Después de muchos meses, hoy ponemos fin a nuestro especial sobre Pink Floyd con el artículo dedicado a su álbum de despedida, The Division Bell. A lo largo de este tiempo hemos ido viendo cómo los discos de la formación británica se podían conectar en grupos de tres o cuatro, y también ocurre eso con este trabajo que pone cierre no solo a la discografía de la banda, sino a una terna final de lanzamientos muy inferior al talento demostrado por estos músicos.
De dicha trilogía, The Division Bell es sin duda lo mejor que podemos encontrar, justificando en cierta medida esta tormentosa etapa final de la banda que vio reflejada sus conflictos internos en la bajada del listón de sus obras. El decimocuarto disco de estudio de la banda salió a la venta en marzo de 1994, seguido de una gira de conciertos registrada en el directo Pulse que sería su definitivo final.
Como buena muestra de que las cosas ya no funcionaban como es debido, vemos que el periodo que separó este trabajo de su antecesor, A Momentary Lapse of Reason, fue el más largo que sufrieron. Por el camino cayeron numerosas demandas entre Roger Waters y el resto de miembros, así como incontables acusaciones cruzadas. Por cierto, el ex bajista no fue muy complaciente al escuchar la obra de sus antiguos compañeros:
“Simple basura… Un sinsentido desde el principio hasta el final.”
Pink Floyd caminando hacia su propia catarsis
Pero a pesar de las críticas de Waters, evidentemente condicionadas por las rencillas personales, estamos ante un disco muy meritorio y un digno final para toda una era. Por aquel entonces, la banda estaba formada oficialmente por David Gilmour y Nick Mason, quienes muy acertadamente devolvieron a Richard Wright un rol importante en la concepción de este álbum.
No es de extrañar que tardaran tanto en volver al estudio, pues a los problemas propios de la banda se sumaban conflictos externos, como el divorcio de Gilmour y su posterior adicción a la cocaína. Esta ruptura sentimental tendría un peso importante en el nuevo disco pues su nueva pareja, Polly Samson, aportaría su pluma a las letras de casi todas las canciones que lo forman.
Fue en enero del 93, con las cosas más calmadas, cuando se pusieron manos a la obra, una vez más con la inestimable ayuda del productor Bob Ezrin. El trabajo se prolongó durante meses en localizaciones como los Britannia Row Studios, el Olympia Studio y el barco Astoria de Gilmour. Después de los tormentosos procesos creativos de sus últimos discos, Pink Floyd por fin pudieron concebir un álbum con relativa tranquilidad, como refleja esta cita de Mason:
“Este disco transmite un sabor más casero, como el de una banda tocando junta en un único espacio. Creo que Rick en particular se ha sentido mucho más integrado en el proceso esta vez, comparado con Momentary Lapse. Ha sido genial tenerlo de vuelta.”
The Division Bell, cuando todavía queda algo por comunicar
Pink Floyd – ‘What Do You Want From Me?’ (YouTube)
Aunque no se trate de un disco conceptual, The Division Bell cuenta con la comunicación como principal leitmotiv de sus canciones. El propio título del disco, extraído de la letra de ‘High Hopes’, es una buena muestra de ello, pues hace referencia a la campana que se hace sonar en el Parlamento Británico cuando va a tener lugar una votación.
‘Poles Apart’ nos habla de los cambios a veces imperceptibles que se producen en las personas, y que acaban haciendo de ellas completos desconocidos, ‘Wearing the Inside Out’ nos recuerda en cierto modo a The Wall al tratar sobre las barreras que levantamos para ocultarnos de otras personas y ‘Keep Talking’ resalta como ninguna la importancia de la comunicación. Los conflictos bélicos y la intolerancia humana, otros temas recurrentes en la discografía de Pink Floyd, también se ven reflejados en ‘A Great Day for Freedom’.
No habría que ser muy mal pensado para suponer que estas letras sobre comunicación y relaciones humanas podrían tener algo que ver con Waters, y la situación general de la banda en los años 80, pero estas teorías han sido desmentidas en alguna ocasión por Gilmour.
In a world of magnets and miracles / Our thoughts strayed constantly and without boundary / The ringing of the division bell had begun
Las comparaciones son odiosas
Pink Floyd – ‘Take It Back’ (YouTube)
Es obvio que comparado con cualquiera de los grandes mastodontes de los 70, The Division Bell palidece completamente, pero también es cierto que la gran mayoría de discos progresivos de los 90 caerían derrotados en dicho enfrentamiento. A pesar de ello, estamos ante la mejor muestra del talento de Gilmour libre de las ataduras de Waters.
Mason no firma ningún tema pero a Wright se le acreditan hasta cuatro, siempre en compañía de Gilmour, e incluso pone la voz en ‘Wearing the Inside Out’. Los críticos fueron bastante beligerantes en su momento con este trabajo, pero el paso de los años ha demostrado que en conjunto merece figurar en la brillante colección discográfica de Pink Floyd. Las guitarras son las grandes protagonistas y cuenta con solos para el recuerdo, aunque no debemos olvidar el gran trabajo de construcción que dan los teclados y el resto de instrumentos que se suman de forma esporádica.
