Varios Artistas - 5 years de Hyperdub: la hoja de ruta del Dubstep

El sello discográfico Hyperdub Records celebra su quinto aniversario desde su creación con un recopilatorio donde recoge en dos discos los temas más emblemáticos que ha publicado hasta el momento, más algunos nuevos, y que han girado en torno al Dubstep, la última gran revolución electrónica de la década actual.

Este recopilatorio titulado 5 Years of Hyperdub más que un lanzamiento al uso es una referencia que sirve como hoja de ruta en la que se reflejan todos los cambios en un sonido aparentemente cerrado, pero con tantas bifurcaciones como todo buen estilo dentro de la electrónica.

Kode 9 & Spaceape – 9 Samurai (YouTube)

En sólo cinco años, la discográfica creada y capitaneada por Steve Goodman ha revolucionado la escena de la música electrónica, haciéndose un sitio entre los sello más importantes y con una cantera de artistas dispuestos a afrontar un nuevo sonido con referencias de sus padres pero sin repetir otra vez más la fórmula hasta la extenuación.

El escocés Goodman, capo del sello y uno de los gurús más inteligentes que ha habido en la escena inglesa en los últimos años (desde 1997 reside en Londres, donde se trasladó desde su ciudad natal, Glasgow, con tan sólo 23 años) se esconde tras Kode9, uno de los primeros proyectos en afrontar el Dubstep, junto a El-B, Zed Bias u Oris Jay; encargado de la radio del club Forward>>, pieza clave en el desarrollo del género, y que en 2004 junto a su inseparable Daddi Gee (no confundir con Grantley Marshall, aka Daddy G, de Massive Attack), cuyo verdadero nombre es Stephen Samuel Gordon, MC brillante que después se resguardaría tras su pseudónimo más conocido, The Space Ape, lanzó la primera referencia de Hyperdub Records, el 10” Sign Of The Dub / Stalker (2004).

Ahí comenzaba todo, todo el sonido oscuro de Londres iba a concentrarse en aún más oscuros acetatos herederos de la tradición de años anteriores, más concretamente de finales de los 80 y comienzos de los 90, cuando el Hardcore estalla en las Islas Británicas y después muta en Drum and Bass y después en Jungle. Tres estilos que van a construir la base del Dubstep moderno y al que se le añaden el Garage en su versión 2-step, el Grime y sobre todo el motor sin que nada de eso podría haberse dado: el Dub jamaicano.

Joker – Digidesign (YouTube)

Cuando ocurre toda la expansión a inicios de los 90 en Gran Bretaña, los protagonistas de esta historia son menores de edad, tiernos infantes que tienen que contemplar desde lejos y fuera de las discotecas donde se están cociendo estos nuevos sonidos de la nueva era electrónica. A través de sus hermanos mayores, incluso a través de algunos padres modernos y sobre todo de la radio, gente como Zomby o Jocker van a descubrir lo que se pinchaba en esa época y quedan hipnotizados por lo que escuchan; casualmente la misma historia que Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson y compañía vivieron en sus carnes en el Detroit de los 80 con el programa ‘The Electrifiying Mojo’ del DJ Charles en la WGPR. Numerosos nuevos géneros han comenzado de esta manera.

Así que podríamos estar hablando de un revival de los nuevos jóvenes de la electrónica pero eso sería quedarnos en un nivel muy superficial, porque no hay ningún revival que etiquetar, sólo influencias a las que los propios artistas homenajean y citan como muestra de que nada parte por ciencia infusa. Dichos géneros son asumidos como propios y juegan con ellos en una fusión que les lleva a rescatar tanto el Soul como el Funk de décadas pasadas.

Por poner un ejemplo de las referencias que cita Steve Goodman, extraídas de la entrevista que Derek Walmsley le hizo en el número de The Wire en mayo de 2009: “rare groove, the JBs, Herbie Hancock, pre-disco 70s funk, Fred Wasley o Miles Davis”. Todo ello pasado por los géneros anteriormente citados da como resultado lo que para mí es el Funk moderno, el sonido erótico del underground basado en el placer y en la oscuridad como transmisión de emociones y sensaciones.

