dead, la pieza más expansiva de un conjunto excepcional.

Mono – Hymn To The Inmortal Wind

Cuando me llegó este disco y lo puse en el coche camino al trabajo, lo tuve que quitar porque tenía tantos detalles que para descubrirlos habría que escucharlo en la tranquilidad del hogar.

Aparte de lo bonito que es el digipak y el arte gráfico, Hymn To The Inmortal Wind contiene lo que podría ser una banda sonora de una película de aventuras épicas, de animación o no, un trabajo para el que este grupo debería de estar preparado en caso de la llamada de un director.

Los japoneses Mono han vuelto a trabajar con Steve Albini, que lejos de equilibrar la balanza hacia la distorsión más acusada, templa guitarras y ayuda a que la orquesta de casi treinta músicos se ensamble con la instrumentación de orfebre del grupo. Me ha encantado como me encantó You Are There, y eso no es poco.

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Antony and The Johnsons – The Crying Light

The Crying Light creo que ha sido uno de los discos más esperados del 2009. En Hipersónica te comentamos antes que nadie lo que nos había parecido canción a canción.

Antony Hegarty se ha consagrado con este tercer álbum que entró sorprendentemente en listas de ventas en España. Antony & The Johnsons ya suena en la música de ambiente de los centros comerciales y en anuncios de TV, algo que ya le ha catapultado del culto indie a casi el mainstream.

Aquí Antony and The Johnsons han cambiado un poco el chip, sigue siendo el mismo crooner lastimero pero en vez de dedicarse a hablar de su universo personal habla del mundo en el que habita, el universo y la naturaleza, los animales y el mundo en general. Temáticas universales que en sus manos se tornan sublimes.

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The Unfinished Sympathy – Avida Dollars

Más guitarras y más melodía. Así definimos sintéticamente lo que era el nuevo disco de los barceloneses. Ahora han vuelto más guitarreros pero más melódicos. Fuera sonidos negroides y de baile.

Los The Unfinished Sympathy de 2009 también tienen un toque más pop gracias al aporte de Joan Colomo, bajista, teclados y coros, que ha sido un aporte fundamental a la hora de apuntalar los temas.

Las melodías y armonías vocales son un punto fuerte del grupo, ahí esta ‘Give up dig down’, un tema realmente glorioso que dejaría descolocado a sus antiguos fans. Pero también hay mogollón de guitarras como en ‘Homedrunk’, un single clarísimo, temas más campestres como Hooligans in love e incluso emoción a flor de piel como en ‘Dear Diamond’. Discazo.

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Los Coronas – El baile final…de los locos y los cuerdos

Antes de que Tarantino recuperara el rock instrumental y la música surf en Pulp Fiction, Los Coronas ya estaban dando guerra como adelantados a su tiempo. Formado originalmente por Fernando Pardo (Sex Museum) y David Krahe (No Wonder), este grupo madrileño lleva una trayectoria que ya rebasa las dos décadas.

Tras el deceso de The Treble Spankers Los Coronas ocuparon el trono del rock instrumental europeo y su nuevo álbum nos ha dejado con la boca abierta por su calidad y variedad estilística.

Hace tiempo que el grupo muestra imaginación desbordada al margen del instrumental surf y aquí también se muestran habilidosos en sus incursiones en el western, el tango, la rumba o el pasodoble. Su versión del ‘Radioactivity’, de Kraftwerk, embebida con ‘Ghost riders in the sky’, de Stan Jones es perfecta.

Pero no sólo de versiones viven Los Coronas, su material propio es incandescente: ‘Sangre en la arena’, ‘Los rumbaleros’ o ‘Rancho Leone’ son evidencias palpables de ello.

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anti – antiaventura

Sabía que Tito Pintado estaba haciendo canciones de su proyecto anti por su MySpace, al que me uní como amigo por nuestra relación profesional: artista/periodista, en su etapa con Penélope Trip y Telefilme.

Once años sin anti, y once años sin nuevas canciones de ese pop electrónico sin referencias claras. Nos lo ha traído de vuelta Federación de Universos Pop y con nuevas canciones ahora en castellano.

Que es un artista de culto queda claro tras escuchar antiaventura y describrir que en la portada aparece un precioso fotograma de Las Margaritas, película de culto de Vera Chytilová.

Es el no músico con más talento de este país, algo que no se le escapa a nadie que escuche el hit ‘Corazones legendarios’, que lleva la voz de Teresa Iturrioz acompañándole, Elígeme, ‘El mago’ o ‘Lovers rock’. Qué no sea un regreso pasajero.

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Doctor Explosion – ¡¡Chupa aquí!!

Aunque para algunos ¡¡Chupa aquí!!, entró en lo mejor de 2008 porque salió en CD antes de acabar el año, los amantes del vinilo tuvimos que esperar a después de Reyes para tener en las manos el disco.

Jorge Muñoz-Coblo, Pibli y Ángel Kaplan han dado forma a un disco con simpática portada y título quedón. Grabado en Circo Perrotti en analógico, con muchas válvulas, compresores y cacharrería sixtie, contiene rock & roll, garaje, pop, beat y punk, así que podemos decir que han ampliado su arco estilístico.

Doctor Explosion sobresale aquí primero por la labor vocal de Jorge Explosion, la mejor de toda su carrera, y una instrumentación cuidadísima en la que se ha cuidado hasta el último detalle sin menoscabar la pureza y crudeza del sonido. En definitiva, una docena de temas que marcan un antes y un después en su carrera.

Elle Belga – 1971

Que Josele, ex cantante de Manta Ray, volviera a la actualidad musical era noticia y que lo hiciera en un proyecto a priori opuesto a su banda lo era aún más. El veneno que nos inyectó con ese single perfecto que fue ‘Todas las cosas’ hacía presagiar del debut de Elle Belga algo muy bueno.

Y así fue, 1971 nos trae un proyecto en el que la voz es lo principal, un dúo vocal que completa su compañera Fany Álvarez, y en el que se nos muestra un refulgente pop clásico, elegante y misterioso.

Con Manta Ray se entronca en Mi conciencia y los fans de Nacho Vegas estarán contentos con ‘El tiempo’. A quienes les gusta el clasicismo de una Marina Rossell escucharán con agrado ‘La nana de la Mora’, inspirada en la homónima de Paco Ibáñez. ‘Dulce niña’ podría ser el segundo single y causa de un nuevo revuelo en este indie estatal falto de discos alejados del socorrido ‘hype’.

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