Sí se le puede achacar que el sonido general del disco pareció quedarse anclado una década atrás, pues su producción es más propia de un álbum de los 80. A pesar del palpable anacronismo técnico, que en su momento le pudo hacer sonar como un jubilado en una fiesta adolescente, el tiempo ha acabado dando un sabor clásico a estos temas que hoy en día es difícil criticar.
Con The Division Bell este cuento se ha acabado
Pink Floyd – ‘High Hopes’ (YouTube)
Así pues, tras los irregulares resultados que dieron sus discos publicados en la década de los 80, los supervivientes que aún permanecían en Pink Floyd después de tantos años y tantas luchas consiguieron redondear un álbum digno de una despedida. Las malas críticas de la época no impidieron su rotundo éxito de ventas en todos los países donde se lanzó, así como de la subsiguiente gira final. Los tres Discos de Platino cosechados en Estados Unidos son una buena muestra de ello.
Tras esta primera disolución, aún habría un poco más de Pink Floyd con la reunión en 2005 para actuar en el Live 8, aunque nunca ha llegado a cristalizar una reforma duradera a pesar de los constantes rumores. Con el tiempo Gilmour y Waters consiguieron hacer las paces, y hasta han vuelto a tocar juntos, pero la muerte de Wright en 2008 cerró definitivamente cualquier posibilidad de ver a la formación principal de nuevo sobre el escenario.
Un par de años antes falleció Syd Barrett, la principal fuerza creativa de los primeros años de la banda, quien a pesar de haber desaparecido por completo en la última etapa de este especial, no debería quedar en el olvido ahora que llega la hora de poner el punto y final. Su influencia en este último trabajo es prácticamente nula, pues poco queda de aquella inocente psicodelia en estos gigantes de hormigón musical, pero está claro que ni sus antiguos compañeros ni nosotros olvidaremos nunca esa mirada cargada de locura y lucidez.
Intentar calibrar la importancia de Pink Floyd y la influencia que han tenido sobre miles de artistas en todo el mundo resulta prácticamente imposible. Discípulos han tenido muchos, y algunos de ellos bastante aventajados, pero durante generaciones serán siempre señalados como el referente a la hora de explicar en qué consiste eso del rock progresivo. Desde aquí lo hemos intentado en la medida de nuestras posibilidades, pero es obvio que la discografía de esta banda daría para escribir aún más artículos sin llegar a repetirnos. Sin duda, una auténtica leyenda.
Especial Pink Floyd
The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
A Saucerful of Secrets (1968)
More (1969)
Ummagumma (1969)
Atom Heart Mother (1970)
Meddle (1971)
Obscured by Clouds (1972)
The Dark Side Of The Moon (1973) – 1ª parte
The Dark Side Of The Moon (1973) – 2ª Parte
Wish You Were Here (1975)
Animals (1977)
The Wall (1979)
The Final Cut (1983)
A Momentary Lapse of Reason (1987)
Comentarios
Aunque me quede con el AMLoR antes que con este, ya sólo por High Hopes merece la pena que se haya hecho este álbum.
Hay que recordar a Pink Floyd como una de las bandas mas importantes del siglo XX.
'The Piper At the Gates of Dawn'-'Meddle'-'The Dark Side of The Moon'-'Wish You Where Here'-'Animals' y el 'Live At Pompeii' quedarán para el recuerdo como sus obras máximas, dejando un legado que perdurará para siempre.
Dejemos que este video les ilustre, como reflejo de sus momentos mas gloriosos, realizando un derroche de talento y cáracter:
http://www.youtube.com/watch?v=646KtkEcPm8
Exquisita crítica como nos acostumbra Gallego.Pero discrepo en la calidad del disco.Sobre todo en la calidad compositiva.La mayoría de los temas suenan carrozas y muy poco inspirados.A excepción de "Wearing the inside Out " que aún cantándola Wright, si me suena en esencia a Pink Floyd ,sobre todo el puente de teclados antes del primer punteo,maravilloso. Si coincido en la producción ochentera que es verdad que arrastra el album de principio a fin.No obstante los coletazos de los 80 salpicaron gran parte del primer lustro de los 90,pero se ocultaron "gracias" a la nueva ola "grunge" y a productores como Butch Vig y Parashar que devolvieron la música a la simpleza del sonido de un ampli y una guitarra como en los 70. En cuanto a los temas, me gustan mas los de AMLOR, pero solo en las versiones en directo que nos regalaron en DSOT. No obstante a lo dicho añado que me parece un disco respetable y además esperable.No me hubiera imaginado un ANIMALS en los 90, no tenía sentido sin Waters.
http://www.youtube.com/watch?v=3mDY2wA-GqU
interesante
El video del Live at Pompei te deja sin palabras. Música en estado puro.
Coming back to life y A Great Day for Freedom, son dos de las canciones de mi infancia y por eso le tengo tanto cariño a este disco, gracias papá jeje
Por fin leo un artículo que pone en su sitio este gran álbum. "High Hopes", "Coming Back to Life" y "Wearing the Inside Out" (con esos soberbios teclados de Wright) merecen estar entre las canciones insignes de la banda.