Esto se da gracias a la base, donde el Dub es el todo. El género de King Tubby ha estado siempre ahí, desde Kraftwerk a Aphex Twin, pasando por Jeff Mills o Carl Craig, el Dub es el todo de la revolución y cuando se tira del hilo es la pieza que está al final del carrete. En el Dubstep dicho género ya se apodera hasta del nombre, término acuñado por Ammunition Promotions, y lo aborda de maneras tan diferentes como interesantes.

Zomby – Kaliko (YouTube)

Esto es lo que hace grande al Dubstep, que al contrario de otros géneros cerrados donde se reitera la misma fórmula en cada artista que se inscribe dentro del estilo, aparecen distintos talentos donde el sonido se afronta de muy diversas maneras. No hay límites sonoros, no es un género cerrado, tampoco es un sentimiento de pertenencia a una escena (el propio Jocker suelta perlas por su boca cuando le inscriben en ella), sino que es algo en constante evolución.

Esto se ve en el recopilatorio de Hyperdub Records. El lado más oscuro lo protagonizan los que iniciaron la aventura. Kode9 y The Spaceape firman el sombrío tema ‘Ghost Town’, donde el Dub se afronta de forma minimalista, casi Ambient y los bajos son reducidos a un simple soporte.

Burial – Distant lights (YouTube)

El lado sexual heredero del Funk se recoge en ‘Distant Lights’, ese hit perfecto con el que Burial, el nombre más popular fuera de la escena Dubstep gracias a dos álbumes magníficos, en 2006, continuaba lo iniciado en su primer 12”, South London Boroughs. William Bevan era el enigmático productor que ya en febrero de 2008 el periódico The Independent se encargó de desvelar su identidad. Burial incorpora aquí un tema inédito, ‘Fostercare’, una nana oscura que vuelve a ser evocadora.

El lado más jamaicano y heredero de la cultura de la isla del atlántico está en ‘Globetrotting’, referencia que en 2007 nos presentaba el hilo de unión entre Kingston y Londres (una vez más en la historia musical). Era firmado por dos nombres: L.V. de base y Errol Bellot en la parte vocal.

El lado marciano lo inauguraba Ikonika, productora del oeste de Londres y que afrontaba en ‘Please’ (2007) los bajos estirados hasta la deformación, dejando entrever otra corriente del Dubstep que su próximo compañero de sello explotaría al máximo.

Ikonika – Please (YouTube)

Hablo de Zomby, productor londinense que aunque su mejor obra se encuentra en Ramp Recordings, bajo Hyperdub publicó en 2008 dos referencias dignas de reconocimiento. Lo suyo es Dubstep, pero bajo los parámetros del sonido 8-Bits y de los bajos líquidos como demostró en ‘Kaliko’. Otra vertiente del Dubstep que en ‘Tarantula’, la inédita de Zomby para este recopilatorio, sigue creciendo entre pequeños beats.

Y ya después, aparecería Joker. En 2009, Steve Goodman volvía a demostrar su olfato como cazatalentos y se hace con L.McLean para que éste publique ‘Digidesign’ bajo su sello, otra muestra de la diferencia sonora dentro del Dubstep, ésta más Jungle.

Con tales nombres, Hyperdub Records ya tenía su santísima trinidad de Londres (a imitación de la de Belleville) pero con la diferencia de que cada proyecto es individual y cada uno tiene su sonido propio. También se sumarían Darkstar, Samiyam, King Midas Sound… pero a excepción del primero, sin tanto renombre por ahora.

Cinco años resumidos en dos discos donde se recoge la variedad del Dubstep, un género que de resumirse en el sonido de ‘9 Samurai’ (Kode9) sería fúnebre, con unas trompetas que parecen reflejar el fin del optimismo; y en cambio, si se resume en ‘Stash’ (Joker y Ginz) nos transporta hasta otro planeta. Muchas caras, frescura y originalidad, todo resumido en un sello como es Hyperdub Records, interesado, en palabras de su propio capo: “en cómo moverse por el mundo cuando no puedes ver nada”. Así es el Dubstep, la intensidad de la oscuridad que no puedes ver pero sí sentir.

Sitio Oficial | Hyperdub Records
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