Gracias por este especial de la que es sin duda una de las mejores bandas de la historia, y tal vez la única banda clásica (60s-70s) que en verdad disfruto escuchar (nunca he podido con The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Doors..., y espero que no me crucifiquen por decir esto).
Este disco esta hecho básicamente en piloto automático. No es que su escucha se haga molesta, es simplemente que cuesta dedicarle interés. Faltan ideas, todo es tan uniforme, nada llama la atención, en ocasiones parece música para ascensor. Los solos son en su mayoría monótonos.
Quitando un par de excepciones es otro disco más de Pink Floyd a olvidar.
Está claro que este disco no está a la altura de otros trabajos de Pink Floyd pero ójala la mitad de la música que se hace ahora fuera la mitad de buena que este álbum.
-- editado por última vez a las 20:40
Saludos...
Buena reseña para poner el punto final a un gran trabajo con los Pink Floyd,... mi agradecimiento y enhorabuena como melómano en general y seguidor del grupo en particular...
Del disco tampoco es que se pueda decir mucho más,... el último aliento del gigante queda muy lejos de estar a la altura de cuando sus pulmones soplaban a pleno rendimiento aún superando anteriores esfuerzos... ahí queda un buen puñado de discos, muchos de ellos fuera del alcance de la mayoría de los mortales en eso del rock psicodélico o progresivo...
Nos vemos.
Felicidades por el artículo. ¿Alguien conoce el significado de la misteriosa portada?
Viene a significar que la comunicación entre las personas es la que las acaba uniendo, pero también las puede poner una contra la otra. Si te das cuenta los destellos luminosos que salen de sus bocas acaban formando una "cara completa" si la miras más alejado.
Saludos!!
-- editado por última vez a las 01:58
Ahora que lo dices, lo de la comunicación tiene mucho sentido :) Siempre había visto lo de las dos mitades que forman una, pero no entendía lo de los puntos del medio. También había pensado que podría tener que ver con el hombre industrializado, el mundo moderno frente al antiguo, o la vida en la ciudad frente a la vida rural; por eso de que está(n) constituido(s) por una superficie metálica y que al fondo se mantenga, diminuto, un poblado de aspecto medieval, que parece que va a ser absorbido por "la sed" o "el hambre" de la industria capitalista (de ahí a que aparezca entre las bocas de estos extraños artefactos). Pero claro, son solo especulaciones, y nunca he encontrado en ninguna parte, ni me han dicho, lo que significa exactamente. Otra cosa que me llama la atención es ¿por qué le pusieron dianas en vez de ojos? ¿Puede que estén insinuando que las fábricas, o el crecimiento industrial, son "enemigos" a los que haya que "destruir"?
-- editado por última vez a las 12:27
Bueno todo está abierto a especulaciones, una portada de Pink Floyd que no tenga mistero, es una mala portada. Está claro que Storm Thorgerson lo volvió a bordar en éste caso.
Puede ser lo que tú dices, o simplemente un cuestión estética que reflejaría simplemente esas "campanas" de metal formando las caras. Creo que el centro de la temática es ese, la comunicación y la falta de ésta, como también lo reflejan las letras. Pero como dices también en dichas letras (sobre todo en High Hopes) se refleja una añoranza por lo pasado, por lo "mágico", que también se puede traducir como una pequeña crítica a la industrialización, y el avance de la tecnología, la cual ha hecho que perdamos esa comunicación "cara a cara".
Y llegó el fin. Sin duda gran review de Gallego. En cuanto a The Division Bell, me provoca opiniones encontradas; Por un lado, me parece flojo, monótono, demasiado calmado, complaciente, que sólo despega a partir de una meritoria segunda mitad y que culmina en High Hopes.
Pero por otro tiene una magia que me atrae. Me trae muy buenos recuerdos y eso que no los he vivido junto a su música. Cluster One o Marooned son unas bellezas instrumentales dignas del mejor Wright. Gilmour tenía claro que era un disco de despedida, porque si no, High Hopes no tendría sentido. Mención cabe ésta, sin duda, la mejor pieza desde The Wall. Las letras hablando de tiempos pasados y ese riff de Gilmour al final, desvaneciéndose... uff, qué épico. Por ello y a pesar de mi primer párrafo, estoy completamente de acuerdo con la nota.
Saludos, y recordad, no seáis otro ladrillo más en el muro ;)
Es un disco un poco plano, pera ya solo por el soberbio High Hopes el disco merece la pena…
Claramente no es uno de los mejores discos de la banda ,pero después de MLORS se me hace una pequeña joya.
Concuerdo con otro lector en que el disco va ganando en calidad e intensidad según se acerca el final tremendo como es High Hopes , el solo de guitarra final del tema debería de ser el libro de cabecera de todo guitarrista que aspire a tener feeling tocando a mi como guitarrista me parece estremecedor y épico a la vez.
Gran especial del amigo Gallego , muchas gracias por estos buenos momentos que nos haces pasar
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